Дьёрдь Кепеш

Эта статья включает в себя список общих ссылок , но он остается в значительной степени непроверенным, поскольку в нем отсутствует достаточное количество соответствующих встроенных ссылок . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью, добавив более точные цитаты. ( Июль 2010 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Дьердь Кепеш [ˈɟøɾɟ ˈkɛpɛʃ] (4 октября 1906 г. - 29 декабря 2001 г.) был венгерским художником, фотографом, дизайнером, педагогом и теоретиком искусства. После иммиграции в США в 1937 году он преподавал дизайн в Новом Баухаусе (позже Школа дизайна, затем Институт дизайна, затем Иллинойский институт дизайна или IIT) в Чикаго . В 1967 году он основал Центр перспективных визуальных исследований при Массачусетском технологическом институте (MIT), где преподавал до выхода на пенсию в 1974 году. ^{[1] [2]}

Ранние годы [ править ]

Кепеш родился в Селипе , Венгрия. Его младшим братом был Имре Кепес , посол в Аргентине , отец Андраша Кепеша , журналиста, режиссера-документалиста и писателя. ^[3] В 18 лет он поступил в Королевскую академию изящных искусств в Будапеште , где четыре года учился у Иштвана Чока, венгерского художника-импрессиониста. В тот же период на него также повлиял поэт-социалист-авангардист и художник Лайош Кассак , и он начал искать средства, с помощью которых он мог бы способствовать уменьшению социальной несправедливости, особенно (как он позже вспоминал) «бесчеловечных условий. венгерского крестьянства ».

Берлин и Лондон [ править ]

Кепес временно отказался от живописи и вместо этого занялся кинопроизводством. В 1930 году он поселился в Берлине , где работал издательством, выставкой и сценографом. Примерно в это же время, он разработал суперобложки для гештальт - психолог Арнхейм знаменитой книги «s, Film ALS Kunst (Фильм как искусство), один из первых опубликованных книг по теории кино. В Берлине его также пригласили в дизайн-студию Ласло Мохоли-Надя , венгерского фотографа, который преподавал в Dessau Bauhaus . Когда в 1936 году Мохоли переехал в Лондон , Кепес тоже присоединился к нему.

Новый Баухаус [ править ]

Удачным последствием переезда в Лондон стало то, что Кепес нашел свою будущую жену, 17-летнюю британку , урожденную Джульет Эпплби , художницу и иллюстратор. Случайно он увидел ее на улице, представился, и вскоре они начали встречаться. В следующем году, когда Мохоли согласился стать директором новой художественной школы в Чикаго (которую Мохоли назвал Новым Баухаусом), Кепеса пригласили присоединиться к факультету и возглавить учебную область по свету и цвету. Кепес попросил Джульетту присоединиться к нему. Во время преподавания в Институте дизайна (или New Bauhaus) с 1937 по 1943 год Кепес расширил и уточнил свои идеи о теории дизайна, о форме по отношению к функции и (его собственный термин) о «воспитании видения». Кепеса заманил в Бруклинский колледж архитектор русского происхожденияСерж Чермаев , который был назначен заведующим художественным отделом в 1942 году. Там он обучал художников-графиков, таких как Сол Басс .

В 1944 году он опубликовал « Language of Vision» , влиятельную книгу о дизайне и дизайнерском образовании. Широко использовавшийся в течение многих лет в качестве учебного пособия для колледжей (он был издан тринадцатью на четырех языках), он начался с признания долга Кепеса берлинским гештальт-психологам и с утверждения, что «Визуальная коммуникация универсальна и интернациональна; она не знает ограничивает язык, словарный запас или грамматику, и это может быть воспринято как неграмотными, так и грамотными ... [Изобразительное искусство, как] оптимальные формы языка видения, поэтому является неоценимым средством обучения »( стр.13). Отчасти эта книга была важна, потому что она предшествовала трем другим влиятельным текстам на ту же тему: Пол Рэнд , Мысли о дизайне (1946),Ласло Мохоли-Надь , Видение в движении (1947), и Рудольф Арнхейм , Искусство и визуальное восприятие (1954).

В 1942 году Кепес был одним из многих людей (Мохоли был другим), которых армия США попросила дать совет по военному и гражданскому городскому камуфляжу , в ходе которого он осмотрел Чикаго с воздуха. Он сослался на этот опыт в « Языке видения» , когда говорил о естественном камуфляже: «Многочисленные оптические устройства, которые природа использует в животном мире, чтобы скрыть животных от врагов, раскрывают действие этого закона [то есть перцептуальной группировки] визуальной организации. "(стр. 45).

Годы в Массачусетском технологическом институте [ править ]

В 1947 году Кепес принял приглашение Школы архитектуры и планирования Массачусетского технологического института начать там программу визуального дизайна, подразделение, которое позже стало Центром передовых визуальных исследований (c1968).

Среди первых сотрудников Центра были художники Отто Пиене , Василакис Такис , Джек Бернхэм , Вен-Ин Цай , Стэн Вандербик , Марианн Амахер , Джоан Бригам , Лоури Берджесс , Питер Кампус , Мюриэл Купер , Дуглас Дэвис , Сьюзан Гэмбл , Дитер Юнг , Петр Ковальски , Шарлотта Мурман , Антони Мунтадас , Ивонн Райнер , Кейко Принс , Алан Сонфист ,Альдо Тамбеллини , Джо Дэвис , Билл Симэн , Тамико Тиль , Алехандро Сина , Дон Риттер , Люк Курчесн и Билл Паркер .

Во время преподавания в Массачусетском технологическом институте (где он оставался до выхода на пенсию в 1974 году) Кепес общался с широким кругом художников, дизайнеров, архитекторов и ученых, среди которых были Норберт Винер , Бакминстер Фуллер , Рудольф Арнхейм, Марсель Брейер , Чарльз Имс , Эрик. Эриксон , Уолтер Гропиус , Морис К. Смит и Джером Визнер . Его собственное искусство переместилось в сторону абстрактной живописи, и параллельно ему развился интерес к новым научным образам, отчасти потому, что они тоже стали все более абстрактными. В 1956 году то, что начиналось как выставка, превратилось в весьма необычную книгу «Новый ландшафт в искусстве и науке»., в котором произведения искусства современной эпохи были соединены с научными изображениями, которые были созданы не невооруженным глазом, а с помощью таких «высокотехнологичных» устройств, как рентгеновские аппараты, стробоскопическая фотография, электронные микроскопы , сонар , радар , мощные телескопы , инфракрасные датчики и так далее. Его теории визуального восприятия и, в частности, его личное наставничество оказали глубокое влияние на молодых студентов, изучающих архитектуру, планирование и изобразительное искусство Массачусетского технологического института. К ним относятся Кевин Линч (Образ города) и Морис К. Смит (Ассоциативная форма и теория поля).

Кепес и его жена Джульет Эпплби Кепес увековечены в Mt. Кладбище Оберн, Кембридж, Массачусетс, где Кепес умер в 2001 году. Маркеры сделаны из дерева и камня соответственно, они высокие и прямоугольные. Друзья Mt. Оберн предоставил дополнительную информацию о камнях и их дизайне, созданном внуком Яношем Стоуном. ^[4]

Видение + ценность [ править ]

В 1965–66 Кепес отредактировал набор из шести антологий, опубликованных в серии под названием Vision + Value Series. Каждый том содержал более 200 страниц эссе самых выдающихся художников, дизайнеров, архитекторов и ученых того времени. Богатство томов отражено в их названиях: «Воспитание видения» ; Структура в искусстве и науке ; Природа и искусство движения ; Модуль, Симметрия, Пропорция, Ритм ; Знак, Изображение, Символ ; и рукотворный объект .

В течение своей жизни Кепес выпустил и другие книги, имеющие непреходящее значение, в том числе « Графические формы: искусство как относящееся к книге» (1949); Искусство окружающей среды (1972 год); и «Визуальное искусство сегодня» (1960). Он также был плодовитым художником и фотографом, и его работы находятся в крупных коллекциях. В знак признания его достижений в Эгере, Венгрия , есть Визуальный центр Кепеша . В 1973 году он был избран в Национальную академию дизайна в качестве ассоциированного члена и стал полноправным академиком в 1978 году.

Сочинения [ править ]

• Язык видения . Чикаго: Пол Теобальд, 1944. Переиздан: Нью-Йорк: Dover Publications, 1995. ISBN  0-486-28650-9 .
• Графические формы: искусство по отношению к книге . Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета, 1949.
• Новый ландшафт в искусстве и науке . Чикаго: Пол Теобальд, 1956.
• Серия Vision + Value, в том числе «Воспитание видения» . Структура в искусстве и науке . Природа и искусство движения . Модуль, симметрия, пропорция, ритм . Знак, изображение, символ . Искусственный объект . Нью-Йорк: Джордж Бразиллер, 1965–66.
• Изобразительное искусство сегодня . Издательство Уэслианского университета, 1966.
• Утраченное зрелище природы. Artscanada , страницы 33–39, декабрь 1968 г.
• Искусство окружающей среды . Нью-Йорк: Джордж Бразиллер, 1972.
• Дьердь Кепеш: Годы Массачусетского технологического института 1945–77 . Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 1978.
• Дьердь Кепеш, Люсьен Бернар и Иван Чермаев. 60-е ежегодное мероприятие арт-директоров . Нью-Йорк: Публикации ADC, 1981

См. Также [ править ]

• Рудольф Арнхейм
• Ласло Мохоли-Надь
• Кевин А. Линч
• ИИТ Институт дизайна

Ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

• «Дьёрдь Кепеш» в Энн Ли Морган, изд. « Современные дизайнеры» . Детройт: Исследовательская компания Гейла, 1984.
• «Дьёрдь Кепеш» у Роя Р. Беренса, КАМУПЕДИЯ: Сборник исследований в области искусства, архитектуры и камуфляжа . Дайсарт, Айова: Bobolink Books, 2009. ISBN 978-0-9713244-6-6 . 

Внешние ссылки [ править ]

В Викицитаторе есть цитаты, связанные с: Дьёрдь Кепеш

• «Дьердь Кепеш, основатель CAVS, умер в возрасте 95 лет»
• «Дьёрдь Кепеш: образец изобразительного искусства»
• Дьердь Кепеш в качестве сотрудника журнала PM.
• Клуб арт-директоров: биография, портреты и изображения работ
• Стипендия Дьёрдь Кепеша для перспективных исследований и трансдисциплинарных исследований в области искусства, культуры и технологий