Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Для использования в других целях, см Хип-хоп (значения) .
Рэпер Снуп Догг на шоу 2009 года

Мода в стиле хип-хоп (также известная как большая мода ) - это особый стиль одежды, происходящий из городской чернокожей Америки , Латинской Америки и молодежи из городских районов Нью-Йорка , а затем Лос-Анджелеса в других городах США. [1] Все они внесли различные элементы в общий стиль, который сегодня наблюдается во всем мире. Мода хип-хопа дополняет выражения и взгляды на культуру хип-хопа и значительно изменилась за свою историю. Сегодня это популярная мода, которую носят во всем мире и популярны среди всех национальностей.

Конец 1970-х - середина 1980-х [ править ]

В конце 1970 года были созданы такие бренды спортивной одежды и модной одежды, как Le Coq Sportif , Kangol , Adidas и Pro-Keds , которые присоединились к зарождающейся сцене хип-хопа.

В течение 1980-х годов иконы хип-хопа носили яркие спортивные костюмы известных брендов , куртки- бомберы из овчины и кожи , [2] куртки, [3] туфли Clarks [2], британцы (также известные как британские ходунки) и кроссовки . Кроссовки, которые использовали иконы хип-хопа, включали Pro-Keds , Puma , Converse Chuck Taylor All-Stars и Adidas Superstars, часто с большими или «офигенными» шнурками. Популярные стрижки варьировались от начала 1980-х годов Jheri завитка в начале 1990-х годов привет-топ выцветанию , популяризировал Уилл Смит (Свежий принц) и Кристофер «Кид» Рид из Kid 'n Play , среди прочих. Еще одна тенденция в одежде в стиле хип-хоп, впервые разработанная Dapper Dan в начале 1980-х, заключалась в адаптации и продвижении дорогих брендов модных домов, таких как Louis Vuitton, Fendi, Gucci, и логотипов в специально разработанных спортивных костюмах, куртках и норковых пальто. .

Среди популярных аксессуаров были большие очки ( Cazals [4] ), [2] шляпы Kangol , [2] таблички с именами, [2] именные пояса, [2] кольца и тяжелые золотые украшения. [5] В основном, мужские украшения ориентированы на тяжелые золотые цепи, а женские украшения - на большие золотые серьги. [5] Такие исполнители, как Куртис Блоу и Большой Дэдди Кейн, способствовали популяризации золотых ожерелий и других подобных украшений, а женщины-рэперы, такие как Роксана Шанте и группа Salt-N-Pepa, помогли популяризировать большие золотые серьги- дверные молотки.. Тяжелые украшения предполагали престиж и богатство, и некоторые связывали этот стиль с африканизмом. MC Schoolly D , например, утверждал, что ношение золота «не то, что родилось и выросло в Америке. Это восходит к Африке ... артисты в области рэпа сражаются. Мы главные воины. Мы должны встаньте и скажите, что мы выигрываем битвы, и вот как мы это делаем ». [6]

Хип-хоп мода 1980-х годов помнят как один из самых важных элементов хип-хопа старой школы , и часто отмечается в ностальгических хип-хоп песнях, таких как сингл Ахмада 1994 года " Back in the Day " и сингл Мисси Эллиот 2002 года на одно и то же имя .

По словам Гвендолин О'Нил, автора книги « Афроамериканская эстетика одежды» (1997), «хотя афроамериканская эстетика одежды не является ни афроамериканской, ни американской, она сформирована уникальным« культурным »опытом, возникшим в результате африканского происхождения и живет в Америке ". [7] Рэпер Jay-Z повторил это в интервью Black Book Magazine ; он защищал модные вкусы высшего класса в культуре хип-хопа как «живущие на наших условиях, вместо того, чтобы пытаться подражать элитному образу жизни», нося одежду дорогих брендов модных домов. Образ жизни в стиле хип-хоп не обязательно связан с явным потреблением этих продуктов высокой моды. [7]

Preppy [ править ]

Образ преппи также прижился у молодежи 80-х в первой волне влияния хип-хопа. «Эта группа подражателей черных яппи или« буппи »исполнила хип-хоп музыку 80-х и носила стили от Polo, The Timberland и Tommy Hilfiger ... [и] была привлечена к Hilfiger из-за его полностью американской, WASP-y, страны клубное чувство - это было исключительным и вдохновляющим ». [8] Огромная популярность бренда Tommy Hilfiger среди субкультурного сообщества хип-хопа привела к глобальному расширению бренда. [7]

Влияние знаменитостей [ править ]

Поскольку музыка играла значительную роль в том, как люди одевались в 1990-е годы, многие знаменитости были известны как иконы моды, особенно рэперы. Легендарный рэпер Тупак был известен не только своими резонансными текстами, но и своим вневременным стилем. В то время его считали законодателем мод, и его классическим стилем считались банданы в сочетании с мешковатыми комбинезоном или майкой Red Wings. В свою очередь, он превратил банданы в культовый головной убор. [9]Сегодня его влияние на моду научило общество быть более приемлемым по отношению к разным стилям, а также вдохновило модельеров со всего мира быть новаторскими в своих проектах. Кроме того, сильная харизма Снуп Догга и его непринужденный подход к его рифмам дополняли его фланель и толстовки с Чаком. Когда он изменил свой стиль, сделав его костюм более чистым, его черты лица и стройная фигура были замаскированы его харизмой и шикарной атмосферой. С тех пор он оказал влияние на людей, которым гордость приходит с уверенностью, которая является ключом к тому, чтобы чувствовать себя комфортно и хорошо выглядеть в вашем индивидуальном стиле моды. [10]

Более того, хип-хоп также принял, а затем преобразовал традиционные или «старые» символы роскоши и сделал их современными, «крутыми» предметами потребления. Рэпер LL Cool J носил шляпу Kangol еще в 1980-х, когда мало кто из американцев знал что-либо о европейском изготовителе шляп, но его связь с хип-хопом воодушевила бренд. В 2003 году лондонский Kangol признал популярность своего шестидесятилетнего бренда молодым LL Cool J в 1983 году. [7]

Конец 1980-х - начало 1990-х [ править ]

В конце 1980-х годов черный национализм стал оказывать все большее влияние на рэп , а мода и прически отражали традиционные африканские влияния . [5] Blousy брюки были популярны среди танцевальных ориентированных рэпперов , как MC Hammer . [5] фески , [5] kufis украшен Kemetic анх , [5] Kente ткани шляпы, [5] Африка цепи, дреды , и черный Националистические цвета красный, черный и зеленый стали популярными , а также, способствует художников таких в роли Queen Latifah , KRS-One, Public Enemy , Native Tongues и X-Clan .

Мода хип-хопа в 1990-х годах медленно развивалась с 1980-х, когда на хип-хоп сообщество начало оказывать влияние традиционная афроамериканская одежда. Яркие цвета, широкие брюки и головные уборы стали элементами стиля одежды начала 1990-х годов. [11] Персонаж Уилла Смита из «Свежего принца из Бельэра» является ярким примером классического стиля и модных тенденций 1990-х годов. Его персонаж всегда одет в яркую красочную одежду, джерси в стиле ретро и бейсболку. Кроме того, такие рэперы, как Kid 'n Play, Left Eye of TLC, также популяризировали яркую одежду и бейсболки. TLC и покойная R&B певица Алиятакже создал модный тренд среди женщин. Мешковатые брюки в сочетании с укороченным топом или спортивным бюстгальтером, а иногда и с большой фланелью были одним из их многих культовых образов. Это должно было показать их собственную версию женственности и показать, что все не обязательно должно быть облегающим и обтягивающим, чтобы быть сексуальным.

Cross Colours известен как самый первый бренд уличной одежды и движения хип-хопа, основанный в 1989 году. Бренд придерживался принципа «одежда без предубеждений». Теория компании была адресована именно черной молодежи. Они использовали свою одежду, чтобы озвучить политические и социальные проблемы, с которыми столкнулась чернокожая община как меньшинство. Знаменитости, такие как Мухаммед Али, TLC, Уилл Смит и другие, были замечены одетыми в свои наряды. В настоящее время бренд стремится к единству, равенству и расширению прав и возможностей нового поколения. [12]

Крис Кросс утвердил причину носить одежду задом наперед. [5]

Кваме положил начало короткой моде одежды в горошек .

В 1984 году Nike в сотрудничестве с Майклом Джорданом создали хорошо известные баскетбольные кроссовки Air Jordans. Несмотря на то, что цена варьировалась от 100 долларов США (что тогда считалось высокой ценой), это не мешало людям выстраиваться в очередь только для того, чтобы заполучить пару этих ботинок. На сегодняшний день Air Jordans по-прежнему широко используются баскетболистами, а Nike время от времени выпускает ретро-версии, которые распродаются по всему миру в течение нескольких минут после даты выпуска. [13] Другие бренды одежды, такие как Reebok, Kangol, Fila, Champion, Carhartt и Timberland, были тесно связаны с хип-хоп сценой, [ цитата необходима ]особенно на Восточном побережье, где выступают такие хип-хоп группы, как Wu-Tang Clan и Gangstarr. Adidas также оказал большое влияние на улицах с RUN-DMC, когда в 1986 году вышла ставшая культовой песня группы "My Adidas" [14].

Пионеры гангста-рэпа NWA популяризировали раннюю форму уличного стиля в конце 1980-х годов благодаря афроамериканским бандам и бандам хулиганов, которые имитировали моду чоло. Это включало Dickies брюки, белые футболки, Locs очки, Air Jordan кроссовки с черными рейдерами SNAPBACK шляпы и рейдеров Starter куртки. Эти куртки также были популярной тенденцией в конце 1980-х - начале 1990-х годов. Они стали чем-то вроде символа статуса, о случаях кражи курток сообщалось в СМИ. [15]

Мода хип-хопа в этот период также оказала влияние на дизайн высокой моды. В конце 1980-х Исаак Мизрахи , вдохновленный своим лифтером, который носил тяжелую золотую цепочку, представил коллекцию, на которую глубоко повлияла мода хип-хопа. [16] На моделях были черные комбинезоны, «золотые цепочки, большие ремни в виде золотой таблички с именами и черные куртки-бомберы с капюшонами с меховой оторочкой». [16] Womenswear Daily назвала этот образ «домашним шиком». [16] В начале 1990-х Шанель показала моду в стиле хип-хоп на нескольких показах. В одном модели были одеты в черные кожаные куртки и груды золотых цепочек. [16] В другом они были одеты в длинные черные платья, украшенные тяжелыми серебряными цепями с замками. [16](Эти серебряные цепи были удивительно похожи на металлическую цепочку и замок, которые носил Treach of Naughty by Nature , который сказал, что сделал это в знак солидарности со «всеми заблокированными братьями». [16] ) Тенденция хип-хопа в высокой степени. мода, однако, длилась недолго [17].

Середина до конца 1990-х [ править ]

Das EFX

Мода среди "хип-хоп" элиты [ править ]

На Восточном побережье члены хип-хоп-сообщества черпали вдохновение у гангстеров 1930-х и 1940-х годов. [18] Влияния мафиози , особенно вдохновленные римейком 1983 года « Лицо со шрамом» , стали популярными в хип-хопе. Многие рэперы отказались от одежды, вдохновленной бандами, в пользу классической гангстерской моды, такой как котелки , [18] двубортные костюмы [18], шелковые рубашки [18] и туфли из кожи аллигатора (« аллигаторы »).

Этот образ перерос в мир R&B в середине 1990-х, когда на сцену вышли Jodeci , певцы, но с более резким и сексуальным видом. Одевая одежду в гангстерском стиле, придерживаясь позиции «плохих парней» и будучи группой R&B, они понравились как мужчинам, так и женщинам. Они были особенно известны своей мешковатой одеждой, символизирующей передачу рук со стороны более старшего родственника с более крупным телосложением, как признак стойкости.

На Восточном побережье процветала мода на « сказочное гетто » (термин, придуманный Шоном Комбсом ). [18]

Городская уличная мода [ править ]

Рэпер Slim Thug в тряпке

Tommy Hilfiger был одним из самых известных брендов спортивной одежды 1990-х годов, хотя также пользовались популярностью Polo Ralph Lauren , Calvin Klein , Nautica и DKNY . [19] Снуп Догги Догг был одет в полосатую рубашку для регби Hilfiger во время выступления в Saturday Night Live , и на следующий день она была распродана в магазинах Нью-Йорка. [20] Кроме того, топы Tommy Hilfiger также пользовались большим успехом в хип-хоп сообществе. Это произведение считалось обязательным для каждой девушки, находящейся под влиянием этого музыкального жанра. Такие артисты, как TLC, покойный Алия и другие, часто были замечены на мероприятиях, одетых в него. [21]Популярность Hilfiger объяснялась его кажущейся бессмысленностью , которая делала его эксклюзивным и вдохновляющим . [19] Hilfiger ухаживал за новым рынком хип-хопа: черные модели занимали видное место в рекламных кампаниях компании, а рэперы, такие как Puffy и Coolio, гуляли по подиумным показам. [19]

Карл Кани был еще одним влиятельным дизайнером, который соединил хип-хоп с модой. [22]

Другие бренды, такие как Nike, Jordan, FUBU , Southpole , Reebok Pro-Keds , Adidas , Eckō Unltd. , Mecca USA, Lugz , Rocawear , Boss Jeans от IG Design и Enyce возникли, чтобы заработать на рынке городской уличной одежды.

Возвращенная одежда [ править ]

Блестящие украшения, которые носили Джим Джонс и Джуэлз Сантана из Dipset

Одной из появившихся тенденций в спортивной одежде стал рост популярности трикотажных изделий возврата , например, произведенных Mitchell & Ness . Спортивные майки всегда были популярны в моде хип-хопа, о чем свидетельствуют видео Уилла Смита начала 1990-х годов " Summertime " и Спайк Ли, одетый в джерси Brooklyn Dodgers из фильма " Делай правильно".. В конце 1990-х годов возросла популярность очень дорогих вещей, которые часто стоили сотни долларов. Исполнители хип-хопа, надевающие дорогие майки в музыкальных клипах, привели к увеличению спроса и привели к росту числа фальсификаторов, наводняющих рынок поддельными трикотажными изделиями, чтобы заработать на этом повальном увлечении. В середине-конце 2000-х годов популярность возвратов снизилась, и некоторые исполнители хип-хопа даже избегали их.

В эпоху «хип-попа» также произошел раскол между мужской и женской модой хип-хопа, которая раньше была более или менее похожей. Женщины в хип-хопе подражали мужской моде крутых парней, такой как мешковатые брюки , солнцезащитные очки «Loc», строгая внешность и тяжелые рабочие ботинки; многие, такие как Da Brat , добились этого с помощью блеска для губ и макияжа, сделав рабочие брюки и ботинки женственными. Исполнители, которые полностью изменили ситуацию, такие как Лил Ким и Фокси Браун , популяризировали гламурные, модные женские стили хип-хопа, такие как модная линия Baby Phat Киморы Ли Симмонс . Лорин Хилл и Ева популяризировал более консервативные стили, которые по-прежнему сохраняли как отчетливо женственную, так и отчетливую атмосферу хип-хопа.

Bling [ править ]

Основная статья: Bling Bling

В середине-конце 1990-х годов платина заменила золото в качестве предпочтительного металла в моде хип-хопа. [5] Художники и поклонники носили украшения из платины (или серебра ), часто с бриллиантами . Juvenile и The Hot Boys в значительной степени ответственны за эту тенденцию. [5] Платиновые фасады также стали популярными; Исполнительный директор / рэпер Cash Money Records Брайан «Бэби» Уильямс имеет полный рот постоянных платиновых зубов. У других - модные решетки , съемные металлические покрытия для зубов, украшенные драгоценными камнями.

С появлением ювелирной культуры на рубеже веков роскошные бренды проникли на рынок хип-хопа, а такие бренды, как Gucci , Louis Vuitton и 212 Diamond City, появлялись в видеороликах и фильмах о хип-хопе.

Модерн (2000–2010 годы) [ править ]

В 1990-х годах и позже многие хип-хоп исполнители и руководители открыли свои собственные модные лейблы и линии одежды. [23] Известные примеры включают Wu-Tang Clan ( Wu-Wear ), Pharrell ( Billionaire Boys Club / Ice Cream ), Нелли ( Vokal and Apple Bottom Jeans ), Рассел Симмонс ( Phat Farm ), Kimora Lee Simmons ( Baby Phat ), Дидди ( Шон Джон и Энис ), TI ( AKOO ), Дэймон Дэш иJay-Z ( Rocawear ), 50 Cent ( G-Unit Clothing), Eminem ( Shady Limited ), 2Pac (Makaveli Branded), OutKast (OutKast Clothing), Lil Wayne (Trukfit) и Kanye West (Yeezy).

В моде в жанре хип-хоп преобладают перспективные линии городской одежды. Узкие джинсы также вошли в моду отчасти из-за рывкового танца New Boyz из песни « You're a Jerk ».

Модные тенденции хип-хопа 2000-х были повсюду и постоянно менялись, начиная с образа балерины. Обложка Майкла Джордана на Sports Illustrated была культовым моментом в моде хип-хопа, потому что он смог повлиять на миллионы людей в сторону мешковатых шорт, мешковатых топов и золотых цепочек. Среди модных тенденций были и другие знаменитости, большинство из которых исходили от исполнителей хип-хопа. Gucci и Louis Vuitton стали чрезвычайно популярными среди хип-хоп / городского сообщества благодаря использованию слов «Gucci» и «Louis» в текстах песен и музыкальных клипах.

За эти годы многие модные тенденции 1980-х и начала 1990-х годов снова стали популярными, например, серьги-дверные молотки и облегающие джинсы для мужчин. Яркие цвета и толстовки с мультяшным графическим принтом от Bathing Ape, ставшие популярными от художника и продюсера Фаррелла, также приобрели популярность. Женщины носили высокие каблуки самых разных форм, и появилось много новых идей для обуви, таких как ботинки с открытым носком. [24]

В последние годы мир хип-хопа стал свидетелем возрождения старых модных тенденций, а также появления новых. Последние несколько лет первого десятилетия нового тысячелетия привели к росту популярности татуировок, покрывающих художников с головы до ног. Soulja Boy , Wiz Khalifa , Lil Wayne и Tyga установили тенденцию к тому, чтобы быть полностью «татуированными». [25] Хотя татуировки - не новость для музыкальной индустрии, никогда еще татуировки не были настолько распространены в хип-хопе. Татуировки, закрывающие лицо и голову, также становятся все более популярными. Birdman теперь имеет татуировку со звездой на макушке, Gucci ManeУ него татуировка мороженого на правой щеке, а у Лил Уэйна татуировки на веках и на лбу. [26]

Нельзя говорить о модных тенденциях, не упоминая о важности прически, особенно для женщин. В последние несколько лет наблюдается возрождение асимметричной стрижки в современном стиле. Такие звезды, как Рианна , Кэсси и Келис , установили новую тенденцию - полубритую голову. [27]

Возрождение спортивных курток Adidas и использование модных шарфов стали одними из последних тенденций в мире моды в стиле хип-хоп. Спортивные костюмы Adidas, безусловно, не новость в культуре хип-хопа, поскольку они существуют практически с момента появления коммерческого хип-хопа, но недавно они снова стали популярными.

Модные шарфы также стали популярными в последние годы. Канье Уэст - последний художник, запустивший свою собственную линию товаров, продавая декоративные шарфы с провокационными изображениями под названием Risque Scarves. [28]

Мода на скейтбординг используется в хип-хоп сцене с начала 2010-х годов, включая вязаные шапки, шляпы, приталенные брюки или шорты, Vans , Nike SB (скейтбординг), рубашки с рукавами и трикотажные футболки (такие бренды, как OBEY, Supreme, Stussy, Adidas. , Supra, Circa, DC , RDS и Emericas). Крис Браун , Тайлер Создатель и Лил Уэйн носят их в своих музыкальных клипах и на концертах.

Возрождение бейсболок 1990-х годов - наиболее заметный знак нового образа школьного возрождения . Шумиха вокруг «новой» снэпбэка началась примерно в середине 2010 года. Примерно в конце 2010 - начале 2011 года «новый» механизм Snapback стал популярным. Линия одежды Starter производила самые востребованные кепки в 1990-х годах и вернулась, когда ажиотаж вокруг шляп рос. Многие другие известные производители шляп начали продавать снэпбеки, такие как New Era , Mitchell & Ness , Reebok и Adidas . Многим известным художникам приписывают возвращение снэпбэков в спортивном снаряжении от компании Ti $ A VI $ ION. Крис Браун, Тайга и Большой Шонбыли одними из первых сторонников этой компании с 2010 года. Многие городские модники считают, что Мак Миллер , известный ведущий YouTube , начал ажиотаж с выпуска его песни под названием "Snap Back" из микстейпа The Jukebox: Prelude to Class Clown , выпущенный в июне 2009 года. Есть разногласия относительно того, кто положил начало «новой» тенденции снэпбэка.

Хип-хоп мода на протяжении 2011 года включала в себя снапбэки, спортивную одежду, обувь для баскетбола и скейтбординга, толстовки, пирсинг в одном ухе или обоих, кожаные куртки, рубашки без рукавов, рубашки поло, обвисшие штаны, топы от бикини, кроп-топы, топы без рукавов, майки, фабричные спортивные брюки и укороченные футболки.

Примерно в 2012 году в моде хип-хоп произошел сдвиг в сторону современной «высокой» уличной одежды и брендов высокой моды, популяризированных на таких онлайн-форумах моды, как Superfuture и Styleforum. Такие бренды, как Rick Owens , Raf Simons и Saint Laurent Paris , теперь занимают видное место в текстах песен и гардеробах таких рэперов, как A $ AP Rocky , Трэвис Скотт и Канье Уэст . [29]

Скейтерская культура также известна в хип-хоп сцене. Повышение в его популярности во многом связано с альтернативным рэпер и лидер музыкальной группы Odd Future , Тайлер, Творца . Такие бренды, как Obey, Supreme, Thrasher и Tyler, линия товаров The Creator, Golf Wang , также повысили значение скейтерской моды в хип-хопе. [ необходима цитата ]

Критика [ править ]

DJ носить на молнии толстовку и темные очки кадров в шахматном порядке

Комментаторы как изнутри, так и за пределами хип-хоп-сообщества критиковали стоимость многих аксессуаров хип-хоп-моды. Чак Д. из Public Enemy резюмировал менталитет хип-хоп-моды и некоторых молодых людей с низким доходом следующим образом: «Чувак, я работаю в McDonald's, но для того, чтобы чувствовать себя хорошо, я должен получить золотую цепочку или получить летать на машине, чтобы произвести впечатление на сестру или что-то еще " [30] В своей песне 1992 года «Us» Ice Cube написал, что «Мы, ниггеры, всегда будем петь блюз, потому что все, что нас волнует, - это прически и теннисные туфли».[31] [32] [33] [34] Некоторые фанаты выразили разочарование в связи с увеличением количества рекламы дорогих хип-хоп брендов в хип-хоп журналах.[35] В одном из писем редакторужурнала Source читатель написал, что журналу следует «попытаться показать несколько менее дорогих брендов, чтобы руководители знали, что им не нужно суетиться, воровать или грабить, и стрелять ради летности». [36] На самом деле, к концу 1990-х годов было много получивших широкую огласку ограблений исполнителей хип-хопа. [35] Гуру из Gang Starr был ограблен его Rolex часы под дулом пистолета, Куин Латифа автомобиль «s был автомобиль домкратом и Prodigy был ограблен под дулом пистолета в 300000 $ в ювелирных изделиях. [35]

Хип-хоп иногда подвергался критике за прославление брендов, которые его закрывают, и за принятие культуры моды, которая не принимает хип-хоп или черную культуру. [37] Дихотомия существует в «сотрудничестве» между влиятельными исполнителями хип-хопа, которые поддерживают дизайнерские бренды и моду, и теми же самыми брендами, которые получают прибыль от влиятельных лиц хип-хопа. Дизайнерские бренды, такие как Louis Vuitton или Versace, присоединяются к влиятельным музыкантам из-за потенциальной выгоды, но одновременно сохраняют дистанцию ​​от этих союзников за пределами рекламы, «почти как с острым желанием держать контролирующую руку в этих отношениях» и контролировать свою публику. изображение. [38] В этом партнерстве / сотрудничестве между дизайнерами и артистами иногда существует модель эксплуатации, в которой дизайнеры извлекают непропорционально большую выгоду, чем исполнители хип-хопа.

Некоторые инсайдеры хип-хопа, такие как участники Public Enemy, Immortal Technique , Paris и Common , сделали сознательный выбор не надевать дорогие украшения в знак протеста против материализма . [35]

Гендерные роли и одежда [ править ]

Женщины [ править ]

Наряду с изменением ситуации избранными женщинами-исполнителями хип-хопа пришло время пропаганды сексуальной привлекательности через моду. Художницы-художницы столкнулись с рядом проблем, начиная от получения доступа к дальнейшей карьере, а также от соответствия определенным изображениям, чтобы оставаться востребованными и актуальными. Современные рэперы, такие как Карди Би и Ники Минаж, являются двумя самыми популярными рэперами-женщинами и все еще соответствуют этому стандарту. Совмещение музыки R&B с музыкой хип-хопа (при этом все более и более распространенным становится сотрудничество) поместило совершенно новую категорию женщин в категорию того, что составляет хип-хоп исполнителей.

Как упоминалось выше, девяностые годы были сосредоточены на чувствах женщин к стилю, вращающихся вокруг чувства стиля мужчин, в том смысле, что они стали использовать большие футболки и мешковатые брюки. Выше также перечислены Алия , TLC и Да' Брат как конформисты этой тенденции. Женская рэп-группа Salt-N-Pepa считается одной из первых, кто возглавил переход от мужского мировоззрения и отстаивал феминизм в создании нового чувства одежды. Говорят, что они «ошеломляли фанатов, нося шорты, обрезанные джинсовые шорты и боди из лайкры». [39]

«Отношения чернокожих женщин со своим телом происходят в пересекающихся культурных контекстах, которые предлагают противоречивые идеи об их ценности и функциях». [40] В мужском обществе, это не удивительно , что женщины , используемые для работы трудно выровнять себя с мужчинами изображений в том числе , как они одеты. По мере того, как женщины обычно получали доступ к предложениям нескольких секторов общества, например, к музыке, фильмам и телевидению, и к их представлению, мы увидели, как появляется все больше образов того, что составляет привлекательность. Вслед за этим пришло ощущение свободы самовыражения несколькими способами, включая одежду. Рэперы Lil 'Kim and Eveизвестны тем, что прибегают к трендам, связанным с тем, что они скудно наносят провокационные татуировки и при этом воспринимаются как привлекательные. Не все женщины-рэперы или женщины-артисты в целом прибегали к этим методам в своей карьере. "... недавнее появление чернокожих женщин-исполнителей, авторов песен и продюсеров в массовой культуре чернокожих привлекло внимание к тому, как молодые чернокожие женщины используют массовую культуру для ведения переговоров в обществе и пытаются выразить независимость, самостоятельность и свободу воли. ". [41]

ЛГБТ-сообщество и гендерные различия [ править ]

У хип-хопа была история гомофобии, и только недавно ЛГБТ-сообщество начало все больше принимать . Тексты, в которых открыто используются уничижительные слова, такие как «пидор» или «дайк», наполнили рынок, даже будучи найденным в сознательном рэпе, который считается наиболее прогрессивным разделом хип-хопа. Марк Ламонт Хилл утверждает, что «прогрессивные программы политических рэп-исполнителей, таких как Public Enemy, X-Clan, Paris и Sista Souljah, были сильно информированы радикальными афроцентристскими, черными исламскими и грубыми черными националистическими идеологиями, которые были открыто враждебны квир-идентичностям». . [42]

Этот жанр считается преимущественно гипер-мужским сообществом, и художницы-художницы перенимают эти черты. Женские группы и отдельные художники, такие как Young MA Conscious Daughters или Aaliyah, носили одежду, считающуюся мужской. Ношение мешковатой одежды было попыткой отвлечь внимание от тела и направить его на музыку.

Мужчины также изменили гендерные роли с помощью моды. Такие артисты, как Лил Уэйн, A $ AP Rocky, Канье Уэст, Янг Бандит и другие, идентифицирующие себя гетеросексуалы, попали в заголовки газет своим выбором одежды. Этот тип андрогинного платья появился не только в последнее время, поскольку за годы создания хип-хопа легенды облачились в стили диско той эпохи. [43]

Примечания [ править ]

  1. ^ «Полная история того, как хип-хоп изменил то, как мы одеваемся» . FashionBeans . Проверено 1 августа 2019 .
  2. ^ Б с д е е Kitwana, Бакари (2005). Поколение хип-хопа: молодые чернокожие и кризис афроамериканской культуры . Нью-Йорк: Основные книги Civitas. п. 198. ISBN 978-0-465-02979-2.
  3. ^ https://issuu.com/niklasworisch/docs/backpiece_jackets_web_final
  4. Перейти ↑ Cochrane, Lauren (2005-09-02). «Технические характеристики» . Хранитель . Лондон . Проверено 4 мая 2010 .
  5. ^ Б с д е е г ч я J Киз, стр. 152.
  6. ^ Цитируется по Кизу, стр. 152 (цитируется Скулли Д. «Значение золота». Спин (октябрь 1988 г.), стр. 52).
  7. ^ а б в г Льюис / Грей, Таша / Натали (2013). «Созревание брендов мужской одежды в стиле хип-хоп: оснащение городского потребителя». Модная практика . 5 (2): 229–243. DOI : 10.2752 / 175693813X13705243201531 .
  8. ^ Китвана, Бакари. хип-хоп и высшее общество . Черная книга Весна. С. 112–17.
  9. ^ "Бейсбольная майка" . Заглавная XTRA . Проверено 21 апреля 2018 .
  10. ^ "Самые стильные рэперы 90-х Майк Ди" . Комплекс . Проверено 21 апреля 2018 .
  11. ^ «Мода хип-хопа в 90-х» . filthydripped.com . Проверено 21 апреля 2018 .
  12. ^ «ИСТОРИЯ» . Цвета крестовины . Проверено 21 апреля 2018 .
  13. ^ «Как хип-хоп повлиял на моду? | LEAFtv» . LEAFtv . Проверено 21 апреля 2018 .
  14. ^ "Мой Adidas" Run-DMC и рождение культуры кроссовок хип-хоп " . Бизнес моды . 2014-07-18 . Проверено 6 декабря 2017 .
  15. ^ "Hi-Top Top 5 - Лучшие куртки для начинающих 80-х / 90-х - Hi-Top Настольная атлетика" . 2018-12-07.
  16. ^ a b c d e f Wilbekin, p. 280.
  17. ^ Urbanworld (декабрь 2017). «Высокая мода без коллекций хип-хопа» . Проверено 5 января 2020 .
  18. ^ a b c d e Wilbekin, p. 281.
  19. ^ a b c Уилбекин, стр. 282.
  20. ^ "Помните, когда Snoop Dogg делал" SNL "Doggy Style?" . Массовое обращение . 2017-05-08 . Проверено 21 апреля 2018 .
  21. ^ «15 важных модных тенденций хип-хопа 90-х, которые вы, возможно, забыли» . BuzzFeed . Проверено 21 апреля 2018 .
  22. ↑ Карл Кани
  23. ^ Wilbekin, стр. 283.
  24. ^ Клэр (30 декабря 2009 г.). «Возьми или оставь? Главные модные тенденции 2009 года» . Журнал Fashion Bomb Daily Style . Проверено 11 августа 2017 .
  25. ^ hop% E2% 80% 99s-most-off-the-Dome-addicts / "Ink Heads, Hip-Hop's Most Off the Dome Tattoo Addicts" xxlmag.com, 1 декабря 2009 г. Дата обращения: 9 мая, 2011 г.
  26. ^ «Лил Уэйн, Gucci Mane и игра: путешествие в татуировки на лице» rapflix.mtv.com, 23 февраля 2011 г. Дата обращения: 9 мая 2011 г.
  27. ^ "Бритая голова Рианны для 'итальянского Vogue ' " . s2smagazine.com, 7 июля 2009 г. Дата обращения: 10 мая 2011 г.
  28. ^ «Risque шарф Линия Канье Уэста Coming Up» . sojones.com, 9 мая 2011 г. Дата обращения: 10 мая 2011 г.
  29. ^ Бэбкок, Грегори (2015-09-28). «Подгонка лучше, чем мешковатая - модные тенденции хип-хопа 90-х против современных тенденций» . Комплекс . Проверено 11 августа 2017 .
  30. ^ Киз, стр. 172 (цитируется Eure and Spady, 1991).
  31. ^ Цитируется по Кизу, стр. 173.
  32. ^ "Us Video" . Проверено 2 декабря 2011 года .
  33. ^ «Нас лирика» . Архивировано из оригинального 19 апреля 2012 года . Проверено 2 декабря 2011 года .
  34. ^ «Нас лирика» . Проверено 2 декабря 2011 года .
  35. ^ a b c d Киз, стр. 172.
  36. ^ Цитируется по Кизу, стр. 172.
  37. ^ hop-kanye-kimmel-classism-model-casting / 525840f978c90a26c40004a5 / "Является ли мода расистской?" Hufftington Post Live, 16 октября 2013 г. Дата обращения: 8 декабря 2013 г.
  38. ^ Миллер, Дженис. Мода и музыка. Оксфорд: Берг, 2011. Печать. п. 17
  39. ^ Крюк, Сью Вандер (2010). Хип-хоп мода . Манкато, Миннесота: Capstone Press. ISBN 978-1-4296-4017-6.
  40. ↑ Лавджой, Мэг (апрель 2001 г.). «Нарушения в социальном теле: различия в образе тела и проблемы с питанием среди афроамериканских и белых женщин». Пол и общество . 15 (2): 239–261. DOI : 10.1177 / 089124301015002005 . JSTOR 3081846 . 
  41. ↑ Эмерсон, Рана (февраль 2002 г.). « » Где мои девочки В? «: Ведение переговоров Black женственности в клипах» (PDF) . Пол и общество . 16 (1): 115–135. DOI : 10.1177 / 0891243202016001007 . JSTOR 3081879 .  
  42. ^ Хилл, Марк Ламонт (30 января 2009 г.). "Scared Straight: Hip-Hop, Outing, and the Pedagogy of Queerness". Обзор образования, педагогики и культурологии . 31 (1): 29–54. DOI : 10.1080 / 10714410802629235 . ISSN 1071-4413 . 
  43. ^ "Dressing The Part: хип-хоп, высокая мода и гендерные роли" . HipHopDX . Проверено 2 мая 2020 .

Ссылки [ править ]

  • Киз, Шерил Л. (2004). Рэп-музыка и уличное сознание (1-е изд.). Урбана: Университет Иллинойса Press. ISBN 978-0-252-07201-7.
  • Wilbekin, Эмиль (1999). «Большие стремления: хип-хоп и модная одежда для излишеств и успеха». The Vibe История хип-хопа (1-е изд.). Нью-Йорк: Three Rivers Press. ISBN 978-0-609-80503-9.