Из Википедии, свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Histoire du Tango - одна из самых известных композиций композитора- танго Астора Пьяццоллы , первоначально написанная для флейты и гитары, написанная в 1986 году. [1] В ней часто играют в различных комбинациях, включая скрипку вместо флейты, а также арфу или маримбу. для гитары.

Работа всей жизни Пьяццоллы заключалась в том, чтобы принести танго из борделей и танцевальных залов Аргентины в концертные залы Европы и Америки. Он принадлежит к удивительно разнообразной группе композиторов, которые благодаря учению Нади Буланже смогли стать более подлинными. Буланже - старейшина высокого европейского искусства - побудил Пьяццоллу не становиться еще одним композитором европейского стиля, а применить к танго уроки, которые он учил вместе с ней. Histoire du Tango Пьяццоллы - его единственная работа для флейты и гитары - инструментов, связанных с первым расцветом этой формы в Буэнос-Айресе в 1882 году.

Histoire du Tango пытается передать историю и эволюцию танго в четырех частях: Bordello 1900, Café 1930, Nightclub 1960 и Concert d'Aujourd'hui. [2] Пьяццолла предоставил программные заметки, которые расширяют отдельные движения:

Bordello, 1900: Танго зародилось в Буэнос-Айресе в 1882 году. Впервые оно было сыграно на гитаре и флейте. Затем появились аранжировки для фортепиано, а затем и для концертины. Эта музыка полна изящества и живости. Он рисует картину добродушной болтовни французских, итальянских и испанских женщин, населявших эти бордели, когда они дразнили полицейских, воров, моряков и сволочь, приходившую к ним. Это резвое танго.

Кафе, 1930: это еще одна эпоха танго. Люди перестали танцевать ее, как в 1900 году, предпочитая просто слушать ее. Он стал более музыкальным и романтичным. Это танго претерпело полную трансформацию: движения стали более медленными, с новыми и часто меланхоличными гармониями. Танго-оркестры состоят из двух скрипок, двух концертин, фортепиано и баса. Иногда поют и танго.

Ночной клуб, 1960: Это время стремительно расширяющегося международного обмена, и танго снова развивается, когда Бразилия и Аргентина собираются вместе в Буэнос-Айресе. Босса-нова и новое танго движутся в одном ритме. Публика устремляется в ночные клубы, чтобы всерьез послушать новое танго. Это знаменует собой революцию и глубокое изменение некоторых оригинальных форм танго.

Концерт современности: некоторые концепции в музыке танго переплетаются с современной музыкой. Барток, Стравинский и другие композиторы вспоминают музыку танго. Это сегодняшнее танго, а также танго будущего. [3]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Аннала, Ханну; Хейки Матлик (2007). Мел Бэй представляет Справочник композиторов для гитары и лютни . Публикации Мел Бэй . п. 115. ISBN 9780786658442.
  2. ^ Ацци, Мария Сусана; Саймон Коллиер (2000). Le Grand Tango: Жизнь и музыка Астора Пьяццоллы . Издательство Оксфордского университета . п. 239 . ISBN 9780195127775.
  3. ^ Пьяццолла, Астор. Примечания к песне и танцам Америки с Бонитой Бойд (флейта) и Николасом Голусом (гитара), записанные в студии Red Creek, Рочестер, весна и лето 2009, компакт-диск.