Идоменей
Idomeneo, re di Creta ossia Ilia e Idamante (по-итальянскиIdomeneus, король Крита, или Ilia и Idamante; обычно упоминается просто какIdomeneo,[1] K.серия оперна итальянском языкеВольфгангаАмадея Моцарта. Либреттобыло адаптированоДжамбаттистой Варескоизфранцузского текстаАнтуана Данше, основанного на пьесе 1705 годаотца Кребильона, которая была положена на музыкуАндре Камправ ролиИдоменев 1712 году. Моцарт и Вареско были заказаны в 1780 годуКарлом Теодором.Курфюрст Баварии на придворном карнавале. Вероятно, он выбрал тему, хотя это мог быть и Моцарт. [2] Премьера произведения состоялась 29 января 1781 года в театре Кювилье в Мюнхене, Германия. Сейчас она считается одной из величайших опер всех времен. [3]
Либретто явно черпает вдохновение из Metastasio в его общей планировке, типе развития персонажей и высокопоэтическом языке, используемом в различных номерах, а также в речитативах secco и stromentato . Стиль хоров, маршей и балетов очень французский, а сцена кораблекрушения в конце первого акта почти идентична по структуре и драматическому решению аналогичной сцены в « Ифигении в Таврии» Глюка . Сцены жертвоприношения и оракула похожи на «Ифигению в Авлиде» и « Альцесте » Глюка .
Курт Крамер [4] предположил, что Вареско был знаком с Кальзабиджи и, следовательно, с творчеством Глюка, особенно с Альцесте последнего ; многое из того, что мы видим в самых драматических пассажах Вареско, является последним французским стилем, опосредованным Кальзабиджи. Однако именно благодаря Моцарту эта смесь французских стилей (за исключением нескольких хоров) уходит от Глюка и Франции и возвращается к своим более итальянским ( opera seria ) корням; в конце концов, все певцы были обучены классическому итальянскому стилю, а речитативы все классически итальянские.
По французской традиции, опера использует балет в своих интересах. Моцарт написал одну для исполнения в опере (К. 367), которую он считал скорее луллианским дивертисментом . [5] Он состоит из нескольких частей и длится около пятнадцати минут.
Структура следующая. Первые четыре танца переходят друг в друга, а последние три - отдельно.
Балет написан для всего оркестра оперы, состоящего из флейт, гобоев, кларнетов (присутствует только в пассакайле), фаготов, валторн, труб, литавр и струнных. Он демонстрирует многие известные приемы Мангеймского оркестра , в том числе ошеломляющие крещендо и пассажи тутти . На протяжении всей рукописи Моцарт писал танцоров, которые будут участвовать в определенной части балета; id est, «Pas seul de Mad. Falgera» или «Pas seul de Mr. [Жан-Пьер] Ле Гранд», который был главным хореографом мюнхенской премьеры оперы.
