История резьбы по дереву

Тон или стиль этой статьи могут не отражать энциклопедический тон, используемый в Википедии . См. Рекомендации в руководстве Википедии по написанию лучших статей . ( Декабрь 2020 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Китайский деревянный Бодхисаттва , Цзинь (1115-1234) , Шанхайский музей .

Резьба по дереву - одно из древнейших искусств человечества. Деревянные копья среднего палеолита , такие как Clacton Spear , показывают, как люди тысячелетиями занимались утилитарной обработкой дерева . Действительно, истоки этого ремесла уходят так далеко, что, по крайней мере, там, где присутствует древесина , использование древесины существует как универсальное явление в человеческой культуре как средство для создания или улучшения технологий и как средство для творчества. Североамериканский индеец вырежет деревянный рыболовный крючок или его трубка штока так же , как полинезийские работают узоры на его лопатке. Уроженец Гайаны украшает свою маниокутерки с хорошо продуманной схемой вырезанных свитков, а уроженец залива Лоанго искажает свою ложку рисунком фигур, стоящих в полном рельефе с гамаком. ^[1] Резьба по дереву присутствует и в архитектуре.

Фигурная работа, кажется, была универсальной. Вырезать фигуру / узор из дерева может быть не только труднее, но и менее удовлетворительно, чем лепить из мрамора, из-за тенденции дерева к растрескиванию, повреждению насекомыми или изменению атмосферы. Фактура материала также часто затрудняет выражение черт лица, особенно у классического типа молодого лица. С другой стороны, существуют великолепные примеры более грубых черт возраста: узловатые брови, бороздки и линии, нейтрализующие дефекты текстуры древесины. В древних работах поверхность могла не иметь таких последствий, поскольку фигуры, как правило, окрашивались ^[1] для защиты и особенно цвета.

В настоящее время не всегда осознается, в какой степени цвет даже с древнейших времен использовался для усиления эффекта резьбы по дереву и скульптуры. Современное цветовое предубеждение против золота и других оттенков, возможно, вызвано вульгаризацией живописных работ. Создание правильной и гармоничной цветовой схемы - дело рук не маляра , а специально обученного художника. ^[1]

В начале 20 века в Одиннадцатом издании Британской энциклопедии , на котором основана большая часть этой статьи, отмечалось: «В последние годы резьба вышла из моды. Работа неизбежно медленная и требует значительных навыков, что делает ее дорогими. Другое и более дешевые методы украшения вытеснили резьбу с ее прежнего места. Машинной работе есть за что отвечать, а попытка популяризировать ремесло с помощью деревенских сословий не всегда достигала своей цели. Постепенное исчезновение отдельного художника, вытесненный подрядчиком локтем фатально для продолжения искусства, которое никогда не сможет процветать, если будет выполнено на таком большом расстоянии ". ^[1]Это утверждение оказалось ложным, так как продолжающееся выживание искусства и ремесла резьбы по дереву может быть продемонстрировано большим количеством резчиков по дереву , которые продолжали или продвигали эту традицию в разных частях мира.

Древний Египет [ править ]

Чрезвычайная засушливость климата Египта является причиной существования ряда резных фигурок по дереву этого далекого периода. Некоторые деревянные панели из гробницы Хосула в Египте в Саккаре относятся к III в. династия . Резьба состоит из египетских иероглифов и фигур с низким рельефом, стиль очень тонкий и тонкий. Стул, изображенный на одной из панелей, имеет ноги в форме передних и задних конечностей животного, что было распространено в Египте на протяжении тысячелетий. ^[1]

В Каирском музее можно увидеть статую человека периода Великой пирамиды в Гизе , возможно, 4000 г. до н.э. Выражение лица и реалистичность экипажа никогда не были превзойдены ни одним египетским скульптором этого или любого другого периода. . Фигура вырезана из цельного куска платана, и в соответствии с египетским обычаем руки соединены. Глаза инкрустированы кусочками непрозрачного белого кварца с линией бронзы по периметру, имитирующей веко; небольшой диск из прозрачного горного хрусталя образует радужную оболочку, в то время как крошечный кусочек полированного черного дерева, закрепленный за кристаллом, придает ему реалистичный блеск. IV., В. И. и. династииохватывают лучший период египетской скульптуры. Статуи, найденные в гробницах, демонстрируют свободу обращения, которой никогда не добились в более поздние времена. Все это портреты, которые художник изо всех сил старался передать точно так же, как его натурщица. Ибо они не являются просто произведениями искусства, как простые современные статуи, но имеют в первую очередь религиозное значение (Масперо) . Поскольку духи умерших могли обитать, эти статуи Ка , черты и пропорции были точно скопированы. ^[1]

В главных музеях Европы можно найти много египетских образцов: футляры человеческих существ ^[1] с вырезанным только лицом, футляры для мумий животных, иногда коробки, с фигурой ящерицы, возможно, полностью вырезанной с рельефом мумии. стоя на крышке. Иногда животное вырезалось круглым, а его полое тело использовалось как футляр.

Мебель, складные сиденья, такие как современный походный табурет, и стулья с ножками, заканчивающимися головами животных или ногами животных, - все еще существует. Кровати поддерживаются львиными лапами XI. и XII. династий из Гебелейна , ныне находящегося в Каирском музее ), на подголовниках высотой 6 или 8 дюймов, в форме костыля на ноге, очень похожих на те, что используются уроженцами Новой Гвинеи сегодня, вырезаны сцены и т. д. контур. В Британском музее можно увидеть крошечный сундучок размером 4 на 21/2 дюйма с очень тонкими фигурками, вырезанными с низким рельефом. Эта маленькая коробочка стоит на ножках кабриоля длиной 3/4 дюйма с когтями, как у Луи Квинза.в характере. Есть ладан ковшей, ручка , представляющая букет цветов лотоса, чаша формируется как лист водного растения с зазубренными краями из Gurnah в течение XVIII в . династия ; зеркальные ручки, представляющие собой небольшой столб или стебель лотоса, иногда увенчанный головой Хатор , египетской Венеры или Беса., бог унитаза; подушечки для булавок в форме маленькой круглой черепахи с отверстиями на спинке для унитазов, тоже деревянные с загнутыми концами (XI. династия, Каирский музей); и парфюмерные коробки, такие как рыба, две половинки, образующие нижнюю и верхнюю часть духов или поматов, удалялись маленькими деревянными ложками, одна из которых имела форму картуша, выходящего из распустившегося лотоса, а другая имела форму шеи гусь, третья - собака, бегущая с рыбой в закрытой пасти, рыба образует чашу. Список можно продолжить, но сказанного достаточно, чтобы показать, до какой степени совершенства достигло искусство резьбы по дереву за тысячи лет до Рождества Христова .

О творчестве Ассирии , Греции и Рима на самом деле мало что известно, кроме истории или предположений. Можно с уверенностью предположить, что ассирийское ремесло шло в ногу с разнообразием вкусов и изысков Греции и всех более древних цивилизаций. Важные образцы деревянной римской скульптуры, которые когда-то существовали в Греции и других древних странах, известны нам только по описаниям Павсания и других классических авторов. Многие образцы деревянных изображений богов сохранились до поздних исторических времен. Палладий , или священная фигура Pallas , который охраняет весталкив Риме и, как говорят, его принес Эней из горящей Трои , была одна из этих деревянных фигур.

Западный мир / Европа [ править ]

Великие произведения искусства создавались из дерева на протяжении всего средневековья , например, в соборах , аббатствах и других местах, связанных с церковью. Эти работы продемонстрировали мастерство и артистизм.

Первые одиннадцать веков нашей эры [ править ]

Примеры резьбы по дереву первых одиннадцати веков нашей эры редки из-за того, что древесина быстро гниет за 1000 лет. Резные панели главных дверей церкви Святой Сабины на Авентинском холме в Риме представляют собой очень интересные образцы раннехристианской рельефной скульптуры из дерева, датируемой, как показывают платья, V веком. Двери состоят из большого количества небольших квадратных панелей, на каждой из которых вырезаны сцены из Ветхого или Нового Завета. Прекрасный фрагмент византийского искусства (11 или 12 века) хранится в монастыре на Афоне.в Македонии. Он состоит из двух панелей (одна над другой) рельефной скульптуры, увенчанной полукруглой аркой из условной листвы, исходящей из колонн, украшенных животными в листве спиральной формы. Капители и основания квадратные, на каждом лице вырезана фигура. Это чудесное произведение искусства, задуманное в лучшем декоративном духе.

В скандинавских странах мы находим очень ранние работы превосходного дизайна, как христианские, так и нехристианские по своей природе, поскольку «Крещение» в этой части мира произошло довольно поздно, в первом тысячелетии нашей эры. В музее Христиании есть прекрасные стулья. В Копенгагенском музее есть панно из Исландии в том же стиле. Знаменитые деревянные дверные проемы Аала (1200 г. н.э.), Сауланда, Флаа, Солдера и других норвежских церквей (музей Христиании) украшены драконами и замысловатыми свитками, стиль, который мы все еще видим в дверных косяках 15 века в Музей Нордиска , Стокгольм, и в исландском творчестве совсем недавно. В то время дизайн листа не был развит. Резчик почти полностью зависел от стебля, стиля работы, который имеет свой аналог в бирманских работах 17 века.

Готический период (XII – XV вв.) [ Править ]

К концу этой эпохи резьба по дереву достигла своего апогея. На хорах , Руды-экраны , крыши, retables , из Англии , Франции и тевтонских стран Европы, имеет в исполнении, балансе и пропорции, никогда в любое время не подходили. В небольших конструкциях, в деталях, в мелочах, в механической точности у резчика этого времени были свои соперники, но в величии архитектурной концепции, в справедливой оценке декоративной обработки дизайнер 15 века стоит особняком.

Всегда следует помнить, что краеугольным камнем этой схемы был цвет. Этот обычай был практически универсальным, и осталось достаточно следов, чтобы показать, насколько великолепным был эффект этих старых готических церквей и соборов. Священники в своих великолепных облачениях , светильники, распятие , знамена и благовония , стены, украшенные фресками или подгузниками, и венец готического искусства - витражи., все гармонировало с этими красивыми схемами цветной резной работы. Как правило, использовались красный, синий, зеленый, белый и позолота. Мало того, что ширмы были окрашены в разные цвета, но и части, окрашенные в белый цвет, часто дополнительно украшались тонкими линиями и веточками листвы в обычном узоре. Плоские поверхности панелей также были украшены святыми, часто на фоне тонких подгузников из гипса , цветных или позолоченных (Southwold). Ничто не могло превзойти красоту триптихов или ретаблей Германии , Фландрии или Франции; вырезаны сцены из Нового Завета в горельеферасположенные под тонким кружевом навесов и собранных в кучу вершин, сверкающих золотом и яркими цветами. В Германии эффект был дополнительно усилен за счет выделения частей позолоты с помощью прозрачного лака, окрашенного в красный или зеленый цвет, что придает особый оттенок металлическому блеску .

Стиль дизайна, использовавшийся в этот великий период, во многом обязан своему интересу из-за ныне устаревшего обычая напрямую нанимать мастера.и его люди, вместо нынешней привычки отдавать работу подрядчику. Легко проследить, как эти группы резчиков переходили из церкви в церковь. В одном районе дизайнер использовал определенную форму и расположение виноградных листьев, в то время как в другом, прилегающем, неоднократно появлялся совершенно другой стиль. Общая схема, конечно, была спланирована одним вдохновителем, но выполнение каждого раздела, каждой части, каждой детали было оставлено на усмотрение отдельного рабочего. Отсюда то разнообразие обработки, то бесконечное разнообразие, придающее очарование и интерес к готическому искусству, неизвестное в более симметричные эпохи. Мастер готики оценил тот кардинальный факт, что красивая деталь не обязательно обеспечивает красивую композицию., а отдельную часть подчинили общему эффекту. Он также часто вырезал на месте , что редко, если вообще когда-либо, практикуется в наши дни. То тут, то там попадаются еще незавершенные работы давних времен. Наполовину завершенный верстак, оставленный равниной фрагмент экрана ясно показывают, что иногда хотя бы церковь была мастерской.

Готика и Возрождение: сравнение [ править ]

Готический дизайн условно делится на два класса:

1. геометрические, т.е. узоры и пеленки, и
2. орнаменты листвы, где механический завиток эпохи Возрождения, как правило, отсутствует.

Линии обработки листвы, столь распространенные в полосах родильных экранов XV века и панно, особенно в Германии, служат для иллюстрации самых разных мотивов мастеров этих двух великих эпох. Опять же, хотя дизайнер эпохи Возрождения, как правило, делал две стороны панели одинаковыми, готический резчик редко повторял одну деталь. Хотя его основные направления и группировка совпадали, детали его отличались. Из бесчисленных примеров можно назвать сундук 15 века (табл. III. Рис. 6) в Берлинском художественном музее . Расположение листвы и т. Д. Сверху, сзади и спереди типично для готики в лучшем виде.

Конец 12 века [ править ]

Поскольку в этом разделе рассматривается резьба по дереву в Европе в целом, а не только в какой-либо одной стране, только что названные даты должны быть только приблизительными. 13 век был отмечен не только большим мастерством в дизайне и обработке, но и большим чувством преданности. Мастер, кажется, не просто вырезал, но вырезал во славу Бога. Никогда не было работы более изящной или более красивой. Этот ранний готический стиль, безусловно, подходил для отделки и в этом отношении больше подходил для обработки камня, чем для дерева. Но нежная забота о каждой детали, кажется, указывает на религиозную преданность, которая иногда отсутствует в более поздних работах. Очень хорошие образцы столиц (теперь, увы, разделенных по центру) можно увидеть в соборе Питерборо.. Свитки и листва возникают из четырех столбцов. Следует сравнить некоторые итальянские колонны той же даты ( Музей Виктории и Альберта ), что значительно превосходит первые. Эксетерский собор может похвастаться непревзойденными скупердяями по искусному исполнению; русалки, драконы, слоны, маски, рыцари и другие предметы, представленные в листве, образуют рисунки. Солсбери собор известна своим стойло локтей, и запрестольный образ в южном трансепте из Adisham , Кент, является еще одним прекрасным примером, свидетельствующим о высоком мастерстве резчиков по дереву 13 века. Очень интересный набор киосков, ранняя история которых неизвестна, был установлен в церкви Барминг , Кент, около 1868 года. На торцах подставок для книг вырезаны два свитка и животное, стоящее между ними, а на концах киосков - фигурная скульптура:

1300–1380 [ править ]

В этот период формы листвы, хотя и все еще обычные, более точно следовали природе. Навес хора Винчестера содержит изысканную резьбу из дуба и других листьев. Хор Эли и Чичестер и могила Эдуарда III. в Вестминстерском аббатстве - прекрасные примеры того периода. Эксетер может похвастаться троном епископа Стейплдона (1308–1326) высотой 57 футов (17 м), который по-прежнему не имеет себе равных по совершенству пропорций и изысканности деталей. Во Франции прилавки Сен-Бенуа-сюр-Луар, Лизье и Эврё являются хорошими примерами XIV века. Но теперь в церквях этой страны можно увидеть немного готических работ. Именно в музеи мы должны искать следы старых готических резчиков. Две ретабли в Дижонском музее, работаЖак де Бэрз (1301 г.), скульптор из Фландрии, который вырезал для Филиппа ле Харди , герцога Бургундского , являются шедеврами дизайна и мастерства. Узор из тончайшего материала, в основном позолота на фоне подкрашенного гипса.

1380–1520 [ править ]

К концу 14 века резчики в значительной степени отказались от обработки натуральной листвы и перешли к более традиционным формам. Дуб и клен больше не вдохновляли дизайнера, но лоза использовалась постоянно. Нам осталось очень много работ 15-го века, но можно лишь кратко упомянуть некоторые из наиболее красивых примеров, которые помогают сделать этот период таким великим.

Лекторий , что удивительная особенность средневековой церкви, теперь универсален. Он состоял из высокой ширмы, обычно около тридцати футов в высоту, на вершине которой располагался чердак, то есть платформа на высоте около 6 футов (1,8 м). в ширину, огражденный с обеих сторон ширмой галереи, а наверху или перед ней, лицом к нефу, был помещен крест, то есть большое распятие с фигурами Святой Марии и Святого Иоанна с обеих сторон. Эта перегородка иногда занимала всю церковь на одной непрерывной длине ( Лидс, Кент ), но часто заполняла проход и алтарь.арки в трех отдельных частях (Черч-Хандборо, Оксон). На чердак, как правило, поднималась винтовая лестница, проложенная в толщу стены прохода. Сама нижняя часть экрана была обшита сплошными панелями на высоту около 3 футов 6 дюймов (1,07 м), а верхняя часть этой панели была заполнена узором (Карбрук, Норфолк), в то время как остальные плоские поверхности панелей были часто изображается со святыми на фоне нежной левкасной пеленки ( Southwold, Suffolk). К концу этого периода использование фигур в качестве украшения стало менее распространенным, и панели иногда были полностью заполнены резной листвой (Swimbridge, Devon). Верхняя часть экрана руда состояла из открытых арок с головами, заполненными пронизывающим узором, часто украшенным крокетами ( Сэминг , Норфолк), ригелями ( Замок Хедингем , Эссекс ) или украшенными цветами куспидами ( Око, Саффолк ). На импостах постоянно высекались листва (Чеддер, Сомерсет), вершины (Каустон, Норфолк), ангелы ( Пилтон, Девон).), или украшенный балдахином из левкаса (Саутволд). Но отличительной чертой этих красивых ширм был чердак с галереей и сводом. Пол чердака опирался на верхнюю часть кровельной перегородки и обычно уравновешивался и удерживался на месте с помощью гребенчатого свода (Харбертон, Девон) или бухты (Эддингтон, Сомерсет). Лучшие образцы прыжков можно увидеть в Девоне. Выступы на пересечении ребер и резного узора экрана в Honiton не имеют себе равных. Многие ширмы до сих пор имеют балку, образующую край чердачного этажа и на которую опиралась галерея. Именно здесь средневековый резчик по дереву дал наибольшее проявление своей фантазии и вырезал из листвы лучшие узоры, которые можно было увидеть на протяжении всего готического периода. Хотя эти массовые формы,гребни и полосы выглядят как вырезанные из одного бревна, на практике они неизменно строились частями, большая часть листвы и т. д. протыкалась и помещалась в полые формы для увеличения тени. Как правило, композиция состояла из гребня, идущего вдоль вершины, с меньшим, зависящим от нижнего края, и трех полос листвы и виноградной лозы между ними (Фенитон, Девон). Рисунки виноградных листьев в Кентоне, Боу и Дартмуте, все в Девоне, иллюстрируют три очень красивых обработки этого растения. В Swimbridge, Девон, есть очень сложная комбинация; обычные простые бусины, разделяющие полосы, также вырезаны из скрученной листвы. В Abbots Kerswell и других местах в районе Totnes резчики лучше всего представили птиц в листве. Разнообразие используемых гребней очень велико.То, что в Уинчкомбе, Глостер, состоит из драконов в сочетании с виноградными листьями и листвой. Это иллюстрирует, как готические резчики иногда повторяли свои узоры так же механически, как и худшие мастера нашего времени. Мало что можно сказать о галереях, поэтому мало что осталось нам. Почти все они были снесены, когда в 1548 году был отдан приказ об уничтожении крестов. Они были украшены резными святыми под нишами (Церковь Святой Анно, Ллананно , Уэльс), или раскрашенные фигуры (Стренчем, Вустер), несомненно, из примеров, которые пережили Реформацию. В Атерингтоне. Девон, фасад галереи украшен королевским гербом , другими геральдическими изображениями и молитвами. Бретонская ширма в St Fiacre-le-Faouet - прекрасный образец французского творчества того времени, он не идет ни в какое сравнение с лучшими английскими образцами. Его яркие линии и небольшой узор никогда не находили опоры в Англии, хотя иногда можно встретить экраны, вырезанные таким образом (Колебрук, Девон).

Крестовина иногда имела такие размеры, что требовала некоторой опоры в дополнение к галерее, на которой она покоилась. Использовалась резная балка, от которой цепью связывался сам крест. В Калломптоне , Девон, такая балка все еще существует, и она высечена листвой; открытый гребень украшает нижнюю сторону, а два ангела поддерживают концы. Эта особая гробница стояла на основании из камней, черепов и костей, вырезанных из двух твердых бревен, в среднем 18 дюймов шириной и 21 дюйм высотой, и вместе составляющих 15 футов 6 дюймов (4,72 м) в длину; наверху есть круглые отверстия, которые, вероятно, использовались для фонарей.

Ни одна страна в Европе не имеет крыш, равных тем, что были в Англии в 15 веке. Огромная крыша Вестминстерского зала до сих пор остается уникальной. В Норфолке и Саффолке изобилуют крышами класса « молоток» ; что в Woolpit, Суффолк, достигает первого уровня качества. Каждый кронштейн вырезан из строго оформленной листвы, конец каждого луча заканчивается ангелом, несущим щит, а прогоны украшены гребнем, в то время как каждая ферма поддерживается навесом (содержащим фигуру), покоящимся на ангельском поясе. Здесь, как и в Ипсвиче и многих других церквях, под настенной плитой стоит ряд ангелов с распростертыми крыльями. Эта идея ангелов на крыше очень красивая, и эффект значительно усиливается за счет окраски. Крыша у св. Николая,King's Lynn - великолепный образец конструкции с поперечными балками. Фермы заполнены узором по бокам, а центры более или менее открыты, а балки, которые состоят из гребней и упоров, содержат ряды ангелов с обеих сторон. В Девоне Калломптон обладает прекрасным полукруглым потолком, поддерживаемым через промежутки ребрами, пронизанными резьбой. Каждое отделение разделено на небольшие квадратные панели, пересекаемые диагональными ребрами гребня, а каждое соединение украшено выступом, вырезанным в декоративной форме, характерной для готических мастеров. Крыша нефа Манчестерского собора почти плоская и также разделена на небольшие отсеки и имеет выступы; балки поддерживаются резными кронштейнами на кронштейнах с ангелами на каждом основании.

В 15 веке хоровые палатки с навесами продолжали расти. Манчестерский собор (середина 15-го века) и часовня Генриха VII в Вестминстерском аббатстве (начало 16-го) являются хорошими примерами моды на 7-7 башен и навесов; обычай, который вряд ли можно сравнить с более простой красотой работы собора Эли 14-го века . В начале 16 века киоски Амьенского собора были, пожалуй, лучшими в мире. Используемый гребень, хотя и распространен на континенте, малоизвестен в Англии; он состоит из арок, исходящих из арок и украшенных крокетами и наконечниками. Скиния работает над крайними сиденьями, с ее вершинами и контрфорсами., тянется вверх к крыше тонкими сужающимися линиями. Хоровые киоски (работа Йорга Сирлина Старшего ) в Ульм-Минстере являются одними из лучших, созданных немецким резчиком. Передние панели украшены листвой великолепной декоративной смелости, силы и характера; торцы стойл были украшены листвой и скульптурой по верхнему краю, как это иногда было в Баварии и Франции, а также в Германии.

В прежние времена сидения принадлежали только хору, а неф оставался открытым. Постепенно скамейки стали появляться, а в 15 веке стали универсальными. Форма макового орнамента B теперь достигла совершенства и постоянно использовалась для сидений, отличных от сидений хора. Название ссылается на en a. до резного навершия, которое так часто используется для завершения верхней части скамейки и имеет исключительно английский характер. В Девоне и Корнуолле встречается редко ( Ильсингтон , Девон ). В Сомерсете это более распространено, а в восточных графствах сохранились тысячи примеров. Довольно простой Fleur-de-LysФорма маковой головки, подходящая для деревни, в совершенстве видна в Транче, Норфолк, и очень сложная форма, когда мак появляется из вырезанного кружком круга, заполненного скульптурой, в Св. Николасе, Кингс-Линн. Часто листва содержала лицо ( Сент-Маргарет, Клей , Норфолк), или макушка состояла только из фигур или птиц ( Терстон, Саффолк).) или фигура, стоящая на драконе (Грейт-Бринктон, Нортгемптон); иногда от традиционной формы отходили, и на навершии вырезали контур лимона (Bury St Edmuncis) или алмаза (Tirley, Glos.). В Дании место английского мака иногда заменяет орнамент в виде большого круга. В Копенгагенском музее есть набор скамеек 15-го века с таким украшением, украшенным гербами, переплетенными ремнями и т. Д. Но старый конец скамейки 15-го века не зависел полностью от маковой головки. его украшение. Сторона постоянно обогащалась сложным узором (Деннингтон, Норфолк) или узором и домашними сценами (Северный Кэдбери, Сомерсет), или могла состоять из массы скульптур в перспективе, с балдахином, контрфорсами и скульптурными нишами.в то время как верхняя часть скамейки должна была быть увенчана круглыми фигурами высочайшего мастерства, вырезанными по кругу. Такая работа в соборе Амьена - чудо задумки, дизайна и исполнения. вKunstgewerbemuseum Berlin можно увидеть несколько красивых концов киосков. Из пасти дракона вырастает обычное дерево, расположенное и сбалансированное в прекрасных пропорциях. На другом конце стойла вырезано дерево, растущее изо рта дурака. Этот обычай выращивать листву изо рта или глаз вряд ли можно оправдать, и он никоим образом не ограничивался какой-либо страной или временем. У нас есть множество примеров того же обращения в эпоху Возрождения.

До 15 века проповедь не была в Англии обычным институтом, и кафедры были не так распространены. Однако ценность проповеди стала цениться благодаря тому, как лолларды и другие секты использовали этот метод преподавания доктрины, и кафедры стали необходимостью. Очень красивый есть в Кентоне, Девон.. Он, как правило, восьмиугольный и стоит на ноге. Каждый угол вырезан вертикальным столбиком листвы между вершинами, а панели, расписанные святыми, украшены резными навесами и листвой; однако он значительно восстановлен. Кафедра в Трулле, Сомерсет, известна своей прекрасной резьбой по фигурам. Большая фигура, стоящая под каноном, заполняет каждую из обшитых панелями сторон. в то время как многие другие меньшие цифры помогают обогатить общий эффект. Примеры готических дек очень редки; что вместе с кафедрой в хоре Винчестера относится ко времени приора Силкстеде (1520 г.) и на нем вырезан его ребус - моток крученого шелка.

Обычная форма покрытия шрифта в течение ста лет до Реформации была пирамидальной, ребра выступающих углов были прямыми и заостренными (Фриндсбери, Кент) или изогнутыми контурами и заостренными (Сент-Милдред, Кентербери). В Колбруке, Девон, есть очень очаровательный экземпляр этой формы. Это довольно просто, но для маленького ангела, преклонившего колени наверху, со сложенными в молитве руками. Но самая прекрасная форма - это массивная коллекция башен и балок, прекрасный пример которой есть в Садбери, Саффолк.. Нередко было вырезать голубя на самой вершине (Каслэкр, Норфолк), намекнув на сошествие Святого Духа. Самый лучший шрифт в Англии, несомненно, принадлежит Иджифорду, Саффолк. Он поднимается примерно на 20 футов (6,1 м). в высоту и даже тогда, когда на панелях были изображены святые, а изысканная работа скинии, окрашенная и позолоченная, должно быть, была шедевром готического мастерства. Шнур, соединяющий верхние части этих покрытий с крышей или с выступающей из стены резной балкой, чем-то вроде подъемного крана (Салле, Норфолк), использовался для снятия крышки при крещении.

Многие кафедрыготического периода сегодня не существует. Обычно у них был двойной наклонный стол, который вращался вокруг центральной формованной стойки. На кафедре в Суонскомбе, Кент, изображены эпохи, круг хорошей листвы, украшающий каждую сторону подставки для книги, и звуковые узоры на обоих концах. Коробчатая форма более распространена во Франции, чем в Англии, пьедестал такой кафедры окружен кожухом с трех или более сторон. Хороший пример с шестью сторонами - в церкви Ванса (Франция), и один треугольной формы в Музе Буржа, в то время как четырехгранный ящик-кафедра все еще используется в церкви Ленхэма, Кент. Готический молитвенный стол, используемый для личных религиозных целей, вряд ли известен в Англии, но не редкость на континенте. В Музе, Бурже есть прекрасный образец;передняя и боковые стороны части для вставания на колени вырезаны с тем небольшим узором плавного характера, столь обычным во Франции и Бельгии во второй половине 15-го века, а задняя часть возвышается на высоту 6 футов (1,8 м). , содержит маленькое распятие с ажурным орнаментом сверху и снизу.

Следует сказать несколько слов о кибории , так часто встречающейся на европейском континенте Обория. В сужающемся расположении шатров они конкурируют с английскими шрифтами по тонкости контура (Muse, Rouen).

Номера дверей можно встретить не только в церквях, но и в частных домах. Лавенхэм , Саффолк , богат работами этого последнего класса. В Англии был распространен обычай вырезать верхнюю часть двери только с ажурным орнаментом (Ист-Брент, Сомерсет), но в период Тюдоров двери иногда полностью покрывались льняными панелями ( аббатство Сент-Олбанс).). Эта форма украшения была чрезвычайно распространена на континенте, а также в Англии. Во Франции двери во второй половине 15 века часто имели квадратную головку или, возможно, закругленные углы. Эти двери обычно разделялись на шесть или восемь продолговатых панелей более или менее одинакового размера. Таким образом обработана одна из дверей Буржского собора, панели заполнены очень хорошим узором, дополненным крокетами и гербами. Но постоянно используется более сдержанная форма обработки, как в церкви Святого Годара в Руане, где только верхние панели украшены узором и гербами, а нижние украшены простым рисунком льняной ткани.

В Испанию и тевтонские страны Европы мы ищем самый важный объект церковного убранства - ретабль; Реформация объясняет отсутствие в Англии каких-либо работ подобного рода. Великолепный алтарь в соборе Шлезвига был вырезан Гансом Бруггерманом., и состоит, как и многие другие, из ряда панелей, заполненных фигурами высотой в четыре или пять дюймов. Фигуры в передних рядах вырезаны полностью отдельно и выделяются сами по себе, в то время как фон состоит из фигур, архитектуры и т. Д. В уменьшающейся перспективе. Панели сгруппированы под навесом, образуя единое гармоничное целое. Гений этого великого резчика проявляется в большом разнообразии выражений лиц этих чудесных фигур, каждый из которых инстинктивно чувствует жизнь и движение. Во Франции мало ретаблей существует вне музеев. В маленькой церкви Марисселя, недалеко от Бове., есть ретабль, состоящий из одиннадцати панелей, главным предметом которого, конечно же, является распятие. И есть прекрасный пример из Антверпена в музее Клюни в Париже; Ажурная работа с пирсингом, которая украшает верхнюю часть, является хорошим примером стиля, состоящего из переплетенных сегментов кругов, столь распространенного на континенте в поздние готические времена и редко применяемого в Англии. В Испании собор Вальядолида славился своим дворцом, а собор Алонсо Канои другие скульпторы часто использовали дерево для больших скульптур, которые были нарисованы очень реалистично с поразительно реалистичным эффектом. В Дании также существовала школа искусных резчиков по дереву, имитирующих великие запрестольные части Германии. Очень большой и хорошо вырезанный образец все еще существует в соборе Роскилле. Но помимо этих великих алтарей были вырезаны крошечные модели в масштабе, мелочность которого поражает смотрящего. Триптихисвятыни и т. д. размером всего несколько дюймов были заполнены узорами и фигурами, вызывающими величайшее удивление. В Британском музее есть такой триптих (Фламандский, I 511); Центральная панель размером в квадратный дюйм или два заполнена фигурами с полным рельефом и в уменьшающейся перспективе, по обычаю этого периода. Он покоится на полукруглом основании, на котором вырезана Вечеринка Господня., а также украшен фигурами и животными. Все вместе измеряет около 9 дюймов в высоту и 5 дюймов в ширину с раскрытыми крыльями триптиха. Необычайная тонкость и мельчайшие детали описания этого микроскопического дефлектора. В коллекции Уоллеса есть еще одна такая вещь, тоже фламандская, которая конкурирует с тем, что только что было упомянуто в журнале Rni & Applications. Ибо, какими бы чудесными ни были эти произведения искусства, они не могут удовлетворить. От них болят глаза, они беспокоятся о том, как вообще мог быть получен результат, и после первого изумления нужно когда-нибудь почувствовать, что то же самое произведение искусства в масштабе, достаточном для собора, могло быть вырезано с половиной меньшего размера. труд.

Что касается панелей в целом, то в течение последних пятидесяти лет рассматриваемого периода существовало три стиля дизайна, которым следовало большинство европейских резчиков, каждый из которых приобрел большую известность. Во-первых, развитая форма небольших панелей. узор, который был очень распространен во Франции и Нидерландах. Панель с квадратной головкой будет заполнена небольшими деталями яркого характера, перпендикулярная линия или импост всегда будет подчиняться, как в немецком chasse (Muse Cluny), а в некоторых случаях отсутствует, как показывает экран собора Эвре. . Во-вторых, льняной дизайн. Подавляющее большинство примеров имеют очень условную форму, но в Bere RegisВ Дорсетшире - рисунки с кисточками, а в Сен-Совуре, Кан - рисунки с бахромой, легко оправдывают универсальное название, применяемое к этой очень декоративной обработке больших поверхностей. В начале 16 века в моду вошел еще один узор. Основные линии дизайна состояли из плоских полых молдингов, иногда в форме переплетающихся кругов (Гаттон, Суррей), иногда в основном прямых (Рочестерский собор), а промежуточные пространства были заполнены выступами или веточками листвы. Он знаменует собой последнюю борьбу этой великой школы дизайна против надвигающегося наводнения нового искусства, великого Возрождения. С этого времени готические работы, несмотря на различные попытки, никогда больше не находили места в домашнем убранстве. Линии ажурного стиля, вершина,и несравненные кувшины, какими они всегда были в религиозном выражении, повсеместно считаются непригодными для украшения в обычном доме.

Но мало упоминаний о внутренней стороне периода, закончившегося началом XVI века, потому что сохранилось очень мало останков. В Байе , Бурже , Реймсе и прежде всего в Руане мы видим по фигурам святых, епископов или девственниц, насколько религиозное чувство средневековья вошло в домашнюю жизнь. В Англии резной угловой столб (который обычно имел кронштейн наверху для поддержки нависающего этажа) требует комментариев. В Ипсвиче таких постов несколько. На одном из домов у реки изображена эта знаменитая тема, лиса, проповедующая гусям, с графическим намеком на распространение лжеучений.

Из каминных плит хороший пример - Руанский музей . Свисающие углы поддерживаются драконами, а на простых лепных украшениях с обоих концов вырезаны пучки листвы - обычай, столь же распространенный во Франции в 15 веке, как и в Англии столетием раньше; экран. балка в приходской церкви Истборна, например.

Как правило, шкафы XV века были прямоугольными в плане. В Германии и Австрии часто закрывали нижнюю часть, а также верхнюю; верхние, средние и нижние перила украшены геометрическим орнаментом или полосами листвы (Музей, Вена). Но был также обычай делать эти шкафы с обрезанными углами, таким образом давая предмету мебели пять сторон. Очень красивый экземпляр, который значительно усилен металлической обработкой пластин замка и петель, находится в Музее Клюни, а есть другие хорошие образцы с открытой нижней частью в Музее Виктории и Альберта в Лондоне .

Грудь была очень важная часть мебели, и часто должны быть выполнены с покрыты самой сложной резьбой (Orleans музей). В музее Клюни есть великолепный сундук (14 век) ; спереди вырезаны двенадцать рыцарей в доспехах, стоящих под таким же количеством арок, а покрышки заполнены лицами, драконами и так далее. Но именно в 15 веке мы ищем лучшие работы этого класса; Нет лучшего примера, чем в Берлинском музее искусств.. Передняя часть представляет собой очень оживленную сцену охоты, наиболее декоративно оформленную в виде листвы, а на верхней части изображены два герба со шлемами, гребнями и накидкой. Но более распространенным обычаем в украшении сундуков было использование узора с фигурной работой или без нее; Музей Авиньона содержит несколько типичных примеров последнего класса.

Некоторое количество мест, используемых для внутренних нужд, представляет большой интерес. Хороший пример длинной скамейки, поставленной у стены, с высокой панельной спинкой и навесом над ней, находится в Музее Клюни в Париже. В музее в Руанедлинное подвижное сиденье с низкой обшитой панелями спинкой с пронизывающим узором, а в музее Дижона есть хороший образец типичного стула того периода с подлокотниками, высокими панелями и ажурной спинкой. Был стиль дизайна, который превосходно подходил для украшения мебели, сделанной из хвойных пород, например сосны. Он чем-то напоминал превосходную скандинавскую обработку X – XII веков, о которой уже упоминалось. Образец готической листвы, часто с красивыми очертаниями, можно было бы просто размять до небольшой глубины. Тени, изгибы и повороты только подчеркнуты несколькими удачно расположенными надрезами с помощью инструмента V ; и, конечно же, весь эффект значительно улучшен за счет цвета. Швейцарская дверь 15 века в Берлинском музее, а также некоторые немецкие, швейцарские и тирольские работы вМузей Виктории и Альберта предлагает образцы, которые сегодня вполне могут быть имитированы теми, кто требует простого украшения, избегая при этом избитых елизаветинских форм.

Трудно сравнивать работу Англии и континента из-за катастрофических последствий Реформации . Но когда мы исследуем крыши восточных округов, скамейки Сомерсета или скупердяи во многих частях страны, мы можем оценить, насколько широко деревянная скульптура использовалась для украшения. Если, как правило, фигура работала не очень высокого уровня, у нас есть заметные исключения в локтях кабинета Шерборна и кафедре Трулля в Сомерсете. Возможно, самым старым экземпляром является часто изуродованное и часто восстанавливаемое изображение Роберта, герцога Нормандского , в Глостерском соборе (12 век), вырезанное, как это обычно было в Англии, из дуба. Ат Клифтон Рейнс, Букингем, есть две фигуры 13 века. Оба они имеют выемку сзади, чтобы облегчить приправу древесины и предотвратить растрескивание. В течение 13, 14 и 15 веков во многих наших церквях и соборах имеется бесчисленное количество примеров фигурной резьбы, наиболее наглядной из представленных в скупердяях. Но от фигур, вырезанных в круге, отдельно от их окружения, почти не осталось. В маленькой часовне Картмел-Фелл, в дебрях Вестморленда, есть фигура нашего Господа из распятия, примерно 2 фута 6 дюймов (0,76 м) в длину. Креста нет, руки отломаны, ноги обожжены. Вторая фигура нашего Господа (первоначально находившаяся в церкви Кейнс-Нижний) находится в музее Кэрлеона, а третья фигура из церкви в Линкольншире сейчас находится в частной коллекции.На континенте одни из лучших фигурных работ можно найти в ретаблях, некоторые из которых находятся в Музее Виктории и Альберта. Тирольское панно XV века с высоким рельефом, изображающее святого Иоанна, сидящего спиной к зрителю, является шедевром перспективы и ракурса, а складки драпировки идеальны. То же самое можно сказать о маленькой статуе Богородицы, вырезанной из извести швейцарской рукой, и некоторых произведениях великого мастера.вырезаны из извести швейцарской рукой, и некоторые работы великихвырезаны из извести швейцарской рукой, и некоторые работы великихТильман Рименшнайдер из Вюрцбурга (1460–1531) показывает, что скульпторы средневековья не стеснялись дерева.

Период Возрождения (16–17 вв.) [ Править ]

В начале 16 века великий ренессанс начал вытеснять готический дизайн. Но процесс не был внезапным, и большая работа по переходу имеет большое значение. Хорошие иллюстрации служат ширма на крыше в Херсте, Беркшир , работа стойл в монастыре Картмел , Уэстморленд, а также на скамьях многих церквей в Сомерсете . Но новый стиль не был равен старому по религиозному чувству, за исключением классических зданий, таких как собор Святого Павла., где киоски Гринлинга Гиббонса лучше подходят для их собственного окружения. Таким образом, оставшаяся часть этой статьи будет посвящена в основном домашнему труду, и точное расположение примеров может быть указано только в том случае, если это не собственность частных владельцев или доступ общественности.

В 16 веке лучшие работы, несомненно, можно найти на континенте. Франция , Германия и Нидерланды производят бесчисленные образцы не только украшения дома, но и мебели. Богатство недавно открытого американского континента было только одним фактором, способствовавшим цивилизационному влиянию этого времени, и рука об руку с распространением торговли пришло стремление к совершенству. Продолжалась традиция строить дома преимущественно из дерева там, где древесины было много. Пилястры заняли место вершин, а вазы или дельфины помогли листу аканта вытеснить старые формы дизайна. Фасады домов из дерева давали резчику простор. То из сэра Пола Пиндера (1600), ранее в Бишопсгейте, но теперь хранящийся в Музее Виктории и Альберта, является хорошим примером декоративной обработки без перегрузки. Вырезанные в форме чудовищ кронштейны, поддерживающие выступающий верхний этаж, типичны для сотен жилищ, например, для больницы Святого Петра в Бристоле . Панели дома сэра Пола Пиндерса также являются хорошими примерами той якобинской формы медальона, окруженной завитками, которые одновременно и декоративны, и просты.

В Англии этот знакомый стиль, известный как елизаветинский и якобинский стиль, преобладал на протяжении 16 и 17 веков. В настоящее время едва ли в одном доме на земле нет старого дубового сундука с вырезанными знакомыми полукругами или завитками вдоль верхнего перила, или арочным узором на панелях. В судебных шкафах с их твердыми или открытыми частями под верхним и карнизом поддержанных превратили балясиныэкстравагантной толщины, везде можно увидеть. И стулья, как настоящие, так и фальшивые, с массивными спинками, вырезанными на обычном плоском рельефе, раскупаются с жадностью, неотделимой от моды. Кровать с четырьмя стойками найти труднее. Спинка обычно разбита на небольшие панели и вырезана, лучший эффект виден в тех примерах, где декорирована только панель или каркас. Столы в обеденном зале часто имели шесть крупных массивных ножек, которые были несколько повернуты по форме крытой чашки и были вырезаны листвой, отдаленно напоминавшей акант. Комнаты, как правило, были отделаны дубовыми панелями, иногда разделенными через промежутки плоскими пилястрами и верхним фризом, украшенным завитками или дельфинами. Но отличительной чертой этого периода была огненная мантия.. Он всегда должен быть главным предметом в комнате, и елизаветинский резчик прекрасно понимал это. По вырезав груди дымоход , как правило , к потолку и охватывающих окружающие стены с более или менее простой обшивкой, дизайнер, по тем самым концентрируя внимание на одной точке, часто получают результаты высокого порядка. Фигуры кариатид , пилястры и фризы были среди обычных деталей, используемых для создания хороших эффектов. Нет более прекрасного примера, чем тот, который недавно был убран из старого дворца в Бромли-бай-Боу.в музей Виктории и Альберта. Высота каминной полки составляет 6 футов (1,8 м). от земли и состоит из глубокой квадратной формы, украшенной плоской спиралью хорошего дизайна. Поддерживающие пилястры с обеих сторон имеют форму и форму в традиционном якобинском стиле и увенчаны бюстами с ионическими капителями на головах. Над полкой на большой центральной панели глубоко вырезан королевский герб с подставками и накидкой, а по бокам полукруглая арочная ниша содержит фигуру в классическом платье. елизаветинскойРезчик часто создавал великолепные лестницы, иногда вырезая на новых столбах геральдические фигуры с гербами и т. д. На ступенях лестницы в Хайгейте поддерживаются различные типы кромвельских солдат, вырезанных с большой живостью и жизнью. Но, несмотря на прекрасную работу, как, например, прекрасную галерею в Хатфилде, резьба этого периода, насколько было известно Англии, не сравнивалась с другими эпохами или с современными работами в других частях Европы. Большая часть работы плохо прорисована и плохо выполнена. Это правда, что хорошие декоративные эффекты всегда были получены при минимальных затратах, но трудно найти много достоинств в работе, которая действительно лучше всего выглядит, когда плохо вырезана.

Во Франции до некоторой степени использовалось это простое и плоское лечение. Двери были наиболее подходящим образом украшены таким образом, и часто можно встретить разрезные балясины, столь характерные для якобинских работ. В музее Люнгбю, Дания, есть несколько очень хороших шкафов, иллюстрирующих сочетание этих двух методов лечения. Но швейцарцы и австрийцы разработали этот стиль, значительно улучшив эффект за счет добавления цвета. Тем не менее, лучшие дизайны Continental переняли типичную итальянскую листву аканта, сохранив при этом некоторую долю готики в силе линий и прорисовке деталей. Панели, часто длинные и узкие, обычно использовались для всех видов домашних целей, особенность - медальон в центре с простым расположением вазы, дельфинов, драконов,или птицы и листва, заполняющие пространства вверху и внизу.

Кабинеты Нидерландов и Бельгии превосходны ^{[ по мнению кого? ]} модели дизайна. Эти предметы мебели обычно располагались в два этажа с мелким резным карнизом, средним разделением и цоколем. Пилястры по бокам и небольшие приподнятые панели, вырезанные только на выступе, составляли очень гармоничное целое. Часть французских шкафов украшена кариатидами, вырезанными не лучшим образом, и, как и другие французские изделия из дерева того времени, иногда перегружены скульптурой. Двери Сен-Маклу в Руане, какими бы прекрасными они ни были, сегодня вряд ли можно было бы использовать в качестве образцов для подражания. Примечательный набор дверей принадлежит ратуше Ауденарде.. Центральная дверь содержит двенадцать, а с каждой стороны - восемь панелей, каждая из которых украшена листвой эпохи Возрождения, окружающей ненавязчивую фигуру. Во Дворце правосудия мы видим тот великолепный план декора, который занимает весь каминный конец зала. Пять больших фигур, вырезанных по кругу, окружены маленькими, листвой и гербами.

В Италии, родине Возрождения, есть много прекрасных произведений XVI века. Рафаэль основал очень важную школу дизайна , образцы которой использовались или адаптировались большим количеством мастеров. Ставни Рафаэля Станце в Ватикане, и хоры в церкви Св. Пьетро де Кассинези в Перудже - одни из самых красивых примеров этого стиля резьбы. Работа выполнена с легким рельефом и вырезана из орехового дерева с теми изящными узорами, которые Рафаэль разработал на основе недавно обнаруженных остатков древнеримской настенной живописи из дворца Нерона и других мест. В Музее Виктории и Альберта много примеров итальянской работы: дверь монастыря недалеко от Пармы, с его тремя выдающимися масками и тяжелыми лепными формами; рама для картины с очаровательной каймой из аканта и формами для яиц и языка по бокам; и различные брачные сундуки из ореха, покрытые очень сложной резьбой. Иногда бывает трудно отличить испанскую или, если на то пошло, работу к югу от Франции от итальянской, настолько похож характер.По качеству исполнения испанцы никому не уступают. Некоторые испанские панно типичного итальянского дизайна находятся в Музее Виктории и Альберта, а также в шкафах самого чистого ренессансного стиля. В этом отделении находится замечательный португальский сундук (17 век). На вершине глубоко вырезаны маленькие отсеки со сценами из жизни Господа нашего.

17–18 веков [ править ]

В Англии возникла великая школа Гринлинга Гиббонса . Хотя он вырезал множество красивых лепных украшений традиционной формы ( дворец Хэмптон-Корт , Чатсуорт и т. Д.), Его имя обычно ассоциируется с очень тяжелой формой украшения, скопированной прямо с натуры. Гигантские драпировки и листва с фруктами, мертвыми птицами и т. Д. Будут вырезаны из лайма толщиной в фут. Эти примеры непревзойденны по своим техническим навыкам; каждая виноградина будет подрезана, более тонкие стебли и птичьи ножки будут выделяться совершенно отдельно и, как следствие, вскоре поддаются энергии метлы горничной. Хорошие работы этого класса можно найти в Петворте; Тринити-колледж, Оксфорд ; Тринити-колледж, Кембридж; Собор Святого Павла; Сент-Джеймс, Пикадилли; и многие другие лондонские церкви.

Во время правления Людовика XIV. и XV. Главное достоинство резного рисунка - его уместность и уместность - постепенно исчезло. Мебель часто вырезана нелегально. Ножки, перила столов и стульев, рамы шкафов, зеркал вместо того, чтобы быть в первую очередь сделаны из конструкции и прочности. а затем украшенные, сначала были предназначены для ношения голов херувимов и рококо(т.е. орнамент из камней и ракушек), независимо от полезности или удобства. Изобилие такой ошибочной конструкции применялось и в государственных вагонах, не говоря уже о кроватях и другой мебели. Однако облицовка стен в особняках богатых, а иногда и мебель, оформлялась в стиле рококо в его наименее незаконной форме. Основная часть деревянной поверхности останется гладкой, а в центре будет вырезан медальон, окруженный листвой, вазами или трофеями с факелами и музыкальными инструментами и т. Д., Или, возможно, будет обработана верхняя часть панели. Франция возглавила моду, которой более или менее следовали по всей Европе. В Англии позолоченные стулья в стиле Людовика XV. были произведены в некоторых количествах. Но Томас Чиппендейл, Инс и Мэйхью, Шератон, Джонсон, Хеппельвайт и другие краснодеревщики, как правило, не использовали много резьбы в своих проектах. Свитки, ракушки, ленты, початки и т. Д. С очень тонким рельефом, однако, использовались в украшении стульев и т. Д., А коготь и шариковая ножка использовались как завершение ножек кабриолета шкафов и т. Д. другая мебель.

Камины XVIII века, как правило, были вырезаны из сосны и выкрашены в белый цвет. Обычно полки были узкими и поддерживались пилястрами, часто плоско-эллиптической формы, иногда кариатидами , а фриз состоял из приподнятой центральной панели с вырезанной классической сценой в рельефе или с одной маской, и с обеих сторон гирлянды цветы, фрукты и листва.

Внутренние дверные проемы часто были украшены сломанным фронтоном, более или менее богато украшенным, а листва обычно зависела с обеих сторон на фоне свитков. Внешние веранды, которые так часто можно увидеть в домах королевы Анны, имели характер, свойственный 18 веку. Небольшая платформа или изогнутая крыша поддерживалась двумя большими и тяжелыми кронштейнами, вырезанными из аканта. Лестницы, как правило, были очень хорошими. К открытым струнам (т. Е. По бокам ступеней) были прикреплены резные и проткнутые кронштейны, что придавало изящной балюстраде витых и витых колонн очень красивый эффект.

Работа с фигурами эпохи Возрождения не требует особых комментариев. В течение 16 века было произведено много хороших примеров, таких как статуи священников, например, в музее Санса. Но фигурная работа, используемая для украшения шкафов и т. Д., Редко поднималась выше обычного уровня. В 18 веке головы херувимов были в моде, и статуэтки иногда вырезались из самшита в качестве украшения, но как средство украшения домов деревянная скульптура перестала использоваться. Швейцарцы, однако, сохранили свою репутацию в области скульптуры животных и по сей день и до сих пор производят искусно вырезанные замши, медведей и т. Д .; как правило, чем схематичнее вырезать, тем лучше качество. Их более амбициозные работы, их группы коров и т. Д. Иногда достигают высокого уровня совершенства.

Между 17 и 18 веками в долине Гардена , которая сейчас находится в итальянской провинции Южный Тироль, зародилась витиеватая резьба по дереву . Сеть людей из этой долины ходила пешком во все европейские города, вплоть до Лиссабона и Санкт-Петербурга, чтобы продавать изделия сотен резчиков. Наконец, в 19 веке в Гардене, в основном, деревянные игрушки и куклы, известные также как голландские куклы или куклы-пенни, были вырезаны миллионами частей. В музее Гердейна в Уртизеи представлена ​​большая коллекция образцов резьбы по дереву из этого региона.

Позолоченная резьба по дереву продолжала производиться в Португалии и Испании, и этот стиль экспортировался в их колонии в Новом Свете, а также на Филиппины , Макао и Гоа .

19 век до наших дней [ править ]

Немногое можно сказать похвалы о творчестве XIX века. За пределами современной моды на коллекционирование старого дуба, похоже, нет спроса на резное украшение. Некоторое количество резчиков находят себе занятие в церковной работе, а также в ремонте или изготовлении имитаций. Но резьба по дереву, которую привыкли видеть в отелях или на борту современного океанского дворца, - это в основном работа станка, часто с отделочными работами, выполняемыми людьми.

Тем не менее, в 1800-х годах преподавание резьбы по дереву стало формализованным в нескольких европейских странах. Например, австрийский резчик по дереву Йозеф Мориггл (1841–1908) имел долгую карьеру учителя, кульминацией которой стало его назначение в 1893 году профессором Staats-Gewerbeschule (ремесленной школы) в Инсбруке , где он проработал до выхода на пенсию в 1907 году.

В Грёдене в 1820 году была открыта художественная школа, где мастерство резчиков значительно улучшилось. Это новая отрасль промышленности, в которой сотни художников и ремесленников занимались скульптурой и изготовлением статуй и алтарей из дерева, экспортируемых по всему миру. К сожалению, производство машинной резьбы, зародившееся в 1950-х годах во время Второго Ватиканского Собора , заставило сотни резчиков в Валь-Гардене оставить свое ремесло. Последовала мировая торговля фигурками и статуями с машинной резьбой.

Коптский [ править ]

В период раннего средневековья ширмы и другая фурнитура для коптских церквей Египта производились местными христианскими мастерами. В Британском музее хранится набор из десяти небольших кедровых панно от церковных ворот Ситт-Мириам , Каир (13 век). Шесть скульптурных панелей с фигурками вырезаны с очень низким рельефом, а четыре панели с листвой имеют довольно восточный характер, сложные и тонкие как в деталях, так и в отделке. В Каирском музее много работ, выполненных в знакомом арабском стиле, в то время как другие работы носят довольно византийский характер. Фигурная работа не очень высокого уровня.

Исламская работа [ править ]

Мусульманские резчики по дереву Персии, Сирии, Египта и Испании известны своим мастерством. Они спроектировали и выполнили богатейшие панели и другие украшения для облицовки стен, потолков, кафедр и всех видов фурнитуры и мебели. ^{[ согласно кому? ]}Мечети и частные дома Каира, Дамаска и других восточных городов украшены самой сложной и тонкой деревянной отделкой. Излюбленным стилем орнамента было покрытие поверхности очень сложным переплетением узоров, образованных тонко сформированными ребрами; Затем различные геометрические пространства между ребрами были заполнены небольшими кусками дерева, вырезанными листвой с небольшим рельефом. Использование различных пород дерева, таких как эбеновое дерево или ящик, с инкрустацией, чтобы подчеркнуть дизайн, в сочетании с оригинальным богатством узоров, придают этому классу изделий из дерева почти непревзойденное великолепие эффекта. Резная слоновая кость также часто используется для заполнения пустот. Арабы в прошлом мастера в искусстве вырезания плоских поверхностей таким способом. Ворота в мечети султана Баргуга (Каир,14 век) хорошо иллюстрирует это понимание линий и поверхностей. Кафедра или мимбар (15 век) из каирской мечети, ныне находящаяся в музее Виктории и Альберта, также является хорошим примером того же стиля, небольшие пространства в этом случае заполнены слоновой костью, вырезанной в виде плоского рельефа.

Экраны, состоящие из лабиринтов сложной столярной конструкции, состоящей из множества крошечных балясин, соединяющих шестиугольники, квадраты или другие формы, с плоскими поверхностями, постоянно украшенными мелкой резьбой, знакомы каждому. В Каире у нас также есть примеры в мечети Кус (XII век) того изящного геометрического переплетения кривых с окончаниями листвы, которое отличает сарацинского дизайнера. Шесть панелей в Музее Виктории и Альберта (13 век) и работа над могилой султана Ли Гури (16 век) показывают, насколько глубоко эта форма украшения укоренилась в арабской природе. Фигурные изделия и животные иногда использовались в средневековой манере, как на шести упомянутых панелях, а также в больнице дю Мористан (13 век) и мечети Эль-Несфи Кейкун (14 век).На двери Бейт-эль-Эмира находится великолепное панно. Этот изысканный дизайн состоит из виноградных листьев и винограда традиционной обработки с низким рельефом. Арабский дизайнер любил ломать свои панели, напоминая аналогичный якобинский обычай. Основная панель будет разделена на несколько шестиугольных, треугольных или других форм, а каждое небольшое пространство заполнено обычной прокруткой. Этот простой плоский дизайн во многом напоминает тот византийский метод, которым были вдохновлены резчики елизаветинской эпохи.треугольной или другой формы, и каждое небольшое пространство заполнено обычной прокруткой. Этот простой плоский дизайн во многом напоминает тот византийский метод, которым были вдохновлены резчики елизаветинской эпохи.треугольной или другой формы, и каждое небольшое пространство заполнено обычной прокруткой. Этот простой плоский дизайн во многом напоминает тот византийский метод, которым были вдохновлены резчики елизаветинской эпохи.

Персия [ править ]

Персидские резчики внимательно следили за арабским дизайном. Типична пара дверей 14 века из Самарканда (Музей Виктории и Альберта). Коробки, ложки и другие мелкие предметы часто украшались переплетенными линиями сарацинского характера, а тонкость и мельчайшие детали работы требовали предельного терпения и умения. Многие узоры напоминают работу Мадраса из сандалового дерева, с той разницей, что персов устраивает гораздо более низкий рельеф. Иногда очень красивый результат давал щадящий узор резной решетки среди листвы. Прекрасное панно XIV века в Музее Виктории и Альберта показывает, насколько активно было арабское влияние даже до Бухары.

Индия и Бирма [ править ]

На огромном Индийском полуострове на протяжении многих веков непрерывно производилась самая роскошная резьба по дереву. Древние индуистские храмыбыли украшены дверями, потолками и различной фурнитурой, вырезанной из тика и других пород дерева с узорами чрезвычайного богатства и мельчайшей обработки. Двери храма Сомнатх на северо-западном побережье славились своим великолепием и высоко ценились как священные реликвии. В 1024 году они были доставлены в Газни мусульманским завоевателем султаном Махмудом, и сейчас они лежат в крепости в Агре. Ворота, которые существуют сейчас, представляют собой прекрасные образцы старинной резьбы по дереву, но, вероятно, являются копиями оригинальных, вероятно, древних дверей. Многие двери, колонны, галереи или даже целые фасады домов покрыты самым замысловатым дизайном, вызывающим недоумение (Бхера, Шахпур). Но это не всегда так, и восточный человек временами более сдержан в своих методах. Архитектурные детали видны в украшении, вырезанном вокруг обрамления.Индуистское обращение с кругом часто бывает чрезвычайно хорошим и, возможно, реже может вдохновлять западный дизайн. Листва, фрукты и цветы постоянно адаптируются к схеме резного декора дверей и окон, а также рам стульев и краев столов. Известно, что южноиндийские резчики по дереву часто работают с сандаловым деревом, всегда покрытым узором, где сцены или персонажи из индуистской мифологии занимают место. Многие стенды с гонгом в Бирме демонстрируют высочайшее мастерство; расположение двух фигур, несущих шест, на котором свисает гонг, знакомо.Известно, что южноиндийские резчики по дереву часто работают с сандаловым деревом, всегда покрытым узором, где сцены или персонажи из индуистской мифологии занимают место. Многие стенды с гонгом в Бирме демонстрируют высочайшее мастерство; расположение двух фигур, несущих шест, на котором свисает гонг, знакомо.Известно, что южноиндийские резчики по дереву часто работают с сандаловым деревом, всегда покрытым узором, где сцены или персонажи из индуистской мифологии занимают место. Многие стенды с гонгом в Бирме демонстрируют высочайшее мастерство; расположение двух фигур, несущих шест, на котором свисает гонг, знакомо.

Индокитай и Дальний Восток [ править ]

В этих странах резчик не имеет себе равных по ловкости руки. ^{[ необходима цитата ]}Создаются гротескные и имитационные работы высочайшего совершенства, и многие резные фигурки этих стран, в частности Японии, являются прекрасными произведениями искусства, особенно когда резчик копирует лотос, лилию или другое водное растение. Излюбленная форма украшения состоит в том, чтобы разбить архитектурные поверхности, такие как потолки, фризы и колонны, на обрамленные квадраты и заполнить каждую панель кругом или ромбом обычной обработки с прядями в каждом углу. Очень китайская особенность - это завершение поста новинки, которое постоянно оставлялось более или менее прямым в профиль и глубоко прорезано монстрами и свитками. Сильно обогащенный молдинг, сильно напоминающий узор гадрун, обычно используется для выделения краев,а дракон, образующий изгибы, имитирующие природу, часто используется на тщательно разработанном и подчиненном фоне.^[1]

Общее правило, согласно которому дизайнеры каждой страны используют одни и те же способы получения выкройки, сохраняется и в Китае. ^{[ требуется разъяснение ]}Здесь есть формы украшения группы, которые очень похожи на те, что были в готической Европе, а стул из Туркестана (3 век) может быть почти елизаветинским, так же как и детали. Экраны в форме гриля, которые часто встречаются в исторически исламских странах, являются обычным явлением, и глубоко обоснованные, тесно расположенные узоры Бомбея также имеют свои аналоги. Императорский помост в зале Цзянь-Цзин в Пекине - шедевр замысловатого дизайна. Спинка состоит из одной центральной панели значительной высоты, с двумя, меньшего размера, с каждой стороны, роскошно вырезанными. Все это увенчано очень тяжелым гербом с драконами и свитками; трон также является прекрасным примером обработки резьбы, а двери шкафа в том же здании показывают, насколько богатый эффект листвы может быть произведен без использования стебля или свитка.Можно почти сказать, что он растрачивает свой талант на такой неблагодарный материал, как дерево. Веера и прочие мелочи из этого материала вырезаны с деликатностью, способствующей катастрофе.^[1]

В Японии много китайского типа. Местный резчик любит массировать листву без того, чтобы руководить ею. Похоже, что он сначала кладет листву, фрукты и цветы, а затем показывает стебель здесь и там, таким образом меняя порядок западного метода. Такая обработка, особенно при введении птиц и зверей, имеет наивысший декоративный эффект. Но, поскольку такое тщательное обращение неизбежно, успех в некоторой степени зависит от его цветовой схемы. Длинное панно в Музее Виктории и Альберта, изображающее торговцев со своими вьючными лошадьми, сильно напоминает по своей группировке и обработке готические работы 15 века, как, например, панно Святого Губерта.в музее в Шалоне. По силе и характеру японская фигурная работа не уступает лучшей готической скульптуре 15 века. ^[1]

Аборигены [ править ]

Существует общее сходство проходит через резной дизайн большинство рас первобытной культуры , ^{[ нейтральность является спорной ]} чип формы орнамента ^{[ разъяснения необходимости ]} быть почти повсеместно используется. Декорированные поверхности, почти полностью зависящие от линии надреза, также встречаются во всем мире и, без сомнения, могут быть объяснены широким использованием инструментов для резки камня. Резчик демонстрирует ту же тенденцию преувеличивать свое искусство, слишком много внимания уделяя дизайну.как более цивилизованный ремесленник других стран, хотя он также иногда проявляет значительную сдержанность, гармонично сочетая декор и просторное пространство. Что касается дизайна его микросхем и тех паттернов, которые более или менее зависят от линии, то его работа, как правило, хороша и подходит, но когда он приступает к расчету, его попытки обычно не увенчаются успехом. Примитивная резьба, как правило, показывает, что очень похожие стадии художественного развития проходят мужчины любого возраста и расы. ^[1]

Очень любимый стиль рисунка чипов - это тот, который образован небольшими треугольниками и квадратами, полностью покрывающими поверхность на Островах Кука , при этом монотонность иногда изменяется полосой разного расположения в середине изделия, вверху или внизу. В том, что касается воспитания терпения и аккуратности, нет равных. Жители Фиджи используют микросхемы, по разнообразию не уступающие европейским . Иногда резчик из аборигенов Маркизских островов ценит то, как простые поверхности контрастируют и подчеркивают украшенные части, и разумно ограничивает свое мастерство полосами украшения или особыми деталями. Ijos нижнего Нигерамастерски конструируют свои лопатки и демонстрируют тонкое чувство пропорции между простой и декорированной поверхностью. Их дизайн хоть и немного рельефен, но носит чиповый характер. Метод украшения предмета с помощью группы надрезанных линий, прямых или изогнутых, хотя часто очень эффективен и подходит во всех отношениях, не является очень продвинутой формой искусства и имеет определенные ограничения. Уроженцы Конго, теперь две страны, покрытые территорией Республики Конго и Демократической Республики Конго, делают хорошую работу в этом роде. ^[1]

Рельефная резьба довольно распространена, идолы изготавливаются во многих формах. Южная Африка вырежет ручку его ложки , возможно , в виде жирафа , и в раунде, с каждым разрезом ноги отдельно , а четыре подковы встречи в миске, едва удобной форме ручки для удержания. У североамериканских индейцев изобретение шире, чем у некоторых народов: скручивание различных форм является излюбленным способом лечения, скажем, стержней труб . У папуаса есть свой собственный стиль; он использует свиток в форме, знакомой по индийским шалям, и в некоторых случаях свиток переплетается так, что слегка напоминает гильоширование . Родом из Новой Гвинеитакже использует свиток для мотива, плоская обработка которого напоминает аналогичный метод, используемый в скандинавских странах. Работа новозеландцев значительно превосходит работу среднего примитивного типа ; ^{[ Нейтральность является спорной ]} он использует очень хорошую схему прокрутки работы для декоративных целей, линии свиток часто обогащаются с небольшим рисунком таким образом , напоминающими одну из привычного лечения Нормана, как, например, носы из своих каноэ. маорирезчик по дереву иногда вырезает не только баржные доски своего дома, но и фронтоны, как правило, используются рептилии и гротескные фигуры; внимание уделяется также основным столбам и стропилам внутри. В отличие от индуса, он хорошо разбирается в декоративных пропорциях и не планирует слишком мелкую схему дизайна. ^[1]

Ссылки [ править ]