Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Маргарита Зорах
Маргарита Зорах, американская художница и гравер, 1887-1968 гг., В своей мастерской (обрезано) .jpg
Зорах в своей мастерской
Родившийся
Маргарита Томпсон

( 1887-09-25 )25 сентября 1887 г.
Санта-Роза, Калифорния
Умер27 июня 1968 г. (1968-06-27)(80 лет)
Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
Известенкартина
НаградыМедаль Логана

Маргарита Зорач (урожденная Томпсон ; 25 сентября 1887 - 27 июня 1968) была американским художником- фовистом, художником по текстилю и графическим дизайнером, и была одним из первых представителей модернизма в Америке. Она выиграла медаль искусств Логана в 1920 году . [1]

Ранняя жизнь [ править ]

Человек среди секвойи , 1912 год

Маргарита Томпсон родилась в Санта-Розе, Калифорния . [2] : 14 Ее отец, юрист виноградников долины Напа , и мать были потомками моряков Новой Англии и квакеров Пенсильвании . Когда она была маленькой, семья переехала во Фресно, и там она начала свое образование. Она начала рисовать в очень раннем возрасте, и родители дали ей образование, на которое сильно повлияли гуманитарные науки, включая уроки музыки в начальной школе и четыре года латыни в средней школе Фресно . Она была одной из небольшой группы женщин, поступивших в Стэнфордский университет в 1908 году [3] [2] :58

Карьера [ править ]

Париж и путешествия [ править ]

Хаф-Доум, Йосемити, Калифорния. 1920 Акварель поверх графита
Хаф-Доум, Йосемити, Калифорния, 1920, акварель поверх графита

Находясь в Стэнфорде, Томпсон продолжала проявлять склонность к искусству и вместо того, чтобы получить степень, она поехала во Францию по приглашению своей тети, Харриет Аделаиды Харрис. [4] Маргарита посетила Осенний салон в тот самый день, когда она прибыла в Париж. Здесь она увидела множество работ Анри Матисса и Андре Дерена , известных как фовисты или дикие звери. Фовисты стали известны тем, что использовали произвольные цвета и спонтанную, инстинктивную манеру письма. Встречи Томпсон с этими работами оказали на нее сильное влияние. Томпсон планировала посетить Школу изящных искусств., но Томпсон отвернулась, так как она никогда не рисовала обнаженную фигуру. Затем Харрис попытался записать Томпсона в Académie de la Grande Chaumière, чтобы учиться у академического художника Фрэнсиса Обуртена. Томпсон не интересовалась формулами академической живописи, и вместо этого она предпочла поступить в школу постимпрессионистов Académie de La Palette , где она училась у Джона Дункана Фергюссона и Жака-Эмиля Бланша . [5] Академия поощряла ее преследовать собственные интересы и рисовать в уникальном ее собственном стиле. Она выставлялась в 1910 году в Société des Artistes Indépendants и в 1911 году.Осенний салон , оба известные своей модернистской тематикой.

Находясь в Париже, она общалась с Пабло Пикассо , бывшей патриархией Гертрудой Стайн , Анри Руссо и Анри Матиссом через связи ее «тети Адди». [6] В Académie de La Palette она впервые встретила своего будущего мужа и творческого сотрудника Уильяма Зораха . Уильям восхищался ее страстной индивидуальностью и сказал о ее модернистских фовистских работах: «Я просто не мог понять, почему такая милая девушка рисует такие дикие картины». [7]

После Парижа она совершила длительное кругосветное путешествие со своей тетей в 1911-1912 годах. Они посетили Иерусалим, Египет, Индию, Бирму, Китай, Гонконг, Японию и Гавайи. Впечатленная заграничными местами, которые она видела, и с нетерпением ожидая возможности написать о своем опыте, она отправила статьи в газету своего детства Fresno Morning Republican . [6] Эта поездка также оказала огромное влияние на ее искусство, заставив ее рисовать еще более абстрактно, чем в прошлом, иногда даже полностью плоско. Она также начала создавать яркие фовистские пейзажи с густыми черными контурами. Поездка закончилась возвращением в Калифорнию в 1912 году. [8]

Возвращение в США и брак [ править ]

После того, как Томпсон вернулась во Фресно, она провела июль и август в горах к северо-востоку от Фресно, вокруг Биг-Крик и озера Шейвер. Нижние горы Сьерра-Невады привлекали ее своей необъятностью и природной красотой. В конце концов, неодобрение ее родителей ее творческими занятиями закончится ее пребыванием там и заставит ее уничтожить большое количество своих работ. По возвращении в США она выставлялась во Фресно и Лос-Анджелесе. Вскоре она переехала в Нью-Йорк и в тот же день, 24 декабря 1912 года, вышла замуж за Уильяма Зорача. Пара сразу же начала творческое сотрудничество. Оба представили произведения искусства на Оружейной выставке 1913 года . Их успех продолжился, поскольку оба были приглашены принять участие в Выставке современных американских художников Форума 1916 года. [5]Именно в это время Уильям и Маргарита начали экспериментировать с другими формами искусства, такими как поэзия. [6]

Маргарита родила сына Тессима Зораха в 1915 году и дочь Дахлова Зораха в 1917 году. В конце концов пара поселилась в Гринвич-Виллидж и нежно назвала свой дом студией «постимпрессионистов». Он стал своего рода местом встреч, напоминающим небольшие парижские салоны, где художники могли сотрудничать и делиться идеями. По настоянию Маргариты семья проводила лето в сельской местности Новой Англии. В 1922 году они посетили Гастона Лашеза в Джорджтауне, штат Мэн , а позже купили дом . Они дружили с Марсденом Хартли , Ф. Холланд Дэй , Гертрудой Касебир и Полем Стрэндом . [9]

Маргарита также была президентом модернистского Общества женщин-художников Нью-Йорка в середине 1920-х годов. [10]

Лето в Йосемити [ править ]

Одно из самых влиятельных летних сезонов для Маргариты и Уильяма было в 1920 году, когда они провели лето в долине Йосемити , рисуя пейзаж. [11] Пара со своей семьей ходила пешком, рисовала и раскрашивала красивый национальный парк в стиле фовистов. Поездка очень тронула их обоих, и темы из поездки появятся во многих их более поздних работах, в том числе в работах Маргариты « Воспоминания о моем калифорнийском детстве» (1921) и « Водопад Невада, долина Йосемити, Калифорния» (1920).

Текстильное искусство [ править ]

Полуабстрактный цветочный узор, 1919 год

После рождения дочери Маргарита обнаружила, что работа с текстилем позволит ей уделять больше внимания своим детям. В то время как Уильям и Маргарита экспериментировали с текстильным искусством, Маргарита была более плодовитой и более известной своими работами. В основном она создавала вышивки или батики, стилистически напоминающие ее фовистские картины. Ее вышивки были впервые показаны в Нью-Йорке в 1918 году, что вызвало положительный отклик. Использование текстиля в качестве материала соответствовало модернистским образцам рубежа веков, поскольку новое искусство становилось все менее повествовательным. Это разрушило барьеры между ремеслами и изобразительным искусством, а сотрудничество Уильяма и Маргариты разрушило гендерные барьеры. [12]Ее работы были популярны и интересны публике, но искусствоведы дали им неоднозначные отзывы из-за низкого статуса вышивки в изобразительном искусстве. Сегодня они известны своим феминистским сюжетом и новаторским стилем. [13] Первая выставка Зораха была в галерее Чарльза Дэвида в Нью-Йорке. Часто продажа тканей Маргариты спасала семью от бедности. [5] Зорах также с большим удовольствием шила одежду для своего мужа и детей, хотя это не всегда было обычным стилем того времени. [12]

Спустя годы и смерть [ править ]

Маргарита Зорах продолжала быть плодовитым художником до конца своей жизни. Позже она работала в Управлении производственного процесса во время Великой депрессии . Ее фреска 1938 года, написанная маслом на холсте в вестибюле почтового отделения Питерборо, Нью-Гэмпшир , под названием New England Post in Winter, показала ее модернистский талант. В 1940 году она завершила фреску « Осень» для ВПА в Рипли, штат Теннесси . Маргарита также преподавала в Колумбийском университете. [5]

Позже она страдала от дегенерации желтого пятна в глазах. Это сильно ограничивало ее способность производить текстиль, однако она смогла продолжить рисовать.

Она умерла в Нью-Йорке в 1968 году. [5]

Хотя Зорах была впечатляющим и плодовитым художником, только после ее смерти она получила такое же признание, как и ее муж. Она была талантливой художницей, оказавшей влияние на развитие художественного модернизма в Соединенных Штатах. [12] Многие искусствоведы считают ее «Первой художницей Калифорнии». [14]

Музейные фонды и общественные работы [ править ]

В Смитсоновском музее американского искусства более двухсот произведений Зораха. [15] В коллекции Метрополитен-музея есть несколько масел и акварелей Zorach. [16]

Почтовое отделение Монтичелло, штат Индиан содержит ее 1942 Раздел изобразительных искусств Mural озаглавленных сеноуборочного .

Почести и ретроспективы [ править ]

В 1964 году Зорач получил степень бакалавра искусств в колледже Бейтса . В 2007 году в галерее Джеральда Петерса прошла ретроспективная выставка ее работ. [17] В 2010 году ее акварели были выставлены в галерее Майкла Розенфельда. [18] В 2011 году в колледже Франклина и Маршалла прошла ретроспектива . [19]

Библиография [ править ]

  • Коллега, Элизабет Томпсон. Маргарита Томпсон Зорач, американский модернист . Нью-Йорк: Колледж Нью-Рошель, 1993.
  • Фаулер, Синтия. Современное движение вышивки . Лондон: Блумсбери, 2018.
  • Фаулер, Синтия. «Маргарита Зорах: американский модернизм и ремесленное производство в первой половине 20 века». Канд. Дисс. Университет штата Делавэр, 2002 г.
  • Хоффман, Мэрилин Фридман. Маргарита и Уильям Зорах: годы кубизма, 1915-1918 . Манчестер, Нью-Хэмпшир: Галерея искусств Карриер, 1987.
  • Николл, Джессика . Маргарита и Уильям Зорах: гармонии и контрасты . Портленд, Мэн: Художественный музей Портленда, 2001.
  • Свинт, Кирстен. Профессионалы в области живописи: женщины-художницы и развитие современного американского искусства . Чапел-Хилл, Северная Каролина: Университет Северной Каролины Press, 2001.
  • Тарбелл, Роберта К. Уильям и Маргарита Зорах: Годы Мэна . Рокленд, Мэн: Библиотека и Художественный музей Уильяма А. Фарнсворта, 1979.
  • Зорах, Маргарита. Умная девушка из Фресно: Путевые заметки Маргариты Томпсон Зорач (1908-1915) . Под редакцией Эфрама Л. Бурка. Ньюарк, штат Делавэр: Университет штата Делавэр, 2008.

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Маргарита Томпсон Зорач" . IFPDA. Архивировано из оригинала на 2013-12-03 . Проверено 12 августа 2014 .
  2. ^ a b Зорах, Маргарита (1973). Маргарита Зорах: ранние годы, 1908-1920 гг . Национальная коллекция изящных искусств.
  3. ^ Рубинштейн, Шарлотта Streifer, американские женщины художники: от ранних индийских времен до наших дней , Avon Издатели 1982 р, 7.
  4. ^ «Быть ​​современным: истоки творческого партнерства Маргариты и Уильяма Зорача, 1911-1922; эссе Джессики Николл» . Tfaoi.com . Проверено 12 августа 2014 .
  5. ^ a b c d e "Маргарита Томпсон Зорах" . База данных женщин-художников CLARA . Национальный музей женщин в искусстве. Архивировано из оригинала на 2016-03-04 . Проверено 19 мая 2015 .
  6. ^ a b c Бурк, Эфрам Л. (2004). «Графика Маргариты Томпсон Зорач». Журнал женского искусства . 25.1 : 12–17. DOI : 10.2307 / 3566493 .
  7. ^ Зорач, Уильям (1967). Искусство - это моя жизнь: автобиография Уильяма Зорача . Мировая издательская компания. п. 23 .
  8. ^ Colleary, Элизабет Т. «Маргерит Томпсон Zorach: Некоторые недавно обнаруженную.» Журнал женского искусства 23.1 (весна-лето 2002): 24-28. JSTOR. Интернет.
  9. ^ Дебора Вейсгалл. «Маргарита Зорач: Джорджтаун становится современным: движение современного искусства встречает островное сообщество». Журнал Мэн.
  10. ^ Zorach Маргерит (2008). Умная девушка из Фресно: Путевые заметки Маргариты Томпсон Зорач (1908-1915) . Associated University Presse. п. 86. ISBN 9780874130355.
  11. ^ Берк, Efram Л. «Черчение и живопись в Ecstasy - Уильям и Маргерит Зорч в долине Йосемити, лето 1920 года» Обзор художественной конференции юго-восточного колледжа 16 (4) (2014): 459-71. Интернет.
  12. ^ a b c Кларк, Хейзел (1995). «Текстильное искусство Маргариты Зорах». Журнал женского искусства . 16.1 : 18–25. DOI : 10.2307 / 1358626 .
  13. ^ {Синтия Фаулер, Движение современной вышивки} [1]
  14. ^ «Маргарита Зорач и Уильям Зорач: 4 июня - 13 августа 2010 г.» . Сайт галереи Михаэля Розенфельда, 2010 г.
  15. ^ "Результаты поиска произведений искусства" . Смитсоновский музей американского искусства . Проверено 11 февраля 2017 .[ мертвая ссылка ]
  16. ^ "Маргарита Зорах" . Метрополитен-музей . Проверено 11 февраля 2017 .
  17. ^ Смит, Роберта (2007-06-01). «ОБЗОР ИСКУССТВА; Маргарита Зорах - жизнь в искусстве» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 19 мая 2015 . 
  18. ^ «Маргарита Зорач и Уильям Зорач - Выставки» . Майкл Розенфельд Искусство . Проверено 19 мая 2015 .
  19. ^ Райт, Мэри Эллен (2011-10-09). «F&M проведет выставку Zorach - Развлечения» . LancasterOnline.com. Архивировано из оригинала на 3 декабря 2013 года . Проверено 12 августа 2014 .

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт
  • "Маргарита Зорач" , Смитсоновский музей американского искусства.
  • "Маргарита Зорах" , Галерея Джеральда Петерса