Группа Гутай

Группа Гутай (具体 美術 協会, Gutai Bijutsu Kyōkai ) - первая радикальная послевоенная артистическая группа в Японии. Он был основан в 1954 году художником Дзиро Йошихара в Осаке, Япония , в ответ на реакционный художественный контекст того времени. Его молодые участники исследовали новые формы искусства, сочетающие перформанс, живопись и интерактивную среду, и реализовали «международную общую основу» экспериментального искусства благодаря всемирному охвату своей выставочной и публикационной деятельности. ^[1] Эта влиятельная группа участвовала в крупномасштабных мультимедийных средах, представлениях и театральных мероприятиях и подчеркивает взаимосвязь между телом и материей в поисках оригинальности.^[2] Движение отвергало традиционные художественные стили в пользу перформативной непосредственности. ^[3]

Происхождение [ править ]

Этот раздел требует дополнительных ссылок для проверки . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью , добавив цитаты из надежных источников . Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. ( Март 2015 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Сёдзо Симамото и Дзиро Ёсихара вместе основали Гутай в 1954 году, и именно Симамото предложил название Гутай. ^[4] Кандзи используется для написания «гу», что означает инструмент, меры или способ делать что-либо, а «тай» означает тело. ^[5] Йошихара считает, что это означает «воплощение» и «конкретность». ^[6] Группа была официально известна как Gutai Bijutsu Kyokai (Художественная ассоциация Гутай).

Во время послевоенной реконструкции Японии Гутай подчеркивал свободу слова с помощью инновационных материалов и технологий. ^[7] Гутай бросил вызов воображению, чтобы изобрести новые представления о том, что такое искусство, уделяя внимание отношениям между телом, материей, временем и пространством. После войны отношение к культурному обмену между странами изменилось, поскольку художественная среда внушала большой оптимизм в отношении глобального сотрудничества. Поскольку художники добивались достижений в современном искусстве на международном уровне, художественная среда того времени создавала благоприятные условия для группы Гутай. Например, с Договором Сан-Францисков 1951 г. наблюдался рост культурных обменов между Японией и ее новыми западными союзниками. Произведения Гутая стали экспонироваться на выставках как в американских, так и в европейских городах. ^{[8] : 21–22}

В начале 1950-х годов работы Ёсихара были представлены на первых показах Nihon Kokusai Bijutsu-ten (Международная художественная выставка в Японии) и Gendai Nihon Bijutsu-ten (Выставка современного искусства Японии) во время возрождения современного искусства в Японии. В «Осаке 1951» Ёсихара и другие основали Gendai Bijutsu Kondankai (дискуссионную группу по современному искусству), известную как «Genbi». Эта группа служила мастерской и форумом для создания новых форм искусства, объединяющих восточную и западную культуры, а также современное и традиционное. Основным направлением деятельности Йошихары было получение признания в мире искусства через японские традиции, и в 1952 году Йошихара участвовал, например, в Salon de Mai в Париже и снова в 1958 году после визита Жоржа Матье.в Японию в 1957 году и открытие движения искусствоведом Мишелем Тапье .

С акцентом на свободу в Японии после оккупации , Соединенные Штаты также ставили перед собой цель продвигать абстрактное искусство в целях развития демократии. Подобно социальным реформам оккупации Японии союзниками после войны, Соединенные Штаты хотели увести Японию и другие страны оси от более коммунистического художественного стиля социалистического реализма . ^[9] Это помогло распространить искусство Гутай, так как оно спонсировало его создание. Одним из примеров является выставка Международной премии Гуггенхайма, которая началась после войны и тактично включала работы из Японии, бывшего государства оси, чтобы привлечь незападное искусство в сферу современного абстрактного искусства, поскольку оно сотрудничало с демократической пропагандой.

Ёсихара Дзиро был бизнесменом, художником-самоучкой, который основал искусство Гутай в 1954 году, собрав группу художественных протеже в Ашии, Хёго . Группа разделила пространство галереи в Осаке . Он посоветовал артистам попытаться сделать то, чего никогда не делали раньше. Эти ранние работы были сосредоточены на следах движений тела. Йошихара видел в Гутае интернациональность, что было очень правдоподобно, учитывая политический климат того времени. Распространение по всему миру сотен бюллетеней под названием «Гутай», возможно, является первой инициативой Йошихары на международном уровне. Бюллетени включали авангардные работы, и Йошихара отправлял последующие бюллетени Гутая таким художникам, как Джексон Поллок., которым восхищался Йошихара, с таким же стремлением к международному признанию. Еще одно первоначальное участие Гутая с глобальным расширением было в 1963 году, когда куратор музея Соломона Р. Гуггенхайма Лоуренс Аллоуэй выбрал искусство Гутая для представления на своей выставке, чтобы продемонстрировать универсальность искусства, а также полюбоваться спецификой его культуры. Это понятие Гутай действительно хотел выразить. Авангардное абстрактное искусство того времени создало универсальный язык. ^{[8] : 21–27} Гутай разговаривал на этом языке, но использовал свое культурное и физическое расстояние, чтобы сохранить своеобразие. ^{[10] : 45–46}Искусство гутая бросает вызов особенностям исполнения и живописи и может быть упрощено как сложная комбинация обоих. ^{[10] : iii}

Группа Гутай разработала новый взгляд на индивидуальность и общность, которые были идеями, относящимися к послевоенной атмосфере. В группе развился «коллективный дух индивидуальности» ^{[11] : 383–415}подчеркивая важность личности в групповом контексте. Для группы Гутай сообщество было важным фактором развития творческих способностей человека. Что касается послевоенной атмосферы, в Японии было распространено мнение, что община виновата в том, что допустила такую ​​военную агрессию, и поэтому ее необходимо было отменить. Это то, что вдохновило Йошихару переосмыслить сообщество. Группа взяла на вооружение горизонтальную систему сообщества в противоположность иерархической. Гутай считал, что община необходима для развития личности. Гутай рассматривал индивидуализм как вызов себе против внешних сил, таких как психологические силы фашизма, в котором личность становится средством утверждения свободы. Утверждение свободы - вот как можно предотвратить возвращение тоталитаризма.Эти взгляды были написаны в статьях и опубликованы в бюллетене Гутай. С художественной точки зрения группа Gutai сохраняла свою коллективную идентичность, проводя групповые выставки и групповые журналы. Важность личности проявляется в разнообразии самих художников. Стили и подходы сильно различались в группе.^{[11] : 384–393} У них также было много экзистенциальных отражений, таких как Жан Фотрие и Джексон Поллок . Их принципы эмансипации исходили из стремительного бесчеловечного промышленного роста, происходившего в Японии. Их опасения были близки к опасениям Аллана Капроу , Situationist International, голландской группы Nul и бразильских неоконкретистов ^[12] . Группа работала вместе 18 лет и распалась после внезапной смерти Йошихары в марте 1972 г. ^[13]

Манифест Гутай [ править ]

В декабре 1956 года Йошихара написал манифест для группы Гутай. ^[14] В манифесте подчеркивается, что искусство Гутай не изменяет материю, а скорее говорит о тонком взаимодействии между духом и материей, которое в конечном итоге позволяет искусству рассказывать историю и обладать жизнью и свежестью. ^[15]

Среди его забот манифест выражает восхищение красотой, которая возникает, когда вещи становятся поврежденными или разлагаются. Процесс повреждения или разрушения отмечается как способ раскрытия внутренней «жизни» данного материала или объекта:

"Теперь, что интересно, мы находим современную красоту в искусстве и архитектуре прошлого, разрушенную течением времени или стихийными бедствиями. Хотя их красота считается декадентской, возможно, врожденная красота материи вновь проявляется из-за маски. искусственных украшений. Руины неожиданно встречают нас с теплотой и дружелюбием; они говорят с нами через свои прекрасные трещины и щебень, что может быть местью материи, которая вернула свою врожденную жизнь. В этом смысле мы высоко ценим работы [Джексона ] Поллок и [Жорж] Матье. В их творчестве обнаруживается крик самой материи, крики краски и эмали. Эти два художника сталкиваются с материей таким образом, который точно соответствует их индивидуальным открытиям. Или, скорее, кажется, что они даже служат делу. Происходят поразительные эффекты дифференциации и интеграции ".

Как сказано в манифесте, искусство Гутай стремится «выйти за рамки абстракции» и «с энтузиазмом использовать возможности чистого творчества». Цель Гутая состоит в том, «чтобы, объединив человеческие качества и свойства материалов, мы могли конкретно постичь абстрактное пространство». ^{[ необходима цитата ]}

В манифесте есть ссылки на многие произведения искусства, чтобы показать, чем является Гутай, а что нет. Ссылки на искусство, не относящееся к Гутаи, предлагают идеи о том, как искусство Гутай может расширять и продвигать искусство к новым высотам, в то время как ссылки на искусство Гутай предлагают краткую визуализацию того, как именно движение продвигает искусство к этим новым высотам. В манифесте говорится, что искусство Гутай - это экспериментирование. Он приветствует все занятия, будь то действия, предметы или звуки; В искусстве гутаев нет правил. ^{[8] : 18–19}

Метод [ править ]

Хотя все искусство Гутай чрезвычайно разнообразно по своей природе, оно подчеркивает метод, которым оно создано. Процесс творения очень важен для значения целого. Именно физическое взаимодействие со средой отличает искусство Гутай от других движений. Тело имело важное значение, но тело не имело приоритета над самими материалами. Это скорее было воспринято как сотрудничество с материалом. ^[16] Искусство Гутая включает в себя множество средств, таких как краска, перформанс, пленка, свет, звук и другие нетрадиционные материалы. Пытаясь создать беспрецедентное искусство, многие художники Гутая экспериментировали с материалами, которые бросали вызов границам искусства. Некоторые художники, бросившие вызов методу создания искусства, - это Сабуро Мураками, который проткнул бумагу своим телом, Ацуко Танака.который схематично подключал сигнальные колокольчики и носил платье из мигающих лампочек, и Сёдзо Симамото, который стрелял краской из пушек и бросал бутылки с краской с возвышенностей. Кадзуо Сирага , «художник- футляр », боролся с цементом, гравием, глиной, гипсом, галькой и ветками в том, что он назвал «Сложная грязь», а затем продолжал создавать работы, в которых он подвешивался на холсте и рисовал его пальцы ног. Его работа «сочетала теорию с практикой» ^[17], что было одним из стремлений Гутая. Среды, используемые для создания искусства Гутай, не имели ограничений.

Значительные работы [ править ]

Гутайские журналы [ править ]

Журналы были первым актом группы и были опубликованы 1 января 1955 года. Журналы Гутай состояли из задокументированных работ художника, а также эссе и статей. Йошихара уделял первоочередное внимание записи деятельности группы в текстах и ​​фотографиях, а также на пленке. Как известно, он отправил журнал Gutai и фотографии своих членов Аллану Капроу, Джексону Поллоку и Мишелю Тапье, а также другим художникам и знаменитостям. ^[18]Это позволило Гутаю распространять свои работы. Именно через журнал многие зарубежные художники впервые столкнулись с экспериментами Гутая. Они искали способы связаться с аудиторией, художниками, критиками, историками искусства по всему миру. Их работа была тщательно задокументирована, отчасти потому, что они очень стеснялись того факта, что все, что они делали, никому не будет видно, если они это не задокументировали и не распространили. ^[19]

Живые выступления и музыка Гутай [ править ]

«Искусство Гутай на сцене» - это два спектакля, которые группа Гутай давала в 1957 и 1958 годах соответственно. Во время первого живого выступления Канаяма нарисовал красные и черные линии на большом воздушном шаре в виде паутины. Затем этот воздушный шар медленно надували (начиная с полностью сплющенного), так что он стал абстрактным скульптурным произведением. Этот шар, теперь вращающийся на месте, был помещен прямо под источники света, изменившие цвет. Затем воздушный шар был разрезан и спущен, почти вернув его в исходное состояние. Симамото сочинил «монотонную» музыку (так звук был включен в некоторые произведения искусства Гутая), которая игралась во время надувания воздушного шара и дополняла его.

Мартер, Джоан М. Абстрактный экспрессионизм: международный контекст . Нью-Брансуик, Нью-Джерси: Rutgers UP, 2007. Печать

Мэйл-арт [ править ]

Как и в зарождающемся мэйл-арте Рэя Джонсона в 1956 году , художники Гутая использовали ненгаджо, новогодние открытки, для своего мэйл-арта. Nengajo были больше, чем просто поздравительные открытки. Они имеют давнее традиционное значение и служат ритуальным социальным взаимодействием, которое отражает цель Гутая - дать дух типично неодушевленным. ^{[ необходима цитата ]}Мотонага Садамаса отправил то, что считается первым гутаи ненгаджо, Ямадзаки Цуруко в 1956 году. На карточке были изображены зеленый, синий, красный, желтый и черный пигменты, которые затем были размазаны, чтобы оживить маркировку. Почтовая рассылка наполнила картины жизнью, а также раздвинула границы живописи во времени и пространстве. Это также расширило пределы выставочных площадей, что было еще одной целью группы Gutai. Как заявил Дик Хиггинс , «Есть два способа ввести время в произведение: превратить его в перформанс или позволить ему медленно проявляться по почте». ^[20]

На 11-й художественной выставке Гутай посетители могли заплатить десять иен в коробку с картами Гутай, чтобы получить ненгаджо от одного из членов Гутая внутри коробки. Это рассматривалось как перформанс, а не как потребительство, и деньги пошли на благотворительность для детей, которая продвинула идею подарка нэнгаджо. ^{[10] : 54–61}

Венецианская биеннале 2009 [ править ]

Критика [ править ]

Первое американское появление Гутая в галерее Марты Джексон в 1958 году ^[8] столкнулось с множеством обвинений со стороны критиков, восклицавших, что это искусство имитирует Джексона Поллока . Однако искусство Гутая не копировало искусство Поллока, а скорее черпало вдохновение, необходимое для решения проблемы свободы после мировой войны в Японии. ^{[8] : 25–27}Йошихара восхвалял Поллока как величайшего из ныне живущих американских художников и восхищался его чистой оригинальностью и конкретной интерпретацией свободы. Йошихара разделял с Поллоком желание воплотить природу, а не создавать изобразительное искусство. Йошихара согласился находиться в той же эстетической сфере, что и Поллок, однако он агрессивно стремился создать особый стиль. Склонный к предположению, что японские художники следуют за западными художниками, Ёсихара настаивал на том, чтобы художники Гутая создавали исключительно выдающийся стиль. Одна вещь, которую сделал Йошихара, чтобы избежать вторичных обвинений, - это заставить своих учеников изучать в его библиотеке, чтобы узнать о современных проблемах, чтобы их работа могла конкурировать с искусством центра. ^{[10] : 47–54}Работа Gutai, сделанная из процессов тела, действительно нашла вдохновение в картинах Джексона Поллока, но при этом значительно расширила эти концепции.

На первый взгляд ранние картины Гутая могут выглядеть как картины Джексона Поллока, однако их подход и методы были радикально другими. Если сравнить номер 7 Джексона Поллока с работой Суми Ясуо. Pollock's приготовлен специально и компостируется в пределах прямолинейных границ. В то время как Ясуо работал «безрассудно безумно» и разбрызгивая краску. ^[8] Гутай также называли дадаизмом, в котором Йошихара обратился в манифесте: «Иногда, на первый взгляд, нас сравнивают и принимают за дадаизм, и мы сами полностью признаем достижения дадаизма. Но мы думаем иначе, в отличие от Дадаизм, наша работа - результат исследования возможностей оживления материала ». ^{[8] : 19}Специалист по Гутаи Фергус МакКэффри сказал: «Ширага и другие члены Ассоциации художников Гутая были отклонены как производные от абстрактного экспрессионизма второго поколения при показе в галерее Марты Джексон в Нью-Йорке в 1958 году, и только недавно мы смогли чтобы избавиться от этого ужасного недоразумения ". ^[17] Дзиро Ёсихара стремился создать жанр, который невозможно классифицировать, в погоне за истинной оригинальностью, несмотря на эти более ранние обвинения. ^{[10] : 45–46}

В 2013 году работы группы Gutai были коллективно оценены Дейлом Эйзингером из Complex как пятое величайшее произведение искусства перформанса, при этом писатель утверждал: «Дзиро вел переписку с художником American Happenings Алланом Капроу, в результате чего было задействовано мультимедийное искусство, которое обменивало идеи между собой. диалог между Востоком и Западом, никогда ранее не реализованный ». ^[21]

Влияние [ править ]

Помимо Ёсихары и Шимамото, в группу Гутай входили Такесада Мацутани , Садамаса Мотонага из : Садамаса Мотонага , Ацуко Танака , Акира Канаяма и другие. Формирующее влияние на более позднее движение Fluxus , группа также была связана с некоторыми европейскими (особенно французскими ) деятелями мира искусства, такими как Жорж Матье и художественный критик Мишель Тапье, который продвигал искусство Гутай в Европе, а также с ташизмом («информация об искусстве »). . Согласно онлайн-глоссарию по искусству галереи Тейт , художники Гутая также создали серию поразительных работ, предвкушающих позднее.Хеппенинг и перформансы , в частности Ив Кляйн из 1957 года, который жил в Японии в 1952–1954 годах и познакомил Гутая с немецкими художниками ZERO и Пьеро Манцони , а также с концептуальным искусством . ^[22] Художники Гутая также создавали работы, которые теперь будут называться инсталляциями , вдохновив работы неяпонских художников, таких как Аллан Капроу , Нам Джун Пайк , Вольф Фостелл и Конрад Бо , и привели к более поздней сети Fluxus .

Политика [ править ]

У Гутая было очень важное политическое послание. Они пытались сделать то, чего не делали раньше в истории Японии. В 1950-х годах в современном японском искусстве преобладала тема соцреализма. В то время изысканная абстракция (в частности, послевоенная Нихонга ) экспортировалась на зарубежные выставки как японское искусство, являющееся представителем их художественного выражения. Было очевидно растущее желание избежать этого однообразия. Дзиро Ёсихара действительно подтолкнул молодых членов Gutai к тому, чтобы избежать этого художественного / политического угнетения, искать индивидуальность и противостоять угнетению. Это определение свободы неизбежно встречается в идеалистической модели, основанной на правах, которая требует бегства от политического угнетения. ^[12]Йошихара прямо не подразумевал и не объявлял о политической повестке дня Гутая. Историк искусства Александра Манро и куратор Пол Шиммель читают искусство Гутая как ответ на преобладающую политическую ситуацию в Японии в конце 1940-х - начале 1950-х годов. Манро, например, предположил, что они участвовали в своих действиях, чтобы ускорить внедрение демократии в американском стиле в Японии. ^[23] Их преднамеренная двусмысленность в живописи освободила художников от тирании, которая придерживается одного типа отношения и, следовательно, бегства к «свободе».

Выставки [ править ]

Выставка , в самом общем смысле, это организованная презентация и показ выбора элементов. На практике выставки обычно проходят в музеях, галереях и выставочных залах, а также на мировых ярмарках. Посетители художественных выставок обычно ожидают, что их поразит творчество других. ^[24] Группа Гутай, однако, бросила вызов нашему определению термина, организовав множество открытых, совместных, экспериментальных «выставок».

Значимые выставки [ править ]

Первая выставка Гутая, «Экспериментальная выставка современного искусства под открытым небом, бросающая вызов палящему солнцу в летнее время», была организована Йошихарой ​​в июле 1955 года. Захватив общественный парк в Ашии, Гутай представил двухнедельную круглосуточную выставку. дневная выставка под открытым небом. Картина длиной около пятидесяти футов свисала с деревьев, освещенные скульптуры светились в ночи, ярко-розовая нейлоновая простыня, прикрепленная прямо над землей, колышалась на ветру. «Эксперимент, - объявила группа, - состоит в том, чтобы вынести искусство из закрытых комнат ... подвергая работы естественным силам солнца, ветра и дождя». ^[25]

В 1970 году, с 15 марта по 13 сентября, Японская выставка Expo '70 стала сценой для одного из их самых замечательных, а также их последних крупных выступлений и художественных представлений в качестве художественного движения Гутай до окончательного роспуска Гутай двумя годами позже. Во время Expo '70 некоторые художественные представления Gutai состояли из людей, плавающих на гигантских воздушных шарах, и людей в пожарных машинах с выдуванием пузырей. ^[26]

Ретроспективные выставки [ править ]

• 2006 г.

НОЛЬ. Международная выставка Künstler-Avantgarde der 50 / 60er Jahre проходит в Museum Kunst Palast в Дюссельдорфе, а затем отправляется в Сент-Этьен. На выставке представлены работы Канаямы, Мотонаги , Мураками, Шимамото, Фудзико Ширага , Кадзуо Ширага, Ацуко Танака, Ямазаки, Тосио Йошида, Дзиро Йошихара и Мичио Йошихара.

• 2007 г.

Выставка «Артемпо: место, где становится время» проходит в Палаццо Фортуни в Венеции. На выставке представлены работы Мураками, Шимамото, Фудзико Ширага, Кадзуо Ширага и Ямадзаки.

• 2009 г.

53-я Международная художественная выставка Венецианская биеннале «Fare Mondi» включает в себя группу работ Гутая Канаямы, Мотонаги, Мураками, Симамото, Кадзуо Сирага, Ацуко Танака, Ямадзаки, Дзиро Йошихара и Мичио Йошихара.

• 2009 г.

Выставка «Под чарами друг друга»: Группа Гутай и Нью-Йорк проходит в Доме Поллока-Краснера и Исследовательском центре в Нью-Йорке. На выставке представлены работы Мотонага, Симамото, Кадзуо Сирага, Ацуко Танака, Тосио Ёсида и Дзиро Ёсихара.

• 2010 г.

Выставка «Гутай: живопись со временем и пространством» проходит в Museo Cantonale d'Arte в Лугано. На выставке представлены работы Канаямы, Мотонаги, Мураками, Шимамото, Фудзико Ширага, Кадзуо Ширага, Ацуко Танака, Ямазаки, Тосио Йошида, Дзиро Йошихара и Мичио Йошихара.

• 2013

Музей Соломона Р. Гуггенхайма представил ретроспективу Gutai Art Association «Гутай: великолепная площадка». ^[27] Это была первая музейная выставка в Северной Америке, посвященная группе Гутай. На выставке было представлено 145 работ 25 художников двух поколений художников Гутая. ^[27]

Участники [ править ]

Работу группы Гутая можно разделить на два отдельных этапа: первый длился с 1954 по 1961 год, а второй начался в 1962 году и продлился до распада Гутая в 1972 году. ^[28] Первым этапом и первоначальным намерением Гутая при формировании было создание работ в новые медиа и расширить живопись, чтобы стать более перформативным. ^[29] Художники этой фазы Гутая сосредоточились на эстетике разрушения как формы искусства в ответ на послевоенную Японию. Художники смешали художника и материал для психологической разгрузки, разбивая бутылки с краской о холст или пробивая дыры в японских бумажных ширмах, чтобы продемонстрировать разрыв и фрагментацию и их стремление к трансформации. ^[30]Вторая фаза работ Гутая, начатая в 1962 году, была ответом на культурный сдвиг, происходящий в Японии в результате быстрого роста населения и технического прогресса. ^[29]

• Дзиро Йошихара
• Акира Канаяма
• Чию Уэмаэ
• Сабуро Мураками
• Кадзуо Ширага
• Сёдзо Симамото
• Ацуко Танака
• Садамаса Мотонага
• Сейко Канно
• Сэнкичиро Насака
• Шигеки Китани
• Тамико Уэда
• Цуруко Ямазаки
• Норио Имаи
• Кумико Иманака
• Джоджи Кикунами
• Ютака Мацуда
• Такесада Мацутани
• Садахару Хорио
• Сюдзи Мукай
• Юко Насака
• Минору Ёсида
• Минору Онода
• Хироси Нагаре
• Ясуо Суми

См. Также [ править ]

• Анти-искусство
• Fluxus
• Жорж Матье
• Монтажное искусство
• Мишель Тапье

Заметки [ править ]

Общие ссылки [ править ]

• Франсуаза Боннефой; Сара Клеман; Изабель Соваж; Galerie nationale du jeu de paume (Франция). Gutai ( Париж  : Galerie nationale du jeu de paume: Réunion des musées nationaux, 1999) ISBN 2-908901-68-4 , ISBN 978-2-908901-68-9  
• Александра Манро ; Yokohama Bijutsukan .; Музей Соломона Р. Гуггенхайма .; Музей современного искусства Сан-Франциско . Японское искусство после 1945 года: крик против неба [= 戦 後 日本 の 前衛 美術 空 へ 叫 び /] (Нью-Йорк: HN Abrams, 1994) ISBN 0-8109-3512-0 , ISBN 978-0-8109-3512-9 [ содержание включает "Нам Джун Пайк - Бросить вызов солнцу середины лета: группа Гутай"]  
• Мишель Тапье . L'aventure informelle (согласно информации Worldcat "Details": "Other Titles: Gutaï.") (Nishinomiya, Japan, S. Shimamoto , 1957) OCLC 1194658
• Тиампо, Мин. Гутай и Информель Послевоенное искусство в Японии и Франции, 1945-1965 . (Ссылка Worldcat: [3] ) (Международные тезисы диссертаций, 65-01A) ISBN 0-496-66047-0 , ISBN 978-0-496-66047-6  
• Джиро Йошихара ; Сёдзо Симамото ; Мишель Тапье ; Гутай Бидзюцу Кёкай. Gutai [= 具体] (具体 美術 協会, Nishinomiya-shi: Gutai Bijutsu Kyōkai, 1955-1965) [Японский: Серийное издание: Периодическое издание] OCLC 53194339 [Worldcat «Другие названия»: выставка искусства Гутая, Информационное приключение, Международное искусство новая эра, США, Япония, Европа, Международный фестиваль неба, Осака, 1960]
• Маттийс Виссер ; Гутай. Неправильное общение; Создание миров, каталог выставки 53-я Международная художественная выставка, Венецианская биеннале 2009; ISBN 978-88-317-9696-5 
• "ZERO, Internationale Künstler Avantgarde", опубликованный Museum Kunst Palast and Cantz, с эссе Жана-Юбера Мартина, Валери Хиллинг, Кэтрин Милле и Маттиса Виссер, Дюссельдорф / Остфильдерн 2006 ISBN 3-9809060-4-3 
• Минг Тампо, приглашенный куратор, "Под чарами друг друга": Гутай и Нью-Йорк. Каталог © 2009 Фонд Стоуни Брук, Inc.
• "Gutai: Dipingere con il tempo e con lo spazio / Gutai: Painting with Time and Space", изданный Museo Cantonale d'Arte, Лугано. (Чинизелло Бальзамо: Silvana Editoriale, 2010)
• Манро, Александра . Все пейзажи: Мир Гутая . В Gutai: Splendid Playground, под редакцией Минг Тиампо и Александры Манро , стр. 21–43. Exh. Кот. Нью-Йорк: Музей Гуггенхайма, 2013.

Внешние ссылки [ править ]

• Гутай / ZERO / Nul Archive
• Материал о Симамото
• Fluxusgenova.org исторический очерк о Fluxus, в котором упоминается формирующее влияние группы "Гутаж" [sic]
• Биографические данные ЮНЕСКО об Ацуко Танаке : «... Выступления в разных костюмах были главной отличительной чертой ее работы с Gutaj Group».
• Галерея Тейт : статья о Гутаи
• Сайт Художественно-исторического музея города Ашия
• Полный текст Гутайского манифеста (предоставлен в английском переводе на веб-сайте городского музея Ашиа)
• Гутай: куратор великолепной игровой площадки Ресурсы выставки