Ибрагим Эль-Салахи ( арабский : إبراهيم الصلحي , родился 5 сентября 1930 года, Омдурман , Судан ) - суданский художник, бывший государственный служащий и дипломат. Он является одним из ведущих художников «Хартумской школы» [1], считающейся частью африканского модернизма [2] и художественного движения Хуруфийя , сочетающего традиционные формы исламской каллиграфии с произведениями современного искусства . [3] По случаю первой ретроспективной выставки галереи Тейт Модерн.работы современного художника из Африки в 2013 году, работа Эль-Салахи была охарактеризована как «новый суданский визуальный словарь, который возник в результате его собственной новаторской интеграции исламских, африканских, арабских и западных художественных традиций». [4]
Ибрагим эль-Салахи | |
---|---|
Родившийся | |
Национальность | Суданский |
Образование | Школа дизайна, Мемориальный колледж Гордона (ныне Хартумский университет ); Школа изящных искусств Слейда , Лондон (1954-1957) |
Известен | Художник |
Движение | Африканский модернизм, современное искусство , движение Хуруфийя |
Награды | Премия принца Клауса |
Биография и профессиональная карьера
Ибрагим Эль-Салахи родился 5 сентября 1930 года в Эль-Аббасии, районе Омдурана , Судан, в мусульманской семье и считается одним из самых важных современных африканских художников. [2] Его отец руководил коранической школой , где Эль-Салахи научился читать и писать, а также практиковать арабскую каллиграфию , которая позже стала важным элементом в его творчестве. Он также является дальним родственником суданского адвоката по правам человека Амина Мекки Медани .
С 1949 по 1950 год он изучал изобразительное искусство в Школе дизайна Мемориального колледжа Гордона , который позже стал Хартумским университетом . Получив стипендию, он впоследствии с 1954 по 1957 год поступил в Школу изящных искусств Слейда в Лондоне . В этой художественной школе Эль-Салахи познакомился с европейской школой, современными кругами и работами художников, которые постепенно повлияли на его искусство. [2] Учеба в Лондоне также позволила ему почерпнуть формальные и идеологические подсказки модернистской живописи , что помогло ему достичь баланса между чистым выражением и свободой жестов. [5] В 1962 году он получил стипендию ЮНЕСКО для обучения в Соединенных Штатах , откуда он посетил Южную Америку . С 1964 по 1965 год он вернулся в США при поддержке Фонда Рокфеллера , а в 1966 году возглавил суданскую делегацию на первом Всемирном фестивале черных искусств в Дакаре , Сенегал . [6] [7] Помимо представления Судана на Всемирном фестивале чернокожих искусств, Эль-Салахи был частью суданской делегации на первом Панафриканском культурном фестивале в Алжире в 1969 году. Оба эти события были важными и значимыми для современные африканские художественные движения. [8]
После завершения образования он вернулся в Судан. В этот период он использовал арабскую каллиграфию и другие элементы исламской культуры, которые играли роль в его повседневной жизни. Пытаясь приобщиться к своему наследию, Эль-Салахи начал наполнять свои работы символами и отметками из небольших арабских надписей. По мере того, как он стал более продвинутым, включив арабскую каллиграфию в свои работы, символы начали создавать формы животных, людей и растений, придавая новый смысл его произведениям. Эль-Салахи научился сочетать европейские художественные стили с традиционными суданскими темами, что привело к появлению сюрреализма с африканским влиянием. [9]
С 1969 по 1972 год Эль-Салахи был помощником атташе по культуре в посольстве Судана в Лондоне. После этого он вернулся в Судан в качестве директора культуры в Джафар Нимейри «s правительства, а затем был заместитель в Министерстве культуры и информации до сентября 1975 г. В том же году он был заключен в тюрьму на шесть месяцев и восемь дней без суда по обвинению участия в антиправительственном перевороте. [10]
Во время тюремного заключения Эль-Салахи многие интеллектуалы и некоторые члены Суданской коммунистической партии были отправлены в тюрьму. Эль-Салахи лишили свободы в тюрьме Кобер в Хартуме ; Заключенным не разрешалось писать или рисовать, а если заключенного ловили с бумагой или карандашом, его наказывали одиночным заключением на пятнадцать дней. Несмотря на это, Эль-Салахи смог найти карандаш и часто использовал коричневые бумажные пакеты, в которых раздавалась еда, чтобы рисовать. Эль-Салахи разрывал сумку на множество частей и мог использовать 25 минут упражнений, которые он получал каждый день, для набросков идей для огромных картин. Он также тайно делал наброски и закапывал небольшие рисунки в песок, чтобы поддерживать свои идеи. Эль-Салахи был освобожден 16 марта 1976 г., и он не сохранил ни одного рисунка, который он сделал в тюрьме; он оставил их всех похороненными. Затем он на короткое время снял дом в районе Банат Омдурмана . Через два года после освобождения из тюрьмы он сам бежал из Судана и в течение нескольких лет работал и жил в Дохе, Катар , прежде чем окончательно обосноваться в Оксфорде , Соединенное Королевство . [8]
Согласно статье в академическом журнале African Arts , Эль-Салахи твердо верит в ислам и является членом суфийского ордена Хатмия . Он молится пять раз в день, а также перед работой над своим произведением искусства. Как и другие суфии, Эль-Салахи рассматривает молитву как способ установить связь между творцом и сотворенным. [11]
Художественное производство
Внешнее видео | |
---|---|
Ибрагим эль-Салахи , [12] |
Эль-Салахи считается пионером в суданском современном искусстве и был членом «Хартумской школы современного искусства», основанной Османом Вакиаллой , Ахмадом Мохаммедом Шибрейном, Таг эль-Сэром Ахмедом и самим Салахи. [1] [13] Другими членами этого художественного движения в Судане были поэты, романисты и литературные критики из «Школы пустыни», которые также стремились установить новую суданскую культурную самобытность. [8] Одним из основных направлений деятельности Хартумской школы было создание современного суданского эстетического стиля, не полагающегося только на западные влияния. [8] В 1960-х годах он некоторое время был связан с клубом Мбари в Ибадане , Нигерия . [6] [7] В интервью Саре Двидер, куратору Guggenheim Abu Dhabi , Эль-Салахи так прокомментировал свое время, проведенное в Нигерии, и влияние, которое это оказало на его работу: «Мой короткий визит в Нигерию в начале 1960-х годов. дал мне возможность художественно соединиться с динамичной частью африканского континента, открыв себя влиянию и влиянию ». [14]
Он начал с изучения коптских рукописей, что привело его к экспериментам с арабской каллиграфией. [15] В конце концов, он разработал свой собственный стиль и был в группе художников, которые разработали арабскую каллиграфию в своих модернистских картинах в стиле, который стал известен как движение искусства Хуруфийя . [16]
В интервью The Guardian в 2013 году Эль-Салахи объяснил, как он пришел к использованию каллиграфии в своих работах. После своего возвращения в Судан в 1957 году он был разочарован плохой посещаемостью его выставок и задумался о том, как вызвать общественный интерес:
- «Я организовал в Хартуме выставку натюрмортов, портретов и обнаженных людей. Люди приходили на открытие только ради прохладительных напитков. После этого никто не приходил. [Это было] как будто этого не произошло. Я полностью застрял в течение двух лет. Я все время спрашивал себя, почему люди не могут принять и насладиться тем, что я сделал. [После размышлений о том, что могло бы позволить его работам находить отклик у людей], я начал писать маленькие арабские надписи в углах моих картин почти как почтовые марки, и люди начали подходить ко мне. Я раскладывала слова по холсту, и они подходили немного ближе. Затем я начал разбивать буквы, чтобы найти то, что придает им смысл, и ящик Пандоры открылся. Животное формы, человеческие формы и формы растений начали возникать из этих когда-то абстрактных символов. Именно тогда я действительно начал работать. Просто пришли образы, как если бы я делал это с духом, о котором я не знал ». [10]
Работа Эль-Салахи проходила в несколько этапов. В его первом периоде 1950-х, 1960-х и 1970-х годов преобладают элементарные формы и линии. В течение следующих двух десятилетий Эль-Салахи использовал более нежные, землистые тона в своей цветовой палитре . По словам самого Ибрагима Эль-Салахи: «Я ограничил свою цветовую схему мрачными тонами, используя черный, белый, жженую сиену и желтую охру , которые напоминали цвета земли и оттенки цвета кожи людей в нашей части Судана. Технически это добавило глубины картине ». [8] Выбор цвета, который выбрал Эль-Салахи в этот период становления, отражал ландшафт Судана, пытаясь объединить более широкие проблемы общества, создавая при этом уникальную суданскую эстетику с помощью своих работ. После этого периода его работы стали медитативными, абстрактными и органическими, с использованием новых теплых ярких цветов и абстрактных человеческих и нечеловеческих фигур, переданных через геометрические формы. [8] Для большей части его работ характерны линии, в то время как он в основном использует белую и черную краску. Как резюмировал Эль-Салахи: «Нет картины без рисунка, и нет формы без линий ... в конце концов, все изображения можно свести к линиям». [17] Кроме того, его работы часто включают как исламскую каллиграфию, так и африканские мотивы, такие как удлиненные маски. [ необходима цитата ] Некоторые из его работ, такие как « Аллах и стена конфронтации » (1968) и «Последний звук» (1964), демонстрируют элементы, характерные для исламского искусства , такие как форма полумесяца . В конце 1970-х - начале 1980-х годов Эль-Салахи жил в изгнании в Катаре , где сосредоточился на рисовании черным по белому. Многие из его поклонников не знали о его резиденции в Катаре, и Эль-Салахи счел это расстояние «облегчением», так как он мог использовать время, чтобы стать более экспериментальным. [18]
Достижения Эль-Салахи открывают широкие возможности как для исследования, так и для изменения положения африканского модернизма в контексте современности как универсальной идеи, в которой африканская история является неотъемлемой частью мировой истории. Эль-Салахи отличался своей творческой и интеллектуальной мыслью, и его редкая работа, новаторский визуальный словарь и впечатляющий стиль соединились, чтобы сформировать африканский модернизм в изобразительном искусстве.
- Салах М. Хасан, Ибрагим Эль-Салахи и создание африканского и транснационального модернизма, с. 11
Международное признание и крупные выставки
Согласно журналу Artspace , в справочнике по современному искусству The Art Book 1994 года говорилось: «История глобального модернизма неполна без Ибрагима Эль-Салахи». [17] В 2001 году он был удостоен премии принца Клауса из Нидерландов . [19] [20] Летом 2013 года в лондонской галерее Тейт Модерн была представлена крупная ретроспективная выставка из ста работ - первая ретроспектива Тейт, посвященная африканскому художнику. [4]
С ноября 2016 года по январь 2017 года работы Эль-Салахи были представлены на первой всеобъемлющей выставке, посвященной движению модернистского искусства в Судане, под названием «Хартумская школа: создание движения современного искусства в Судане (1945 - настоящее время)» в Шардже. Art Foundation в Объединенных Арабских Эмиратах . [21] [22]
В 2018 году музей Ашмола в его приемном доме в Оксфорде , Великобритания , представил персональную выставку работ Эль-Салахи. [18] Эта выставка позволила зрителям оценить ранние работы, а также некоторые из его более поздних работ. Эта выставка также объединила его работы с древними суданскими предметами из основной коллекции музея как образцы традиционных произведений искусства. Одним из ключевых аспектов этой выставки было использование Эль-Салахи дерева Хараз. Это дерево - местный вид акации, который обычно встречается в долине Нила, что символизирует «суданский характер» для художника. [17] Как отметил ученый Салах М. Хассан: «Серия« Деревья »продемонстрировала не только стойкость и продуктивность Эль-Салахи, но и раскрывает способность художника изобретать себя заново, оставаясь на переднем крае исследований и творчества». [18]
Смотрите также
- Арабская каллиграфия
- Художественное движение Хуруфийя
- Осман Вакиалла
- Изобразительное искусство Судана
Рекомендации
- ^ a b Sotheby's (19 марта 2019 г.). «Международное влияние пионеров школы в Хартуме из Судана» .
- ^ а б в «Почему Ибрагим Эль-Салахи стоит рядом с Пикассо в истории искусства» . 2016-03-04.
- ^ « « Понял и посчитал »: беседа с Ибрагимом аль-Салахи» . Гуггенхайм . 2016-12-13 . Проверено 31 мая 2020 .
- ^ а б Тейт. «Ибрагим Эль-Салахи: визионер-модернист - выставка в Тейт Модерн» . Тейт . Проверено 1 июня 2020 .
- ^ "Ибрагим Эль-Салахи - 193 произведения, биографии и шоу на тему искусства" .
- ^ a b Райл, Джон, Джастин Уиллис, Сулиман Бальдо и Джок Мадут Джок (редакторы), Справочник по Судану , «Ключевые фигуры в суданской истории, культуре и политике» , Джеймс Керри, 2011, стр. 205. ISBN 978-1847010308
- ^ a b Культурная база (2003), биография
- ^ а б в г д е Хасан, Салах М. (2013). Ибрагим Эль-Салахи: дальновидный модернист . Тейт. ISBN 978-1849762267. OCLC 851255547 .
- ^ «Ибрагим Эль-Салахи: живопись в поисках культурной идентичности» .
- ^ а б Хадсон, Марк (2013-07-03). «Ибрагим эль-Салахи: от суданской тюрьмы до шоу Тейт Модерн» . Хранитель . ISSN 0261-3077 . Проверено 31 мая 2020 .
- ^ Адамс, Сара (2006). «В моей одежде нет ничего, кроме Бога: последняя работа Ибрагима Эль-Салахи». Африканское искусство . 39 (2): 26–86. DOI : 10,1162 / afar.2006.39.2.26 . JSTOR 20447764 .
- ^ «Вали Наср, Альфред Рассел Уоллес, Ибрагим Эль-Салахи, гора Фудзи» , « Ночные волны» , BBC Radio 3: «... куратор выставки Салах Хасан объясняет решающую роль суданского художника в африканском искусстве».
- ^ «Хартумская школа» . Тейт Модерн . Проверено 15 июня 2020 ..
- ^ Двидер, Сара (13 декабря 2016 г.). «Понял и посчитал» .
- ^ Али, В., Современное исламское искусство: развитие и преемственность, Университет Флориды, 1997, стр. 155
- ^ Мавракис, Надя (2013-03-08). «Художественное движение Хуруфия в ближневосточном искусстве» . Макгилл Журнал исследований Ближнего Востока . Проверено 31 мая 2020 .
- ^ а б в «12 шедевров живописи 21 века, которые нужно знать уже сейчас» . Artspace . 2015-12-28 . Проверено 9 мая 2021 .
- ^ а б в Фрич, Лена. «Ибрагим Эль-Салахи: суданский художник в Оксфорде» (PDF) . Галерея Виго .
- ^ Ибрагим эль-Салахи: провидец модернистская архивация 2017-10-24 в Wayback Machine , принц Клаус фонда (2012).
- ↑ Профиль. Архивировано 15 апреля2013 г. на сайте archive.today , Фонд принца Клауса.
- ^ «Выставки - Sharjah Art Foundation» . sharjahart.org . Проверено 31 мая 2020 .
- ^ "Изучение движения современного искусства Судана | Африканский исследовательский центр Корнельского искусства и науки" . africana.cornell.edu . Проверено 31 мая 2020 .
дальнейшее чтение
- Хасан, Салах (ред.) (2012). Ибрагим Эль-Салахи - дальновидный модернист , Музей африканского искусства, Нью-Йорк ISBN 9781849762267 , 1849762260 , каталог выставки онлайн
- Эль-Салахи, Ибрагим; Салах, Хасан М. (2018). Ибрагим Эль-Салахи: тюремный блокнот . Нью-Йорк и Шарджа: MOMA / Sharjah Art Foundation.ISBN 1633450554 , 9781633450554
Внешние ссылки
- Ибрагим Эль-Салахи в Google Art Project
- Ибрагим Эль-Салахи, краткая биография, список выставок и 14 работ на artnet.com
- Хартумская школа Тейт Модерн
- Homa Nasab. «Матхаф (часть II) и канон арабской современности» . Блуин Артинфо. Архивировано из оригинала на 2011-08-06 . Проверено 30 июля 2013 .
- «Ибрагим Эль-Салахи: дальновидный модернист» . Тейт Модерн.
- «Ибрагим Эль-Салахи: дальновидный модернист» . Музей африканского искусства.
- «TateShots:« Неизбежное »Ибрагима Эль-Салахи» , Тейт, 25 июля 2013 г.
- Хасан Муса, «Истории из сада Эль-Салахи в - Ибрагим Эль-Салахи в Tate Modern», 16 июля 2013 года . Tate Etc., выпуск 28, лето 2013 г.