Шведская художница Гунвор Грюндель Нельсон родилась в 1931 году в Кристинехамне , Швеция, где она сейчас проживает. Она работает экспериментальным режиссером с 1960-х годов. Некоторые из ее наиболее широко известных работ были созданы, когда она жила в районе залива в середине 1960-х - начале 1970-х годов, где она прочно закрепилась среди других художников в авангардных кинокругах 1960-х годов и по настоящее время (Гилл, 28). По состоянию на 2006 год на ее счету 20 фильмов, пять видеороликов и одна видеоинсталляция (Холмлунд, 67).
Образование и награды
Она получила степень магистра гуманитарных наук в колледже Миллс в Окленде, штат Калифорния. [1] Ее педагогический опыт включает в себя Институт искусств Сан-Франциско с 1970 по 1992 год; она вернулась в Швецию в 1993 году. Дополнительные должности, которые она занимала, включают год обучения в Государственном университете Сан-Франциско с 1969 по 1970 год и семестр 1987 года в Школе Института искусств Чикаго. Ее работы были представлены на многочисленных фестивалях в Европе и Северной Америке, на индивидуальных выставках, она была лауреатом нескольких наград и грантов. Некоторые из этих наград включают: стипендию Гуггенхайма , два гранта Национального фонда искусств , а также грант Фонда Рокфеллера (Холмлунд, 84). Фильмы Нельсон тихо демонстрировались в подпольях на западном и восточном побережьях Соединенных Штатов до середины 70-х, когда она начала получать прессу из источников, от редакторов Playboy до Полин Кель . Это увеличение в национальной прессе ее фильмы было отчасти из - за заметный Взлет , [2] памятная сатира на исполнении стриптиза (Gill, 28).
Наследие
В 2019 году Gunvor в 1969 короткометражный фильм My Name Is Уна , [3] запутанный исследование ее девять-летней дочери, [4] был выбран в США Библиотеки Конгресса для сохранения в Национальный реестр кинокартин за «культурно, исторически , или эстетически значимый ". [5]
Фильмы
Во многих своих основных работах она обращается к таким темам, как детство, память, идея дома / родины и перемещения, старение и смерть, а также символика природных сил - особенно в отношении женской красоты и силы. Ее талант редактировать то, что часто напоминает сказочные образы, в сочетании с тонким вниманием к влиянию языка и звука на движущееся изображение, служит для улучшения согласованной эстетики ее экспериментальных фильмов. [6]
Нельсон часто создает то, что она называет «личными фильмами», а не «экспериментальными» или «авангардными»; по этому поводу она говорит:
«Все, казалось, не знали, как это назвать. Это сложно. Вы действительно такой« авангардный »? Экспериментальные фильмы звучат как нечто неполное. Я снимал как сюрреалистические, так и экспрессионистские фильмы, но я предпочитаю термин« личный фильм ». Это то, о чем идет речь. Даже если многие не понимают значения этого термина. С другой стороны, их легче назвать авангардными фильмами. Но мне нравится описание «личный фильм», поскольку оно происходит от одного человека. Когда вы рисуете, термин, который вы выбираете, будет описываться методом; например, художники-фрески и т. д. Но когда дело доходит до пленки, нам не хватает [способности] описать то, что мы на самом деле делаем ». (Сундхольм, 167).
Ее изображения женского опыта и проблем идентичности никогда не носят явно политического характера или упрощенного характера; часто они исследуют чувственное и эротическое и критикуют изображение женщин в обществе (Sundholm, 4), однако она отрицает какую-либо определенно « феминистскую » повестку дня, стоящую за ее творчеством. Вместо этого она создает «феминистские» работы в более широком смысле этого слова, они стремятся найти более универсальный резонанс, обращаясь к личному и: «что является оригинальным, инстинктивным и естественным в женском роде». [7] Нельсон также предпочитает, чтобы ее не называли «художницей-женщиной», а просто «художницей».
Работы Нельсона часто раскрывают ее увлечение визуальным переводом и преобразованием мира, на которые способна камера. Комментируя свой первый фильм Schmeerguntz , созданный совместно с Дороти Уайли, Нельсон сказала:
«Я обнаружил, как красиво выглядят вещи через камеру ... Дыня или грязная посуда, увиденные в объектив крупным планом, превратились в нечто иное ... Камера стала похожа на бинокль: вы сосредотачиваетесь на небольшом участке и изолируете он становится более ценным, потому что он выбран ». (Холмлунд, 78).
Ее увлечение материалами, отраженное в названии ее работ, вероятно, связано с ее ранним художественным прошлым как художником. Визуальные преобразования, которые она получает во время съемок, она обычно модифицирует с помощью рисования и анимации, а затем организует путем кропотливого редактирования изображений и звука.
Фильмография
- Schmeerguntz (с Дороти Уайли), 1965 (15 мин.): Звук, черно-белый; 16мм
- Пумы тумана (совместно с Дороти Уайли), 1967 (25 мин.): Звук, цвет; 16мм
- Кирса Николина , 1969 (16 мин.): Звук, цвет; 16мм
- Меня зовут Уна , 1969 (10 мин.): Звук, черно-белый; 16мм
- Кирса Николина , 1969 (16 мин.): Звук, цвет; 16мм
- Пять художников: Билл Боб Билл Билл Боб (с Дороти Уайли ), 1971 (70 мин.): Звук, цвет; 16мм
- Один и тот же (с Фройде Соломон-Бартлетт ), 1972 (4 мин.): Звук, цвет; 16мм
- Взлет (с Магдой), 1972 г. (10 мин.): Звук, черно-белый; 16мм
- Пруд Луны , 1973 (15 мин.): Звук, цвет; 16мм
- Тролльстене , 1973-76 (120 мин.): Звук, цвет; 16мм
- Перед необходимостью * (с Дороти Уайли), 1979 (75 мин.): Звук, цвет; 16мм
- Линия кадра , 1984 (22 мин.): Звук, черно-белый; 16мм
- Красная смена , 1984 (50 мин.): Звук, черно-белый; 16мм
- Световые годы , 1987 (28 мин.): Звук, цвет; 16мм
- Расширяющиеся световые годы , 1987 (25 мин.): Звук, цвет; 16мм
- Полевое исследование №2 , 1988 г. (25 мин.): Звук, цвет; 16мм
- Природные черты , 1990 (30 мин.): Звук, цвет; 16мм
- Время , 1991 (8 мин.): Немое, черно-белое; 16мм
- Старые раскопки , 1993 (20 мин.): Звук, цвет; 16мм
- Гавань Кристины , 1993 (50 мин.): Звук, цвет; 16мм
- Прежде, чем нужно исправить (с Дороти Вили), 1995 (42 мин.): Звук, цвет; 16 мм
- Tree-Line / Tradgrans , 1998 (8 мин.): Звук, цвет; видео
- Bevismaterial: 52 Veckor (Собранные свидетельства: 52 недели) , 1998 (4x30 мин.): Инсталляция
- Сугроб (он же Метель) , 2001 (9 мин.): Звук, цвет; видео
- Микроэлементы , 2003 г. (9 мин.): Звук, цвет; видео
- Правда жизни , 2006 (38 мин.): Видео
- Новые доказательства , 2006 (22 мин.): Видео
Рекомендации
- ^ РЕМОНТ
- ↑ Взлет на Фандоре
- ↑ Отступники: американский авангардный фильм, 1960-1973 | Центр искусств Уокера
- ^ Меня зовут Уна на Фандоре
- ↑ Чоу, Эндрю Р. (11 декабря 2019 г.). «См. 25 новых добавлений в Национальный реестр фильмов, от Purple Rain до клерков» . Время . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк . Проверено 11 декабря 2019 .
- ^ Дженсен, Джитт. «Ретроспектива Gunvor Nelson: персональная линза». Киновыставки 2006. 10 октября 2008 г.
- ^ Джун М. Гилл (весна 1977 г.). «Фильмы Gunvor Nelson». Фильм Ежеквартально . 30 (3). JSTOR 1211771 .
Источники
- Гилл, Джун М. (весна 1977 г.). «Фильмы Gunvor Nelson». Фильм Ежеквартально . 30 (3): 28–36. JSTOR 1211771 .
- Холмлунд, Крис. «Изучение полей зрения, наслоение слуховых кадров: подпись, перевод, резонанс и фильмы Gunvor Nelson». Женское экспериментальное кино. Эд. Робин Блац. Издательство Duke University Press: Дарем и Лондон, 2007. 67-88.
- Сандхольм, Джон. Материал и миметик: о личном кинопроизводстве Gunvor Nelson. Рамки: журнал кино и медиа 48,2 (2007) 165-173. Библиотека JSTOR Bard College.