Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Институт современного искусства Халси
Halsey Institute.jpg
Бывшее названиеГалерея Холзи
Учредил1983 г.
Место расположения161 Calhoun Street
Чарльстон, Южная Каролина
32 ° 47′07,5 ″ с.ш. 79 ° 56′26,8 ″ з.д. / 32,785417 ° с.ш. 79,940778 ° з. / 32.785417; -79.940778 Координаты : 32 ° 47′07,5 ″ с.ш. 79 ° 56′26,8 ″ з.д.  / 32,785417 ° с.ш. 79,940778 ° з. / 32.785417; -79.940778
ТипМузей искусства
ДиректорМарк Слоан
ВладелецКолледж Чарльстона
Веб-сайтХэлси .cofc .edu

Хэлсите Институт современного искусства (HICA или «Хэлсите») является некоммерческим, не собирающим современным искусством института в школе искусств на колледже Чарльстона в Чарльстоне, Южная Каролина . HICA представляет выставки современного искусства начинающих или молодых художников. Отель Halsey расположен в Центре искусств Мэрион и Уэйленд Х. Като-младшего по адресу 161 Calhoun Street, в самом центре Чарльстона . В Halsey есть два галерейных пространства, галерея Деборы А. Чалсти и Южная галерея, которые включают в себя общую выставочную площадь 3000 кв. Футов. Марк Слоан занимает пост директора и главного куратора HICA с 1994 года.

Помимо выставок, Halsey представляет издательскую программу, лекции приглашенных художников, обширную программу членства, справочную библиотеку, кинопоказы и образовательную информационную программу. Видение HICA состоит в том, чтобы предоставить комплексную программу современного искусства, которая направлена ​​на обеспечение непосредственного ознакомления с произведениями искусства в различных средствах массовой информации в среде, которая способствует творчеству, инновациям и обучению.

История [ править ]

Хэлси институт первоначально был назван Хэлси галерея для художника Уильяма Хэлси , совершившимся Charleston родной , чьи модернистской работы были выставлены в Музее современного искусства , в Уитни Музей американского искусства , в Художественном институте Чикаго , и Музей искусств Метрополитен , чтобы отметить несколько. Хэлси был первым, кто преподавал студийный курс изобразительного искусства в Чарльстонском колледже с 1964 года, и он продолжал преподавать здесь в течение двадцати лет. После его выхода на пенсию в 1984 году факультет Studio Art проголосовал за то, чтобы назвать художественную галерею в его честь в честь его вклада в искусство в Чарльстоне. Г-н Холси умер в 1999 году, в том же году он был награжден премией Элизабет О'Нил Вернер..

Жена Холси, Корри МакКаллум, также была опытным художником. Помимо своей обширной работы, Корри МакКаллум внесла значительный вклад в художественное сообщество Чарльстона в качестве педагога. Она была первой художницей, которая преподавала гравюру в Чарльстонском колледже. Под ее руководством Художественный музей Гиббса провел первую комплексную программу оценки искусства для учащихся государственных школ округа Чарлстон. Она занимала образовательные должности в нескольких учреждениях, включая Художественный музей Телфэр в Саванне и Художественный музей Гиббса, Чарльстонский колледж и Ньюберри-колледж в Южной Каролине. На протяжении всей своей жизни она оставалась активным сторонником изобразительного искусства и была удостоена премии Элизабет О'Нил Вернер. в 2003 году. Корри МакКаллум умерла в 2009 году.

С 1984 года галерея, носящая имя Хэлси, представила сотни выставок региональных, национальных и зарубежных художников. В 2005 году галерея изменила свое название на Институт современного искусства Халси, чтобы более точно отражать диапазон производимых программ. Задуманный как объект современного искусства, не занимающийся сбором произведений современного искусства, Институт Халси остается жизненно важным культурным ресурсом для города Чарльстон, штата Южная Каролина и всего региона. Институт Холзи проводит от пяти до семи выставок в год, посвященных авантюрному современному искусству начинающих и молодых художников национального уровня. Все выставки сопровождаются обширной образовательной программой. Кроме того, Институт Холзи на протяжении многих лет сохранял сильную международную составляющую,привлечение художников со всего мира на резиденции, лекции и выставки. Задуманный как объект современного искусства, не занимающийся сбором произведений современного искусства, Институт Халси эволюционировал, но по-прежнему остается жизненно важным культурным ресурсом для города Чарльстон и Южная Каролина.[1]

В 2009 году Институт Халси переехал в расширенное пространство галереи в недавно построенном Центре Мэрион и Вэйланд Х. Като младшего, закрепив первый этаж нового здания искусств. [2] В 2012 году Комиссия по искусству Южной Каролины вручила Институту Хэлси Премию Элизабет О'Нил Вернер с особым признанием режиссера Марка Слоана. Это высшая награда, которую государство дает искусству. В 2018 году мэр Чарльстона Джон Текленбург объявил 14 марта Днем Уильяма Халси и Корри МакКаллум в Чарльстоне.

Программирование [ править ]

Выставки [ править ]

Halsey стремится продемонстрировать «искусство настоящего» и регулярно представляет начинающих художников, художников среднего возраста и художников, которых «не замечают». За свою историю HICA провела более 275 выставок и показала работы более 2000 художников. [3] Halsey организует от пяти до семи выставок в год, каждая из которых сопровождается программами. Закулисные видео часто заказываются для сопровождения выставки, давая посетителям более глубокое представление о жизни и методах работы художника, участвующего в выставке. [4] Холзи является организатором большинства своих выставок, время от времени сотрудничая с другими учреждениями. Многие выставки HICA продолжаются национальными турами после их дебюта в Чарльстоне. [5]

Southbound: Фотографии Нового Юга и о нем [ править ]

Осенью 2018 года Институт Халси представил Southbound: Фотографии Нового Юга и о нем. [6] Это фотовыставка, организованная совместно Марком Слоаном и Марком Лонгом из Чарльстонского колледжа . [7]

Southbound включает в себя видение Юга пятьдесят шестью фотографами за первые десятилетия двадцать первого века. Фотографы, включенные в эту выставку: Шелби Ли Адамс , Роб Амберг , Даниэль Бельтра , Рэйчел Бойло, Шейла При Брайт , Люсинда Баннен, Кейт Калхун и Чандра Маккормик , Лэнгдон Клей, Мод Шайлер Клей, Томас Дэниел, Элиот Дудик, Мэттмале Эйх, Лиза Эльдар. , Митч Эпштейн , Макнейр Эванс , Лукас Фолья, Кайл Форд, Престон Ганнауэй , Алекс Харрис, Джон Ласк Хэтэуэй, Титус Брукс Хейгинс, Лорен Хенкин, Тимоти Хёрсли, Джессика Ингрэм, Уилл Джекс, Дэниел Карико, Томми Ха, Кевин Клайн, Стейси Краниц ,Джиллиан Лауб , Дебора Ластер , Тэмми Меркюр, Джанин Мична-Бейлз, Грег Миллер , Сюзана Рааб, Том Рэнкин, Тамара Рейнольдс, Джефф Рич, Юджин Ричардс , Кэтлин Роббинс, Эуфус Рут, Андерсон Скотт, Джерри Сигел, Дэвид Симонтон, Кристофер Сим, Майк Смит, Магдалена Соле, Билл Стебер, Марк Стейнмец , Брэндон Тибодо, Берк Узл , София Валиенте, Мишель Ван Парис, Джефф Ветстон и Сьюзан Уоршам. [8]

Международная программа для художников-резидентов [ править ]

Институт современного искусства Халси ежегодно принимает у себя художников на срок от нескольких недель до нескольких месяцев. Во время своих резиденций художники имеют уникальную возможность работать на месте, создавая новые произведения искусства, которые будут выставлены в Институте Халси. Художник по месту жительства взаимодействует с местным сообществом посредством лекций, семинаров и других публичных мероприятий. Halsey стремится дать сообществу представление о жизни художников, их работе и творческих процессах. Институт Холзи часто выпускает выставочные видеоролики о каждом художнике, а также публикации, такие как каталоги выставок для каждого художника-резидента. Среди бывших резидентов художников - Чен Лонг-бин , [9] Тибена Дагного, [10] Имс Деметриос, [11]Рикуо Уэда, [12] Мотои Ямамото, [13] Хунг Лю , [14] Лонни Холли , [15] Рене Стаут , [16] Джумаади, [17] Кендалл Мессик, [18] и Патриция Бойнест Поттер, [19] среди другие.

Весной 2013 года Институт Хэлси поручил тайваньскому художнику Чен Лун Бину создать скульптуру для конкретного места, которая будет установлена ​​в Чарльстонском колледже в связи с выставкой «Отскок: расслоения и раскопки в книжном искусстве» в Институте Халси. включены другие художники, работающие с книгами или бумагой в качестве основного носителя. [20] Для своей инсталляции Чен использовал печатные материалы, найденные в сообществе, такие как журналы, телефонные справочники и другой культурный мусор информационного общества, в котором мы живем. С помощью группы студентов и преподавателей Чарльстонского колледжа Чен работал в кампусе над созданием скульптурных элементов, имитирующих традиционный сад дзэн. [21]Получив указание сколотить тысячи книг вместе, команда помощников Чена создала формы, которые затем были вырезаны художником, преобразованы в копии камней и других природных форм, которые можно найти в саду дзэн. [22] Завершенная инсталляция, озаглавленная «Установить в камне: сад Дзен», находилась в ротонде библиотеки Аддлстона в Чарльстонском колледже. [21] Выставка и инсталляция были презентациями Фестиваля Сполето в США 2013 года в Чарльстоне. [23]

Осенью 1998 года Институт Холси принимал художника Тибена Дагного на сорок пять дней в рамках международной программы проживания художников, финансируемой Информационным агентством США. В результате выставка под названием «Память говорит» проходила со 2 по 31 октября 1998 года. [24] Дагного родился в Рубе, Франция, в настоящее время живет и работает в Абиджане, Кот-д'Ивуар, создавая искусство, объединяющее «скульптуру, живопись и все остальное». традиционные формы африканского самовыражения ". [25]Работы художника демонстрируют острое чувство места в традициях ритуальных объектов его приемного дома, но также проникают в западную традицию абстракции. Используя артефакты племен в качестве вдохновения, Дагного создает гибридные формы искусства, которые объединяют историю и память в рамках более широкой эстетической традиции. Свободные геометрические и фактурные работы выполнены в землистых тонах, напоминающих природные ландшафты Кот-д'Ивуара. Для этой выставки Дагного использовал как переработанное, так и новое дерево для создания панелей, на которых он рисовал. По его мнению, старое дерево было «полным истории». Для этого старого дерева и для нового куска дерева, который он использовал в своей работе, он создал новую историю. [26]На выставке были представлены как работы, созданные в мастерской Дагного в Абиджане, так и работы, созданные во время его проживания в Чарльстоне. [27]

Имс Деметриос, художник и самопровозглашенный «географ по большому счету», был резидентом Кваттлбаума Холзи 2011 года. Во время пребывания Деметриоса посетителей приглашали в созданную им альтернативную вселенную под названием Кцимаерктаэра. Как описал художник: «Можно представить Kcymaerxthaere как иллюминированную рукопись, где каждая страница находится в другом месте, и некоторая часть освещения обеспечивается ощущением пребывания в этом месте - или даже знанием того, что он находится в этом месте. . " [28] Вселенная Kcymaerxthaere, созданная Деметриосом, состоит из более чем девяноста установок, разбросанных по восемнадцати странам. На этой выставке Деметриос впервые продемонстрировал свой проект в пространстве галереи, что позволило ему выйти за рамки границ и взглянуть на него по-новому.[29]В экспозицию были включены фотографии, карты и глоссарий терминов для ознакомления зрителей. [29] Выслушав рассказы Кцимаерктаэри, африканские женщины вышивали квадраты из ткани на основе сцен из этих историй. За пределами галерей Хэлси выставка продолжилась тремя постоянными мемориальными досками, размещенными в Чарльстоне и вокруг него, одна из которых - в Чарльстонской гавани, на глубине сорока футов. [30]

Японский художник Рикиуо Уэда был резиденцией Халси осенью 2002 года. [31] Холзи поручил Уэде создавать работы, используя его мастерски сконструированные устройства, которые позволяют естественным элементам и механике играть определенную роль в процессе создания искусства. Также включенные в эту выставку, «рисунки ветра» Уэды были созданы с использованием механических устройств, которые используют ветер, передавая его энергию на бумагу, холст и другие поверхности, выбранные художником. Созданные в результате композиции демонстрируют «естественное взаимодействие ветра и разума». [32]Одна из его скульптур, названная «чайный домик в небе», была выставлена ​​для всеобщего обозрения во дворе Холзи после его резиденции. Этот двухэтажный чайный домик, полностью сделанный из бамбука, был местом, откуда Уэда задумал свои картины ветра. [33] Работы Уэды «позволяют юмористически, но глубоко интерпретировать человеческие способности изобретать технологии для построения карт и управления природой». [32]

Летом 2012 года Институт современного искусства Халси принимал японского художника Мотои Ямамото в качестве своего художника. Центральным элементом выставки Мотои, озаглавленной «Возвращение к морю: соляные заводы», была специальная инсталляция в HICA. Сделанный полностью из соли, Ямамото кропотливо создал сложный геометрический лабиринт внутри галереи Холзи. В японской культуре соль известна как символ очищения и траура. [34] Значение Солта очень личное для Ямамото: в 1994 году его сестра скончалась в возрасте двадцати четырех лет от рака мозга. [34] Стремясь сохранить воспоминания о своей сестре и обо всем, что он потерял с ее кончиной, Ямамото наладил связь с солью и начал создавать работы, отражающие его горе. Помимо инсталляции для конкретного места, Ямамото также выставлял фотографии и альбомы для рисования. [35] Институт Холси подготовил несколько выставочных видеороликов, которые включали интервью с японскими кураторами искусства, которые обсуждали работы Ямамото и давали аудитории возможность заглянуть в студию Ямамото, «давая представление о его творческом процессе». [35] Институт Хэлси опубликовал цветной каталог, в котором документированы солеварни художника по всему миру, сделанный за четырнадцать лет. В каталог включены эссе Марка Слоана., директор и старший куратор Института Холзи, и Марк Курлански , автор бестселлера New York Times «Соль: всемирная история». [36] После закрытия выставки Холзи пригласил сотни людей из общины принять участие в торжественной разборке первичной инсталляции. [37] Соль, собранная в галерее, затем была доставлена ​​в Чарльстонскую гавань и возвращена в море. [37] Эта выставка, организованная Холзи, прошла в Чарльстоне и путешествовала по Соединенным Штатам. Эта выставка представляла собой презентацию Фестиваля в Сполето 2012 года в США .

Хун Лю - художник китайского происхождения из Калифорнии. [38] Для пригласительной выставки в Пикколо Сполето в 1998 году Институт Холзи поручил ей создать инсталляцию, специально посвященную истории китайских иммигрантов в Чарльстоне, Южная Каролина. [39] Как и в других городах, Лю исследовала связь с Китаем по всему региону и создала ответ, основанный на своих выводах. [40] Из этого она узнала, что китайские иммигранты в девятнадцатом и двадцатом веках имели корни в прачечной во всем районе Чарльстона в 1940-х годах. В ответ Лю превратил Галерею Холзи в «призрачную» китайскую прачечную 1940-х годов [41].Включая такие предметы, как утюги, модели стиральных машин, линию одежды, натянутую по всей галерее, и китайскую одежду ручной работы, сделанную специально в Китае для этой инсталляции. [41] На выставке также были представлены несколько недавних картин художника. Как сама иммигрантка из Китая, Хун Лю понимает, что переход с Востока на Запад - это не только борьба за сохранение культурной идентичности, но и изменение географии и обычаев. Используя китайскую прачечную в качестве ориентира, художник следует по следам этих иммигрантов в это новое место и создает пространство, в котором можно рассказать их истории.

Кевин Келли представил свою выставку «Охотничий рай, найденный» во время своей резиденции в Халси в 1999 году. На этой выставке канадский художник Кевин Келли призвал аудиторию рассмотреть семантику музеев естествознания. Келли построил диорамы, которые назвал «псевдоприродными средами обитания». Келли сознательно нарушил границы традиционных диорам естествознания, пригласив зрителя войти в пространство, тем самым став живым образцом в реконструированном ландшафте. Работа Келли спрашивает нас, что происходит, когда мы анализируем или воссоздаем природу в искусственных условиях? [42]

В начале 2015 года Институт Холзи пригласил художницу Патрисию Бойнест Поттер в качестве художника-резидента. Работы, которые она создает, в значительной степени абстрактные в формальном плане, также бросают вызов традиционным категориям в рамках художественного канона. Обладая обширным опытом в архитектуре, загадочное искусство Поттера проявляется в форме трехмерных карт, называемых изоморфными таблицами карт и вставками карт 1: 1 ». [43] [44] Для« Образцов места »Поттер включил серию из шести Таблицы изоморфных карт и сто врезок карт 1: 1, представляющих 100-мильный участок северной Алабамы, где она сейчас проживает. [45] Куратором этой выставки был Марк Слоан., директор и главный хранитель Halsey. В связи с этой выставкой Институт Хэлси снял видео о художнике, а также опубликовал 120-страничный цветной каталог. [46] [47] После дебюта в Институте Хэлси в Чарльстоне, Патрисия Бойнест Поттер «Образцы мест» несколько лет путешествовала по Соединенным Штатам. Этот проект частично финансировался Комиссией по делам искусств Южной Каролины, которая получает поддержку от Национального фонда искусств.

В 2007 году The Halsey пригласила фотографа Кендалла Мессика в качестве художника-резидента. Выставка под названием «Киномеханик» представляла собой мультимедийную инсталляцию, включающую документальный фильм, созданный и направленный Мессиком, документальные фотографии, а также декорации, представленные в фильме - «Театр Шалимар». [48] Этот документальный фильм рассказывает о жизни Гордона Бринкля, увлечение кинотеатрами прошлого вдохновило его воссоздать собственный театр в подвале своего дома в Делавэре. [49]Используя детали из оригинального театра, "Театр Шалимар" был реконструирован на территории Холси и предоставлен публике. Вдохновленный историями стареющих людей, о которых сегодня часто забывают, Мессик фотографировал Гордона Бринкля почти шесть лет, пока киномеханик не умер в 2007 году. [49] [50] После этой выставки Марк Слоан, директор и главный куратор Института Хэлси, внес свой вклад в эссе к каталогу Мессика о киномеханике, обсуждающем свои фотоработы. [51]

Осенью 2015 года резидентом Института Холзи был американский художник и музыкант Лонни Холли . Во время резиденции Холли Холзи представил многогранную витрину работ художника. Этот обширный проект включал выставку, концерт, выставочный видеоролик и монографический каталог. Сорок работ, представленных на этой выставке, были отобраны из личной коллекции Холли, взятой взаймы из коллекции Уильяма С. Арнетта и Фонда Souls Grown Deep. [52] Искусство Холли, спонтанное и импровизационное по своей природе, возникло из-за потребности собирать найденные предметы с самого раннего возраста и превращать их в предметы, созданные им самим. Вырос в Бирмингеме, Алабама.Холли была одной из двадцати семи детей. Его творчество носит автобиографический характер. Холли превращает повседневные предметы, выброшенные и ненужные обломки в скульптуры, которые символизируют обновление искусства и жизни, а также возрождение и преобразование. [53] В дополнение к созданию произведений искусства на месте, Лонни Холли работал с несколькими школами K-12 в Школьном округе округа Чарлстон, а также со студентами Колледжа Чарльстона. [54] Этот проект был частично поддержан Друзьями библиотеки в Колледже Чарльстона, а также грантами Национального фонда искусств и Фонда Элизабет Файерстоун Грэм. Эта выставка также была включена в Фестиваль искусств MOJA, организованный Управлением культуры города Чарльстона. [55]В связи со своей выставкой в ​​HICA Лонни Холли выступил вживую в Charleston Music Hall. [56] Его музыка, как и его произведения искусства, представляет собой кульминацию стилей, но при этом является уникальной его собственностью. С элементами джаза, электроники, блюза и устной речи Холли предложил аудитории взглянуть на его мыслительные процессы и их продукты. Уникальный подход Холли привлек внимание многих других музыкантов, и он сотрудничал с участниками Black Keys , Arcade Fire и Shins . [57]

Выставка 2014 года, простите, что не скучаю по вам, не представила работы Джумаади, созданные во время его двухмесячной резиденции в Институте современного искусства Хэлси, и стала первой выставкой художника в Северной Америке. [58] Джумаади родился в Индонезии и в настоящее время живет в Австралии и Нидерландах. [59] Джумаади, как известно, работает с различными средами, включая рисунок, живопись, скульптуру, инсталляции и теневые куклы. [60]Благодаря использованию изобретенного им мистического существа искусство Джумаади служит комментарием к природе человека и животных. Во время своей резиденции в Чарльстоне Джумаади проводил семинары с учениками средней школы Academic Magnet, чтобы научить их искусству теневого кукольного театра и создать свой собственный театр теней и марионеток, который был представлен в школе. [61] Поддержка этой резиденции и выставки была предоставлена ​​Фондом Кваттлбаума, а также Фондом Э. Родса и Леоны Б. Карпентер. [59]

Хэлси пригласила художницу Рене Стаут проживать в Чарльстоне в октябре 1996 года. Рене Стаут создала и выставила «музыкальный автомат», напоминающий тот, который художница знала в своем родном Питтсбурге, штат Пенсильвания, на первом этаже Галереи Холзи. [62] На выставке «Wylie Avenue Juke» использовались темы блюзовой музыки, джаза и афроамериканской культуры. Она считала, что блюз является одним из основных средств передачи африканских культурных традиций в американскую культуру. [63]Благодаря гранту Национального фонда искусств Рене Стаут также работала со старшеклассниками округа Чарлстон над созданием скульптурной скульптуры для конкретных мест, которая была размещена на территории школьной территории. Программа афроамериканских художников по месту жительства была совместным усилием Галереи Хэлси, Исследовательского центра Эйвери Колледжа Чарльстона и школьного округа Чарльстона. Ее резиденция состоялась в феврале 1996 года, что совпало с месяцем черной истории.

В 2008 году Институт Холзи пригласил Флоридского художника Ричарда МакМахана в свою программу ординатуры. [64] МакМахан собирал то, что он называет своим мини-музеем, более двадцати лет. В его музее хранятся крошечные копии, каждая размером с бейсбольную карточку, некоторых из самых знаменитых произведений в истории искусства. [65] Во время своей выставки в Холзи МакМахан представил более одиннадцати сотен произведений искусства, которые варьировались по стилю от наскального искусства до современного искусства. [66]Отвечая на вопрос местной газеты о его процессе, МакМахан предоставил подробности: «Я использую на 100% переработанные материалы: картон, бумагу. Рамки сделаны из манильских папок, обработанных клеем и веревкой. Иногда я использую пластик, чтобы имитировать стекло. Когда я» м, готовый к обрамлению, я наношу на картину лак для ногтей. Он подчеркивает цвет ". [65] Институт Холзи работал с Архитектурным центром Клемсона в Чарльстоне, чтобы спроектировать и построить стены для выставки. [66] После нескольких недель сотрудничества, два учреждения определились с окончательной концепцией, которая представляла собой крупномасштабную непрерывную извивающуюся и перекрывающуюся стену, на которой были выставлены работы МакМахана. [64] Minimuseum был представлен в ротонде в Библиотеке Аддлстона в Колледже Чарльстона.[65] как особенность фестиваля в Сполето 2008 года в США. [66]

Глядя на туры [ править ]

Основанная в 2010 году при поддержке Фонда Генри и Сильвии Ящик, бесплатные экскурсии программы HICA Looking to See предоставляют структурированный и структурированный обзор текущей выставки (выставок) для учащихся средней школы Чарльстона через внеклассные программы, молодежь и или общественные группы. [67] Уроки, относящиеся к выставкам, настраиваются в соответствии с учебными программами класса.

Лекции художников [ править ]

Сопровождая каждую выставку, и, в зависимости от художника и его работы, лекции проходят в форме прогулки по галерее с художником и куратором выставки или в более формальной презентации. [68] Эти возможности дают публике возможность лично пообщаться с художником, задать вопросы и понять выставку с точки зрения художника. Дополнительные специальные лекции проводятся в течение года приглашенными художниками или преподавателями Колледжа Чарльстона.

Halsey Talks [ править ]

Серия Halsey Talks основана на идее открытых дискуссий в стиле салона. Рассрочка в серии охватывает широкий круг тем, бесплатна и открыта для всех. [69]

Показ фильмов [ править ]

В отеле Halsey регулярно бесплатно показывают самые разные фильмы. [70] Режиссеры обычно присутствуют на сеансе вопросов и ответов и на приеме после фильма.

Программа членства [ править ]

Бесплатный вход был принципом миссии HICA с момента ее основания. Многоуровневая программа членства HICA была создана в 2004 году для поддержки выставок и программирования. [71] HICA участвует в Ассоциации Североамериканского взаимного музея (NARM) , которая дает членам на определенных уровнях взаимное членство в более чем 1000 учреждений по всей стране. Все участники приглашаются на Moon Party, ежегодное празднование членства в HICA. [72]

Познакомьтесь с Создателем [ править ]

Участники определенного уровня приглашаются на серию Meet the Maker. Meet the Maker приглашает художников на предстоящие шоу в Halsey, чтобы рассказать об их карьере и творческом процессе. [73]

Программа Patron Print [ править ]

Художники, которые выставлялись в Halsey, жертвуют принты ограниченным тиражом, чтобы их можно было разместить в зале Patron Print Hall в галерее. Члены на определенном уровне получают по своему выбору одну печать покровителя в год, что позволяет им увеличивать свои личные коллекции произведений искусства, одновременно поддерживая HICA. По состоянию на весну 2017 года художники, ранее участвовавшие в выставке, выпустили 26 отпечатков. [74]

Публикации [ править ]

Halsey имеет активную издательскую программу, часто выпускающую полноцветные каталоги в дополнение к выставкам. [68] Публикации HICA получили многочисленные награды от Американского альянса музеев, Американской ассоциации художественных библиотек, Graphis, Communication Arts и Государственной библиотеки Южной Каролины. Последние публикации перечислены ниже:

  • Southbound: Фотографии Нового Юга и о нем (2018) ISBN  978-1-532-35053-5
  • Сила природы: установки десяти японских художников (2007) ISBN 1-89-057307-8 
  • Aldwyth: работа v. / Работа n. Коллаж и сборка 1991–2009 (2009) ISBN 978-0-615-26885-9 
  • Проект портретов Пальметто (2010) ISBN 978-0-615-35474-3 
  • Лесли Уэйн: последние работы (2011) ISBN 978-1-450-75586-3 
  • Таня Софтик: Вселенная мигрантов (2011) ISBN 978-1-450-79204-2 
  • Агги Зед: Крепость хранителя (2012) ISBN 978-1-467-50790-5 
  • Возвращение к морю: солеварни Мотои Ямамото (2012) ISBN 978-1-467-52127-7 
  • Отцовский костюм: фамильные реликвии от Семейного фонда Ф. Скотта Гесса (2012) ISBN 978-1-467-53813-8 
  • Проект Pulse Dome: Искусство и дизайн Дона ЗанФагны (2012) ISBN 978-1-4675-5016-1 
  • Рене Стаут: Сказки женщины-колдуна (2013) ISBN 978-1-467-58678-8 
  • Отскок: вскрытия и раскопки в книжном искусстве (2013) ISBN 978-1-467-57448-8 
  • Рут Мартен - неприукрашенная правда: Работы 2007–2013 (2014) ISBN 978-3-9815348-8-7 
  • Патрисия Бойнест Поттер: Образцы места (2015) ISBN 978-1-467-57448-8 
  • Что-то, чтобы занять мое место: Искусство Лонни Холли (2015) ISBN 978-1-467-57448-8 
  • Сыновья и отец: гравюры Джона МакВильямса (2016)
  • Через порог Индии: искусство, женщины и культура (2016) ISBN 978-1-938-08617-5 
  • Джиха Мун: Двойное приветствие, здесь большинство безумцев (2017) ISBN 978-1-5323-2682-0 
  • Видный человек: Фахаму Пеку (2017) ISBN 978-1-5323-4507-4 
  • Боб Тротман: Бизнес как обычно (2017) ISBN 978-1-4951-2864-6 

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Институт современного искусства Холзи - Альянс сообществ художников" . www.artistcommunities.org .
  2. ^ Томпсон, Билл. «Институт Хэлси начинает переезд» .
  3. ^ http://halsey.cofc.edu/exhibitions/archive/
  4. ^ «Институт современного искусства Халси - Обед и перерыв - Визуальный контент, вебизоды, фирменные фильмы, музыкальные видео, телевизионные рекламные ролики, веб-ролики, онлайн-реклама, онлайн-видеоконтент» . lunchandrecess.com .
  5. ^ "Институт современного искусства Холзи в Чарльстонском колледже - Справочник - Искусство и образование" . www.artandeducation.net .
  6. ^ Куинн, Чейз. «На юге Холзи исследует парадокс« Нового Юга » » . Чарльстонская городская газета . Чарльстонская городская газета . Проверено 14 января 2019 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  7. ^ "Southbound Unsettles Предполагаемые рассказы об американском Юге" . Гипераллергический . Гипераллергический . Проверено 14 января 2019 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  8. ^ "Soundbound Artists" . На юг . Проверено 14 января 2019 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  9. ^ Коэн, Сьюзен. «Еда + напитки, музыка + новости клубов + общественное мнение + календарь фильмов + сцена 22 мая 2013 SPOLETO 2013» ВИЗУАЛЬНОЕ ИСКУССТВО Лонг-Бин Чен создает сад дзен в ротонде Аддлстоуна » . Чарльстонская городская газета . Jones Street Publishers, LLC . Проверено 22 августа 2017 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  10. ↑ Corrigan, Lese. «Коллективная визуальная память: Тибена Дагного: воспоминания и образы из Кот-д'Ивуара: выдержки из коллекции Мертона Д. Симпсона в галерее Холзи, Октябрьское шоу колледжа Чарльстона» . Каролина Артс . ПСМГ, Инк . Проверено 22 августа 2017 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  11. ^ "Прием открытия Kcymaerxthaere и открытие мемориальной доски" . Kcymaerxthaere . Имс Деметриос . Проверено 22 августа 2017 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  12. ^ «Биография» . Рисунок ветра / РИКУО УЭДА . Рикуо Уэда . Проверено 22 августа 2017 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  13. ^ "Персональная выставка", "Возвращение к морю", Институт современного искусства Халси " . Мотои Ямамото . Мотои Ямамото . Проверено 22 августа 2017 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  14. ^ "CV" . Хунг Лю . Хунг Лю . Проверено 22 августа 2017 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  15. ^ "Что-то, чтобы занять мое место: Искусство Лонни Холли" . Искусство и образование . Искусство и образование . Проверено 22 августа 2017 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  16. ^ «Биография» . Рене Стаут . Рене Стаут . Проверено 22 августа 2017 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  17. ^ Пандольфи, Элизабет. «Индонезийский художник Джумаади пишет на древнем языке» . Чарльстонская городская газета . Jones Street Publishers, LLC . Проверено 22 августа 2017 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  18. ^ «Выставки» . Киномеханик . Кендалл Мессик . Проверено 22 августа 2017 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  19. ^ Пандольфи, Элизабет. «Патрисия Бойнест Поттер создает абстрактные многомерные карты» . Чарльстонская городская газета . Jones Street Publishers, LLC . Проверено 22 августа 2017 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  20. ^ "Вырезание книг в искусстве - методы скульптуры Лонг-Бин Чена - 2013 Фестиваль в Сполето Художник США" . YouTube . Колледж Чарльстона . Проверено 2 сентября 2017 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  21. ^ a b Коэн, Сьюзен (22 мая 2013 г.). «Лонг-Бин Чен создает дзен-сад в ротонде Аддлстоуна» . Jones Street Publishers, LLC . Проверено 2 сентября 2017 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  22. ^ "Вырезание книг в искусстве - методы скульптуры Лонг-Бин Чена - 2013 Фестиваль в Сполето Художник США" . YouTube . Колледж Чарльстона . Проверено 2 сентября 2017 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  23. ^ Куперстейн, Paige (27 мая 2013). «Адаптация книг» . Почта и курьер . Проверено 2 сентября 2017 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  24. ^ "Tiébéna Dagnogo" . Kunst Transit Berlin . Проверено 2 сентября 2017 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  25. ^ Саффер, Кэролайн (1 октября 2003 г.). «Из Африки» (PDF) . 7 (6). Чарльстонская городская газета . Проверено 2 сентября 2017 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  26. ^ "Тиебена Дагного - Память говорит" . Vimeo . Институт Холзи . Проверено 2 сентября 2017 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  27. ^ Саффер, Кэролайн (1 октября 2003 г.). «Из Африки» (PDF) . 7 (6). Чарльстонская городская газета . Проверено 2 сентября 2017 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  28. ^ "О" . Kcymaerxthaere . Kymaerica . Проверено 2 сентября 2017 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  29. ^ a b Мерсер, Эми Стоквелл (29 мая 2011 г.). «Kcymaerxthaere и Winter Stories отправляют посетителей в приключение» . One Street Publishers, LLC. Чарльстонская городская газета . Проверено 2 сентября 2017 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  30. ^ "Преобразование в Боняре" . Kcymaerxthaere . Kymaerica . Проверено 2 сентября 2017 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  31. ↑ Уэда, Рикуо. "биография" . Рисунок ветра / РИКУО УЭДА . Проверено 2 сентября 2017 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  32. ^ a b "МАРКУС КЕННИ И РИКУО УЭДА ДЫХАТЬ НА ЗЕРКАЛО" . Институт современного искусства Халси . Проверено 2 сентября 2017 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  33. ↑ Лоуренс, Страттон (8 ноября 2006 г.). «Артикулированное непостоянство» . Jones Street Publishers, LLC. Чарльстонская городская газета . Проверено 2 сентября 2017 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  34. ^ a b Seel, Ребекка (26 мая 2012 г.). «Солеварня Мотои Ямамото создает спираль рождения, смерти, возрождения» . Почта и курьер . Проверено 2 сентября 2017 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  35. ^ a b "ВОЗВРАЩЕНИЕ МОТОИ ЯМАМОТО В МОРЕ: СОЛЕВЫЕ РАБОТЫ" . Институт современного искусства Халси . Проверено 2 сентября 2017 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  36. ^ "Новости" . Мотои Ямамото . Проверено 2 сентября 2017 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  37. ^ a b Томсон, Амелия (9 июля 2012 г.). «Хэлси прощается с выставкой с феерией скребущей соли» . Jones Street Publishers, LLC. Чарльстонская городская газета . Проверено 2 сентября 2017 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  38. ^ «Био» . Хунг Лю . Хунг Лю . Проверено 2 сентября 2017 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  39. ^ "CV" . Хунг Лю . Хунг Лю . Проверено 2 сентября 2017 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  40. ^ "Ничего особенного в Пикколо Сполето" . Саванна сейчас . Саванна Утренние новости . Проверено 2 сентября 2017 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  41. ^ a b Ресслер, Сьюзен (19 ноября 2010 г.). Женщины-художницы американского Запада . МакФарланд. С. 74–75. ISBN 978-0786464388.
  42. ^ «Кевин Келли - Найден рай для охотника» . Vimeo . Институт Холзи . Проверено 2 сентября 2017 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  43. ^ Pandolfi, Элизабет (21 января 2015). «Патрисия Бойнест Поттер создает абстрактные многомерные карты» . Jones Street Publishers, LLC. Чарльстонская городская газета . Проверено 2 сентября 2017 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  44. ^ "Патрисия Бойнест Поттер: Образцы места" . Arts Daily . Комиссия искусств Южной Каролины . Проверено 2 сентября 2017 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  45. ^ Поттер, Патрисия Бойнест. «Таблицы изоморфных карт» . Образцы мест в таблицах изоморфных карт . Проверено 2 сентября 2017 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  46. ^ "Патрисия Бойнест Гончарные узоры места" . Vimeo . Джон Рейнольдс и Ли Дональдсон . Проверено 2 сентября 2017 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  47. ^ "ПАТРИСИЯ БОИНЕСТ ПОТТЕР: МОДЕЛИ МЕСТА" . Институт современного искусства Халси . Проверено 2 сентября 2017 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  48. ^ «Выставки» . Киномеханик . Кендалл Мессик . Проверено 2 сентября 2017 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  49. ^ a b Бионди, Элизабет (9 февраля 2011 г.). «Тайный мир киномеханика» . Житель Нью-Йорка . Проверено 2 сентября 2017 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  50. ^ «Производственные кредиты» . Корапик . Кендалл Мессик . Проверено 2 сентября 2017 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  51. ^ "Киномеханик" . Princeton Architectural Press . Princeton Architectural Press . Проверено 2 сентября 2017 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  52. ^ Вэй, Лилли. "Art Review: Наследие Лонни Холли, в Институте Холзи в Чарльстоне" . Burnaway: Голос искусства на юге . Burnaway.org . Проверено 2 сентября 2017 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  53. ^ Binelli, Марк (23 января 2014). «Лонни Холли, аутсайдер посвященного лица» . Журнал "Нью-Йорк Таймс". Нью-Йорк Таймс . Проверено 2 сентября 2017 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  54. ^ "ЧТО-ТО ЗАМЕНИТЬ МОЕ ИСКУССТВО ЛОННИ ХОЛЛИ" . Институт современного искусства Халси . Проверено 2 сентября 2017 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  55. ^ "Что-то, чтобы занять мое место: Искусство Лонни Холли" . Искусство и образование . Проверено 2 сентября 2017 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  56. ^ «Работа Лонни Холли дебютирует на выставке« Something to Take My Place »в Халси» . Почта и курьер. 19 августа 2015 . Проверено 2 сентября 2017 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  57. ↑ Спенс, Сэм (9 сентября 2015 г.). "Живая музыка: Коротышка-тромбон; Лонни Холли; Тайный гость; Черноногие цыгане" . Jones Street Publishers, LLC. Чарльстонская городская газета . Проверено 2 сентября 2017 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  58. ^ Pandolfi, Элизабет (15 октября 2014). «Индонезийский художник Джумаади пишет на древнем языке» . Jones Street Publishers, LLC. Чарльстонская городская газета . Проверено 2 сентября 2017 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  59. ^ a b «ДЖУМААДИ И ПИКАССО ПРОСТИТЕ МЕНЯ НЕ ПРОПУСТИТЬ, НЕ ДИРНЕС» . Институт современного искусства Халси . Проверено 2 сентября 2017 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  60. ^ «Джумаади: прости, что не скучаю по тебе. Неизвестный Пикассо: Дюрнес» . Искусство и образование . Искусство и образование . Проверено 2 сентября 2017 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  61. ^ "ОСВЕЩЕННЫЕ ТЕНИ: Академические студенты Магнит, вдохновленные индонезийским художником Джумаади, выступают с шоу теней" . Коготь . Академическая средняя школа магнита . Проверено 2 сентября 2017 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  62. ^ "Резюме" . Рене Стаут . Проверено 2 сентября 2017 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  63. ^ Грин, Никки А. (2013). «Феминистская сила фанка Бетти Дэвис и Рене Стаут». Американские исследования . 52 (4): 57–76. JSTOR 24589269 . 
  64. ^ a b "Минимузей Ричарда Макмэхэна" . Институт современного искусства Халси . Проверено 2 сентября 2017 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  65. ^ a b c Мерфи, Кевин (14 мая 2008 г.). "Приглашенная выставка Ричарда МакМахана: Мини-музей" . Jones Street Publishers, LLC. Чарльстонская городская газета . Проверено 2 сентября 2017 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  66. ^ a b c Мэтт Зёргель (15 марта 2009 г.). «Маэстро миниатюры: художник Ричард Макмахан делает большие дела в крошечных масштабах». Флорида Таймс-Юнион.
  67. ^ "Привлечение творческих умов - Институт современного искусства Халси" . Engagingcreativeminds.org .
  68. ^ a b "В центре внимания Институт современного искусства Холзи # NEAFall14 - NEA" . www.arts.gov .
  69. ^ "Хэлси говорит: Пейзаж как искусство" . Чарльстонская городская газета . Чарльстонская городская газета . Проверено 15 августа 2017 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  70. ^ «ФИЛЬМЫ -» . halsey.cofc.edu .
  71. ^ «ГЛАВНАЯ ПОДДЕРЖКА - Институт современного искусства Халси» . halsey.cofc.edu .
  72. ^ "ЛУННЫЕ ВЕЧЕРИНКИ -" . halsey.cofc.edu .
  73. ^ «ВСТРЕЧАЙТЕ МАЙКЕРА - Институт современного искусства Халси» . halsey.cofc.edu .
  74. ^ "Мэрион и Вэйланд Х. Като младший Центр искусств - Новости искусств Каролины" . carolinaartsnews.wordpress.com .

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный сайт Института современного искусства Халси
  • Официальный сайт Чарльстонского колледжа