Индийская ассоциация радикальных художников и скульпторов , также известная как Ассоциация радикальных художников и скульпторов, Керальские радикалы или Радикальная группа, представляла собой группу левых художников, которая в основном состояла из кералитов, работающих в Бароде. [1] Группа неофициально возникла с выставки 1985 года « Семь молодых скульпторов » , прежде чем стать активным коллективом художников, которые работали и выставлялись в период с 1987 по 1989 год. Группа закончилась самоубийством скульптора и лидера К. П. Кришнакумара . Среди других известных артистов были К. М. Мадхусудханан , С. К. Раджан, Алекс Мэтью и Анита Дубе , единственная женщина, не принадлежащая к Кералиту. [2]
Находясь под сильным влиянием марксистской идеологии, художники акцентировали внимание на установленных эстетических и политических нормах, выражая при этом тяжелое положение маргинализированных и угнетенных людей. Они отвергли возрождение, связанное с художниками-националистами, такими как Абаниндранат Тагор и Бенгальская школа , предпочитая использовать дешевые альтернативные материалы, такие как ткань и гипс, чтобы отразить жизнь бедняков в постколониальном контексте. Они также отвергли арт-рынок и превращение искусства в товар, выступая за радикальную, социально сознательную форму искусства. [3]
Ассоциация возникла в небольшом прибрежном штате Керала , месте марксистской деятельности в 1970-х и 1980-х годах. В Художественном колледже Тривандрам Кришнакумар, Мэтью и их партнеры протестовали против объявления чрезвычайного положения в 1975 году. Они выступали за необходимость политики в искусстве, вдохновленные эмоциональностью и антиреализмом немецкого экспрессионизма . После того, как Мэтью и его товарищ выпускник Тривандрам К. М. МадхусудхананНачав учиться в Бароде, Кришнакумар присоединился к ним, чтобы продолжить свое стремление к марксистскому, подрывному индийскому искусству. В Бароде Кришнакумар сформировал Ассоциацию радикальных художников и скульпторов, проведя свою первую официальную выставку «Вопросы и диалог». Выставка бросила прямой вызов нарративному/фигуративному движению, популяризированному школой Барода, созданному основополагающей выставкой «Место для людей». Этот вызов оказался весьма спорным, и «Вопросы и диалог» стали последней выставкой Ассоциации в Северной Индии. [4]
В частности, «Вопросы и диалог» бросили вызов идеям школы Барода об использовании истории индийского искусства в качестве ресурса для современных художников. Вместо этого группа предложила более подрывной взгляд на историю индийского искусства, признавая неравенство между регионами, кастами и классами. Например, скульптура Кришнакумара «Васко де Гама», вдохновленная его пребыванием в Гоа, использует современные материалы, такие как окрашенная штукатурка, чтобы провести параллели между европейским колониализмом и появлением капитализма в Индии двадцатого века, что контрастирует с более идеалистической точкой зрения Гиты. Эссе Капура в каталоге «Место людей». [5]
В 1989 году группа организовала художественную мастерскую и лагерь в Алападе, деревне в штате Керала. Вместе с местными художниками и сельскими жителями они работали над картинами и скульптурами и обсуждали искусство и современность. После арт-лагеря группа провела серию встреч, на которых члены подвергли резкой критике руководство Ассоциации и руководство Кришнакумара. После того, как конфликты между участниками переросли в насилие, группа проголосовала за приостановку деятельности на год и расформирование. Униженный и опустошенный, Кришнакумар покончил с собой. [6]
Помимо сильного влияния немецкого экспрессионизма , группа, особенно Кришнакумар, также черпала вдохновение у западных художников, таких как Пабло Пикассо и Огюст Роден . Однако у группы не было единой единой эстетики, а вместо этого она черпала из самых разных источников. [7]