Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Ханна Франк
Ханна Франк умерла 2008.png
Рожденный( 1908-08-23 )23 августа 1908 г.
Глазго , Шотландия
Умер18 декабря 2008 г. (2008-12-18)(100 лет)
Глазго, Шотландия
НациональностьШотландский
Альма-матерУниверситет
Глазго Школа искусств Глазго
Известенскульптура , рисунок
Движениеискусство модерн
Супруг (а)Лайонел Леви
НаградыПриз Джеймса Макби, Школа искусств Глазго

Ханна Франк (23 августа 1908 - 18 декабря 2008) была художницей и скульптором из Глазго , Шотландия. Она была известна своими монохромными рисунками в стиле модерн, пока в 1952 году не решила сосредоточиться на скульптуре.

Предпосылки и образование [ править ]

Оба еврейских родителя Фрэнка были выходцами из России . Чарльз Фрайкер, ее отец, был выходцем из Вилкомира, который находился в черте черты оседлости России. После изучения инженерного дела в Leitz во Франкфурте, он иммигрировал в Шотландию в 1905 году и сменил имя на Франк. Мать Фрэнка также родилась в России, как Мириам Липцц. Иммигрировав в Шотландию, ее семья поселилась сначала в Эдинбурге, а затем в Глазго , где ее родители владели магазином в Горбалсе, где ремонтировали фотоаппараты и оптические устройства. [1]

Франки жили в районе Горбалс в Глазго, где была сильная еврейская иммигрантская община, сначала на Абботсфорд-роуд, а затем на Саут-Портленд-стрит. Когда Фрэнку было 13 лет, семья переехала на Диксон-авеню, 72, в Кроссхилле . [1]

Фрэнк учился в начальной школе Abbotsford Road, затем в школе Strathbungo, а затем в Академии Albert Road. В 1924 году она получила сертификат среднего уровня (с предметными экзаменами по английскому языку, математике, латыни, французскому языку, естествознанию и рисованию). Ее высшее свидетельство последовало в 1926 году (английская литература и история, латынь, французский язык и искусство). [2]

Фрэнк была студенткой Университета Глазго в 1926–27, 1928–29 и 1929–30, читала курсы латыни, английского, французского, моральной философии и ботаники, а во время учебы жила дома. [3] На сессии 1927–1928 годов она посещала колледж Скерри , где изучала немецкий язык, где ее оценили как «обладающую редким талантом к языкам». [2] Несмотря на то, что ей пришлось договориться о нескольких пересадках, она получила степень магистра искусств 8 ноября 1930 года. Ее официальные эссе, записные книжки и сценарии экзаменов можно посмотреть в архиве университета. [4]

Во время учебы в университете она участвовала в походах Еврейского общества Университета Глазго, а также в собраниях и исследованиях его сионистского отделения. [5] Она написала стихи и иллюстрации для журнала Университета Глазго . В указателе за май 1929 года указано, что ее псевдонимом является «Аль-Аарааф». [3] Название было взято из стихотворения , по Эдгар Аллан По , о звезде по имени датского астронома Тихо Браге , который «.... сияли так ярко , как Юпитер и Венера в течение нескольких ночей и никогда не видел.» [2]

К 1929 году Гилберт Хигет , редактор ГУМа, переехал в Оксфорд и стал сотрудничать с The University News, в которой он безуспешно пытался опубликовать две иллюстрации Фрэнка, « Красные цветы» и « Колдовство» . Первый считался настолько качественным, что требовал цены, недоступной для University News. Сам Хигет купил « Колдовство» за 25 фунтов стерлингов и обрамил его, заметив в переписке с Фрэнком, что считает этот рисунок «заниженным». Somnia и Vana Spes также были встречены с энтузиазмом, но не были опубликованы, поскольку журнал, задуманный как коммерческое предприятие, столкнулся с проблемами публикации. [4]

После окончания учебы Фрэнк продолжил иллюстрировать ГУМ. После университета Фрэнк получил квалификацию учителя в педагогическом колледже Джорданхилла . [2] Она также проходила неполный рабочий день в Школе искусств Глазго (GSA) в течение нескольких лет, пройдя общий курс на сессиях 27/28 и 28/29, а также курсы дизайна (29/30) и рисования и живописи. (31/32 и 32/33). Ее учителями в последнем были Дагдейл, Кеппи, Ричмонд, Голд, Уайтлоу Гамильтон, Аннингбелл, Форрестер Уилсон и Грей. Возможно, она также изучала каллиграфию. [6] Фрэнк выиграл приз вечернего класса GSA в 1929 году за « Колдовство» (рисунок, купленный бывшим редактором ГУМа) и Джеймс Макби. приз за гравюру по дереву в 1934 году. Она продолжила курсы в GSA в 35/36, 37/39 и 43/66.

В 1939 году Фрэнк женился на Лайонеле Леви. Ее работы в годы Второй мировой войны отражали настроение того времени, как еврея , и с братьями в британской армии эти годы были долгими и мрачными, и было много иллюстраций мрачных, изможденных фигур, отражающих бедственное положение беженцев. Именно в этот период Фрэнк начала лепить из глины в Школе искусств Глазго под руководством Пола Цунтерстайна и Бенно Шотца, которые поощряли ее работу, и скульптура стала ее главной страстью. [7]

Ранняя жизнь [ править ]

Хотя ее работы были опубликованы в журнале Glasgow University Magazine, что привело к вовлечению в нее более широкого университетского сообщества, во время ее более поздней карьеры работа Фрэнк должна была охватить широкую аудиторию, в том числе многих в еврейской общине Глазго, где она получила множество призывов пожертвовать произведения искусства, чтобы помочь. с обращениями по сбору средств. Это участие можно охарактеризовать, сосредоточив внимание на годах между 1948 и 1969 годами, когда Фрэнк либо жертвовала, либо одалживала свои работы на благотворительность и сбор средств для еврейских организаций. На протяжении всей своей карьеры Фрэнк помогала во всех сферах, которые могли помочь различным организациям в сборе денег, будь то разработка брошюр или предоставление ее работы взаймы для сбора средств. [8]Фрэнк и ее муж Лайонел Леви также были членами комитета друзей Еврейского университета в Глазго. Эта связь с еврейской общиной будет продолжаться на протяжении большей части карьеры Фрэнка и его дальнейшей жизни. Ниже приведены пять примеров за период с 1948 по 1985 год, которые демонстрируют восторженный подход Фрэнка к помощи еврейским организациям.

В 1948 году Франк разработал обложку брошюры для Совета по еврейскому образованию Глазго, который в то время был главным центром еврейского образования в Глазго. Дизайн этой брошюры совпал с 50- летием Талмуд-Торы (Письмо 2/3/7, от г-на Л. Фридлендера к г-же Л. Леви, 19 сентября 1948 г., коллекция Ханны Франк и Лайонела Леви, Шотландский еврейский архивный центр).

В 1966 году Фрэнк подарил группе Розы Воллштейн произведение искусства, которое должно было быть использовано в художественном розыгрыше в мае того же года. Rosal Wollstein была женским отделением в Глазго и принадлежала Международной женской сионистской организации , целью которой был сбор средств для таких проектов, как приюты для сирот в Израиле (Письмо 2/3/9 от г-жи Д. Н. Линкс к г-же Л. Леви, 26 лет. Март 1966 г., коллекция Ханны Франк и Лайонела Леви, Шотландский еврейский архивный центр).

В 1967 году Франк подарил скульптуру Объединенному израильскому призыву, который собирал для фонда чрезвычайной помощи Израиля. Организация провела аукцион изобразительного искусства, на который Фрэнк пожертвовал. Этель Коллинз и Луи Феррар написали обращение Фрэнку и выразили огромную благодарность за ее пожертвование (Письмо 2/3/11 от мисс Этель Коллинз и г-на Луи Феррара, 28 ноября 1967 г., Коллекция Ханны Франк и Лайонела Леви, Шотландский еврейский архивный центр ).

В 1969 году Фрэнк пожертвовала подписанную гравюру Еврейской художественной группе женской сионистской организации Глазго, которая была продана с аукциона, предположительно, для сбора денег (Письмо 2/3/28, от г-жи Дж. Льюис к г-же Л. Леви, 14 декабря 1969 г., Ханна Франк & Коллекция Лайонела Леви, Шотландский еврейский архивный центр).

Фрэнк и ее муж Лайонел были членами группы друзей Еврейского университета в Иерусалиме в Глазго. В 1985 году Фрэнк подарил группе кусок, который должен был участвовать в розыгрыше. Сам лот собрал около 700 фунтов стерлингов. [9]

Более поздняя жизнь [ править ]

Во второй половине жизни Франк ее художественная практика заключалась в создании скульптуры (последние рисунки датированы 1952 годом) [10] после того, как она поступила в классы скульптуры в Школе искусств Глазго. Мелкие гипсовые, терракотовые и бронзовые скульптуры - это в основном фигурные этюды. Многие из этих скульптур сосредоточены на женских формах - предмете, с которым ей было более интересно работать, что также видно из ее рисунков. На стиль Фрэнк повлияли современники, такие как Генри Мур, а также ее учителя в Школе искусств Глазго (Бенно Шотц и Пол Зунтерстайн), но ее личный стиль, несомненно, отличается удлиненными конечностями и элегантной формой, уходящей корнями в шотландский модерн. и искусств и ремесел движения .[11]

После выставки в 1969 году в помещении ее брата на Форрест-роуд, начали печататься гравюры, чтобы удовлетворить спрос и интерес к ее работам. [10] В 1983 году в Глазго прошла ретроспективная выставка, за которой вскоре последовало первое издание книги « Ханна Франк, Рисунки и скульптуры» в 1988 году, опубликованной Артуром Франком.

Шотландский еврейский архивный центр хранит большую коллекцию дневников Фрэнка и его переписку с различными учреждениями. Ее университетские тетради и переписка также хранятся в Архиве Университета Глазго. Она также подарила две работы на бумаге и одну скульптуру Хантерианскому музею и художественной галерее . [12]

С 25 апреля по 5 июня 2004 г. в музее и художественной галерее Ланкастер-Сити состоялся первый показ успешной передвижной выставки « Ханна Франк: Художница из Глазго» . Он гастролировал в течение пяти лет в преддверии 100-летия Фрэнк, что совпало с конечным пунктом назначения выставки, ее альма-матер, Университетом Глазго. В рамках этой передвижной выставки Фрэнк провела свою первую персональную выставку в Лондоне в Ivy House, Golders Green, где находится Лондонский еврейский культурный центр . В конце лондонской выставки Фрэнк представила свой рисунок 1943 года « Солнце».в Лондонский еврейский музей искусств Бен Ури. Хотя ей не удалось приехать туда из-за трудностей с поездкой в ​​возрасте 98 лет, она сказала, что «рада, что люди в Лондоне с таким же энтузиазмом относятся к моей работе, как и в Шотландии». [11] Она присутствовала на открытии заключительной выставки тура в часовне Университета Глазго, где 150 гостей аплодировали ей стоя.

Университет Глазго признал талант и «международное признание» Фрэнк, и за день до ее смерти (слишком поздно, чтобы она знала) было отправлено письмо, предлагающее ей почетную степень доктора литературы. [13] Наследие Фрэнк живет в ее искусстве, которое доставляет бесконечную радость ее поклонникам, с выставками в Глазго в 2011 и 2012 годах, в двух местах на Шетланде в 2012 и 2013 годах, выставкой в Далбитти в 2013 году и выставка в Эр в 2014 году. [ ссылка ]

Искусство [ править ]

Рисунки Фрэнка предполагают меланхолическую интерпретацию, не в последнюю очередь созданную контрастом черного и белого. Влияния художников, таких как сестры Макдональд, Джесси Кинг , Обри Бердсли, Гарри Кларк и Джон Дункан можно увидеть в ее работах. Тем не менее, ее работа сохраняет свой особый стиль. Ее рисунки кажутся яркими благодаря экстремальному цветовому контрасту и четким, но простым линиям. При более внимательном рассмотрении рисунков они сильно различаются: одни меланхоличны и мистичны, другие ярки и оптимистичны, а третьи снова спокойны. Большинство ее рисунков датируется периодом между 1925 и 1952 годами. По мере развития техники и навыков рисования смена содержания продолжалась на изображении женщин. Согласно интервью, которое она дала, живя в доме престарелых West Acres, она утверждала, что женщины просто более эстетичны и приятнее рисовать, и, как художница, ей было больше интересно запечатлеть это. [ необходима цитата ]

Ее рисунки можно разделить на две части в зависимости от стиля. Первый раздел будет с 1925 по 1934 год. Глядя, например, на «Изабелла или горшок с базиликом» (1928), можно обнаружить, что большое внимание уделяется деталям. Контраст черного и белого, а также горизонтальные и вертикальные линии создают динамичную атмосферу и драматизируют сцену с помощью простых методов. Детали, такие как череп в вазе, сам базилик или орнаменты, окружающие рисунок, типичны для этого периода ее рисунков. Большинство ее рисунков этого периода основаны на поэтической интерпретации; некоторые стихи она написала и опубликовала сама. [ необходима цитата ]

Художник Энн Мари Фостер сказала: «Какая находка! Ханна уловила сущность с такой экономией линий. Они свидетельствуют о ее навыках рисования и технических возможностях и демонстрируют мастерство рисовальщика / женщины, лежащее в основе черно-белых рисунков». [14]

Следующий период примерно с 1939 по 1952 год. Заметен сдвиг в сторону более яркой композиции; белый - преобладающий цвет. Это в основном женщины, и Фрэнк нарисовал многочисленные лица крупным планом. Стиль более простой, и она отходит от попыток рисовать реалистичные черты, что является тенденцией, типичной для движения ар-нуво. Детали в ее рисунках имеют естественное происхождение, такие как цветы, деревья, животные и солнце / луна. Примеры: «Солнце» (1943), «Весенний фриз» (1945) или несколько ее рисунков «Девушка у окна» (1945, 1946, 1952). [ необходима цитата ]

В 1952 году она начала работать над скульптурой, первоначально для того, чтобы улучшить свои анатомические навыки для своих рисунков. Однако к рисованию она так и не вернулась, а работала над скульптурами почти всю оставшуюся жизнь до 1998 года, когда ей было 90 лет. Она стала широко известна, так как ее скульптуры выставлялись в Королевской шотландской академии, Королевском институте Глазго и Королевской академии. Лондон. Один из примеров - «Голова» (Бобби Розенберг, 1952); это была всего лишь ее вторая скульптура, ее кузен Бобби - модель. Он вспоминает, что на это у нее ушло несколько недель. Хотя скульптуры представляют собой художественную ветвь, отличную от рисунков, даже здесь вы можете найти упрощенный стиль в сочетании с поразительной живостью. Как и на ее рисунках, подавляющее большинство ее скульптур - женские фигуры. Хотя ее скульптуры голов кажутся детализированными,они отличаются от произведений, образующих единое человеческое тело, где фигуры остаются безликими; показатель ее сосредоточенности на анатомии тела. Одна из ее самых известных фигур, «Лежащая женщина» (1963), привлекла ее внимание. Хотя ее первым намерением было изучить анатомические детали, ее работа снова переходит от реалистичных изображений к экспериментам с сюрреалистическими пропорциями: примеры - еще один рисунок под названием «Лежащая женщина» (1964) и «Без названия» (1968).примерами являются другие рисунки, озаглавленные «Лежащая женщина» (1964) и «Без названия» (1968).примерами являются другие рисунки, озаглавленные «Лежащая женщина» (1964) и «Без названия» (1968).[15]

«Я ходил на уроки скульптуры, потому что не знал анатомии. Я подумала, что это подойдет для моего рисунка - тогда скульптура взяла верх. Мне посчастливилось иметь наставником Бенно Шотца ». [16]

Во время учебы в Школе искусств Глазго она выиграла приз Джеймса Макби за гравюру по дереву. Хотя некоторые гравюры на дереве, семейные портреты и эскизы сохранились, ее основное внимание в раннем творчестве было сосредоточено на черно-белых рисунках, а затем и на скульптуре.

В последние годы Фрэнк жила в доме престарелых недалеко от Глазго. [17] Она похоронена в Каткарта кладбище , Кэткартом , Глазго.

Архивы [ править ]

Архивы, относящиеся к Фрэнку, поддерживаются Архивом Университета Глазго (GUAS), Шотландским еврейским архивным центром и архивами Школы искусств Глазго.

См. Также [ править ]

  • Стиль Глазго
  • Маргарет Макдональд
  • Обри Бердсли
  • Джесси М Кинг
  • Королевский институт изящных искусств Глазго
  • Королевская шотландская академия
  • Чарльз Франк Лтд.

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Фрэнк, Фиона (1 июня 2009 г.). «Еврейское путешествие Ханны Франк в Глазго: Горбалы на юг». Еврейская культура и история . 11: 1-2: 184–196.
  2. ^ a b c d Фиона Франк и Джудит Койл (2008). Ханна Франк: Шаги по пескам времени: галлимауфри к 100-летию со дня рождения . Глазго: SJAC и Kennedy & Boyd.
  3. ^ a b "Архивы Университета Глазго" . Университет Глазго . Проверено 21 декабря 2015 года .
  4. ^ a b "Архивы Университета Глазго" . Проверено 1 февраля 2014 года .
  5. ^ Фиона Франк и Джудит Койл (2008). Ханна Франк: Шаги по пескам времени: сотый галлимауфри . Глазго: SJAC и Kennedy & Boyd.
  6. ^ "Школа художественных архивов Глазго" . Архивировано из оригинала 12 января 2014 года . Проверено 3 января 2014 года .
  7. ^ «Наследие Поллокшилдса - Ханна Франк (1908-2008)» . pollokshieldsheritage.co.uk . Проверено 22 января 2019 .
  8. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинального 28 июля 2012 года . Проверено 4 марта 2009 года .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  9. ^ Письмо 2/3/106, 3 февраля 1985, Ханна Франк и Лионель Леви Collection, шотландский Еврейский архив Центр
  10. ^ а б "Ханна Франк: Художник из Глазго" . Архивировано из оригинального 28 июля 2012 года . Проверено 1 марта 2014 года .
  11. ^ a b «Пресс-релиз: еврейский ветеран-художник жертвует« Солнце »галерее Бен Ури» (PDF) . Архивировано 5 марта 2014 года из оригинального (PDF) . Проверено 1 марта 2014 года .
  12. ^ «Ханна Франк» . www.saltiresociety.org.uk . Дата обращения 17 августа 2020 .
  13. ^ «Ханна Франк: художник и скульптор» . Шотландец . 29 декабря 2008 . Проверено 1 марта 2014 года .
  14. ^ Фиона Франк и Джудит Койл (2008). Ханна Франк: Шаги по пескам времени: галлимауфри к 100-летию со дня рождения . Глазго: SJAC и Kennedy & Boyd. п. 2.
  15. ^ Франк, Фиона (2004). Ханна Франк: Художник из Глазго . Глазго: Шотландский еврейский архивный центр. п. 130.
  16. ^ Франк, Фиона (2004). Ханна Франк: Художник из Глазго . Глазго: Шотландский еврейский архивный центр. п. 112.
  17. ↑ Левин, Джанет (зима 2003 г.). «Признание критиков о Ханне Франк: статья из журнала« Еврейское возрождение »» . Hannah Франк: Глазго Исполнитель 1908- 2008. Архивировано из оригинала 6 октября 2014 . Проверено 29 августа 2012 года .

Внешние ссылки [ править ]

  • Веб-сайт Ханны Франк
  • Еврейское сообщество в Интернете - Ханна Франк: художница, которая наконец-то получила признание на 100-м уровне.