Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Абаниндранат Тагор CIE (অবনীন্দ্রনাথ ঠাকুর) (7 августа 1871 - 5 декабря 1951) был главным художником и создателем «Индийского общества восточного искусства». Он также был первым крупным представителем ценностей Свадеши в индийском искусстве , тем самым основав влиятельную бенгальскую школу искусства , которая привела к развитию современной индийской живописи . [1] [2] Он также был известным писателем, особенно для детей. Его книги, широко известные как «Абан Тхакур», « Раджкахини», «Будо англа», « Налак» и « Хирер Путул» были вехами в детской литературе и искусстве на бенгальском языке .

Тагор стремился модернизировать стили Великих Моголов и Раджпутов, чтобы противостоять влиянию западных моделей искусства, которые преподавались в художественных школах при британском владычестве . Наряду с другими художниками из бенгальской школы искусств, Тагор выступал за националистическое индийское искусство, заимствованное из истории искусства Индии, черпая вдохновение из пещер Аджанты . Работа Тагора была настолько успешной, что в конечном итоге была принята и продвинута как национальный индийский стиль в британских художественных учреждениях.

Личная жизнь и предыстория [ править ]

Абаниндранат Тагор родился в Джорасанко , Калькутта , Британская Индия , в семье Гунендранатха Тагора и Саудамини Тагора. Его дедом был Гириндранат Тагор, второй сын «принца» Дварканата Тагора. Он был членом выдающейся семьи Тагора и племянником поэта Рабиндраната Тагора . Его дед и старший брат Гаганендранат Тагор также были художниками.

Тагор изучал искусство во время учебы в Санскритском колледже в Калькутте в 1880-х годах.

В 1890 году, когда ему было около двадцати лет, Абаниндранат учился в Калькуттской школе искусств, где он научился использовать пастель у О. Гиларди и масляную живопись у К. Палмера, европейских художников, которые преподавали в этом учебном заведении. [3]

В 1889 году он женился на Сухасини Деви, дочери Бхуджагендры Бхусана Чаттерджи, потомка Прасанны Кумар Тагор . В это время он оставил санскритский колледж после девяти лет обучения и изучал английский язык в качестве специального студента в колледже Святого Ксавьера , который он посещал около полутора лет.

У него была сестра, Сунаяни Деви . [4]

Карьера художника [ править ]

"Ганеш-джанани" Абаниндраната Тагора

Ранняя жизнь [ править ]

В начале 1890-х годов несколько иллюстраций были опубликованы в журнале « Садхана », а также в «Читрангаде» и других работах Рабиндраната Тагора. Он также иллюстрировал свои книги. Примерно в 1897 году он брал уроки у проректора Государственной художественной школы , обучаясь в традиционной европейской академической манере, изучая весь спектр техник, но с особым интересом к акварели. В это время он начал попадать под влияние искусства Великих Моголов, создав ряд работ, основанных на жизни Кришны в стиле Великих Моголов. После встречи с Э.Б. ХавелломТагор работал с ним над возрождением и переосмыслением преподавания искусства в Калькуттской школе искусств. Этот проект также поддержал его брат Гаганендранатх, который основал Индийское общество восточного искусства.

Тагор верил в традиционные индийские техники живописи. Его философия отвергла «материалистическое» искусство Запада и вернулась к традиционным формам индийского искусства. На него повлияла школа живописи Великих Моголов, а также эстетизм Уистлера. В своих более поздних работах Тагор начал интегрировать китайские и японские каллиграфические традиции в свой стиль.

Более поздняя карьера [ править ]

Тагор считал, что западное искусство носит «материалистический» характер, и что Индии необходимо вернуться к своим собственным традициям, чтобы восстановить духовные ценности. Несмотря на свой индоцентрический национализм, эта точка зрения уже была обычным явлением в британском искусстве того времени, исходя из идей прерафаэлитов . Работа Тагора также показывает влияние эстетизма Уистлера . Отчасти по этой причине многие британские руководители искусств сочувствовали таким идеям, особенно потому, что индуистская философия становилась все более влиятельной на Западе после распространения теософского движения. Тагор считал, что индийские традиции могут быть адаптированы для выражения этих новых ценностей и продвижения прогрессивной индийской национальной культуры.

Однако его лучшим достижением стала серия «Арабские ночи», написанная в 1930 году. В этих картинах он использует рассказы «Арабские ночи» как средство взглянуть на колониальную Калькутту и изобразить ее зарождающийся космополитизм. [5]

Благодаря успеху идей Тагора, он вошел в контакт с другими азиатскими деятелями культуры, такими как японский историк искусства Окакура Какудзо и японский художник Ёкояма Тайкан , чьи работы были сопоставимы с его собственными. В своих более поздних работах он начал включать элементы китайских и японских каллиграфических традиций в свое искусство, стремясь построить модель современной паназиатской художественной традиции, которая объединила бы общие аспекты восточной духовной и художественной культур. [6]

Рабиндранат Тагор, Учелли мигранти , Карабба , 1918 г.

Среди его близких учеников были Нандалал Бос , Самарендранатх Гупта, Кшитиндранатх Маджумдар, Сурендранат Гангули, Асит Кумар Халдар , Сарада Укил , Калипада Гхошал , Маниши Дей , Мукул Дей , К. Венкатаппа и Ранада Укил.

Для Абаниндраната дом, в котором он вырос (переулок Двараканат Тагор, 5), и его дом-компаньон (переулок Двараканат Тагор, 6) соединили два культурных мира - «белый город» (где жили британские колонизаторы) и «черный город» (где жили местные жители). жил). По словам историка архитектуры Свати Чаттопадхая, Абаниндранатх использовал бенгальское значение слова Джорасанко («двойной мост»), чтобы развить эту идею в форме мифической карты города. Карта действительно была не Калькутты, а воображаемого города Халисахар, и она была центральным путеводителем в детском рассказе «Путур Бой» («Книга Путу»). Однако топонимы Калькутты девятнадцатого века появляются на этой карте, что позволяет предположить, что этот воображаемый город следует рассматривать с колониальным городом в качестве системы отсчета.На карте использовалась структура настольной игры (голокдам) и показан город, разделенный по главной артерии; с одной стороны львиные ворота ведут к Лал-Диги, в центре которого находится «белый остров».[7]

Abanindranath сохраняется на протяжении всего своей жизни долгой дружбы с лондонским художником, автором и в конечном итоге президентом лондонского Королевского колледжа искусств , Ротенштейн . Прибыв осенью 1910 года, Ротенштейн почти год исследовал культурные и религиозные достопримечательности Индии, включая древние буддийские пещеры Аджанты ; джайнские резные фигурки Гвалиора ; и индуистское воинство Бенареса . Он оказался в Калькутте , где рисовал и рисовал вместе с Абаниндранатом и его учениками, пытаясь впитать элементы стиля Бенгальской школы в свою практику. [8]

Какими бы ограниченными ни были эксперименты Ротенштейна со стилями ранней модернистской индийской живописи, дружба между ним и Абаниндранатом положила начало важному культурному событию. Это было время, когда Рабиндранат Тагор жил в лондонском доме Ротенштейна, что привело к публикации англоязычной версии « Гитанджали» и последующему присуждению Рабиндранату в 1913 году Нобелевской премии по литературе .

Публикация « Гитанджали» Рабиндраната Тагора на английском языке принесла семье Тагора международную известность, что помогло сделать художественные проекты Абаниндраната более известными на Западе.

Абаниндранатх стал канцлером Вишва Бхарати в 1942 году. [9]

Повторное открытие [ править ]

c. 1907 г.

Через несколько лет после смерти художника в 1951 году его старший сын, Алокендранатх, завещал почти всю семейную коллекцию картин Абаниндраната Тагора недавно основанному Обществу Рабиндра Бхарати Тресту, который поселился на месте их знаменитого дома на № 5. , Переулок Двараканатх Тагор. В ситуации, когда лишь небольшое количество картин художника было собрано или отдано при его жизни, Общество Рабиндры Бхарати стало главным хранилищем работ Абаниндраната всех периодов. Запертые в сундуках в темных кабинетах общества, эти картины с тех пор остаются на постоянном хранении. В результате полный спектр и великолепие работ Абаниндраната никогда не были эффективно спроецированы в общественное достояние.Они оставались близко известными лишь узкому кругу ценителей искусства и ученых в Бенгалии, некоторым из которых нравилосьК.Г. Субраманян и Р. Шива Кумар давно утверждали, что истинную меру таланта Абаниндраната можно найти в его работах 1920-х, 30-х и 40-х годов, но мало что могли сделать, чтобы предложить всесторонний портрет мастера для мира современного искусства. « Картины Абаниндраната Тагора» Р. Шивы Кумара (2008) - новаторская книга, переопределяющая искусство Абаниндраната.

Индийский кинорежиссер Пурненду Паттреа также снял документальный фильм об этом художнике под названием Abanindranath в 1976 году. [10]

Список картин [ править ]

Список картин Абаниндраната Тагора: [11]

  • Бхарат Мата (ок. 1905 г.)

  • Кончина Шаха Джахана (1900)

  • Моя мать (1912–13)

  • Иллюстрация сказочной страны (1913)

  • Конец путешествия (ок. 1913)

Ссылки [ править ]

  1. ^ Джон Онианс (2004). «Бенгальская школа». Атлас мирового искусства . Издательство Лоуренс Кинг. п. 304. ISBN 1856693775.
  2. ^ Абаниндранат Тагор, обзор жизни Мастера и работа по Мукул Дей , перепечатано из «Abanindra номер» The Висва-Бхарати Quarterly, май - октябрь 1942 года.
  3. Чайтанья, Кришна (1994). История индийской живописи: современный период . Abhinav Publications. п. 145. ISBN 978-81-7017-310-6.
  4. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинального 29 ноября 2011 года . Проверено 20 мая 2009 года .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  5. ^ Шива Кумар, Р. (2008). Картины Абаниндраната Тагора . Книги Пратикшана. п. 384. ISBN 81-89323-09-1. Архивировано из оригинального 2 -го марта 2014 года.
  6. Видео лекции Лондонского университета, в которой подробно рассказывается о важности Абаниндраната для глобального модернизма , Школа перспективных исследований Лондонского университета , март 2012 г.
  7. ^ Свати Чаттопадхьяй, Представляя Калькутту: современность, национализм и колониальное сверхъестественное. Рутледж 2006.
  8. Руперт Ричард Эроусмит, «Индийское возрождение и рост глобального модернизма: Уильям Ротенштейн в Индии, 1910–1911» , The Burlington Magazine , выпуск 152, № 1285 (апрель 2010 г.), стр. 228–235.
  9. ^ Samsad Бангали Charitabhidhan (биографический словарь), главный редактор: Subodh Chandra Сенгупта, редактор: Анджали Бозе, 4е издание 1998, (на бенгали) , том I, стр 23, ISBN 81-85626-65-0 , Sishu Сахитья Samsad Pvt. Ltd., 32A Acharya Prafulla Chandra Road, Калькутта. 
  10. ^ «АБАНИНДРАНАТ - Фильм / Фильм» . Полный указатель к мировому фильму .
  11. ^ Без атрибуции. "Биография Абаниндраната Тагора" . iloveindia.net . Проверено 11 декабря 2011 года .

Внешние ссылки [ править ]

  • Работы Абаниндраната Тагора или о нем в Internet Archive
  • Биография (Calcuttaweb.com)
  • Архивы Мукул Дей, Шантиникетан, Индия
  • Куклы Абаниндраната Тагора
  • Профиль Абаниндранат Тагор
  • Полные литературные произведения Абаниндраната на бенгали.