Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Графический дизайн - это практика сочетания текста с изображениями и концепциями, чаще всего для рекламы, публикаций или веб-сайтов. История графического дизайна часто прослеживается с момента появления подвижной печати в 15 веке, однако более ранние разработки и технологии, связанные с письмом и печатью, можно рассматривать как часть более длительной истории коммуникации . [1]

Деколонизация [ править ]

История графического дизайна, написанная Шерил Д. Миллер с 1980-х годов, является проблематичной . Она является одним из ведущих ученых в этой области. [2] Его канон, который в настоящее время преподается в программах дизайна, происходит от одного доминирующего голоса, как утверждает Миллер в выпуске журнала Print за 2020 год. [3] Ее текущие лекции читаются в Школе дизайна и творческих технологий Техасского университета [4] и Роджере Уильямсе. Университет [5] - это история черного и графического дизайна коренных народов, также рассматриваемая как история графического дизайна, деколонизированная, что делает ее историком деколонизации. [6]

Написание [ править ]

  • « Лантинцзи Сюй» , «Предисловие к стихотворениям, сочиненным в павильоне орхидей», - самая известная работа китайского каллиграфа Ван Сичжи, созданная в 353 году [7].

  • Табличка для упражнений писца с иератическим текстом на дереве, относящаяся к XVIII династии, правлению Аменхотепа I , ок. 1514-1493 гг. До н.э. Текст - это отрывок из Наставлений Аменемхата II (XII династия), и он гласит: «Будь настороже против всех, кто тебе подчиняется ... Не верь брату, не знай друга, не заводи близких».

  • Традиционный китайский эпилог названия, написанный Вэнь Чжэнмином на портрете Ни Заня Цю Ина (1470–1559).

  • Папирус Ани является версия Книги Мертвых для Scribe Ани. Эта виньетка (небольшая сцена, иллюстрирующая текст) - Глава о том, что не позволяет сердцу Ани создавать оппозицию против него в Домене Бога. [8]

Средневековый [ править ]

Средневековые религиозные иллюстрированные рукописи сочетают в себе текст и изображения. Среди этих книг являются книги Евангелия от островного искусства , созданные в монастырях Британских островов . Графика в этих книгах отражает влияние звериного стиля, связанного с « варварскими » народами Северной Европы, с большим использованием переплетения и геометрического орнамента.

  • Страница из Линдисфарнских Евангелий , ок. 710

  • В Ada Евангелий являются одной из группы рукописей, известных современных ученых , как Ada школы. Его иллюстрации включают тщательно продуманную начальную страницу Евангелия от Матфея и портреты Матфея , Марка и Луки . Конец 8 века

  • Графическое оформление в Келлской книге , ок. 800

  • Вступительная страница Книги Дарроу , 7 век

Коран [ править ]

В исламских странах каллиграфия была священным аспектом священной книги ислама - Корана . Мусульманские писцы использовали черные чернила и золотую бумагу для письма и рисования, используя угловой алфавит, называемый куффи или куфи. Такие письма появились в 8 веке и достигли своего апогея в 10 веке. Позже, чтобы украсить книгу, были добавлены украшения на полях страниц с использованием разнообразных графических приемов. В XII веке был изобретен алфавит насхов; на нем были кривые, а не изогнутые линии письма куфи. Позже появились и другие стили, такие как Мохагех, Рейхан, Сольс, Регхаа и Тогии. [9]

  • Страница из персидского Корана XI века.

  • Графика в египетском Коране IX или X веков.

  • Иранский Коран XV века, найденный в Узбекистане.

  • Коран с изображением алфавита куффи XII века.

Каллиграфия [ править ]

  • Было высказано предположение, что каллиграфия придает тексту мистическое измерение. Такой мистицизм, похоже, согласуется с тем чувством, которое пытается передать религиозный текст. Поэтому многие религиозные тексты появились в каллиграфических изданиях, чтобы вызвать у читателя духовные чувства. [ необходима цитата ]

  • Искусство каллиграфии в Китае восходит к 2000 году до нашей эры. Китайская каллиграфия использовалась для передачи философских идей Конфуция и Сотни школ мысли (諸子 百家; zhūzǐ bǎijiā ") [10]

  • Каллиграфия пришла в Японию из Китая в 3 веке до н.э., во время межгосударственных войн. Японцы использовали каллиграфию для написания хайку на декоративных баннерах.

Игральные карты [ править ]

Считается, что игральные карты были изобретены в Китае. [11] Китайские игральные карты , как мы понимаем этот термин сегодня, датируются по крайней мере 1294 годом, когда Йен Сенгжу и Чжэн Свинья-Собака были очевидно пойманы за игрой в азартные игры в Энчжоу (в современной провинции Шаньдун ). [12] Карты попали в Европу из Исламской империи. [13] Самые ранние аутентичные упоминания об игральных картах в Европе относятся к 1377 году. [14] Европа изменила исламские символы, такие как ятаганы и чашки, на графические изображения королей, королев, рыцарей и шутов. В разных странах Европы были приняты разные системы костюмов. Например, в некоторых итальянских, испанских и немецких колодах карт даже сегодня нет королев.[15] [16] [17] В 15 веке немецкие печатники внедрили технику печати на дереве для изготовления игральных карт. Более низкие производственные затраты позволили быстро экспортировать напечатанные игральные карты по всей Европе. Замена ксилографии и ручной раскраски гравировкой на медных пластинах в 16 веке была следующим значительным нововведением в производстве игральных карт. Массовая печать игральных карт произвела революцию с появлением цветной литографии в начале 19 века. [18]

  • Это дизайны карт мамлюкского султаната Египта. c. 1500. Согласно отрывку из « ИСТОРИИ ЕГИПТА» Ибн Тагри Берди , 1382–1469 гг. , Будущий султан аль-Малик аль-Муайяд выиграл крупную сумму денег в карточной игре. [19] В игральных картах Исламской империи масти были монетами, кубками, мечами и клюшками для поло.

  • Немцы ввели печать на деревянных блоках


Связь [ править ]

  • Многие медицинские организации используют жезл Асклепия в качестве своего логотипа, поскольку он символизирует искусство исцеления. Этот вид знака называется пиктограммой [20] [21] . Основное преимущество пиктограммы состоит в том, что человеку не нужно уметь читать или понимать определенный язык, чтобы понимать информацию, которую она передает. [22]

  • Это шведский дорожный знак, запрещающий парковочную зону . Красный кружок с пересекающей его диагональной линией отражает идею «Запрещено» и называется идеограммой .

Ребус ( Latin : «вещами») является своего рода слово головоломка , которая использует фотографии для представления слов или частей слов, таких как «T, 4,2» вместо «чай для двоих». В 1977 году Департамент торговли штата Нью-Йорк нанял Милтона Глейзера , продуктивного графического дизайнера, для работы над маркетинговой кампанией в штате Нью-Йорк. Глейзер создал эту икону в стиле ребус, которая имела большой успех и продавалась в течение многих лет. [23] [24] Ребус сыграл важную роль в создании алфавитов.

Геральдика [ править ]

Геральдика - это практика создания и отображения герба и геральдического значка, довольно распространенная среди всех народов. Например, римляне использовали орел в качестве своего герба, французы использовали геральдическую лилию, а персы использовали знак своего бога Ахура Мазды. Исторически его по-разному описывали как «стенографию истории» [25] и «цветочную границу в саду истории». [26] Оно происходит от германского соединения * harja-waldaz , «командующий армией». [27] Истоки геральдики лежат в необходимости различать участников боя, когда их лица были скрыты железными и стальными шлемами . [28]Со временем формальная система правил превратилась во все более сложные формы геральдики. [29]

  • Это императорский герб Карла V, императора Священной Римской империи . Со времен Отто Великого различные немецкие князья избирали одного из своих сверстников королем Германии, после чего папа короновал его как императора. Последним императором, коронованным папой, был Карл V; все императоры после него были технически избранными, но повсеместно именовались Императором.

  • Это герб Альберта Шведского . Он был королем Швеции с 1364 года, а в 1384 году он унаследовал герцогский титул Мекленбург и объединил две страны в личный союз.

  • Как и западная геральдика, японские монахи изначально принадлежали только аристократическим семьям и постепенно были адаптированы простолюдином. Японская традиционная формальная одежда обычно отображает мон владельца. Простолюдины без мон часто использовали имя своего покровителя или организации, к которой они принадлежали. Это герб Гиона Мамори из Японии.

  • Это Белая роза Йорка , белая геральдическая роза, которая является символом Дома Йорков. Традиционно считается, что происхождение эмблемы восходит к Эдмунду Лэнгли в 14 веке, первому герцогу Йоркскому и основателю Дома Йорков как кадетской ветви тогдашнего правящего Дома Плантагенетов . [30] Фактическая символика розы имеет религиозный подтекст, поскольку представляет Деву Марию , которую часто называли Мистической Розой Небес . [30] [31]

Логотипы и товарные знаки [ править ]

Товарный знак является отличительным признаком или индикатор используется индивидуальный, компании или другой организации , чтобы определить свои товары или услуги и отличить их от других производителей. Товарный знак - это вид интеллектуальной собственности, обычно это имя, слово, фраза, логотип , символ , дизайн, изображение или комбинация этих элементов. [32]

  • Этот графический дизайн логотипа Coca-Cola является работами Фрэнка Мэйсона Робинсона, который создал его в 1885 году. [33] Этот старый логотип существует уже более века, что можно рассматривать как показатель его успеха. Удачный логотип вызовет у клиентов чувство лояльности. [34]

  • Google - молодая высокотехнологичная компания, и ее логотип, созданный Рут Кедар, напоминает нам о минимализме Мондриана. Кедар подчеркнула игривость своего дизайна и его простоту, которая создает иллюзию отсутствия дизайна. По ее словам, «цвета вызывают воспоминания о детских играх, но ловко отклоняются от ограничений цветового круга, чтобы намекнуть на неотъемлемый элемент интуитивной прозорливости, проникающий на любую страницу результатов поиска ... Текстура и оттенки каждой буквы выполнены в ненавязчивый способ, в результате которого он поднимается со страницы, придавая ему вес и легкость. [35]

Ребрендинг [ править ]

Ребрендинг означает сохранение актуальности по мере роста конкуренции и начала стагнации продаж. В таких условиях компании часто стремятся вдохнуть новую жизнь в бренд с помощью ребрендинга. Идея заключается в том, что предположения, сделанные при создании бренда, могут больше не соответствовать действительности. [36]

Вывески культуры и мира [ править ]

  • Этот флаг Олимпийских игр , разработанный Пьером де Кубертеном, напоминает зрителю о минимализме Мондриана. По словам Кубертена, «этот рисунок символичен; он представляет пять континентов мира, объединенных олимпизмом, в то время как шесть цветов - это те, которые появляются на всех национальных флагах мира в настоящее время» [37].

Логотип Социалистической партии (Франция) . Символ розы представляет; общность (лепестки цветка), социализм (красный цвет), забота о тех, кто менее конкурентоспособен (хрупкость), борьба (шипы), культурная жизнь (красота). Исторически красная роза стала эмблемой партии в семидесятые годы. Кулак был знаком сопротивления. Хотя социалисты Миттерана превратили кулак в рисунок с розой. [38]

Всемирный фонд дикой природы (WWF), всемирно известный своим логотипом в виде панды, принимает участие в международных усилиях по защите исчезающих видов и мест их обитания. [39]

Médecins Sans Frontières , или Врачи без границ, наиболее известна своими гуманитарными проектами в раздираемых войной регионах и развивающихся странах, сталкивающихся с эндемическими заболеваниями. Их логотип, использующий минималистский подход, создает визуальное впечатление. [40]

Информационные знаки: ISOTYPE [ править ]

В 1921 году Отто Нейрат , австрийский социолог, представил графический дизайн, чтобы облегчить понимание различных социальных и экономических тенденций за счет творческого использования статистических диаграмм. В 1924 году Нейрат выступил за создание Музея экономики и общества, учреждения общественного просвещения и социальной информации. В мае 1925 года первые графические экспозиции музея были открыты для публики. Выставка показала различные сложные социально-экономические тенденции. Используя диаграммы, которые должны были быть интуитивно понятными и интересными, была попытка облегчить понимание этих концепций. Этот стиль представления в то время назывался венским методом, но теперь он известен как диаграммы ISOTYPE (Международная система образования типографских изображений). [41]

Отто Нейрат (1882–1945) был энтузиастом социологии. После получения докторской степени работал над планированием военной экономики Австро-Венгерской империи . Однако к 1919 году он был занят планированием совершенно новой экономической системы хаотичной и недолговечной Баварской Советской республики. Он предлагал отменить деньги, но прежде, чем это могло быть осуществлено, республика была кроваво свергнута социал-демократами Веймара . Нейрат сбежал в Вену, где стал активистом движения самопомощи скваттеров. В 20-е годы он вступил в Венский кружок.логических позитивистов, пытавшихся создать научную основу философии; и в то же время он был пионером графических методов, которые стали Изотипом и были показаны в «Музее общества и экономики». Он бежал из Вены после краха ее социал-демократического городского правительства в 1934 году. Последние годы Нейрат провел в Великобритании, работая планировщиком послевоенного города Билстон в Мидлендсе. [42]

Как утверждает Луптон: Нейрат предложил «два основных правила для создания словаря международных картинок: сокращение для определения стиля отдельных знаков; и согласованность для придания группе знаков вид целостной системы». Редукция означает поиск простейшего выражения объекта. Например, силуэт - это базовая техника для уменьшения. Он имитирует тень изображения без какого-либо вмешательства человека. Таким образом, это скорее естественный слепок, чем культурная интерпретация. Знак как геометрическое представление реальности является одновременно риторическим подтекстом и практическим приемом для многих дизайнеров символов. Мартин Крампен предложил «упрощенный реализм»; он призвал дизайнеров «начинать с силуэтных фотографий объектов ... а затем вычитать ...получить пиктограммы-силуэты ".[43]

Герд Арнц (1900–1988) родился в немецкой семье торговцев и промышленников. Он был общественно-политическим деятелем в Дюссельдорфе., где он присоединился к движению, направленному на превращение Германии в радикально-социалистическую государственную форму. Как революционный художник, Арнц был связан с находящейся в Кельне «группой прогрессивных художников» (Gruppe progressiver Künstler Köln) и изображал жизнь рабочих и классовую борьбу абстрактными фигурами на гравюрах на дереве. Его работы, опубликованные в левых журналах, были замечены Отто Нейратом, которому для его «Венского метода визуальной статистики» требовался дизайнер пиктограмм, который мог бы с первого взгляда резюмировать предмет. Нейрат пригласил молодых художников приехать в Вену в 1928 году и работать над дальнейшим развитием своего ИЗОТИПА. Арнц разработал около 4000 различных пиктограмм и абстрактных иллюстраций для этой системы. [44]

Девизом Нейрата было «слова разделяют, образы соединяются». Многие из его рисунков вместе с рисунками его протеже Герда Арнца были предками пиктограмм, которые мы теперь встречаем повсюду, например, мужчина и женщина на дверях туалетов. Как предполагает Марина Вишмидт: «Пиктограммы Нейрата во многом обязаны модернистской вере в то, что реальность может быть изменена путем кодификации - стандартизованных, простых для понимания шаблонов как революция в человеческих делах [45].

Олимпийские пиктограммы [ править ]

Логотипы и пиктограммы Олимпийских игр меняются каждые четыре года, а город-спонсор разрабатывает свои собственные логотипы. Пиктограммы впервые появились на Олимпийских играх в Лондоне в 1948 году. Они получили широкое распространение, поскольку одновременно передают сообщение большому количеству людей, говорящих на разных языках. В отсутствие таких знаков на таких объектах, как Олимпийская деревня, потребуется много письменных знаков на разных языках, например, для гребли, например; Roning ، ωπηλασία ، Aviron, ایق رانی ، и ボ ー ト 競技, которые не только будут дорогостоящими, но и могут сбить с толку зрителей. Символы для индивидуальных видов спорта, разработанные Масасой Кацуми и Йоширо Ямасита на Олимпийских играх в Токио в 1964 году. [46]

Пиктограммы на Олимпийских играх в Мексике, 1968 год. Группа разработчиков олимпийской программы идентификации сотрудничала при создании этих символов, которые использовались для обозначения событий и инсталляций как для спортивной программы, так и для Культурной олимпиады. [47]

Вдохновленный пиктограммами Герда Арнца , Отл Айхер , директор по дизайну мюнхенских игр 1972 года, по словам Михаэля Берута «разработал набор пиктограмм такой захватывающей дух элегантности и ясности, что они никогда не превзойдут их. Айхер (1922–1991) , основатель школы дизайна Ульма и консультант компаний Braun и Lufthansa, был типичным немецким дизайнером: точным, крутым и логичным ». [48]

Пиктограммы Олимпийских игр в Барселоне в 1992 году были созданы под влиянием работ Айхера. Однако от геометрических форм отказались в пользу характерной линии эмблемы, созданной Жозепом. М. Триас и его стилизованное упрощение человеческого тела в трех частях. [49]

Двадцать четыре спортивных пиктограммы и серия спортивных иллюстраций для Зимних игр 2010 года созданы голландским иллюстратором Ирен Джейкобс из компании I'm JAC Design.

Астрономические, статистические и научные диаграммы [ править ]

  • Астрономические карты имеют долгую историю. Например, гравюра древнеегипетской схемы неба из храма Дендара изображает небо в день основания храма в 54 году до нашей эры. Приведенная выше диаграмма представляет собой астрономическую карту неба, нарисованную Николаем Коперником в 1543 году, которая заменила более раннюю карту Целлариуса, показывающую Вселенную с центром в Земле. [50]

  • На этой графической диаграмме показано положение двух планет по отношению к наблюдателю и их положение в том виде, в котором они видны конкретному наблюдателю. Эти типы диаграмм используются в различных учебниках для описания различных научных явлений. Они также используются производителями для своих руководств, чтобы помочь покупателям ознакомиться с работой гаджета. [51]

  • Это пузырьковая диаграмма , которая может показать взаимосвязь между тремя переменными. Эти диаграммы облегчают понимание социальных, экономических, медицинских и других научных отношений. [52]

Статистика становится все более важной в современном обществе. Различные компьютерные программы могут легко преобразовывать большой набор данных в диаграммы, графики и статистические данные различных типов, пытаясь предоставить нам краткую информацию для принятия решений. [53]

Динамический дизайн и компьютерная анимация [ править ]

  • Компьютерная анимация создает иллюзию движения, просматривая последовательность компьютерных неподвижных изображений. Раньше анимацию создавали, снимая нарисованные сцены на пластиковых или бумажных экранах. Вышеупомянутая анимация была создана из фотографий Эдварда Мейбриджа в 1887 году. Компьютерная анимация может использоваться для создания специальных эффектов в образовательных целях, таких как изучение движения планет, столкновений частиц или динамики жидкости. [54]

  • Динамическая графика используется для облегчения понимания концепций в науке, технике, медицине, образовании и бизнесе. Компьютерная графика облегчает создание изображений различной сложности, от простых линейных рисунков до трехмерных реконструкций данных. Развитие явления во времени и его взаимодействие с другими элементами можно показать с помощью анимации. [55]

  • В этом трехмерном динамическом дизайне дом рассматривается с разных сторон. Эти типы анимации могут быть очень полезны при изучении различных объектов. Их также можно использовать для изучения эволюции процесса во времени .: [56]

  • Искусство динамического дизайна все еще находится в зачаточном состоянии. С доступностью сложных методов компьютерной графики горизонт для графических дизайнеров значительно расширился.

Пионеры современной графики и промышленного дизайна [ править ]

  • В 1907 году AEG (Allgemeine Elektricitäts-Gesellschaft) наняла Петера Беренса , немецкого архитектора и дизайнера, в качестве художественного консультанта. Он разработал весь фирменный стиль (логотип, дизайн продукта, рекламу и т. Д.) И за это считается первым промышленным дизайнером в истории. Он так и не стал сотрудником AEG, но работал художественным консультантом. [57]

  • Пол Рэнд , американский графический дизайнер, наиболее известен своими корпоративными логотипами . Его карьера началась с работы на неполный рабочий день, когда он занимался созданием стоковых изображений для синдиката, поставлявшего графику в различные газеты и журналы. [58] Между классными заданиями и работой Ранд смог собрать довольно большое портфолио, в значительной степени под влиянием немецкого рекламного стиля Sachplakat (объектный плакат), а также работ Густава Йенсена. [59]

Раймонд Лоуи был одним из самых известных промышленных дизайнеров 20 века. Он родился во Франции и большую часть своей профессиональной карьеры провел в Соединенных Штатах. Среди его многочисленных работ были логотип Shell, автобус Greyhound, локомотив S-1, пакет Lucky Strike, холодильники Coldspot и Studebaker Avanti. Корпорация борзых впервые обратилась к Loewy с просьбой изменить дизайн своего логотипа. По его словам, логотип компании выглядел как «жирная дворняга». Таким образом, он создал уменьшенную версию, которая используется до сих пор. [60]

Уильям Голден - один из пионеров американского графического дизайна. Он родился в Нижнем Манхэттене, был самым младшим из двенадцати детей. Его единственное формальное образование было в Профессиональном училище для мальчиков, где он изучал фотогравировку и основы коммерческого дизайна. В сочетании со шрифтом Didot компания Golden разработала знаменитый логотип CBS Eye. Было высказано предположение , что глаз был вдохновлен статьей в Бродовиче «s портфолио о предмете Shaker дизайна. [61]

Плакаты и плакаты [ править ]

Плакаты и плакаты существовали с давних времен. Персидские рельефы, изображающие важные исторические события; а греческие аксоны и римские альбомы с их декоративными рисунками и объявлениями были очень похожи на сегодняшние плакаты. В Древней Греции имена спортсменов и расписания игр писались на столбцах, которые медленно вращались вокруг оси. Римляне использовали побеленные стены на своих рынках, где продавцы, ростовщики и работорговцы писали свои объявления и рекламировали свои продукты, а чтобы привлечь внимание клиентов, они добавляли привлекательный дизайн в свои объявления. [62]

Древние рельефы [ править ]

Появление индустрии печати и дизайна [ править ]

Примерно в 1450 году печатный станок Иоганна Гутенберга сделал книги широко доступными в Европе. Книжный дизайн Альдуса Манутиуса развил структуру книги, которая стала основой западного дизайна публикации. С развитием литографического процесса, изобретенного чехом по имени Алоис Сенефельдер в 1798 году в Австрии, создание плакатов стало возможным. Хотя плакаты ручной работы существовали и раньше, они в основном использовались для правительственных объявлений. Уильям Кэкстон , который в 1477 году основал полиграфическую компанию в Англии, выпустил первый печатный плакат. [63] В 1870 году появился рекламный плакат. [64] [65]

  • Аристотель, напечатанный Альдом Манутиусом, 1495-98 гг. (Libreria antiquaria Pregliasco, Турин)

  • Страница из книги Франческо Колонны «Гипнеротомахия Полифили», напечатанная Альдом Манутиусом.

  • Печатный прибор Уильяма Кэкстона, 1478 год.

  • Ксилография из второго издания Кентерберийских рассказов Уильяма Кэкстона, напечатанного в 1483 году.

Гравировка [ править ]

Гравировка - это нанесение рисунка на твердую, обычно плоскую поверхность, путем вырезания на ней канавок. Этот процесс был разработан в Германии в 1430-х годах на основе гравировки, которую использовали ювелиры для украшения металлических изделий. Граверы используют инструмент из закаленной стали, называемый резцом, чтобы вырезать рисунок на поверхности, чаще всего это медная пластина. [66] Граверы бывают разных форм и размеров, что позволяет получать линии разных типов.

  • Теодор де Бри (1528 - 1598) был гравером, ювелиром и редактором. Гравированный портрет Теодора де Бри, самого себя и подтверждающий его происхождение из Льежа, на латинском «Leodiensis», в скобках: (город в то время не принадлежал ни Фландрии, ни Валлонии, ни даже Бельгии).

  • Альбрехт Дюрер , святой Иероним в своем кабинете. Альбрехт Дюрер был немецким художником и гравером. (1514)

  • Ecce Homo, гравюра, XV век, автор Мартин Шонгауэр (ок. 1448 - 1491). Он был немецким гравером и художником и был самым важным немецким гравером до Альбрехта Дюрера.

  • Маттеус Мериан , Вид на Франкфурт, между 1612 и 1619 годами. Мериан был известным швейцарским гравером.

Офорт [ править ]

Травление - это процесс использования сильной кислоты или протравы для прорезания незащищенных частей металлической поверхности для создания глубокого рисунка на металле. Считается, что эта техника была изобретена Даниэлем Хопфером (ок. 1470-1536) из Аугсбурга, Германия, который украшал доспехи таким образом и применил этот метод в гравюре. Вскоре офорт бросил вызов гравировке как самому популярному средству печати. Его большим преимуществом было то, что, в отличие от гравировки, которая требует особых навыков в обработке металла, травление относительно легко освоить художнику, имеющему навыки рисования.

  • Суд шут императора Максимилиана I . Офорт Даниэля Хопфера (1493 г.).

  • Садовник с корзиной, гр. 1612, Офорт Жака Белланжа . Он был художником и гравером из Лотарингии , ныне во Франции (ок. 1575 - 1616).

  • Pornocrates по Felicien Ропса . Он был бельгийским художником и гравером в офорте и акватинте, 1896 год.

  • « Древние днями» Уильяма Блейка , офорт / акварель, (1794).

Современный графический дизайн [ править ]

Во второй половине XIX века издательство Kelmscott Press Уильяма Морриса произвело множество историцистских графических рисунков и создало рынок коллекционеров для этого вида искусства. В Оксфорде он общался с такими художниками, как Бёрн-Джонс и Данте Габриэль Россетти. Вместе они сформировали группу прерафаэлитов, и их идеи значительно повлияли на современный графический дизайн. [67] [68]

  • Дизайн ткани под названием «Павлин и дракон», созданный Уильямом Моррисом (1878 г.), является примером декоративного графического дизайна. Такие дизайны были возрождены в 1960-х годах с появлением движения хиппи.

  • Этот рисунок Морриса Тюльпана и Уиллоу (1873 г.) является еще одним примером декоративной графики. Используя диагональный синий цвет с небольшим намеком на оранжевый, художник пытается создать гармоничную цветовую схему, которую можно было бы эффективно использовать в дизайне плаката или других средств графического дизайна.

  • Это первая страница книги Джона Раскина «Природа готики», опубликованной издательством Kelmscott Press Уильяма Морриса. Декоративное оформление явилось возрождением готического стиля в графическом дизайне.

  • Эта книга стихов известного персидского поэта Омара Хайяма под названием «Рубайят» является примером сотрудничества в области графического дизайна в раннем современном стиле. Графическая композиция каллиграфии и ее декоративное оформление выполнены Моррисом, а картина - Бёрн-Джонсом.

В 1917 году Фредерик Х. Мейер , директор и преподаватель Калифорнийской школы искусств и ремесел , вел класс «Графический дизайн и надписи». [69]

Плакаты после Второй мировой войны [ править ]

После Второй мировой войны, с появлением новой технологии цветной печати и, в частности, с появлением компьютеров, искусство плаката претерпело новую революционную фазу. Люди могут создавать цветные плакаты на своих портативных компьютерах и создавать цветные отпечатки по очень низкой цене. К сожалению, дорогостоящие сложные процессы печати могут позволить себе только государственные учреждения и крупные корпорации. С появлением Интернета роль плакатов в передаче информации значительно уменьшилась. Однако некоторые художники до сих пор используют хромолитографию для создания произведений искусства в виде гравюры. В этом отношении разница между живописью и печатью значительно сузилась.

Психоделический дизайн [ править ]

Слово «психоделический» означает «проявление разума». Психоделическое искусство - это искусство, вдохновленное психоделическим опытом, вызванным наркотиками, и относится, прежде всего, к художественному движению контркультуры 1960-х годов. Психоделическое визуальное искусство было аналогом психоделической рок-музыки. Концертные плакаты, обложки альбомов, световые шоу, фрески, комиксы, подпольные газеты и многое другое отражали революционные политические, социальные и духовные настроения, вдохновленные психоделическими состояниями сознания. [70]

Хотя Сан-Франциско оставался центром психоделического искусства до начала 1970-х годов, этот стиль также получил международное развитие. Pink Floyd много работали с лондонскими дизайнерами Hipgnosis, чтобы создать графику для поддержки концепций их альбомов, таких как эта обложка саундтрека из фильма «Еще» . Обложка журнала Life и передовая статья для номера от 1 сентября 1967 года в разгар Лета Любви были посвящены взрыву психоделического искусства на плакатах и ​​художникам как лидерам в сообществе контркультуры хиппи.

Yellow Submarine была вехой в графическом дизайне, вдохновленной новыми тенденциями в искусстве, она стоит рядом с ослепительными стилями поп-арта Энди Уорхола, Мартина Шарпа, Алана Олдриджа и Питера Блейка. Хайнц Эдельман был нанят ТВЦ в качестве арт-директора для этого фильма. Перед тем, как сделать «Желтую подводную лодку», TVC продюсировал The Beatles, сериал из 39 серий, «спродюсированный» Аль Бродаксом и King Features. Несмотря на одобрение критиков его работы над фильмом, Эдельман никогда не работал над другим анимационным фильмом. [71]

Работы Питера Макса были частью психоделического движения в графическом дизайне. В конце 1960-х - начале 1970-х его работам много копировали в коммерческой иллюстрации. В 1970 году многие изделия и постеры Макса были представлены на выставке «Мир Питера Макса», которая открылась в Мемориальном музее М. Х. де Янга в Сан-Франциско. Он появился на обложке журнала Life с восьмистраничной статьей, а также с шоу «Сегодня вечером с участием Джонни Карсона» и « Шоу Эда Салливана» . [71]

Дизайн плаката в Японии [ править ]

Выдающаяся эстетика японского графического дизайна вызывала восхищение на протяжении многих десятилетий, получая награды на престижных международных площадках. [72]

Работы японских графических дизайнеров отличаются находчивостью, мощной визуальной выразительностью и исключительным техническим качеством печати. [73]

Самобытный художественный язык и типографская изысканность проявляются особенно в японском дизайне плакатов. Японский плакат - это яркое изобразительное средство и оригинальное произведение искусства, в полной мере отражающее творческий талант дизайнера. [ необходима цитата ]

Китайская культурная революция [ править ]

Плакат «Революция способствует производству», созданный Хэ Шусуй, воспевает традиционные техники росписи керамики . Мемориальная доска на заднем плане посвящена группе керамистов как выдающейся производственной единице, 1974 год. [74]

Рабочий по имени Ван Цин Цан создал плакат «Три страны Индо Чжины (Лаос, Камбоджа, Вьетнам) победят!». В верхнем левом углу написано: «Враги становятся все хуже и хуже с каждым днем, а мы с каждым днем ​​становимся все лучше и лучше». (США поддержали правительства Индокитая (Индокитай), а Китай поддержал их коммунистические партизанские силы.) Октябрь 1964 г. [75]

На плакате « Мао Цзэ Дун у горы Цзин Ган» изображен молодой Мао Цзэ Дун, сидящий на фоне горы Цзин Ган. Цзин Ган Шань (гора Цзин Ган) символизирует руководство Мао Цзэ Дуна и его видение объединения угнетенных масс для борьбы и борьбы с правящим классом. Создано Лю Чун Хуа и Ван Хуэем, октябрь 1969 года. [76]

На плакате «Время - деньги» изображен знаменитый канадский доктор Норман Бетьюн (доктор Бай Цюэн по-китайски), спешащий на помощь другому пациенту. Бетьюн стал одним из первых сторонников всеобщего здравоохранения, успех которого он наблюдал во время своего визита в Советский Союз. В качестве врача в Монреале Бетьюн часто искал бедных и оказывал им бесплатную медицинскую помощь. В качестве торакального хирурга он ездил в Испанию (1936–1937) и в Китай (1938–1939), чтобы провести хирургические операции на поле боя пострадавшим от войны. Создано Чжан Синь Гуа. Народное издательство Хэбэя. [77]

Культура и политика [ править ]

Ричард Аведон был американским фотографом. Аведон воспользовался своим ранним успехом в модной фотографии и расширился в сферу изобразительного искусства. Это соляризованный плакат с портретами Битлз , первоначально выпущенный для выпуска американского журнала Look от 9 января 1967 года .

Барак Обама «надежда» плакат является знаковым образом Барака Обамы по проекту художника Шепарда Фейри. Изображение стало одним из наиболее широко узнаваемых символов предвыборного послания Обамы, породив множество вариаций и имитаций, в том числе некоторые из них, созданные по заказу кампании Обамы. В январе 2009 года, после победы Обамы на выборах, Смитсоновский институт приобрел портретную версию портрета Фейри, созданную по трафарету, для своей Национальной портретной галереи.

  • Этот политический плакат Тиокфайда Ар Ла об Ольстере .

  • Андрей Павловский плакат поэта МАЯКОВСКИЙ (2003). Этот плакат - наглядная иллюстрация настоящего интереса к конструктивизму в современной России. Это художественное направление (конструктивизм) практически всегда было востребовано в России и сейчас может стать одним из основных направлений. Некоторые современные российские художники и искусствоведы уже предложили новый термин - аддитивный конструктивизм. Он подчеркивает возврат к модернизму, который начинает значительно вытеснять постмодернистские художественные практики. Это не постмодернистский спектакль. Цветовое решение конструктивизма доказывает, что это так.

делать

Компьютерный графический дизайн плакатов [ править ]

С появлением компьютерного графического дизайна в дизайне плакатов появился ассортимент новых эффектов, цифровых технологий и новаторских стилей. Благодаря таким программам, как Adobe Photoshop, Corel и Windows Paint, редактирование изображений стало очень дешевым, и художники могут легко экспериментировать с различными цветовыми схемами, фильтрами и спецэффектами. Например, используя различные фильтры Photoshop, многие художники создали «векторные» рисунки на плакатах, где фотографическое изображение соляризовано, резкость, преобразована в эффекты акварели или цветного стекла или преобразована в голые линии с блочными цветами. В других дизайнах создавались мягкие или размытые стили, эффекты ряби или каскада и другие специальные фильтры.

Реклама [ править ]

Графический дизайн используется в рекламе, чтобы объявить убедительное сообщение от указанного спонсора; или продвижение фирмой своей продукции существующим и потенциальным клиентам. Египтяне использовали папирус для изготовления рекламных объявлений и настенных плакатов. Коммерческие послания и показы политической кампании были найдены на руинах Помпеи и древней Аравии. Реклама на папирусе была обычным делом в Древней Греции и Древнем Риме. Настенная или наскальная живопись для коммерческой рекламы - еще одно проявление древней формы рекламы, которая до сих пор присутствует во многих частях Азии, Африки и Южной Америки. [78]

Реклама в 19 веке [ править ]

  • Этот рекламный флаер 1806 года посвящен традиционной медицине под названием Кинсейтан. Экспозиция в Токийском музее Эдо.

  • Это рекламный плакат XIX века гидротерапевтических ванн Баньоль-де-л'Орн (Франция).

  • Афиша оперных вокалистов Перхама, 1856 год.

  • Этот плакат второй половины 1880-х годов рекламирует шоу Буффало Билла «Дикий Запад», рекламируя «Мисс Энни Окли, несравненная дама, стреляющая крыльями».

Реклама в начале 20 века [ править ]

  • Это немецкий плакат Фрица Рема для сигарет Laferme (опубликован в 1896-1900 гг.).

  • Плакат цирка, 1899 год. «Совместное шоу« Форпо »и« Селлс Бразерс ». Всемирно известная труппа Хэнлона в самых удивительных достижениях в воздухе».

  • «Пейте кока-колу 5 центов», рекламный плакат 1890-х годов, изображающий женщину в модной одежде (частично навеянную стилями 16-17 веков), пьющую кока-колу.

Герман Плакацтиль, "Плакатный стиль" [ править ]

В начале 20 века Германия стала колыбелью многих авангардных художественных движений, особенно плакатов. Так возникло движение «Плакаттиль» или «Стиль плаката». Это движение стало очень влиятельным и оказало значительное влияние на графический дизайн плакатов. Плакаты в этом стиле будут содержать несколько, но ярких цветов, четкую, не загроможденную, минимальную композицию и жирный, четкий шрифт. [79]

Людвиг Хольвейн [ править ]

Людвиг Хольвайн родился в Германии в 1874 году. Он учился и работал архитектором до 1906 года, когда он переключился на дизайн плакатов. Адаптация фотографических изображений Хольвейном была основана на глубоком и интуитивном понимании графических принципов. Его творческое использование цвета и архитектурных композиций опровергает любые предположения о том, что он использует фотографии вместо креативного дизайна.

для чая Riquet Pralinen c. 1920–1926 гг. Хольвайн родился в регионе Рейн-Майн в Германии, хотя он и его работа связаны с Мюнхеном и Баварией на юге Германии. В то время в Германии было две школы Gebrauchsgrafik, Северная и Южная. Высокие тональные контрасты и сеть взаимосвязанных форм сделали его работы мгновенно узнаваемыми.

Историк плаката Ален Вайль комментирует, что « Хольвайн был самым плодовитым и блестящим немецким плакатистом 20-го века ... Начиная с первых своих попыток, Хольвайн нашел свой стиль с весьма смущающей легкостью. В течение следующих сорока лет он мало изменился. идеально с самого начала, ничто не казалось ему чуждым, и в любом случае ничего не представляло для него проблемы. Его фигуры полны штрихов цвета и игры света и тени, которая выделяет их из фона и придает им сущность " [80]

Люсьен Бернхард [ править ]

В течение своей карьеры, которая длилась вплоть до 1950-х годов, Лучиан Бернхард стал плодотворным дизайнером не только инновационных плакатов, но и товарных знаков, упаковки, шрифтов, текстиля, мебели и дизайна интерьера.

Реклама в эпоху 1920-30 гг. [ Править ]

  • Автообъявление Pierce-Arrow из рекламы в журнале Life , 1919 год.

  • Компания London Underground Electric Railway Company Ltd опубликовала этот плакат в 1924 году.

  • Это официальный футбольный плакат чемпионата мира по футболу в Уругвае 1930 года.

Олимпийские игры 1972 года и плакаты Отл Айхера [ править ]

Всемирно признанный художник Отл Айхер был графическим дизайнером, градостроителем, фотографом и вдохновителем изображений для Мюнхенских Олимпийских игр 1972 года и шрифта Rotis. Выросший в детстве в нацистской Германии, Айхер вместе со своими друзьями Гансом и Софи Шолль организовал антинацистскую политическую организацию Die Weisse Rose (Белая роза). В 1943 году Шолли и Айхеры были арестованы нацистской партией. В то время как Айхер был освобожден, Шолли предстали перед судом, где они были признаны виновными в государственной измене и казнены. После войны Айхер помог восстановить разрушенный город Ульм и основал влиятельную международную школу дизайна Hochschule für Gestaltung (HfG). [81]

В первоначальной заявке Мюнхена на Олимпиаду 1972 года одним из главных обещаний было создание синтеза между спортом и искусством. Отл Айхер был назначен главой группы визуального дизайна комитета, и его задача заключалась в том, чтобы использовать искусство в относительно новой роли продвижения этого глобального публичного мероприятия. С самого начала плакаты были в центре внимания оргкомитета, и уже в сентябре 1967 года обсуждались идеи публикации серии художественных плакатов, которые «связывали бы художественную деятельность с Олимпийскими играми и привлекали к сотрудничеству лучших художников». а также нанять всемирно известного художника для официального плаката. [82]

Отл Айхер создал официальные плакаты Олимпийских игр 1972 года в Мюнхене. Как он указал в своем эссе «Entwurf der Moderne» [83] (Проектирование современной эпохи), немецкое слово entwerfen, означающее «чертить» или «конструировать», также содержит глагол werfen, означающий «бросать». Но где? Кому? Какие? И с каким намерением? Как пишет Бенджамин Секер: «Он разработал бодрящую, почти дневную палитру для Олимпийских игр, которая была совершенно свободна от красного и черного - запрещенных из-за их ассоциации с немецким флагом. Спортсмены, изображенные на официальных плакатах для каждого вида спорта, были лишены формы. любого национального идентификатора, с упором на индивидуальные усилия. Даже логотип Игр, изображение сияющего солнца, вбил идею универсальности и,прежде всего оптимизм ». [84]

Айхер разработал комплексную систему для выражения характера игр в широком спектре материалов, от вывесок до печатных материалов и даже униформы персонала. В предисловии к его выставке в Музее современного искусства Сан-Франциско говорится: «Его работы, включая официальные плакаты и билеты на спортивные мероприятия, демонстрируют инструменты дизайна, которые Айхер использовал для объединения отдельных элементов в единое целое: структурные сетки, смелую и живую цветовую палитру, и гениальные пиктограммы. Упорядоченный и приятный дизайн Айхера ловко несет в себе вес современной немецкой истории, поскольку он позиционирует гостеприимство страны на мировой арене ".

Это плакат с Олимпиадой 1972 года по парусному спорту в Германии, созданный Отлом Айхером . Используя яркую цветовую схему, заимствованную из поп-арта и психоделического искусства 60-х годов, и сочетая ее с немецким модернизмом, Айхер создает эту визуальную графическую программу.

Текущая реклама [ править ]

Плакат Nike « Моя задница - большая», кажется, передает смелое и честное заявление. Единственная часть тела на фото - приклад. Текст стихотворения справа повторяет изогнутую форму женского ягодиц, которая повторяется снова с яркими пятнами красных и фиолетовых точек на заднем плане. Фон белый, что контрастирует с более темной кожей модели. Фраза «Моя задница большая» красная и крупнее, чем остальная часть стихотворения. Изображение: Courvoisier Cognac.jpg | Это современный рекламный плакат Коньяка Курвуазье. Сбалансированная композиция рук, ног и лица фигуры на черном фоне, кажется, передает идею этого плаката.

Это похожий рекламный плакат Венди "Где говядина?" кампания. В телевизионной версии этой рекламы Клара Пеллер , седая актриса, уставилась на невзрачный гамбургер и спросила: «А где говядина?» Это простое сообщение было настолько острым, что, задав тот же вопрос о программе своего соперника, вице-президент Уолтер Мондейл эффективно нейтрализовал импульс сенатора от штата Колорадо Гэри Харта в президентской кампании 1984 года.

Это реклама духов Chanel № 5 . Сочетание женской фигуры с цифрой 5 вместе с ярким цветом платья привело к созданию его визуального графического воздействия.

Комиксы и графические романы [ править ]

Комикс относится к журналу или книге с художественными произведениями и, практически всегда, диалогами и описательной прозой. Несмотря на термин, комикс не обязательно является юмористическим; на самом деле, это часто серьезно и ориентировано на действия. В связи с тем, что графический дизайн составляет основную основу комиксов, он играет решающую роль в передаче различных повествований с помощью своих композиционных приемов, штриховых рисунков и цветовых схем. [85]

Обычные комиксы и поп-арт [ править ]

Супермен с обложки Супермена, выпуск 204 (апрель 2004 г.). Искусство Джима Ли и Скотта Уильямса . Супермен широко считается американской культурной иконой . [86] [87] [88] [89] Создан американским писателем Джерри Сигелом и канадским художником Джо Шустером в 1932 году. Персонаж впервые появился в Action Comics в 1938 году. Внешний вид персонажа отличительный и знаковый: красный, синий и желтый костюм с накидкой и стилизованным S-образным щитом на груди. [90] [91] [92]

Шан-Чи был создан писателем Стивом Энглхартом и художником Джимом Старлином. У него нет особых суперспособностей, но он демонстрирует исключительные навыки в боевых искусствах. 1972 г.

Это графиня Стеранко Валентина Аллегра ди Фонтейн из « Странных сказок» (том 168, май 1968 г.). «Утопающая девушка» Лихтенштейна и ее словесный воздушный шар, кажется, были вдохновлены комиксом, похожим на эту работу.

Выбрав старомодный комикс в качестве сюжета, Рой Лихтенштейн использовал заставку из романа, написанного Ирой Шнапп в «Тайных сердцах» (том 83, ноябрь 1962 г.), и немного переработал оформление и диалог, переписав текст оригинала Шнаппа. слово воздушный шар. Эта точная композиция под названием «Утопающая девушка» (1963) сейчас является частью постоянной коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке. [93]

Современные комиксы и графические романы [ править ]

Обложка разыскиваемого графического романа Марка Миллара , Дж. Дж. Джонса , Пола Маунтса .

Обложка романа-комикса Алекса Робинсона « Слишком круто, чтобы быть забытым» . Мастерство Робинсона уравновешивает графические панели с реализмом.

Плакат « Персеполис» (2000), французское издание L'Association, написанное иранским писателем-графиком Марджан Сатрапи . «Персеполис» был адаптирован для одноименного мультфильма, который дебютировал на Каннском кинофестивале в мае 2007 года и получил специальный приз жюри.

Обложка Бэтмена: Убийственная шутка (1988). Искусство Брайана Болланда.

Веб-дизайн [ править ]

Основная статья: Веб-дизайн

Графический дизайн используется для того, чтобы сделать веб-сайт понятным, запоминающимся и привлекательным для конечного пользователя, а также для представления его содержания в удобной для пользователя форме. [94] [95] Графический дизайн в связи близко к дизайну пользовательского интерфейса и дизайна пользовательского опыта для веб, так как эстетика может повлиять , насколько хорошо люди способны взаимодействовать с веб - контента. Сеть возникла в начале 1980-х годов в ЦЕРНе , европейском исследовательском центре физики высоких энергий. Тим Бернерс-Ли [96]Тот, кто выполнил начальную стадию разработки, был заинтересован в возможности связывать академические статьи в электронном виде и использовать Интернет, чтобы вести переписку с людьми в других лабораториях по всему миру. Ему приписывают создание первого веб-сайта в августе 1991 года. [97]

Современная жизнь [ править ]

Сегодня графический дизайн проник во все аспекты современной жизни. В частности, на современную архитектуру повлияла графика. [98]

  • Земляное монументальное произведение Роберта Смитсона «Спиральная пристань» (1970) находится на берегу Большого Соленого озера в штате Юта. Используя черные базальтовые камни и землю с этого места, художник создал художественную композицию в прозрачной красной воде с графическим рисунком 1500 футов в длину и 15 футов в ширину.

  • В архитектурном дизайне отеля Steigenberger в Эль-Гуна, Египет, минималистский дизайн с трехмерной геометрической композицией и монохроматической цветовой схемой обеспечивает графические композиции с разных углов.

Ссылки [ править ]

  1. ^ Eskilson, Стивен (2012-02-28). Графический дизайн: новая история, второе издание . Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-17260-7.
  2. ^ Лоренцо, Дорин (2020-12-17). « « Они украли нашу историю »: почему один дизайнер 50 лет борется за включение» . Быстрая компания . Проверено 16 января 2021 .
  3. ^ Холмс-Миллер, Шерил Д. (2020-10-15). «Черные дизайнеры: вперед в действии (Часть IV)» . ПЕЧАТЬ . Проверено 16 января 2021 .
  4. ^ "Школа дизайна и творческих технологий - Техасский университет в Остине" . Колледж изящных искусств Техасского университета в Остине . Проверено 2021 февраля .
  5. ^ "Университет Роджера Уильямса | Университет Роджера Уильямса" . www.rwu.edu . Проверено 2021 февраля .
  6. ^ «Википедия: целевая страница нового пользователя» , Википедия , 2021.01.05 , получено 2021.02.04.
  7. ^ "Эта каллиграфия описывает собрание 42 поэтов, включая Се Ань и Сунь Чуо, в Павильоне орхидей недалеко от Шаосина, Чжэцзян, во время Праздника весеннего очищения, чтобы сочинить стихи и насладиться вином. Поэты согласились участвовать в конкурсе алкогольных напитков: вино Чашки спускались по небольшому извилистому ручью, пока мужчины сидели на его берегах; всякий раз, когда чаша останавливалась, человек, ближайший к чаше, должен был выпить ее и написать стихотворение. В конце концов, двадцать шесть участников сочинили тридцать два. семь стихотворений ». Ричард Курт Краус, Кисти с силой (Беркли: Калифорнийский университет Press, 1991), 27.
  8. ↑ См .: Р. О. Фолкнер, Древнеегипетская книга мертвых (пересмотренное издание К. А. Эндрюса), The British Museum Press, 1985, Лондон. Р. Б. Паркинсон и С. Квирк, Папирус, Египетская книжная полка , Британский музей прессы, Лондон, 1995. С. Квирк и А. Дж. Спенсер
  9. ^ Дрогин, Марк , Средневековая каллиграфия: ее история и техника . Нью-Йорк: Dover Publications, 1980. Майнер, компилятор Дороти Э., 2000 лет каллиграфии, выставка, организованная [1965] Балтиморским музеем искусств, и др. Нью-Джерси: Роуман и Литтлфилд, 1972.
  10. ^ "Calligrpahie" Larousse (на французском языке)
  11. ^ Тянь лу Гуй , книга анекдотовнаписанных в 11м веке историк Оу-ян Сю, приводитсякачестве размещения изобретения игральных карт в середине династии Тан (618-906). Однако эти ранние упоминания относятся к картам домино. См. Ранние упоминания об игральных картах
  12. ↑ Джон Берри, Введение в выставку «Мир игральных карт» в Библиотеке Гилдхолла, Лондон, с сентября 1995 г. по март 1996 г.
  13. ^ Кэтлин WOWK, игральные карты Мира , Lutterworth Press (1 января 1983), ISBN 978-0-7188-2408-2 
  14. ^ Кэтрин Перри Харгрейв, История игральных карт и библиография карт и игр , Dover Publications; Несокращенное издание (11 января 2001 г.), ISBN 978-0-486-41236-8 
  15. ^ Джон Берри, соч.
  16. ↑ Генри Рене Д'Аллемань, Старинные игральные карты: история в иллюстрациях , Dover Publications (24 октября 1996 г.), ISBN 978-0-486-29265-6 
  17. ^ Том Доусон и Джуди Доусон, Hochman Энциклопедия американских игральных карт , США Games Systems (декабрь 2000), ISBN 978-1-57281-299-4 
  18. ^ «Игральные карты» . Madehow.com . Проверено 18 сентября 2019 .
  19. ^ Юсеф. Уильям Поппер, переводчик Абу Л-Махасина ибн Тагри Берди, ИСТОРИЯ ЕГИПТА, 1382-1469 гг. , Калифорнийский университет Press (1954), ASIN B000KJB70S
  20. ^ Ларусс
  21. ^ لاروس
  22. ↑ Согласно греческой мифологии, Асклепий научился искусству исцеления у кентавра Хирона. Его обычно изображают хирургом на корабле «Арго». Асклепий был настолько искусен в медицине, что имел репутацию воскрешающего пациентов из мертвых. За это он был наказан и помещен на небеса как созвездие Змееносца (что означает «змееносец»).
  23. ^ "Ларусс" . Larousse.fr . Проверено 18 сентября 2019 .
  24. ^ определение ребуса - Словарь - MSN Encarta . Архивировано из оригинала на 2009-11-02.
  25. Перейти ↑ Fox-Davies , A Complete Guide to Heraldry , (Thomas Nelson, 1925).
  26. ^ Иэн Монкрифф из того Ilk & Pottinger , Simple Heraldry (Томас Нельсон, 1953).
  27. ^ Приложение I. коро- .
  28. ^ Джон Брук-Литтл . Геральдический алфавит . (Макдональд, Лондон: 1973), 2.
  29. ^ Encarta: "Геральдика" . Архивировано 31 октября 2009 года.
  30. ^ а б "Белая роза Йоркшира" . YorkshireHistory.com . Проверено 21 марта 2008 .
  31. ^ Герберманн, Чарльз, изд. (1913). «Богослужебные цвета»  . Католическая энциклопедия . Нью-Йорк: Компания Роберта Эпплтона.
  32. ^ Несокращенный словарь Random House, Random House, Inc. 2006.
  33. ↑ Нет никаких доказательств того, кто изначально написал это, но, как говорят, мастер Пенман Луи Мадараш (1859-1910) сказал одному из своих учеников, что эта работа была его. Когда работа была создана, Мадарас занимался доставкой по почте и легко мог бы это сделать, а стиль письма похож на его. В книге Уильяма Э. Хеннинга «Элегантная рука» говорится, что Фрэнк Мейсон Робинсон, бухгалтер фирмы, назвал название «Кока-Кола» и указал, что оно должно быть написано спенсеровским шрифтом. В судебном деле 1914 года Робинсон показал, что он был «практически создателем» и что «здесь был задействован какой-то гравер по имени Фрэнк Ридж».
  34. ^ "Отчет меньшинства: Столкновение цивилизаций Кола", Джером Тейлор, Индепендент , четверг, 10 июля 2008 г.
  35. ^ Дизайн и история логотипов Google. Архивировано 28 октября 2006 г. на Wayback Machine. Прочтите интервью Кедара здесь.
  36. ^ Кунал Gaurav, Ребрендинг: понятия, случаи и приложения , ICFAI University Press, (28 августа-2008), ISBN 978-81-314-1496-5 
  37. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала на 2008-08-28 . Проверено 29 августа 2008 .CS1 maint: archived copy as title (link)
  38. ^ Взгляд ближе 5: Критические сочинения по графическому дизайну Майкла Берута, Уильяма Дренттеля, Стивена Хеллера, опубликовано Allworth Communications, Inc., 2007, ISBN 978-1-58115-471-9 
  39. ^ см .: Благотворительный навигатор. "Всемирный фонд дикой природы." Маккинни, Майкл Л. и Роберт М. Шох. Наука об окружающей среде: системы и решения, Третье изд. «Экологические организации». Jones and Bartlett Publishers. Также доступно в Интернете по адресу [1]. Архивировано 21 октября 2006 г. на Wayback Machine . Парнс, Робин Бретт. «Как работает Всемирный фонд дикой природы». Как это работает. WWF - Организация охраны природы. «История WWF: шестидесятые годы». WWF.
  40. ^ Bortolotti, D (2004). Надежда в аду: в мире врачей без границ . Книги Светлячка. ISBN 1-55297-865-6 . 
  41. ^ "Stroom Den Haag" . Stroom.nl . Проверено 18 сентября 2019 .
  42. ^ Надер Vossoughian, Нейрат: Язык Глобального Polis , най Publishers (1 июля 2008) ISBN 978-90-5662-350-0 
  43. ^ Эллен Луптон, « Мышление с типом: критическое руководство для дизайнеров, писателей, редакторов и студентов (краткие сведения о дизайне)» , Princeton Architectural Press; 1 издание (9 сентября 2004 г.), ISBN 978-1-56898-448-3 
  44. ^ "(1900-1988)" . Герд Арнц . Проверено 18 сентября 2019 .
  45. ^ Марина Вишмидт Голландцы плачут на четырех универсальных изобразительных языках, по крайней мере, заархивировано 2009-03-09 в Wayback Machine
  46. ^ «Майкл Берут, Олимпиада по графическому дизайну» . Архивировано из оригинала на 2011-07-09 . Проверено 15 февраля 2009 .
  47. ^ Официальный отчет 1968, Vol. 2, стр. 307, 1969, Организационный комитет Игр XIX Олимпиады, МЕКСИКА 68
  48. ^ Майкл Берут op cit .; См. Также: Музей Олимпийских игр.
  49. ^ Официальный отчет 1992, Vol. III, стр. 326, 1992, COOB'92, SA, Plaça de la Font Màgica, s / n, 08038 Barcelona
  50. ↑ Небесные мировые сокровища Библиотеки Конгресса: начало
  51. ^ "Роль графики в учебных документах: к объяснительной теории того, как они общаются", Уинн, У., Профессиональное общение, Транзакции IEEE в томе 32, выпуске 4, декабрь 1989 г. Страница (и): 300 - 309, Digital Идентификатор объекта 10.1109 / 47.44544
  52. ^ Пузырьковые диаграммы
  53. ^ «Чарли Пабст, Статистика: Часть 2, Как правильно использовать статистические диаграммы в жизни и бизнесе» . Архивировано из оригинала на 2009-01-16 . Проверено 15 февраля 2009 .
  54. ↑ Encarta: «Эдверд Мейбридж» . Архивировано 31 октября 2009 года.
  55. ^ Encarta: "Компьютерная анимация" . Архивировано 31 октября 2009 года.
  56. ^ Искусство 3-D: компьютерная анимация и изображения , 2-е издание, Исаак Виктор Керлоу, John Wiley & Sons; 2 Дополнительное издание (11 мая 2000 г.), ISBN 978-0-471-36004-9 
  57. ↑ Стэнфорд Андерсон: «Питер Беренс и новая архитектура двадцатого века», стр. 252. MIT Press 2000.
  58. ^ Хеллер, Стивен. «Мысли о Рэнде». Печать, май – июнь 1997 г.: 106–109. Берут, Михаил. «Дань уважения: Пол Рэнд 1914–1996». ID, январь – февраль 1997 г .: 34. Рэнд, Пол. Мысли о дизайне. Нью-Йорк: Виттенборн: 1947. Крегер, Майкл. Интервью с Полом Рэндом. МК Графический дизайн. 8 февраля 1995 г. 15 февраля 2006 г.
  59. ^ "Галерея работ Пола Рэнда" . Архивировано из оригинала на 2009-02-01 . Проверено 30 января 2009 .
  60. ^ Setright, LJK, "Лоуи: Когда стиль стал промышленный дизайн", в Northey, Том,ред. Мир автомобилей (Лондон: Orbis, 1974), том 11
  61. ^ Golden, Сип Пайнлс, Курт Weihs и Роберт Струнская, ред. Визуальное мастерство Уильяма Голдена. Нью-Йорк: Джордж Бразиллер, Инк., 1962. Ремингтон, Р. Роджер и Барбара Дж. Ходик. Девять пионеров американского графического дизайна. Кембридж, Массачусетс: Massachusetts Institute of Technology Press, 1989. ISBN 0-262-68076-9 . 
  62. ^ "Ларусс" . Larousse.fr . Проверено 18 сентября 2019 .
  63. ^ Encarta: "Уильям Кэкстон" . Архивировано 31 октября 2009 года.
  64. ^ В 19 и 20 веках художники, такие как Жюль Шере, Домье, Мане, Пикассо, Бен Шан, Норман Роквелл, Александр Стейнлен, Альфонс Муха и Анри де Тулуз-Лотрек, создавали убедительные плакаты, рекламирующие товары для развлечений и ресторанов. Американский плакат начал с рекламы цирка Мэтта Моргана (около 1890 г.), за ним последовали Эдвард Пенфилд, Уилл Х. Брэдли, Максфилд Пэрриш, Говард Чендлер Кристи, Джеймс Монтгомери Флэгг, Чарльз Дана Гибсон и Харрисон Фишер.
  65. ^ М. Рикардс, Взлет и падение плаката (1971); Дж. Барникоут, Краткая история плакатов: 1870–1970 (1972); Д. Адес, плакат "Двадцатый век" (1984); Дж. Барникоут, Плакаты: Краткая история (1985).
  66. ^ "Авраам Боссе" . Национальная библиотека Франции. 1645 . Проверено 15 июля 2008 .
  67. ^ Encarta "Уильям Моррис . Архивировано 31 октября 2009 г."
  68. ^ Ларусс "Моррис" .
  69. ^ Шоу, Пол . «У. А. Двиггинс и« графический дизайн »: краткое возражение Стивену Хеллеру и Брюсу Кеннетту» . www.paulshawletterdesign.com . Проверено 23 мая 2020 .
  70. ^ Мастерс, Роберт Э.Л. и Хьюстон, Жан Психоделическое искусство Нью-Йорк: 1968 Книга Дома баланса - напечатана Grove Press, Inc.
  71. ^ а б Роберт Р. Иеронимус и Лаура Кортнер, Внутри желтой подводной лодки; The Making of the Beatles 'Animated Classic , kp books, 01 февраля 2002, ISBN 978-0-87349-360-4 
  72. ^ «Японские плакаты - сегодня» . Czechdesign.cz . Проверено 18 сентября 2019 .
  73. ^ Ричард С. Торнтон, «Японские плакаты: первые 100 лет», «Проблемы дизайна», Vol. 6, № 1, Дизайн в Азии и Австралии (осень, 1989 г.), стр. 4-14, Издатель: MIT Press
  74. ^ "Китайская революция политического плаката способствует производству" . Архивировано из оригинала на 2010-04-19 . Проверено 13 февраля 2009 .
  75. ^ "Китайский плакат - Три страны" Ин дю Чжи На " " . Архивировано из оригинала на 2007-11-11 . Проверено 13 февраля 2009 .
  76. ^ "Мао Цзэ Донг на плакате горы Цзин Ган" . Архивировано из оригинала на 2010-04-19 . Проверено 13 февраля 2009 .
  77. ^ "Норман Бетюн" Бай Цю Эн "Плакат - Время - деньги" . Архивировано из оригинала на 2007-11-11 . Проверено 13 февраля 2009 .
  78. ^ Johnson, J. Douglas, Реклама Сегодня , Чикаго: Научноисследовательский Associates, 1978. ISBN 0-574-19355-3 , Klein, Naomi (2000) Нет логотипа . Harper-Collins, ISBN 0-00-653040-0 , Kleppner, Otto, Advertising Procedure , Englewood Cliffs, NJ, Prentice-Hall, 1966. Верник, Эндрю (1991) Рекламная культура: реклама, идеология и символическое выражение (теория, культура & Society S.) , Лондон: Sage Publications Ltd, ISBN 0-8039-8390-5   
  79. ^ Люсьен Бернхард - Werbung und Design im Aufbruch des 20. Jahrhunderts, Plakate, Gebrauchsgrafik, Verpackungsdesign, Buchgestaltung, Schriftentwuerfe; концепция Хуберта Риделя, тексты Хуберта Риделя, Рене Гронерта, Карла Бернхарда; Institut fuer Auslandbeziehungen eV (1999), Linienstrasse 155, D-10115 Berlin, факс + 49-30-282 3331
  80. ↑ Weill, Alain, The Poster a Worldwide Survey and History , GK Hall, 1985, ISBN 978-0-8161-8746-1. 
  81. ^ "Олимпийские подвиги Отл Айхера" . 2 января 2007 г.
  82. ^ 212 ПУРЕ Анри (Франция): «Художественная среда олимпийского спортсмена». В: OARe 1972, стр. 164-171.
  83. ^ Otl Aicher, "Entwurf der Moderne", Arch + , vol. 98, 1989.
  84. ^ Benjamin Secher, Выигрышный путь с символами , Телеграф , 21 февраля 2007
  85. ↑ Скотт МакКлауд, « Понимание комиксов: невидимое искусство» , «Харпер в мягкой обложке» (27 апреля 1994 г.), ISBN 978-0-06-097625-5 . Лопес, Пол. Документ «Последовательные пироги: гендерное вмешательство в культуру американских комиксов», представленный на ежегодном собрании Американской социологической ассоциации, Монреальский конференц-центр, Монреаль, Квебек, Канада, 11 августа 2006 г. 2009-01-30 
  86. ^ Дэниелс (1998), стр. 11.
  87. ^ Холт, Дуглас Б. (2004). Как бренды становятся иконами: принципы культурного брендинга . Бостон : Издательство Гарвардской школы бизнеса . п. 1. ISBN 1-57851-774-5.
  88. ^ Koehler, Дерек Дж .; Харви Найджел., Ред. (2004). Справочник Блэквелла по суждениям и принятию решений . Блэквелл. п. 519. ISBN 1-4051-0746-4.
  89. ^ Dinerstein, Джоэл (2003). Размахивая машиной: современность, технологии и афроамериканская культура между войнами . Пресса Массачусетского университета. п. 81 . ISBN 1-55849-383-2.
  90. ^ Дэниелс (1998), стр. 18.
  91. ^ Уоллес, Дэниел; Певица, Брайан (2006). Искусство возвращения Супермена . Книги хроники. п. 22. ISBN 0-8118-5344-6.
  92. ^ "Разработка костюма Человека из стали" . Стандарт Манилы . 21 июля 2006 года архивации с оригинала на 3 сентября 2008 года.
  93. ^ Янис Хендриксон и Рой Лихтенштейн, Рой Лихтенштейн , Бенедикт Ташен Верлаг (июнь 1996), ISBN 978-3-8228-9633-4 , Дайан Вальдман, Рой Лихтенштейн , Музей Гуггенхайма Pubns (ноябрь 1994), ISBN 978-0-8109- 6875-2 , Элизабет Браун, Дэйв Хики, Рой Лихтенштейн и Крис Брюс; Рой Лихтенштейн: Печать 1956–1997 , Marquand Books, Inc. / Музей искусств / Вашингтонский университет (15 октября 2005 г.), ISBN 978-0-9755662-1-3 , Сьюзан Голдман Рубин, Whaam! Искусство и жизнь Роя Лихтенштейна , Книги Абрамса для юных читателей; 1 издание (1 октября 2008 г.), ISBN    978-0-8109-9492-8
  94. ^ По словам веб-дизайнера Армина Вита; хотя веб-сайты представляют собой другой вид дизайн-проектов, применяются те же принципы графического дизайна: «Как вы представляете информацию таким образом, чтобы она была понятной, запоминающейся и приятной для конечного пользователя? ... Тем не менее, когда дело доходит до веб-дизайн редко, когда все элементы - функциональность, ясность информации и субъективная красота - объединяются, чтобы создать результат, который вызывает всеобщее восхищение, признание или восхваление в том же духе, что и все, что напоминает логотип AT&T Сола Басса или Сьюзан. Иконки Каре для оригинальной Mac OS ». ( Armin Vit архивации 2009-02-10 в Вайбак Machine сайтов Landmark Web, где Art Thaou? )
  95. ^ "WordArc" . WordArc . Проверено 18 сентября 2019 .
  96. ^ "Бернерс-Ли в сети чтения / записи" . BBC News . 9 августа 2005 . Проверено 5 января 2010 года .
  97. ^ Джон Нотон, Краткая история будущего: Истоки Интернета , Феникс; 2-е пересмотренное издание (5 октября 2000 г.), ISBN 978-0-7538-1093-4 , Якоб Нильсен, « Проектирование удобства использования в Интернете: практика простоты» , Peachpit Press (январь 2000 г.), ISBN 978-1-56205-810-4 , Стив Круг, « Не заставляйте меня думать!»: Здравый смысл в удобстве использования веб-сайтов , новые райдеры; 2-е издание (8 сентября 2005 г.), ISBN 978-0-321-34475-5   
  98. ^ История современного дизайна: графика и продукты со времен промышленной революции , Дэвид Райзман, Laurence King Publishing (9 февраля 2004 г.), ISBN 978-1-85669-348-6