Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено из Золотого века хип-хопа )
Перейти к навигации Перейти к поиску

Чак Ди из Public Enemy выступает в 1991 году

Хип-хоп золотого века - это название, данное основной музыке хип-хопа, созданной с середины 1980-х [1] [2] [3] [4] до начала [1] [3] середины 1990-х, [2] [4] особенно художниками и музыкантами из мегаполиса Нью-Йорка . [5] Являясь продуктом движения хип-хопа новой школы , он характеризуется своим разнообразием, качеством, инновациями и влиянием на хип-хоп после появления и утверждения этого жанра в эпоху старой школы , [6] [7] [8] [9] [10]и связан с развитием и, в конечном итоге, массовым успехом хип-хопа. [11] Были разные темы , музыка была экспериментальной, а сэмплы из старых записей были эклектичными. [12]

Художники, которые чаще всего ассоциируются с этим периодом, - это LL Cool J , Slick Rick , Ultramintage MC's , [13] the Jungle Brothers , [14] Run – DMC , Public Enemy , Beastie Boys , KRS-One , Eric B. & Rakim , De Ла Соул , Большой Папа Кейн , EPMD , Биз Марки , [11] Солт-н-Пепа , [11] Куин Латифа , [11] и «Племя под названием Квест». Выбросы этих актов сосуществовали в этот период с, и были коммерчески жизнеспособными , как, те из ранних гангста рэп - исполнителей , таких как Schoolly D , Ice-T , гето мальчиков , NWA , что секс стуки из 2 Live Crew и слишком коротка , и музыка для вечеринок от таких исполнителей, как Kid 'n Play , The Fat Boys , DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince , MC Hammer и Vanilla Ice . [15] [16]

Описание [ править ]

Рэпер LL Cool J

По словам Rolling Stone, золотой век отмечен новаторством - время, «когда казалось, что каждый новый сингл заново изобретает жанр» [6] . Ссылаясь на «хип-хоп в его золотой век», [17] главный редактор Spin Сия Мишель сказала: «как раз в то время выходило так много важных, революционных альбомов», [17] и MTV ' s Sway Calloway добавил: «дело в том, что сделал , что эпоха настолько велика , не в том , что ничего не было умудрялся все еще обнаруживаются и все еще было инновационным и новым.». [18] Писатель Уильям Джелани Кобб сказал: «Что сделало эру, которую они открыли, достойной термина золотой, так это огромное количество стилистических нововведений, которые возникли ... в эти золотые годы критическая масса вундеркиндов микрофонов буквально создавала себя и свое искусство. форма в то же время ». [19]

Термин «золотой век хип-хопа» обозначает конец 1980-х в мейнстриме хип-хопа [20], который, как говорят, характеризуется своим разнообразием, качеством, новаторством и влиянием [21] и ассоциируется с Public Enemy , KRS-One и его Boogie Down. Продакшнс , Эрик Б. и Раким , Ультрамагнитные МС , [22] [23] Де Ла Соул , Племя под названием Квест и Братья Джунгли [24] из-за их тем афроцентризма и политической воинственности, их экспериментальной музыки и их эклектичности. отбор проб . [25]Этот же период иногда называют «средней школой» или «средней школой» в хип-хопе, эта фраза охватывает такие группы, как Gang Starr , The UMC's , Main Source , Lord Finesse , EPMD , Just Ice , Stetsasonic , True Mathematics. , и Mantronix . [26] [27] [28]

Эти кроссовки Adidas под брендом Run-DMC демонстрируют растущую рыночную власть рэперов, которые стали ценным брендом.

Инновации Run-DMC, LL Cool J и продюсеров новой школы, таких как Ларри Смит и Рик Рубин из Def Jam Recordings , были быстро продвинуты Beastie Boys , Марли Марлом и его ведущими из Juice Crew , Boogie Down Productions , Public Враг , Эрик Б. и Раким . Производство хип-хопа стало плотнее, рифмы и ритмы стали быстрее, поскольку драм-машина была дополнена технологией сэмплера . [29] Раким поднял тексты об искусстве рэпа на новый уровень, в то время как KRS-One и Чак Ди продвинули «месседж-рэп» к активизму чернокожих.[30] Инклюзивная, насыщенная семплами музыка артистов Native Tongues сопровождалась их позитивом, афроцентричностью и игривой энергией.

В золотой век хип-хопа сэмплы широко использовались. [31] Способность сэмплировать различные биты, риффы и паттерны из самых разных источников породила новое поколение продюсеров и ди-джеев, которым не обязательно требовалось формальное музыкальное обучение или инструменты, а только хороший слух для звуковых коллажей. [32] Эти сэмплы принадлежат к разным жанрам, от джаза , фанка и соула до рок-н-ролла . Например, Paul's Boutique , второй студийный альбом Beastie Boys , был основан на более чем 200 отдельных сэмплах, 24 из которых были включены в последний трек альбома. [31]Сэмплы и звуковые фрагменты не ограничивались только музыкой. RZA из Wu-Tang Clan , хип-хоп-коллектива, сформированного в 1990-х, взял сэмплы звуковых клипов из своей собственной коллекции фильмов о кунг-фу 1970-х, чтобы поддержать и обрамить суровое лирическое содержание группы . Многие альбомы с семплами, выпущенные в то время, сегодня не могут получить юридическое разрешение. [33] [34]

Эта эпоха также обеспечила некоторые из величайших достижений в технике рэпа . Kool G Rap , имея в виду золотой век в книге How to Rap, сказал: «В ту эпоху рождались такие рэперы, как Big Daddy Kane , KRS-One , Rakim , Chuck D ... их рэп-способности и способности - эти парни. были феноменальными ». [35] [36] Многие из величайших исполнителей хип-хопа также были на пике своего творчества. Allmusic сказал, что золотой век "стал свидетелем лучших записей некоторых из величайших рэперов в истории жанра ... в подавляющем большинстве проживающих в Нью-Йорке , рэп золотого века характеризуетсяскелетные удары , образцы списаны из твердых пород или душевных композиций, и жесткий дис рапс ... rhymers как PE «s Chuck D , Big Daddy Kane , KRS-One , Rakim и LL Cool J в основном изобрел сложную игру слова и лирический kung- фу более позднего хип-хопа ». [1]

Помимо лирического самовосхваления, хип-хоп использовался также как форма социального протеста. [37] Лирическое содержание той эпохи часто привлекало внимание к множеству социальных проблем, включая афроцентрическую жизнь, употребление наркотиков, преступность и насилие, религию, культуру, состояние американской экономики и борьбу современного человека. Сознательный и политический хип-хопСледы того времени были ответом на влияние американского капитализма и консервативной политической экономии бывшего президента Рейгана. По словам Роуз Триша, «В рэпе отношения между культурной практикой чернокожих, социальными и экономическими условиями, технологиями, сексуальной и расовой политикой и институциональным контролем на популярной территории сложны и находятся в постоянном движении. Даже несмотря на то, что хип-хоп использовался как Механизм решения различных социальных проблем все еще был очень сложным с проблемами внутри самого движения. [38]

Также часто акцент делался на чернокожем национализме . [39] Ученый в области хип-хопа Майкл Эрик Дайсон заявил: «В золотой век хип-хопа, с 1987 по 1993 год, афроцентричный и черный националистический рэп были видны», [40] и критик Скотт Тилл описал это время как «золотой век хип-хопа хип-хоп, конец 80-х и начало 90-х, когда эта форма наиболее умело соединила воинственность своих предков Black Panther и Watts Prophets с широко открытым культурным экспериментализмом Де Ла Соула и других ». [41] Стилистическое разнообразие также было заметным; MSNBCговорит , что в золотой век, «рэперов был индивидуальный звук, продиктованный их региона и их общин, а не маркетинговый стратег,» [7] Village Voice называют золотой век в «эклектикой», [42] и Бен Дуинкер и Денис Мартин из Empirical Musicology Review написали, что «Постоянный поток новых релизов альбомов Золотого Века, выходящих за рамки границ, является примером беспрецедентной стилистической гибкости этой эпохи». [4]

Период времени [ править ]

Племя под названием Quest на шоу 2009 года

AllMusic пишет: «Золотой век хип-хопа отмечен коммерческим прорывом Run – DMC в 1986 году и взрывом гангста-рэпа с NWA в конце 80-х и Dr. Dre и Snoop Doggy Dogg в 1993 году». [1] Однако конкретный период времени, охватываемый золотым веком, варьируется в разных источниках. New York Times также определяет золотой век хип-хопа как «конца 1980 - х и начале 90 - х». [43] Эд Симмонс The Chemical Brothers сказал, «там было то , что золотой век хип-хопа в начале 90 - х годов , когда Jungle Brothers сделали прямо из джунглей и De La Soul сделал три фута высотой и Рост »[44] (хотя на самом деле эти записи были сделаны в 1988 и 1989 годах соответственно). MSNBC назвал 1980-е «золотым веком» хип-хопа. [7] The Guardian заявляет: «Золотой век хип-хопа, с 1986 по 1993 год, подарил миру удивительное количество великих рекордов», а также описывает период в ноябре 1993 года, когда A Tribe Called Quest и Wu-Tang Клан выпустил альбомы, получившие название «Следующий золотой век». [45] [46]

Золотой век описывается ученым Микки Хессом как «примерно 1986–1994 годы». [3] Карл Стофферс из New York Daily News описывает золотой век как «примерно с 1986 по 1997 год». [2] Брэд Каллас из Medium.com пишет, что «Золотой век хип-хопа связан с коммерческим прорывом этого жанра в конце 1980-х и последовательной смертью 2Pac и Biggie в конце 1990-х». [47] В своей статье «В поисках звука хип-хопа золотого века» теоретики музыки Бен Дуинкер и Денис Мартин из Empirical Musicology Review используют «11 лет между 1986 и 1996 годами включительно в качестве хронологических границ», чтобы определить золотой век. ,зарезервировано выпускамиПоднимая ад и лицензию на зло и смерть Тупака Шакура и печально известного BIG [4] Уилл Лавин из uDiscover Music заявляет: «Общепринято считать, что Золотой век пришелся на середину 80-х и середину 90-х; именно тогда все элементы культуры - брейк-арт, граффити и диджеинг - вышли из-под прикрытия и стали мейнстримом ". [48] Музыкальный критик Тони Грин в своей книге « Классический материал» называет двухлетний период 1993–1994 гг. «Вторым Золотым веком», когда были отмечены влиятельные высококачественные альбомы с элементами классицизма прошлого - драм-машинами ( Roland TR -808 [49] ), барабанные семплеры ( Akai MPC60 ,[50] E-mu SP-1200 ),царапины от проигрывателя , отсылки к хип-хопу старой школы и «назойливые триплетные словесности» - при этом ясно давая понять, что принимаются новые направления . Зеленые спискикачестве примеров В-Танг Клан Введите Wu-Tang (36 Chambers) , Nas в Illmatic , De La Soul в релиз 1993 Buhloone Mindstate , Snoop Doggy Догг собачий , A Tribe Called третьего альбома квесты Полночь Мародеры и Outkast дебют Southernplayalisticadillacmuzik . [8] Дарт Адамс из Фестивального Пикаописал эту «вторую золотую эру» как период с 1992 по 1996 год и цитирует выпуск песни Puff Daddy и Mase « Can't Nobody Hold Me Down » в 1997 году как начало «Jiggy Era» мейнстрима рэпа. [51]

Согласно исследователям авторского права, музыки и поп-культуры Кембрю Маклеода и Питера ДиКолы, золотой век хип-хоп семплирования охватывает период с 1987 по 1992 год. Артисты и звукозаписывающие компании еще не знали о постоянстве хип-хоп культуры в основных СМИ. и еще не принял его как законное учреждение. Они считают, что решение, вынесенное по делу Grand Upright Music, Ltd. против Warner Bros. Records Inc., положило конец золотому веку хип-хопа и его практики сэмплирования. [34]

Juice Crew [ править ]

Марли Марл в Ноттингеме, Англия, 1999 год.

Известный продюсер и новатор хип-хопа Марли Марл сформировал хип-хоп коллектив Juice Crew . Марл также основал Cold Chillin 'Records и собрал различные хип-хоп группы, в том числе MC Shan , Big Daddy Kane , Biz Markie , Roxanne Shanté , Kool G Rap & DJ Polo и Masta Ace . [52] Его коллектив Juice Crew сыграл важную роль в открытии эры «золотого века» хип-хопа, с достижениями лирической техники, яркими личностями начинающих артистов, таких как Биз Марки и Большой папа Кейн, и достижением кроссовера.коммерческий успех хип-хопа. [52] Первой постановкой Марли Марла была «запись ответа» на «Sucker MCs» в 1983 году под названием «Sucker DJs» Димплса Д. Вскоре после этого появился ответ 14-летней Роксаны Шанте на «Roxanne Roxanne» UTFO »: Месть Роксаны »(1985), вызвав огромную волну ответов на вопросы, известные как Войны Роксаны . [52] Последовало еще больше дисс (оскорблений с целью показать неуважение) от Шанте: «Bite This» (1985), «Queen of Rox» (1985), знакомство с Бизом Марки в «Def Fresh Crew» (1986), «Payback» ( 1987) и «Хорошего дня» (1987). [53]

Boogie Down Productions [ править ]

В песне Shante "Have a Nice Day" было сделано несколько колкостей в адрес двух главных членов новой группы из Бронкса под названием Boogie Down Productions (BDP): "Теперь, KRS-ONE, вы должны отправиться в отпуск с этим именем, которое звучит как дурацкое радио. станции, а что касается Скотта Ла Рока, вам должно быть стыдно, когда Т Ла Рок сказал: «Это твое», он не имел в виду его имя ». Boogie Down Productions произвела несогласие с MC Shan из Juice Crew , выпустив "South Bronx" и "The Bridge is Over" в ответ на его "The Bridge" и "Kill That Noise" соответственно. [54] KRS-One считали Run-DMC воплощением рэп-музыки в 1984 году и начали рэп вслед за ними. [55]Он также сказал, что подход BDP отражал ощущение, что первые новаторы, такие как Run-DMC и LL Cool J, к 1986 году были испорчены коммерческим успехом и потеряли связь с улицами. [56]

Первый альбом Boogie Down Criminal Minded (1987) признал влияние регги и содержал KRS-One, имитирующий "Hey Jude" Beatles в заглавном треке. Он также содержал две истории о мрачной уличной жизни, но все же разыгрываемые для бессердечного смеха: "The P Is Free", в которой KRS говорит о том, что он бросил свою девушку, которая хочет крэк-кокаин в обмен на секс, и "9mm Goes Bang", в которой он стреляет в торговца наркотиками и весело поет «ла ла ла ла ла ла». Подобные песни предвещали подъем андерграунда, который сочетал жестокие тексты с хардкорными треками драм-машины новой школы. Обложка Criminal Mindedбыло дальнейшим отражением движения к такого рода радикальному образу, изображающему группу в полусвете с огнестрельным оружием. [57] Следующий альбом By All Means Needed (1988) оставил этот элемент политического радикализма после убийства Скотта Ла Рока , с его названием и обложкой, намекающими на Малькольма Икса . В это время KRS-One присоединилась к Движению « Остановить насилие» . Boogie Down Productions вместе с Run-DMC и Public Enemy связали новую школу как рэп с сильным посланием. [58]

Эрик Б. и Раким [ править ]

Эрик Б. и Раким появились с продюсерами Марли Марла «Eric B. Is President» и «My Melody» на Zakia Records в 1986 году. Оба трека появились на Paid in Full (1987). Как и Boogie Down Productions, пара отразила изменения в уличной жизни на обложке своего дебюта, на которой они были изображены в больших золотых цепях и окруженных деньгами. Как и в случае с Criminal Minded , сэмплы , преобладающие в альбоме, закрепили за Джеймсом Брауном статус источника хип-хопа [59], в то время как намёки Ракима показали растущее влияние мистического ответвления ислама The Nation of Gods and Earthsв хип-хопе. Музыка была минималистичной, но очень строгой, и многие авторы отмечали, что в сочетании с точным, логичным стилем Ракима получился эффект почти научной строгости. Группа последовала за Paid in Full с Follow The Leader (1988) (на котором они были достаточно непредубежденными, чтобы сэмплировать The Eagles ), Let The Rhythm Hit 'Em (1990) и Don't Sweat The Technique (1992).

Ракима обычно считают самым передовым MC новой школьной эпохи. [60] Джесс Харвелл в Pitchfork в 2005 году писал, что «инновация Ракима заключалась в нанесении патины интеллектуальной отстраненности на самое священное дело рэпа: дерьмо о том, что ты рэпер лучше всех остальных». [61] Кристгау в « Village Voice» в 1990 году описал стиль Ракима как «спокойный, уверенный, ясный. На их третьем альбоме, как и на их дебютном альбоме 1986 года со сдвигом фаз», продолжает он, «сэмплы Эрика Б. , призванный подчеркнуть естественную музыку идеализированного голоса чернокожего мужчины. " [62] Оглядываясь назад на конец восьмидесятых в Rolling Stoneв 1997 году Эд Моралес описывает Ракима как «ведущего современной школы, использующего мягкий баритон, чтобы стать джазовым солистом мистического афроцентрического рэпа». [63]

Public Enemy [ править ]

Public Enemy, которого неохотно убедили подписать контракт с лейблом, выпустили Yo! Bum Rush the Show на Def Jam в 1987 году. [64] Он дебютировал с логотипом Public Enemy, кружком би-бой в шляпе в прицеле снайпера, изобилующим боевыми рифмами («Miuzi Weighs a Ton», «Public Enemy» №1 »), социально-политическая деятельность (« Rightstarter (Послание к черному) »и послания против взлома (« Megablast »). [64] Альбом имел критический и коммерческий успех, особенно в Европе, что необычно для альбом в стиле хип-хоп в то время. [65] Bumrush the Show был записан сразу после выхода альбома Run-DMC Raising Hell., но был задержан Def Jam, чтобы они сконцентрировались на выпуске и продвижении лицензии Beastie Boys ' License для Ill . [64] Чак Ди из Public Enemy чувствовал, что к моменту выпуска их первой записи Boogie Down Productions и Раким уже изменили представление о том, как МС может рэп. [64] Public Enemy уже записывали свой второй альбом It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back (Def Jam, 1988), когда Bumrush разошелся по магазинам. [64]

Гангста-рэп [ править ]

Основная статья: Гангста-рэп

Андерграундное звучание, сосредоточенное на городском насилии, которое должно было стать гангста-рэпом , существовало на Восточном побережье вскоре после того, как Run – DMC открыла новую школу хип-хопа. Филадельфийский « Schoolly D» самостоятельно выпустил «Gangsta Boogie» в 1984 году и «PSK What Does It Mean?» / «Gucci Time» в 1985 году, что привело к фильму « Субботняя ночь» (Schoolly D, 1986, Jive , 1987). [66] Западное побережье, которое стало домом для гангста-рэпа, выпустило влиятельный микстейп Batteram Тодди Ти в 1985 году [67] и «Six in the Morning» Ice-T в 1986 году [68] до первых альбомов NWA. ,ведущий к чрезвычайно успешномуПрямо из Комптона в 1988 году. [69]

Родные языки [ править ]

События в континууме новой школы Нью-Йорка в этом климате были представлены группами коренных жителей - The Jungle Brothers , De La Soul , A Tribe Called Quest , Queen Latifah , Chi-Ali и Monie Love - вместе с попутчиками, такими как Leaders of Новая школа , KMD и Brand Nubian . [70] [71] [72] Они отошли от агрессивных позерств мачо в сторону двусмысленности, веселья и афроцентризма. Их музыка была насыщенной семплами, более открытой и доступной, чем их новые школьные предшественники. Дебют Де Ла Соула собрал всехThe Turtles to Steely Dan и A Tribe Called Quest сочетали жесткие биты с мягкими джазовыми сэмплами и игривым, вдумчивым рэпом. [72]

Судебные дела [ править ]

Grand Upright Music против Warner Brothers Records [ править ]

Этот иск был известен тем, что фактически положил конец периоду "Дикого Запада" для семплирования в золотой век хип-хопа. [73] В 1991 году издатель песни Гилберта О'Салливана подал в суд на Warner Brothers Records за использование оригинала в песне Биза Марки «Alone Again». При вынесении окончательного вердикта прецеденты судебных дел об авторском праве не упоминались, а заключению председательствующего судьи предшествовали слова «Не укради». [74]

Черепахи против Де Ла Соула [ править ]

Поп-группа шестидесятых годов The Turtles подала в 1989 году иск против хип-хоп-группы De La Soul за необоснованное использование сэмпла, взятого из их оригинального трека 1968 года «You Showed Me». Иск был урегулирован во внесудебном порядке на сумму 1,7 миллиона долларов, хотя члены группы [ необходимы разъяснения ] позже заявили, что фактическая выплата была значительно меньше. [74]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d "Золотой век | Знаменитые альбомы, исполнители и песни | AllMusic" . AllMusic . Архивировано 19 августа 2014 года . Проверено 16 сентября 2014 года .
  2. ^ a b c «Архивная копия» . Архивировано 22 февраля 2020 года . Проверено 27 февраля 2020 года .CS1 maint: archived copy as title (link)
  3. ^ a b c Hess, Mickey., 2007, Иконы хип-хопа [два тома] [2 тома]: Энциклопедия движения, музыки и культуры (значки Greenwood) , издательство Greenwood Publishing Group, с. 341.
  4. ^ a b c d "Архивная копия" . Архивировано 25 ноября 2019 года . Проверено 6 марта 2020 года .CS1 maint: archived copy as title (link)
  5. ^ «Золотой век» . AllMusic . Архивировано 19 августа 2014 года . Проверено 10 ноября 2016 года .
  6. ^ a b Кокер, Чео Х. (9 марта 1995 г.). «Слик Рик: За решеткой» . Rolling Stone . Архивировано из оригинала на 2 февраля 2010 года . Проверено 16 сентября 2014 года .
  7. ^ a b c «80-е были золотым веком хип-хопа - сегодня> развлечения - Музыка - TODAY.com» . СЕГОДНЯ.com . Архивировано 13 декабря 2019 года . Проверено 17 ноября 2019 года .
  8. ^ a b Грин, Тони, в Wang, Oliver (ed.) Classic Material , Toronto: ECW Press, 2003. p. 132
  9. ↑ Джон Караманика, «Хип-хоп в поисках утерянных архивов». Архивировано 10 апреля 2014 г. в Wayback Machine , New York Times , 26 июня 2005 г.
    Чео Х. Кокер, «Slick Rick: Behind Bar» Архивировано 2 февраля, 2010, в Wayback Machine , Rolling Stone , 9 марта 1995 года.
    Лонна О'Нил Паркер, «Острый хип-хоп-комикс старшего выпускника Аарона МакГрудера получает восторженные отзывы, но не берут» , Washington Post , 20 августа 1997 года.
  10. ↑ Джейк Койл из Associated Press, «Журнал Spin выбрал компакт-диск Radiohead как лучший». Архивировано 28 июня 2011 г. в Wayback Machine , опубликовано в USA Today 19 июня 2005 г.
    Чео Х. Кокер, «Slick Rick: Behind Bars» Архивировано 2 февраля 2010 года, в Wayback Machine , Rolling Stone , 9 марта 1995 года.
    Эндрю Древер, «Братья джунглей все еще необузданны». Архивировано 28 июня 2011 года в Wayback Machine , The Age [Австралия], 24 октября 2003 года.
  11. ^ a b c d "В картинках: 'Золотой век хип-хопа ' " . BBC . Архивировано 17 сентября 2019 года . Проверено 4 сентября 2019 года .
  12. ^ Рони Sariq, "Сумасшедшие мудрость Мастер" архивации 23 ноября 2008, в Wayback Machine , Город Страница , 16 апреля 1997 года
    Скотт Тилл, "Белизна Visible" архивации 19 апреля 2012 г., WebCite AlterNet, 6 май 2005.
    Уилл Ходжкинсон, «Приключения на стальных колесах». Архивировано 15 мая 2008 года в Wayback Machine , The Guardian , 19 сентября 2003 года.
  13. ^ Linhardt, Alex (10 июня 2004). Обзоры альбома: Ultramintage MC's: Critical Beatdown. Архивировано 21 марта 2015 года в Wayback Machine . Вилы Медиа . Проверено 24 декабря, 2014.
  14. ↑ Per Coker, Hodgkinson, Drever, Thill, O'Neal Parker и Sariq выше. Дополнительно:
    Чео Х. Кокер, "KRS-One: Krs-One". Архивировано 14 января 2009 г. в Wayback Machine , Rolling Stone , 16 ноября 1995 г.
    Эндрю Петти, "Где рэп пошел не так" ". Архивировано 5 декабря. 2008, в Wayback Machine , Daily Telegraph , 11 августа 2005 года.
    Моси Ривз, "Easy-Chair Rap" Архивировано 4 ноября 2006 года в Wayback Machine , Village Voice , 29 января 2002 года.
    Грег Кот, "Hip-Hop below" мейнстрим », Los Angeles Times, 19 сентября 2001 г.
    Чео Ходари Кокер, «Это прекрасное чувство» , Los Angeles Times , 11 августа 1996 года.
    Скотт Мервис, «От Kool Herc до 50 Cent, история рэпа - так что far ». Архивировано 28 июня 2011 года в Wayback Machine , Pittsburgh Post-Gazette , 15 февраля 2004 года.
  15. ^ Бакари Kitwana, "The Cotton Club" архивации 27 февраля 2020, в Wayback Machine , Village Voice , 21 июня 2005.
  16. ^ "Архивная копия" . Архивировано 1 августа 2020 года . Проверено 6 марта 2020 года .CS1 maint: archived copy as title (link)
  17. ^ a b Джейк Койл из Associated Press, «Журнал Spin выбрал компакт-диск Radiohead как лучший». Архивировано 28 июня 2011 года в Wayback Machine , опубликовано в USA Today 19 июня 2005 года.
  18. ^ Скотт Mervis, "От Kool Herc 50 Cent, история рэпа - до сих пор" архивной 28 июня 2011 года в Wayback Machine , Pittsburgh Post-Gazette , 15 февраля 2004.
  19. ↑ Кобб, Джелани Уильям, 2007, На рассвете , NYU Press, стр. 47.
  20. ^ Караманика, Джон. "Хип-хоп: в поисках утерянных архивов". Архивировано 10 апреля 2014 г. в Wayback Machine , New York Times , 26 июня 2005 г. Получено 2 июля 2008 г.
    Кокер, Чео Х. "Слик Рик: за решеткой" Архивировано 2 февраля 2010 г., в Wayback Machine , Rolling Stone , 9 марта 1995 г.
    О'Нил Паркер, Лонна. "U-MD. Острый хип-хоп-комикс старшего Аарона МакГрудера получает восторженные отзывы, но никто не принимает" , Washington Post , 20 августа 1997 года. Проверено 2 июля 2008 года.
  21. ^ Койл, Джейк. «Журнал Spin выбирает компакт-диск Radiohead как лучший». Архивировано 28 июня 2011 года в Wayback Machine , Associated Press, опубликовано в USA Today 19 июня 2005 года.
    Кокер, Чео Х. «Slick Rick: Behind Bars» Архивировано 2 февраля 2010 года , в Wayback Machine , Rolling Stone , 9 марта 1995 г.
    Древер, Эндрю. «Братья джунглей все еще не приручены». Архивировано 28 июня 2011 года в Wayback Machine , The Age [Австралия], 24 октября 2003 года. Проверено 2 июля 2008 года.
  22. ^ Уилсон, Денис. "Kool Keith готовит новый альбом, размышляет о пенсии" . Катящийся камень. Архивировано 16 января 2015 года . Проверено 24 декабря 2014 года .
  23. ^ Swihart, Стэнтон. "Critical Beatdown - Ультрамагнитные МС" . AllMusic . Архивировано 25 апреля 2016 года . Проверено 24 декабря 2014 года .
  24. ↑ Per Coker, Hodgkinson, Drever, Thill, O'Neal Parker и Sariq. Дополнительно:
    Кокер, Чео Х. «KRS-One: Krs-One». Архивировано 14 января 2009 г. в Wayback Machine , Rolling Stone , 16 ноября 1995 г.
    Петти, Эндрю. «Где рэп пошел не так» ». Архивировано 5 декабря 2008 г. в Wayback Machine , Daily Telegraph , 11 августа 2005 г.
    Ривз, Мози. "Easy-Chair Rap". Архивировано 4 ноября 2006 г. в Wayback Machine , Village Voice , 29 января 2002 г.
    Кот, Грег. «Хип-хоп ниже мейнстрима», Los Angeles Times, 19 сентября 2001 г.
    Кокер, Чео Ходари. «Это прекрасное чувство» , Los Angeles Times , 11 августа 1996 г.
    Мервис, Скотт. «От Kool Herc до 50 Cent, история рэпа - до сих пор». Архивировано 28 июня 2011 года в Wayback Machine , Pittsburgh Post-Gazette , 15 февраля 2004 года. Проверено 2 июля 2008 года.
  25. ^ Сарик, Рони. «Мастера безумной мудрости». Архивировано 23 ноября 2008 г. в Wayback Machine , City Pages , 16 апреля 1997 г.
    Тилль, Скотт. "Видимая белизна". Архивировано 19 апреля 2012 г. на WebCite AlterNet, 6 мая 2005 г.
    Ходжкинсон, Уилл. «Приключения на стальных колесах». Архивировано 15 мая 2008 года в Wayback Machine , газета The Guardian , 19 сентября 2003 года. Проверено 2 июля 2008 года.
  26. ^ Scholtes, Питер С. "Правда МЦ" архивации 11 июля 2012 г., archive.today , Город Страницы, 7 января, 1998. Проверено 2 июля 2008 года.
  27. ↑ DJ Shadow в разговоре с Уильямом Э. Кетчумом III, «DJ Shadow Knockin 'Doorz Down». Архивировано 18 ноября 2007 года в Wayback Machine , XXL , 24 августа 2006 года. Проверено 2 июля 2008 года.
  28. ^ Даунс, Морис. "Talking Philosophy с DJ Nu-Mark". Архивировано 8 марта 2016 года в Wayback Machine , The Free Williamsburg, выпуск 53, август 2004 года.
  29. ↑ Бомонт-Томас, Бен (6 марта 2014 г.). «Roland TR-808: драм-машина, которая произвела революцию в музыке» . Хранитель . Архивировано 14 марта 2017 года . Проверено 20 июня 2017 года .
  30. ^ Форман, Мюррей (2002). «Худ на первом месте: гонка, пространство и место в рэпе и хип-хопе» . Издательство Уэслианского университета. п. 185 . ISBN 978-0-8195-6397-2. Чак Д сообщение рэп.
  31. ^ a b Грин, Тони. «Вспоминая золотой век хип-хопа» . СЕГОДНЯ.com . Архивировано 9 апреля 2017 года . Проверено 20 июня 2017 года .
  32. ^ Шихан, Корин; Пэрис, Аника; Борг, Бобби; Корн, Эрик; Имс, Майкл (2016). Five Star Music Makeover: Путеводитель независимого художника для певцов, авторов песен, групп, продюсеров и издателей . Хэл Леонард Корпорейшн. ISBN 9781495063596. Архивировано 1 ноября 2020 года . Проверено 25 октября, 2020 .
  33. ^ Маклеод, Kembrew & Kuenzli, Рудольф E. «сбои очковый: Забытая История Digital Sampling, ущемление,авторском праве освобождения и конце записи музыки.» Машина культуры.
  34. ^ а б ДиКола, Питер и Маклеод, Кембрю. Лицензия на творчество: Закон и культура цифровой выборки . Издательство Университета Дьюка. 2011. ISBN 978-0822348757. 
  35. ^ Эдвардс, Пол, 2009, How to Rap : The Art & Science of the Hip-Hop MC , Dave Shewring, Chicago Review Press, стр. vii.
  36. ^ "How To Rap: Kool G Rap (Предисловие) - Rap Radar" . Рэп Радар . Архивировано 19 апреля 2012 года . Проверено 16 декабря 2009 года .
  37. ↑ Прайс, Эммет Джордж; Kernodle, Tammy L .; Младший, Гораций Дж. Максил (2010). Энциклопедия афроамериканской музыки . ABC-CLIO. ISBN 9780313341991.
  38. ↑ Роза, Триша. Черный черный шум: рэп-музыка и черная культура в современной Америке. Ганновер: Wesleyan U, 1994. Печать.
  39. ^ "Взлет и падение афроцентрического рэпа как преобладающее движение в хип-хопе" . Амеблог . Архивировано 29 октября 2016 года . Проверено 20 июня 2017 года .
  40. ^ Дайсон, Майкл Эрик, 2007, Знаю, что я имею в виду? , Westview Press, стр. 64.
  41. ^ Скотт Тилл, "Белизна Visible" архивации 19 апреля 2012 г., WebCite AlterNet, 6 мая 2005.
  42. ^ Моси Ривз, "Easy-председатель Rap" архивация 4 ноября 2006, в Wayback Machine , Village Voice , 29 января 2002 года.
  43. ^ Джон Caramanica, "рейдеров Хип-хоп в В поисках утраченного архива" архивной 10 апреля 2014 года, в Wayback Machine , New York Times , 26 июня 2005 года
  44. ↑ Уилл Ходжкинсон, «Приключения на стальных колесах». Архивировано 15 мая 2008 г. в Wayback Machine , The Guardian , 19 сентября 2003 г.
  45. ^ MacInnes, Пол (12 июня 2011). «Очередной золотой век» . Хранитель . Архивировано 24 апреля 2015 года . Проверено 17 сентября 2011 года .
  46. ^ "Архивная копия" . Архивировано 27 февраля 2020 года . Проверено 6 марта 2020 года .CS1 maint: archived copy as title (link)
  47. ^ "Архивная копия" . Архивировано 3 ноября 2019 года . Проверено 6 марта 2020 года .CS1 maint: archived copy as title (link)
  48. ↑ Ходж, Дэниел Уайт (21 августа 2010 г.). Душа хип-хопа: диски, тимбы и культурное богословие . InterVarsity Press. ISBN 9780830861286. Архивировано 1 августа 2020 года . Проверено 20 июня 2017 г. - через Google Книги.
  49. ^ "Самый влиятельный сэмплер хип-хопа получает перезагрузку в 2017 году" . Engadget . Архивировано 31 марта 2019 года . Проверено 20 июня 2017 года .
  50. ^ https://festivalpeak.com/independent-as-fuck-20-essential-underground-hip-hop-releases-from-1997-db1c5206a99e
  51. ^ a b c Хьюи, Стив. «Марли Марл» . AllMusic . Корпорация Рови . Проверено 1 мая 2012 года .
  52. ^ Шапиро, стр. 196
  53. Перейти ↑ Coleman, p. 84–85.
  54. Перейти ↑ Coleman, p. 76
  55. Перейти ↑ Coleman, p. 86.
  56. Перейти ↑ Coleman, p. 88
  57. ↑ Джексон, Деррик З. «Добро пожаловать в школу рэп-музыки, сейчас сессия, и есть некоторые положительные уроки», Boston Globe , 13 августа 1989 г.
  58. ^ «Вспоминая Джеймса Брауна и его влияние на хип-хоп культуру» . Источник . 26 декабря 2013 года. Архивировано 19 июня 2017 года . Проверено 20 июня 2017 года .
  59. ^ Нил, Марк Энтони. «... And Bless the Mic for the Gods: Rakim Allah». Архивировано 1 января 2005 года в Wayback Machine , PopMatters , 19 ноября 2003 года. Проверено 2 июля 2008 года.
  60. ^ Харвелл, Джесс. «Эрик Б. и Раким: оплачено полностью / следуй за лидером» . Вилы . Архивировано из оригинала 25 декабря 2008 года . Проверено 18 июня 2017 года .
  61. ^ Кристгау, Роберт. Руководство для потребителей. Архивировано 3 марта 2016 г. в Wayback Machine , Village Voice , 1990. Проверено 2 июля 2008 г.
  62. Перейти ↑ Morales, Ed. "Раким: 18-е письмо / Книга жизни". Архивировано 4 августа 2009 года в Wayback Machine , Rolling Stone , 10 ноября 1997 года. Проверено 2 июля 2008 года.
  63. ^ a b c d e Коулман, стр. 351
  64. Перейти ↑ Coleman, p. 354
  65. Перейти ↑ Coleman, p. 406–407
  66. ^ Крест, стр. 26–28
  67. ^ Крест, стр. 24–5
  68. ^ Крест, стр. 33–36
  69. ^ Ван, Оливер. "Howl" , LA Weekly , 28 июня 2000 г. Проверено 2 июля 2008 г.
  70. ^ Глоден, Гейб. "Brand Nubian Fire in the Hole". Архивировано 28 января 2010 года в Wayback Machine , Стилус , 9 сентября 2004 года. Проверено 2 июля 2008 года.
  71. ^ а б Шапиро, с. 210
  72. ^ Пассман, Дональд. «Все, что вам нужно знать о 8-м издании музыкального бизнеса». Свободная пресса. 2012. ISBN 978-1451682465. 
  73. ^ а б ДиКола, Питер и Маклеод, Кембрю. Лицензия на творчество: Закон и культура цифровой выборки стр. 132. Duke University Press. 2011. ISBN 978-0822348757.