Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Для использования в других целях, см Гротеск (значения) .
На этой фреске из Виллы д'Эсте мать-природа окружена гротом .
Гротескные мотивы эпохи Возрождения в разных форматах.
Декоративная панель, на которой показаны два отдельных элемента гротеска : тщательно продуманный узор в виде листа аканта и канделябра, а также отвратительная маска или лицо.

По крайней мере, с XVIII века в Италии (на французском, немецком и английском языках) гротеск стал использоваться как общее прилагательное к странному, таинственному, великолепному, фантастическому, отвратительному, уродливому, несочетаемому, неприятному или отвратительному и поэтому часто используется для описания странных форм и искаженных форм, таких как маски Хэллоуина . Однако в искусстве, перформансе и литературе гротеск может также относиться к чему-то, что одновременно вызывает в аудитории чувство неудобной причудливости и сочувственную жалость . В частности, гротескные формы на готических зданиях , когда они не используются в качестве водостоков, не следует называть горгульями., а их называют просто гротесками или химерами . [1]

Английское слово впервые появляется в 1560-х годах как существительное, заимствованное из французского, и происходит от итальянского grottesca (буквально «пещера» от итальянского грота , «пещера»; см. Грот ), [2] экстравагантный стиль древнего Римское декоративное искусство было заново открыто в Риме в конце пятнадцатого века и впоследствии имитировалось. Впервые это слово использовалось в отношении картин, найденных на стенах подвалов руин в Риме, которые в то время назывались le Grotte («пещеры»). Эти "пещеры" на самом деле были комнатами и коридорами Domus Aurea , недостроенного дворцового комплекса, начатого Нероном после Великого пожара в Риме.в 64 г. н.э., которые заросли и похоронили, пока их снова не взломали, в основном сверху. Распространенный из итальянского на другие европейские языки, этот термин долгое время использовался в значительной степени взаимозаменяемо с арабесками и мавританами для типов декоративных узоров с использованием изогнутых элементов листвы.

Реми Астрюк утверждает, что, несмотря на огромное разнообразие мотивов и фигур, тремя основными тропами гротеска являются двойственность, гибридность и метаморфоза. [3] Помимо нынешнего понимания гротеска как эстетической категории, он продемонстрировал, как гротеск функционирует как фундаментальный экзистенциальный опыт. Более того, Астрюк определяет гротеск как решающий и потенциально универсальный антропологический прием, который общества использовали для концептуализации инаковости и изменений. [ не проверено в теле ]

История [ править ]

Римские фрески в Domus Aurea Нерона

Ранние образцы римского орнамента [ править ]

В искусстве гротески представляют собой орнаментальные композиции из арабесок с переплетенными гирляндами и маленькими фантастическими фигурами людей и животных, обычно расположенные симметрично вокруг какой-либо формы архитектурного каркаса, хотя это может быть очень хлипким. Такие узоры были модны в Древнем Риме , особенно в виде настенной фрески и мозаики на полу. Стилизованные версии, распространенные в римских украшениях, были осуждены Витрувием (около 30 г. до н.э.), который, отклонив их как бессмысленные и нелогичные, предложил следующее описание:

Например, камыши заменяют колонны, рифленые отростки с фигурными листьями и завитками заменяют фронтоны, канделябры поддерживают изображения святынь, а на их крышах растут тонкие стебли и завитки с бессмысленно сидящими на них человеческими фигурами. [4]

Дворец императора Нерона в Риме, Domus Aurea , был случайно обнаружен заново в конце 15 века, похороненный за полторы тысячи лет после захоронения. Доступ в останки дворца был сверху, и посетителей нужно было спускать в него с помощью веревок, как в пещере или гроте по-итальянски. Стены дворца, украшенные фресками и изящной лепниной, стали настоящим откровением.

Этимология в эпоху Возрождения [ править ]

Потолок библиотеки Пикколомини

Первое появление слова grottesche появляется в договоре 1502 для библиотеки Пикколомини , прикрепленной к Дуомо из Сиены . Они были представлены Рафаэлем Санцио и его командой художников-декораторов, которые разработали гроттеш в целостную систему орнамента на лоджиях, которые являются частью серии комнат Рафаэля во дворце Ватикана в Риме. "Декорации поразили и очаровали поколение художников, знакомых с грамматикой классических орденов.но до тех пор не догадывались, что в своих частных домах римляне часто игнорировали эти правила и вместо этого приняли более причудливый и неформальный стиль, который был сплошной легкостью, элегантностью и изяществом » [5]. В этих гротескных украшениях могла быть табличка или канделябр. Как заметил Питер Уорд-Джексон, рамки были расширены в свитки, которые составляли часть окружающих конструкций в качестве некоего каркаса, как заметил Питер Уорд-Джексон. Легкие гротески с прокруткой можно было заказать, заключив их в обрамление пилястры, чтобы придать им больше структуры. Джованни да Удине обратился к теме гротесков при оформлении Виллы Мадама , самой влиятельной из вилл нового Рима.

Бутылка паломника из майолики с гротескным декором, мастерская Фонтана, Урбино , c 1560-70

В 16 веке такая художественная распущенность и иррациональность вызывали споры. Франсиско де Холанда ставит защиту в уста Микеланджело в своем третьем диалоге Da Pintura Antiga , 1548:

«это ненасытное желание человека иногда предпочитает обычное здание с его колоннами и дверями, ложно построенное в гротескном стиле, с колоннами, образованными из детей, растущих из стеблей цветов, с наличниками и карнизами из ветвей мирта и дверными проемами из тростника и другие вещи, которые кажутся невозможными и противоречащими разуму, но это может быть действительно великая работа, если ее выполняет искусный художник ». [6]

Маньеризм [ править ]

Гротескная гравюра на бумаге Николетто да Модены , ок. 1500-1512 гг .

Восторг маньеризма художников и их покровителей в тайных иконографических программах , доступных только эрудированный может быть воплощен в схемах grottesche , [7] Андреа Альчато «s Emblemata (1522) предложил готовые иконографические стенографии для виньеток. Более знакомый материал для гротесков можно почерпнуть из « Метаморфоз» Овидия . [8]

В лоджии Ватикана , лоджия коридор пространство в Апостольском дворце открыто для элементов , с одной стороны, были украшены вокруг 1519 Raphaels «ы большой командой художников, с Джованни да Удином основной руки участием. Из-за относительной незначительности пространства и желания копировать стиль Domus Aurea не использовались большие картины, а поверхности были в основном покрыты гротескными узорами на белом фоне с картинами, имитирующими скульптуры в нишах, и небольшими фигуративными предметами. в возрождении древнеримского стиля. Этот большой массив предоставил репертуар элементов, которые стали основой для более поздних художников по всей Европе. [9]

В капелле Медичи Микеланджело Джованни да Удине сочинил в 1532-33 гг. «Самые красивые брызги листвы, розеток и других украшений из лепнины и золота» в сундуках и «брызги листвы, птиц, масок и фигур», но результат не получился пожалуйста, папа Климент VII Медичи , однако, ни Джорджо Вазари , который побелил декор грота в 1556 году. [10] Писатели контрреформации по искусству, особенно кардинал Габриэле Палеотти , епископ Болоньи [11], обратились к гроттеше с справедливой местью. [12]

Вазари, вторя Витрувию, описал стиль следующим образом: [9]

«Гротески - это тип крайне распутной и абсурдной живописи, написанной древними ... без какой-либо логики, так что груз прикреплен к тонкой нити, которая не могла ее выдержать, лошади были сделаны ноги из листьев, а человеку - ноги журавля, с бесчисленным множеством других невозможных абсурдов; и чем причудливее воображение художника, тем выше его оценивали ».

Вазари записано , что Франческо Убертини, называемый «Bacchiacca» , благоволил изобретают grotteschi , и (около 1545) написал для герцога Козимо де Медичи Studiolo в мезонине в Палаццо Веккьо „полный животных и редких растений“. [13] Среди других авторов 16-го века о гротеше были Даниэле Барбаро , Пирро Лигорио и Джан Паоло Ломаццо . [14]

Гравюры, изделия из дерева, книжная иллюстрация, декорации [ править ]

Между тем, гротескная форма орнамента поверхности через гравюры вошла в европейский художественный репертуар XVI века, от Испании до Польши. Классическая сюита, ​​приписываемая Энеа Вико , опубликована в 1540-41 годах под вызывающим воспоминания объяснительным названием Leviores et extemporaneae picturae quas grotteschas vulgo vant , «Легкие и импровизированные картины, которые вульгарно называют гротесками». Более поздние версии маньеризма , особенно в гравюре, как правило, теряли эту первоначальную легкость и были гораздо более плотными, чем воздушный стиль с хорошо разнесенными интервалами, используемый римлянами и Рафаэлем.

Вскоре гроттеше появился в маркетри (изделия из дерева), майолике, произведенной, прежде всего, в Урбино с конца 1520-х годов, затем в книжной иллюстрации и в других декоративных целях. В Фонтенбло Россо Фьорентино и его команда обогатили словарный запас гротесков, объединив их с декоративной формой ремешков , изображением кожаных ремешков в гипсе или деревянной лепниной, которые образуют элемент гротеска.

Французский неоклассический расписной декор в стиле гротескного рафаэля в Фонтенбло , 1780-е гг.

От барокко до викторианской эпохи [ править ]

Гротеск из золотой нити на накладке седла, датируемый 1600–1650 гг.

В 17-18 веках гротеск охватывает широкую область тератологии (науки о чудовищах) и художественных экспериментов. Чудовищное, например, часто встречается как понятие игры . Спортивность гротескной категории можно увидеть в понятии сверхъестественной категории lusus naturae , в сочинениях по естествознанию и в кабинетах раритетов. [15] [16] Последние остатки романтики, такие как чудесное, также предоставляют возможности для представления гротеска, например, в оперном спектакле. Смешанная форма романа обычно описывалась как гротеск - см., Например, «комическую эпическую поэму в прозе Филдинга». ( Джозеф Эндрюс иТом Джонс )

Гротескный орнамент получил дополнительный импульс благодаря новым открытиям оригинальных римских фресок и лепнины в Помпеях и других захоронениях вокруг Везувия середины века. Он продолжал использоваться, становясь все более тяжелым, в стиле ампир, а затем и в викторианский период, когда дизайн часто становился столь же плотным, как на гравюрах 16-го века, а элегантность и фантазия стиля, как правило, терялись.

Расширения термина в искусстве [ править ]

Художники начали придавать крохотным личикам фигур в гротескных украшениях странные карикатурные выражения, что является прямым продолжением средневековых традиций шутливых украшений на бордюрах или инициалов в иллюминированных рукописях . С этого момента термин стал применяться к более крупным карикатурам, таким как карикатуры Леонардо да Винчи , и стал развиваться современный смысл. Впервые это записано на английском языке в 1646 году у сэра Томаса Брауна : «В природе нет гротесков». [17]Если вернуться в прошлое, этот термин стал также использоваться для средневековых оригиналов, и в современной терминологии средневековые шутки, виньетки с миниатюрными изображениями, нарисованными на полях, и резные фигуры на зданиях (которые также не являются водяными смерчами и горгульями ). также называемые «гротесками».

Бум производства произведений искусства в жанре гротеска характеризовал период 1920–1933 годов в немецком искусстве . В современном искусстве иллюстрации «гротескные» фигуры в обычном разговорном смысле обычно появляются в жанре гротескного искусства , также известного как фантастическое искусство .

В литературе [ править ]

Одно из первых употреблений термина «гротеск» для обозначения литературного жанра - в « Очерках» Монтеня . [18] Гротеск часто связывают с сатирой и трагикомедией . [19] Это эффективное художественное средство передать горе и боль аудитории, и за это Томас Манн назвал это «подлинным антибуржуазным стилем». [19]

Некоторые из самых ранних письменных текстов описывают гротескные события и чудовищных существ. Литература Мифа была богатым источником монстров; от одноглазого Циклопа (чтобы процитировать один пример) от Теогонии Гесиода до Гомеровского Полифема в Одиссее . «Метаморфозы» Овидия - еще один богатый источник гротескных преобразований и гибридных мифических существ. « Искусство поэзии» Горация также дает формальное представление о классических ценностях и об опасностях гротескной или смешанной формы. В самом деле, отход от классических моделей порядка, разума, гармонии, равновесия и формы создает риск входа в гротескные миры. Соответственно, британская литература изобилует исконным гротеском из странных миров аллегории Спенсера в«Королева фей» - до трагикомических модов драмы XVI века. (Гротескные комические элементы можно найти в таких крупных произведениях, как « Король Лир» .)

Литературные произведения смешанного жанра иногда называют гротескными, равно как и «низкие» или нелитературные жанры, такие как пантомима и фарс. [20] Готические произведения часто содержат гротескные компоненты с точки зрения характера, стиля и местоположения. В других случаях описываемая среда может быть гротескной - будь то городская ( Чарльз Диккенс ) или литература американского юга, которую иногда называют «южной готикой». Иногда гротеск в литературе исследуется с точки зрения социальных и культурных образований, таких как карнавал (-esque) Франсуа Рабле и Михаила Бахтина . Терри Кастл писал о взаимосвязи между метаморфозами, литературными произведениями и маскарадом. [21]

Другой важный источник гротеска - в сатирических произведениях 18 века. « Путешествие Гулливера» Джонатана Свифта предлагает различные подходы к гротескному изображению. В поэзии произведения Александра Поупа дают множество примеров гротеска.

В художественной литературе персонажей обычно считают гротескными, если они вызывают одновременно сочувствие и отвращение. (Персонаж, который сам по себе вызывает отвращение, - это просто злодей или монстр .) Очевидные примеры включают физически уродливых и умственно отсталых, но также включаются люди с достойными передергивания социальными чертами. Читателя задевает положительная сторона гротеска, и он продолжает читать, чтобы увидеть, сможет ли персонаж победить их темную сторону. В «Буре» Шекспира фигура Калибана вызвала более тонкую реакцию, чем простое презрение и отвращение. Кроме того, в " Властелине колец" Дж. Р. Р. Толкинаможно считать, что персонаж Голлума обладает как отвратительными, так и чуткими качествами, которые вписывают его в гротескный шаблон.

« Горбун из Нотр-Дама» Виктора Гюго - один из самых знаменитых гротесков в литературе. Чудовище доктора Франкенштейна также можно считать гротескным, как и главный герой, Эрик в Призраке Оперы и Чудовище в Красавице и чудовище . Другие примеры романтического гротеска также можно найти у Эдгара Аллана По , ЭТА Хоффмана , в литературе « Штурм и натиск» или в « Тристраме Шанди» Стерна.. Романтический гротеск гораздо страшнее и мрачнее средневекового, воспевающего смех и плодородие. Именно в этот момент гротескное существо, такое как чудовище Франкенштейна (в романе Мэри Шелли, опубликованном в 1818 году), начинает более сочувственно изображаться как аутсайдер, ставший жертвой общества. [22] Но роман также делает проблему симпатии проблематичной в недобром обществе. Это означает, что общество становится генератором гротеска в процессе отчуждения. [23] На самом деле, гротескного монстра во Франкенштейне обычно называют «существом».

Гротеск получил новую форму с «Приключениями Алисы в стране чудес » Льюиса Кэрролла , когда девушка встречает фантастические гротескные фигуры в своем фантастическом мире. Кэрроллу удается сделать фигуры менее устрашающими и подходящими для детской литературы , но все же совершенно странными. Еще одним автором комических гротесков, который играл на взаимосвязи между смыслом и бессмыслицей, был Эдвард Лир . Юмористическая или праздничная чепуха такого рода уходит корнями в традиции суетливого, напыщенного и сатирического письма семнадцатого века. [24]

В течение девятнадцатого века категорию гротескного тела все больше вытесняли понятия врожденной деформации или медицинской аномалии. [25] Исходя из этого контекста, гротеск начинает пониматься скорее как уродство и инвалидность, особенно после Первой мировой войны 1914–1918 годов. Таким образом, историк искусства Лия Дикерман утверждала, что «вид ужасно расколотых тел ветеранов, вернувшихся в тыл, стал обычным явлением. Сопутствующий рост индустрии протезирования поразил современников как создание расы полумеханических людей и стал важной темой в работе дадаистов ». [26] Поэзия Уилфреда Оуэнадемонстрирует поэтическое и реалистическое ощущение гротескного ужаса войны и человеческих жертв жестокого конфликта. В таких стихах, как «Весеннее наступление» и «Великая любовь», образы красоты сочетаются с шокирующей жестокостью и насилием, чтобы создать ощущение гротескного столкновения противоположностей. Подобным образом Эрнст Фридрих (1894–1967), основатель Берлинского музея мира, анархист и пацифист, был автором книги « Война против войны» (1924), в которой использовались гротескные фотографии изуродованных жертв Первой мировой войны, чтобы бороться за мир.

Южная готика - это жанр, который часто ассоциируется с гротесками, и Уильяма Фолкнера часто называют начальником манежа. Фланнери О'Коннор писала: «Когда меня спрашивают, почему южные писатели особенно склонны писать о фриках, я говорю, что это потому, что мы все еще можем их распознать» («Некоторые аспекты гротеска в южной фантастике», 1960 ). В рассказе О'Коннора, который часто антологизируется, « Трудно найти хорошего человека»"Отказавшись, серийный убийца, явно искалеченная душа, совершенно бессердечная к человеческой жизни, но стремящаяся искать истину. Менее очевидный гротеск - это вежливая, заботливая бабушка, не осознающая своего удивительного эгоизма. Другой часто цитируемый Примером гротеска из творчества О'Коннор является ее рассказ под названием «Храм Святого Духа». Американский писатель Раймонд Кеннеди - еще один автор, связанный с литературными традициями гротеска.

Современные писатели [ править ]

Среди современных авторов литературных гротескных произведений - Ян МакЭван , Кэтрин Данн , Аласдер Грей , Анджела Картер , Джанетт Винтерсон , Умберто Эко , Патрик МакГрат , Нацуо Кирино , Пол Тремблей , Мэтт Белл , Чак Паланик , Брайан Эвенсон , Калеб Дж. Росс (который пишет отечественная гротескная фантастика), [27] Ричард Томас и многие авторы, пишущие в жанре фантастики причудливой формы.. В 1929 году Г.Л. Ван Роосбрук написал книгу под названием «GROTESQUES» (иллюстрации Дж. Матулки), опубликованную компанией Williamsport Printing and Binding Co., Уильямспорт, Пенсильвания. Это сборник из 6 рассказов и 3 басен для детей завтрашнего дня.

Поп-культура [ править ]

Другими современными писателями, исследовавшими гротеск в поп-культуре, являются Джон Докер в контексте постмодернизма; Синтра Уилсон , анализирующая знаменитость; и Фрэнсис Санзаро , который обсуждает его связь с деторождением и непристойностью. [28]

Театр Гротеска [ править ]

Термин театр гротеска относится к анти - натуралистической школы итальянских драматургов, писавший в 1910 - х и 1920 - х годов, которые часто рассматриваются как предшественники театра абсурда . Для него характерны ироничные и мрачные темы повседневной жизни эпохи Первой мировой войны. Театр гротеска был назван в честь пьесы Луиджи Кьярелли «Маска и лицо», которую описали как «гротеск в трех действиях».

Фридрих Дюрренматт - крупный автор современных гротескных комедий.

В архитектуре [ править ]

Основная статья: химера (архитектура)
Фрагмент памятника Джону Милну в Грейфрайарс Киркьярд . Текст гласит: Aetatis Suae 56, потому что он умер в возрасте 56 лет.

В архитектуре термин «гротеск» означает резную каменную фигуру.

Гротески часто путают с горгульями , но различие в том, что горгульи - это фигуры, у которых через рот течет вода, а у гротесков нет. Скульптура без водостока, также известная как химера, изображает фантастических существ. В средние века термин babewyn использовался для обозначения как горгулий, так и гротесков. [29] Это слово происходит от итальянского слова babbuino , что означает « бабуин ».

В типографике [ править ]

Основная статья: Гротеск (классификация шрифтов)

Слово «гротеск» или «Grotesk» на немецком языке также часто используется как синоним шрифта без засечек в типографике . В других случаях он используется (наряду с «неогротескным», «гуманистическим», « линейным » и «геометрическим») для описания определенного стиля или подмножества шрифтов без засечек. Происхождение этой ассоциации можно проследить до английского шрифта Уильяма Торовгуда , который ввел термин «гротеск» и в 1835 году создал 7-строчный гротеск pica - первый шрифт без засечек, содержащий настоящие строчные буквы. Альтернативная этимология, возможно, основана на первоначальной реакции других типографов на столь поразительно невыразительный шрифт. [30]

Популярные шрифты гротескных включают Franklin Gothic , News Gothic , Haettenschweiler и Lucida Sans (хотя последний не хватает стимулировали "G"), в то время как популярные нео-гротеска шрифты включают Arial , Helvetica и Verdana .

См. Также [ править ]

  • Эро гуро
  • Гротеск (архитектура)
  • Панк-панк
  • Маска
  • Игра ряженых
  • Риголетто , опера Джузеппе Верди
  • Шила на Гиг

Примечания [ править ]

  1. ^ Bridaham, Lester Бербанк, введение Ральфа Адамс Крами, «Гаргулья, Chimeres и гротеск во французской готической скульптуре», архитектурные книгоиздания Co., Inc. НьюЙорк, 1930 р. xiv
  2. ^ "OED-Гротеск этимология" . Etymonline.com . Проверено 15 декабря 2014 .
  3. ^ Astruc R. (2010), Le Renouveau ей гротеск данс ль романского ихXX век, Париж, Classiques Garnier.
  4. ↑ Vitruvius 7.5.3 ( Marcus Vitruvius Pollio (1914). Десять книг по архитектуре . Перевод Моргана, Морриса Хики. Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета.)
  5. ^ Питер Уорд-Джексон, «Гротеск» в «Некоторые основные потоки и притоки в европейском орнаменте с 1500 по 1750 год: часть 1» Бюллетень Музея Виктории и Альберта (июнь 1967, стр 58-70), стр. 75.
  6. ^ Цитируется в Дэвиде Саммерса, "Микеланджело по архитектуре", The Art Bulletin 54 .2 (июнь 1972: 146-157) р. 151.
  7. ^ Пример сводчатой ​​аркады в Палаццо дель Говернаторе в Ассизи, украшенной гротескными фресками в 1556 году, был рассмотрен в монографии Эцио Дженовези, Le grottesche della 'Volta Pinta' в Ассизи (Ассизи, 1995): Genovesi исследует роль местной Академии дель Монте.
  8. ^ Виктор Коммерелл, Метаморфизованные поля: аргументы в пользу визуальной риторики «Гроттеше» эпохи Возрождения под влиянием метаморфоз Овидия (Хильдесхайм, 2008).
  9. ^ a b Уилсон, 152
  10. ^ " bellissimi fogliami, rosoni ed altri ornamenti di stuccho e d'oro " и " fogliami, uccelli, maschere e figure ", цитируется Саммерсом 1972: 151 и примечанием 30.
  11. ^ Paleotti, Discorso intorno алле imagini Sacre е профанное (напечатанный в Болонье, 1582)
  12. ^ Отметил Саммерс 1972: 152.
  13. ^ «Dilettossi il Bacchiacca di far grottesche; onde al Sig. Duca Cosimo fece uno studiolo pieno d'animali e d'erbe red ritratte dalle naturali, che sono tenute bellissime»: цитируется в Francesco Vossilla, «Cosimo I, lo scrittoio del Bachiacca , una carcassa di capodoglio e la filosofia naturale ", Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes, Florenz , 37. .2 / 3 (1993: 381-395) p. 383; От декора сохранились лишь фрагменты.
  14. ↑ Все это упоминается Эцио Дженовези в 1995 году при объяснении жанра в контексте расписных сводов в Ассизи.
  15. ^ Мори, Патрик (2002). Шкафы раритетов . Темза и Гудзон.
  16. ^ Лоррейн Дастон и Кэтрин Парк (1998). Чудеса и порядок природы . США: Нью-Йорк: Zone Books.
  17. ^ OED , "Гротеск"
  18. ^ Кайзер (1957) I. 2 Ce discours est bien grotesue
  19. ↑ a b Clark (1991), стр. 20–1
  20. ^ Harham, Джеффри Galt (1982). О гротеске . США: Издательство Принстонского университета.
  21. ^ Замок, Терри (1986). Маскарад и цивилизация . Метуэн.
  22. ^ См. Джин М. Бриттон, « Романтическая симпатия в« Франкенштейне »Мэри Шелли» Исследования в романтизме Vol. 48, No. 1 (Весна, 2009) 3-22, с. 3.
  23. ^ Ханис Макларен Колдуэлл, Литература и медицина в Британии девятнадцатого века: от Мэри Шелли до Джорджа Элиота (Кембридж: Cambridge University Press, 2004), стр. 42.
  24. ^ См. Ноэль Малкольм, Истоки английской чепухи (Фонтана, 1997). ISBN 0006388442 
  25. ↑ См. « Аномалии и курьезы медицины» Джорджа М. Гулда и Уолтера М. Пайла(1896 г.).
  26. ^ Ли Диккерман, Dada , Национальная галерея искусств, Вашингтон, 2005, стр. 3-4.
  27. ^ «Что такое отечественная гротескная фантастика и почему я ее пишу?» . Calebjross.com. 2012-01-21 . Проверено 6 марта 2013 .
  28. ^ Санзаро, Фрэнсис. Инфантильный гротеск: патология, сексуальность и теория религии. Издательство Davies Group, 2016.
  29. ^ Джанетта Реболд Бентон (1997). Святые ужасы: горгульи на средневековых постройках . Нью-Йорк: Abbeville Press. С.  8–10 . ISBN 0-7892-0182-8.
  30. ^ "Linéale Grotesques" (PDF) . Rabbit Moon Press. 2009. Архивировано из оригинала (PDF) на 2 января 2014 года . Проверено 8 сентября 2010 .

Ссылки [ править ]

  • Astruc, Rémi (2010) Le Renouveau du Grotesque dans le roman du XXe siècle, essai d'anthropologie littéraire, Париж, Classiques Garnier
  • Кларк, Джон Р. (1991) Современный сатирический гротеск и его традиции

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Бэкстрём, пер . Enhet i mångfalden. Анри Мишо и детство гротеска (Единство в полноте. Анри Мишо и гротеск), Лунд: Эллершрем, 2005.
  • Бэкстрём, пер . Le Grotesque dans l'œuvre d'Henri Michaux. Qui cache son fou, meurt sans voix , Париж: L'Harmattan, 2007.
  • Шейнберг, Эсти (2000-12-29). Ирония, сатира, пародия и гротеск в музыке Шостаковича . ВЕЛИКОБРИТАНИЯ: Ashgate. п. 378. ISBN 0-7546-0226-5. Архивировано из оригинала на 2007-10-17.
  • Кайзер, Вольфганг (1957) Гротеск в искусстве и литературе, Нью-Йорк, издательство Колумбийского университета
  • Ли Байрон Дженнингс (1963) Смешной демон: аспекты гротеска в немецкой пост-романтической прозе, Беркли, Калифорнийский университет Press
  • Бахтин, Михаил (1941). Рабле и его мир . Блумингтон: Издательство Индианского университета.
  • Харфэм, Джеффри Галт (1982, 2006), О гротеске: стратегии противоречия в искусстве и литературе (Принстон: Princeton University Press)
  • Избранная библиография Филипа Томсона, Гротеск , Methuen Critical Idiom Series, 1972.
  • Dacos, N. La découverte de la Domus Aurea et la education des grotesques à la Renaissance (Лондон) 1969.
  • Корт, Памела (2004-10-30). Комический гротеск: остроумие и издевательство в немецком искусстве 1870-1940 гг . ПРЕСТЕЛ. п. 208. ISBN 978-3-7913-3195-9. Архивировано из оригинала на 2008-03-04.
  • Ф. С. Коннелли (2003). «Современное искусство и гротеск» (PDF) . Assets.cambridge.org.
  • Замперини, Алессандра (2008). Орнамент и гротеск: фантастические украшения от античности до модерна . Темза и Гудзон. С. 320, 11 "x 13", 250 цветных иллюстраций. ISBN 978-0-500-23856-1.
  • Хансен, Мария Фабрициус (2018). Искусство трансформации. Гротески в Италии шестнадцатого века . Edizioni Quasar. С. 476, 9 "1/2 x 11", 400 цветных иллюстраций. ISBN 978-88-7140-864-4.

Внешние ссылки [ править ]

  • Видеотур по самым ярким образцам средневековой парижской резьбы по камню - гротескам Нотр-Дама.
  • Гротеск: Литературные темы Блума под редакцией Гарольда Блума и Блейка Хобби
  • «Гротеск»  . Британская энциклопедия (11-е изд.). 1911 г.