| Илонка Караш | |
|---|---|
 | |
| Родившийся | 13 июля 1896 г. |
| Умер | 26 мая 1981 г. |
| Национальность | Венгерско-американский |
| Занятие | Дизайнер- иллюстратор |
| Известная работа | Обложки для The New Yorker |
Илонка Караш (13 июля 1896 - 26 мая 1981), венгерско-американский дизайнер и иллюстратор, известная авангардным промышленным дизайном и многочисленными обложками журналов New Yorker . [1]
Ранняя жизнь и образование [ править ]
Караш родился в столице Венгрии , Будапеште , старшем из трех детей Марии Хубер Караш и серебряного мастера Самуэля Караша. [2] Одной из ее младших сестер была модельер и художник по текстилю Маришка Караш . Она изучала искусство в Королевской академии художеств и ремесел в период, когда господствующая эстетика во многом была обязана Wiener Werkstätte, и была одной из первых женщин, поступивших в эту школу. [3] Она эмигрировала в Соединенные Штаты в 1913 году , в год своего 17 - летия, и начал делать карьеру для себя в Нью - Йорке «s Greenwich Village, где она зарекомендовала себя как влиятельный специалист в области современного искусства и дизайна. [4] В 1914 году Караш стала соучредителем (вместе с Винольдом Рейсс ) европейско-американского коллектива художников «Общество современного искусства», и вскоре после этого ей было поручено создать рекламу для универмага Bonwit Teller . Несколько лет в подростковом возрасте она преподавала текстильный дизайн в Школе современного искусства.
Карьера [ править ]
Текстиль и промышленный дизайн [ править ]
В подростковом возрасте Караш преподавала текстильный дизайн в Школе современного искусства, учреждении, основанном в 1915 году, где она преподавала вместе с Маргаритой и Уильямом Зорах . Караш и группа других художников и дизайнеров европейского происхождения, в том числе Винольд Рейсс , основали Общество современного искусства в 1914 году. Организация опубликовала « Коллекционер современного искусства» , который опубликовал большую часть ранних работ Караша. Первой ее работой, представленной в журнале, был театральный плакат с шахматными мотивами, распространенным австрийско-немецким графическим стилем. Издание также продемонстрировало ее смелые стилизованные цветочные узоры, дизайн обложек, книжные иллюстрации, типографику и декоративные панели. [4]
Караш был директором-основателем Design Group, фирмы промышленных дизайнеров, мастеров и художников. С 1910-х по 1960-е годы ее проекты, вдохновленные как народным, так и современным искусством, нашли свое отражение в самых разных тканях, обоях, коврах, керамике, мебели, изделиях из серебра и игрушках. [2] Между 1916 и 1918 годами она выиграла несколько призов (и стала известна) за дизайн текстиля, участвовавший в конкурсах, проводимых модным журналом Women's Wear . Еще в 1918 году ее называли «одним из лучших дизайнеров современного текстиля» [3], а к 1950 году она считалась одним из ведущих американских дизайнеров обоев, который экспериментировал с различными методами передачи и наложения изображений. [5]В 1950-х годах она была одной из горстки художников, выбранных производителем алюминия Alcoa для экспериментов с использованием алюминия для настенных покрытий.
Караш на протяжении всей своей карьеры выполняла текстильные работы для производителей в США, включая Маллинсона, Шумахера, Lesher-Whitman, Dupont-Rayon, Schwarzenbach and Huber, Cheney, Susquehanna Silk Mills, Standard Textile и Belding Brothers. Один из ее самых успешных дизайнов, «Дубовые листья», был разработан Лешером-Уитменом и появился во многих публикациях о современном дизайне и современном текстиле. Коллеги-дизайнеры считали Карас пионером в области современного тканого текстиля в Америке - области, которую избегают многие текстильные мастера из-за необходимости разбираться в жаккардовом ткацком станке. [4]
Караш отважился осмотреть ряд необычных областей, связанных с текстильным дизайном и производством. Она была известна как пионер современного текстильного дизайна, требующего использования жаккардового ткацкого станка , и стала одной из немногих женщин, создававших текстиль для самолетов и автомобилей. [2] В конце 1920-х годов компания Dupont-Rayon наняла ее, чтобы помочь улучшить текстуру и ощущение вискозы и в целом повысить стандарты производства этого нового на тот момент материала. [2] Караш экспериментировала со многими новыми материалами и производственными процессами на протяжении всей своей карьеры. Ее работа для F. Schumacher and Company в 1929 году была использована в самолете Fokker. [4]
Исследования Караша в области мебели и столового серебра были наиболее интенсивными в конце 1920-х и 1930-х годах. Ее мебель часто была прямолинейной и строго плоской, вдохновленной европейским движением De Stijl ; она также разработала ряд многофункциональных предметов. В 1928 году она была включена в европейско-американскую выставку, устроенную универмагом Macy's в Нью-Йорке, вместе с такими выдающимися дизайнерами, как Кем Вебер , Бруно Пол и Йозеф Хоффманн . [2] На другой выставке 1928 года, организованной American Designers 'Gallery в Нью-Йорке, она была единственной женщиной, которой было поручено оформить всю комнату, и фактически она спроектировала как модель квартиры-студии, так и детскую. [2]Последняя считается, возможно, первой современной детской, спроектированной в Америке, и Караш последовал за ней несколькими более поздними дизайнами детских комнат, в которых прагматично использовалась трансформируемая мебель и моющиеся ткани. [2] Ее дизайн детской был направлен на то, чтобы дать ребенку «интимное ощущение того, что он владеет комнатой, а не принадлежит ей». Комнаты, которые позволили детям исследовать и развивать интеллектуальные, драматические и пространственные способности. [6] Она также попыталась включить элементы, которые помогли бы очень маленьким детям учиться, например, цветные ручки на комоде. [2] Ее простой эстетический дизайн мебели отражает внимание к дизайну для массового производства. [4]
В 1934-1937 годах Караш проектировал и украшал керамическую посуду для посуды Buffalo Pottery . [7]
Иллюстрация [ править ]
Во время иллюстративной части ее карьеры Караш часто называли «художницей-отшельником». Это прозвище, однако, искажает повторяющуюся работу, которую она выполняла для различных публикаций Гринвич-Виллидж, и впечатления, которые она произвела на сверстников. [4] Караш начала рисовать обложки для The New Yorker в 1924 году и продолжала до 1973 года. [5] У нее было в общей сложности 186 обложек New Yorker за эти шесть десятилетий, многие из них представляли собой живые виньетки из повседневной жизни, просматриваемые сверху и нарисованные. с использованием необычных цветовых сочетаний. Она также создала обложки и иллюстрации для авангардных журналов, в том числе Гвидо Бруно «s Weekly Бруно , современного искусства Коллекционер иPlayboy: A Portfolio of Art and Satire, а также детских книг, таких как «Небесные арендаторы» . Менее известны созданные ею многочисленные карты, в основном для книг, но также и для обложек журналов. [8]
Личная жизнь [ править ]
В 1920 году Караш вышла замуж за голландского химика Виллема Ниланда (умер в 1975 году), от которого у нее было двое детей. Они построили дом в Брюстере , штат Нью-Йорк , где Караш прожила большую часть своей жизни и который был показан в журнале House Beautiful за 1928 год . Пара жила на Яве с 1929 по 1931 год, где Караш дополнила свое эклектичное сочетание современной и традиционной мебели фресками, отдававшими дань уважения окружающей тропической листве. [2]
Смерть и наследие [ править ]
Караш умерла в доме своей дочери в Уорике, штат Нью-Йорк , за семь недель до своего 85-летия. Через год после ее смерти в нью-йоркской галерее Fifty / 50 состоялась персональная выставка ее работ. [8] В 2003 году в Художественном музее Джорджии была организована ретроспектива ее картин, гравюр и рисунков под названием «Очаровательный модерн: Илонка Караш, 1896–1981» . [9] Несколько десятков ее рисунков и книг с образцами обоев, ковров и металлических изделий находятся в коллекции музея Купера Хьюитта . [10]
| Ресурсы библиотеки об Илонке Караше |
|
| Автор Илонка Караш |
|---|
|
 | Викискладе есть медиафайлы по теме Илонки Караш . |
Ссылки [ править ]
- ^ "Илонка Караш, 84 года, художник-дизайнер; Дрю Обложки для The New Yorker . The New York Times , 30 мая 1981 года.
- ^ a b c d e f g h я Браун, Эшли. «Илонка Караш: заново открывая пионера модернизма» . Исследования в области декоративного искусства об. 8, вып. 1 (осень-зима 2000-2001 гг.), Стр. 69-91.
- ^ а б Браун, Эшли. «Илонка Караш: Создание модерна». В создании текстиля: производители, методы, рынки. Труды шестой раз в два симпозиума Textile общества Америки, Inc., Нью - Йорк, штат Нью - Йорк, сентябрь 23-26, 1998 . Эрлевиль, Мэриленд: Текстильное общество Америки, 1999.
- ^ Б с д е е Браун, Эшли (2000). Илонка Караш: заново открывая для себя пионера модернизма . Издательство Чикагского университета. С. 69–91. JSTOR 40662760 .
- ^ a b «Очаровательный модерн: Илонка Караш, 1896–1981» . Журнал "Библиотека ресурсов" . (Веб-сайт.)
- ^ Фридман, Мэрилин (2007). «Определение модернизма в галерее американских дизайнеров». Исследования в области декоративно-прикладного искусства / Весна-лето .
- ^ Zabar, Lori. «Рев в будущее: Нью-Йорк 1925-35» (PDF) . Институт искусств Мансона Уильямса Проктора . Проверено 26 апреля 2019 .
- ^ a b Зима, Ариэль С. «Илона Караш: картограф». Мы тоже были детьми, мистер Барри , 4 июня 2010 г. (веб-сайт).
- ^ Музей искусств Джорджии и Эшли Каллахан. Очаровательный модерн: Илонка Караш . Музей искусств Джорджии, 2003.
- ^ "Илонка Караш" . Веб-сайт музея Купера Хьюитта.
