Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску


Работы Рави Вармы, такие как Шакунтала (на фото), которые до того времени считались одними из лучших художников, позже подверглись критике за их тривиальность.
Бхарат Мата по Абаниндранат Тагор (1871-1951), племянник поэта Рабиндраната Тагора , и пионер движения

Современное индийское искусство движение в индийской живописи считается, началась в Калькутте в конце девятнадцатого века. Старые традиции живописи более или менее вымерли в Бенгалии, и британцы основали новые художественные школы. [1] Первоначально главные герои индийского искусства, такие как Раджа Рави Варма, опирались на западные традиции и методы, включая масляную краску и станковую живопись. Реакция на западное влияние привела к возрождению примитивизма, называемого бенгальской школой искусства , который опирался на богатое культурное наследие Индии. На смену ему пришла школа шантиникетана во главе с Рабиндранатом Тагором.Возвращается к идиллическим сельским народам и сельской жизни. Несмотря на влияние школы в первые годы ее существования в масштабах страны, к «сороковым годам» значимость Школы упала, и сейчас она практически мертва.

Британские художественные школы [ править ]

Масляная и станковая живопись В Индии началась в начале восемнадцатого века, когда многие европейские художники, такие как Зоффани , Чайник , Ходжес , Томас и Уильям Даниелл , Джошуа Рейнольдс , Эмили Иден и Джордж Чинери, приехали в Индию в поисках славы и богатства. . [2] Дворы княжеских штатов Индии привлекали внимание европейских художников из-за их покровительства изобразительному и исполнительскому искусству, а также их потребности в европейском стиле портретов.

Торговцы Ост-Индской компании также предоставили большой рынок для местного искусства. Во второй половине XVIII века возник особый жанр акварельной живописи на бумаге и слюде, изображающей сцены повседневной жизни, регалии княжеских дворов, народные праздники и ритуалы. Называемый « стилем компании » или «стилем Патны», он сначала процветал в Муршидабаде и распространился на другие города британского сюзеренитета. Власти считают, что этот стиль является «гибридным стилем и безупречным качеством». [3]

После 1857 года Джон Гриффитс и Джон Локвуд Киплинг (отец Редьярда Киплинга ) вместе приехали в Индию; Гриффит происходит возглавить Дж.Дж. школу искусств и рассматривается как один из лучших викторианских художников приехать в Индию и Киплинг продолжал голова как JJ школа искусств и Mayo школа искусств , созданные в Лахоре в 1878 году [ 2] [4]

Просвещенное отношение восемнадцатого века, проявленное более ранним поколением британцев к индийской истории, памятникам, литературе, культуре и искусству, изменилось в середине девятнадцатого века. [5] Предыдущие проявления индийского искусства были отброшены как «мертвые» и принадлежащие музеям; «с официальной британской точки зрения, в Индии не было живого искусства». [6] Чтобы пропагандировать западные ценности в художественном образовании и колониальную политику, британцы открыли художественные школы в Калькутте и Мадрасе в 1854 году и в Бомбее в 1857 году. [2]

Раджа Рави Варма [ править ]

Рави Варма (1848-1906) был замечательным самоучка индийский художник из княжеских из Траванкоре . Его известность на западе появилась, когда он выиграл первый приз на Венской художественной выставке в 1873 году. Картины Вармы также были отправлены на Всемирную Колумбийскую выставку, проходившую в Чикаго в 1893 году, и его работы были удостоены двух золотых медалей. [7] Он считается первым из модернистов, и вместе с Амритой Шергил(1913–1941), основные представители западных техник по развитию новой эстетики в субъективной интерпретации индийской культуры с «обещанием материальности в масляной среде и парадигме реальности зеркально-оконного формата станковой живописи» . [2] Некоторые другие выдающиеся индийские художники, родившиеся в 19 веке, - это Пестонджи Боманджи (1851–1938), Махадев Вишванат Дхурандхар (1867–1944), А. X. Триндади (1870–1935), [8] М. Ф. Питавала (1872–1937), [9] Савларам Лакшман Халданкар (1882–1968) и Хемен Маджумдар (1894–1948).

Работы Вармы считались одними из лучших примеров слияния индийских традиций с методами европейского академического искусства в колониально-националистических рамках 19 века. Он наиболее известен своими картинами красивых сари -clad женщин , которые изображались как стройным и изящным. Варма стал самым известным allegorist индийских предметов в изображении сцен из эпоса в Махабхарате и Рамаяне .

Раджа Рави Варма считал свою работу «установлением новой цивилизационной идентичности в рамках Индии 19 века». [2] : 147 Он стремился сформировать индийский кантон искусства по образцу классических греческой и римской цивилизаций. [2] Искусство Вармы сыграло важную роль в развитии индийского национального самосознания. Варма купил печатный станок, который печатал олеографические копии его картин, украшавших дома среднего класса в Индии, спустя много десятилетий после его смерти. [2] В течение нескольких лет после смерти Варма считался гением своего времени и подвергся суровой критике за имитацию западного искусства. [ необходима цитата ]

Раджа Рави Варма умер в 1906 году в возрасте 58 лет. Он считается одним из величайших художников в истории индийского искусства .

Бенгальская школа [ править ]

Основная статья: Бенгальская школа искусств

В колониальную эпоху западные влияния начали оказывать влияние на индийское искусство. Некоторые художники разработали стиль, в котором для иллюстрации индийских тем использовались западные идеи композиции, перспективы и реализма, среди которых выделялся Раджа Рави Варма . [10] Бенгальская школа возникла как авангардное и националистическое движение, выступившее против академических художественных стилей, ранее продвигавшихся в Индии как индийскими художниками, такими как Варма, так и в британских художественных школах. [2]

После широкого влияния индийских духовных идей на Запад , британский учитель искусства Эрнест Бинфилд Гавел попытался реформировать методы обучения в Калькуттской школе искусств , побуждая студентов подражать миниатюрам Великих Моголов . [6] Это вызвало огромную полемику, вызвавшую забастовку студентов и жалобы местной прессы, в том числе националистов, которые считали это регрессивным шагом. [ необходима цитата ] Гавела поддерживал художник Абаниндранат Тагор , племянник поэта Рабиндраната Тагора . [6]

Абаниндранатх написал ряд работ под влиянием искусства Великих Моголов, стиля, который он и Гавел считали выражением отличительных духовных качеств Индии, в отличие от «материализма» Запада. Его самая известная картина, Бхарат Мата (Мать Индия), изображала молодую женщину, изображенную с четырьмя руками в манере индуистских божеств, держащую предметы, символизирующие национальные устремления Индии. Другими выдающимися деятелями бенгальской школы искусств были Гаганендранатх Тагор , старший брат Абаниндраната, Джамини Рой , Мукул Дей , Маниши Дей и Рам Кинкер Байдж., который более известен как пионер современной индийской скульптуры. Другой важной фигурой этой эпохи был Читтапросад Бхаттачарья , отвергавший классицизм бенгальской школы и ее духовные увлечения. [11] Его книга « Голодная Бенгалия: тур по району Миднапур» включала в себя множество зарисовок Бенгальского голода, сделанных с натуры, а также документацию с изображениями людей. Книга была немедленно запрещена британцами, 5000 экземпляров были изъяты и уничтожены. Только одна копия была спрятана семьей Читтапросада и сейчас находится во владении Дели художественной галереи.

В первые годы 20-го века Абаниндранатх наладил связи с японскими деятелями культуры, такими как историк искусства Окакура Какудзо и художник Йокояма Тайкан, в рамках глобализированной модернистской инициативы с паназиатскими тенденциями. [12] [13]

К этой индо-дальневосточной модели относились Нандалал Босе , Беноде Бехари Мукхерджи , Винаяк Шиварам Масоджи, BC Саньял , Беохар Рамманохар Синха , а впоследствии их ученики А. Рамачандран , Тан Юань Чамели и некоторые другие. Влияние бенгальской школы на индийскую художественную сцену постепенно начало ослабевать с распространением модернистских идей после обретения независимости.

Шантиникетан [ править ]

Мантию Бенгальской школы взяли на себя, когда Рабиндранат Тагор основал дальновидный университет Шантиникетан , университет, сосредоточенный на сохранении и возвышении индийской культуры, ценностей и наследия. [2] В его состав входила художественная школа « Кала Бхаван », основанная в 1920–21 гг. Хотя сам Рабиндранат опоздал к живописи за свою долгую и плодотворную жизнь, его идеи сильно повлияли на индийский модернизм. [14] В частном порядке Тагор делал небольшие рисунки, раскрашенные чернилами, для которых он черпал вдохновение для своего примитивизма из своего бессознательного. [2] [14] В общественной жизни примитивизм Рабиндраната можно напрямую отнести к антиколониальному сопротивлению, сродни сопротивлению Махатмы Ганди.. [14]

Одним из первых учеников Абаниндраната Тагора был Нандалал Бос , который впоследствии стал учителем, а затем директором по искусству. [6] Нандалал привел школу к главенствующей позиции в националистической идеологии, возникающей в настоящее время в индийской культуре. Шантиникетская школа мысли подчеркивала, что «эстетика также является этосом, что роль искусства больше, чем улучшение жизни, оно формирует мир». [6] Он установил индийскую версию натурализма, отличную от восточных и западных школ, одним из примеров которых является отказ от масляной и станковой живописи для работы на бумаге, нарисованной / раскрашенной с использованием акварели, стирки, темперы и туши. [2]Мечта Рабиндраната Тагора почитания старых ценностей, характерны мотивы , такие как сельское население, особенно Сантхал племён, осуществился в художественных связанных школах Вишва-Бхарати университета в Шантиникетане. [2] Некоторые из выдающихся художников Сантиникетана школ являются Бинод Бихари Мукерджи , Рамкинкар Бейдж , Мана Parekh , Санкх Чодхери , Dinkar Кошик , KG Субраманьян , Beohar Rammanohar Синх , Кришна Редди , А. Рамачандран , Sobha Брахма, Рамананда Бандхападхьяй, Дхарма Нараян Дасгупта, Сушен Гхош, Джанак Джанкар Нарзари.

Контекстуальный модернизм [ править ]

Основная статья: Шантиникетан: создание контекстного модернизма
искусствовед Р. Шива Кумар

Идея контекстного модернизма возникла в 1997 году из книги Р. Сивы Кумара « Сантиникетан: создание контекстного модернизма» как постколониальный критический инструмент в понимании альтернативного модернизма в изобразительном искусстве бывших колоний, таких как Индия, в частности, Шантиникетские художники.

Некоторые термины , в том числе Пол Гилрой «s контркультуры современности и Tani Barlow «s Colonial современности , были использованы для описания своего рода альтернативной современности , которая возникла в неевропейских контекстах. Профессор Галл утверждает, что «контекстуальный модернизм» - более подходящий термин, потому что «колониальный в колониальной современностине приспосабливает отказ многих в колонизированных ситуациях интернализировать неполноценность. Отказ учителей-художников Сантиникетана от подчинения включал в себя противоположное видение современности, которое стремилось исправить расовый и культурный эссенциализм, который двигал и характеризовал имперскую западную современность и модернизм. Те европейские современности, спроецированные через торжествующую британскую колониальную мощь, вызвали националистическую реакцию, столь же проблематичную, когда они включали аналогичные эссенциализма » [15].

По словам Р. Шивы Кумара, «художники Шантиникета были одними из первых, кто сознательно бросил вызов этой идее модернизма, отказавшись как от интернационалистского модернизма, так и от историцистской самобытности, и попытался создать контекстно-зависимый модернизм». [16] Он изучал работы мастеров Шантиникетана и размышлял об их подходе к искусству с начала 80-х годов. По словам Шивы Кумара, практика включения Нандалала Боса , Рабиндраната Тагора , Рама Кинкера Байджа и Беноде Бехари Мукерджи в Бенгальскую школу искусств вводила в заблуждение.Это произошло потому, что ранние писатели руководствовались генеалогией ученичества, а не своими стилями, мировоззрением и взглядами на художественную практику . [16]

Контекстуальный модернизм в недавнем прошлом нашел свое применение в других смежных областях исследований, особенно в архитектуре . [17]

Пост-независимость [ править ]

Ко времени провозглашения независимости в 1947 году несколько школ искусств в Индии предоставили доступ к современным методам и идеям. Для демонстрации этих художников были созданы галереи. Современное индийское искусство обычно демонстрирует влияние западных стилей, но часто вдохновляется индийскими темами и образами. Крупные артисты начинают получать международное признание, первоначально среди индийской диаспоры, но также и среди неиндийской публики.

Группа прогрессивных художников , созданная вскоре после обретения Индией независимости в 1947 году, была призвана установить новые способы выражения Индии в постколониальную эпоху. Его основателем был Фрэнсис Ньютон Соуза, а ранними членами были С.Х. Раза , М.Ф. Хусейн и Маниши Дей . Это оказало огромное влияние на изменение идиомы индийского искусства. Почти все крупнейшие художники Индии 1950-х годов были связаны с группой. Видными среди них были Акбар Падамси , Садананд Бакре , Рам Кумар , Тайеб Мехта , К. Х. Ара , Х. А. Гаде и Бал Чабда.[18] В 1950 годук Группе присоединились В.С. Гайтонде , Кришен Кханна и Мохан Самант . Группа распалась в 1956 году.

Псевдореалистическая индийская живопись. Пара, дети и путаница. пользователя Devajyoti Ray .

Другие известные художники , такие как Нараян Шрайдхар Бендр , KKHebbar , KCS Paniker , Санкх Чодхери , Антонио Пьедаде да Круз , [19] [20] К. Субраманьян , Beohar Rammanohar Синх , Сатиш Гуджрал , Бикаш Бхаттачарджи , Джехангер Сабавал , Шакть Берман , А. Рамачандрана , Ганеш Пайн , Нироде Мазумдар , Гулам Мохаммед Шейх , Лакшман Пай , А.А. Райба , Джахар Дасгупта, Прокаш Кармакар , Джон Уилкинс , Виван Сундарам , Джоген Чоудхури , Джагдиш Сваминатан , Джиоти Бхатт , Бхупен Кхакар , Джерам Патель, Нараянан Рамачандран, Парамджит Сингх, Пранаб Баруа, Дом Мартин ( художник-сюрреалист из Гоудхеда ) и Биджон Индии, и они стали иконами современного индийского искусства. Женщины-художницы, такие как Б. Прабха , Шану Лахири , Арпита Сингх , Анжоли Эла Менон и Лалита Ладжми.внесли огромный вклад в современное индийское искусство и живопись. Историки искусства, такие как профессор Рай Ананд Кришна , также ссылались на те произведения современных художников, которые отражают индийский дух. Среди известных современных индийских художников - Нагасами Рамачандран , Джитиш Каллат , Атул Додия и Гита Вадхера, которые добились признания в переводе сложных индийских духовных тем на холсты, таких как суфийская мысль, Упанишады и Бхагавад Гита.

Индийское искусство получило подъем с экономической либерализацией страны с начала 1990-х годов. Художники из разных областей теперь начали использовать разные стили работы. Индийское искусство после либерализации работает не только в рамках академических традиций, но и за их пределами. Художники представили новые концепции, которые до сих пор не встречались в индийском искусстве. Деваджьоти Рэй представил новый жанр искусства под названием Псевдореализм . Псевдореалистическое искусство - это оригинальный художественный стиль, полностью разработанный на индийской земле. Псевдореализм принимает во внимание индийскую концепцию абстракции и использует ее для преобразования обычных сцен индийской жизни в фантастические образы.

В постлиберализационной Индии многие художники утвердились на международном рынке искусства, такие как художник- абстракционист Натвар Бхавсар , художник-абстракционист Набакишор Чанда и скульптор Аниш Капур, чьи гигантские постминималистические произведения искусства привлекли внимание своими огромными размерами. Многие дома искусства и галереи также открылись в США и Европе для демонстрации индийских произведений искусства.

Ученые-искусствоведы, такие как Вайбхав С. Адхав, Ч. Шиварамамурти , Ананд Кришна , Р. Шива Кумар [21] [22] и Гита Капур [23] вывели индийское искусство на глобальную платформу.

Художники конца XXI века (2013-2019) [ править ]

2013 [ править ]

В 21 веке современные индийские картины отражали саморефлексию и возникали проблемы в стране. [24]

Одним из таких художников, оказавших большое влияние, является Бхупен Кхакар , и его стиль включал в себя «создание красочных работ с большим количеством юмора, движимых яркими повествованиями, отражающими смесь повседневной жизни среднего класса и эротических фантазий». В 2013 году выставка под названием « Прикоснувшись к Бхупену »были представлены работы таких художников, как Субодх Гупта , Атул Додия , Ратиш Т., Натарадж Шарма и Джоген Чоудхури , изображающие влияние Бхупена на их искусство. [25]

Также в 2013 году прошла Индийская художественная ярмарка, на которой некоторые индийские художники представили свое искусство вместе с художниками со всего мира. Среди участвовавших индийских художников: С.Х. Раза , Нилофер Сулеман, Вивек Шарма и Смрити Диксит. У каждого художника свой стиль, картины Разы содержат индуистское мышление, а картины Сулемана очень современные и включают индийские графические стили. Картины Шармы воплощают политические заявления, а картины Диксита содержат понятия повторного использования и возрождения. [26]

2016 [ править ]

К.Г. Субраманян был известен смешением традиций. В частности, он объединил традиционное современное индийское искусство с поп-культурой и традиционное индийское народное искусство с современными городскими тенденциями. Посещая школу искусств Шантиникетана, основатель школы Рабиндранат Тагор хотел навязать своим ученикам идею утверждения индийских традиций с помощью ремесел. Субраманян смог перенять эти учения от Тагора и передать их будущему поколению художников, когда он сам был учителем в Университете Махараджи Саяджиаро в Бароде. [27]

2017-2019 [ править ]

Прадип Сенгупта был назван начинающим художником в 2017 году. Он получил степень в Университете Висва Бхарати в Шантиникетане. [28] Его картины сочетают в себе большое разнообразие цветов, смешанных с различными техниками. Все его картины отражают изменения, которые он пережил за свою жизнь; они представляют чувства, которые он испытывает внутри, но его работы, кажется, представляют собой некую фантазию, даже включая некоторых западных фигур, таких как Супермен. [29]

Саранг Сингла также была признана будущей художницей в 2017 году. Ее стиль представляет собой смесь современного искусства и традиционной индийской культуры. Она смешивает текстуры и техники, чтобы изобразить свое вдохновение, которое она черпает из того, что происходит в мире вокруг нее. [28]

Сиддхарт С. Шингаде также среди тех, кто в 2017 году был внесен в список начинающих художников , выражает свои чувства через интересную интеграцию детализированных лиц. В некоторых он удлиняет существ и пытается рассказывать истории об исторических событиях. [28] Дом, куда он звонит, находится в Маратваде, Индия. Он часто использует цветовые палитры, которые это олицетворяют. Существует большое разнообразие желтых цветов, имитирующих теплый климат Маратвады. Настроение его работ, как правило, более мрачное, действительно отражающее угнетение, с которым столкнулись люди на его родине. [30]

На предстоящем художественном мероприятии 2018 года, Бакула Наяк , используется живопись в смешанной технике , чтобы по-настоящему выразить счастье. Она стремится создавать беззаботные и комичные работы. Больше всего повлиял на мое западное искусство и воображение; она создает персонажей-животных для участия в человеческой деятельности. Это создает атмосферу, похожую на историю. [31]

Динкар Джадхав, который также станет художником в 2018 году, страстно любит любовь, страсть и свободу. Он изображает это через свои частые изображения быков и лошадей. Креативность является ключевым моментом, и он показывает это, используя в своих картинах различные геометрические формы, цветовые блоки и острые углы. Он использует современное искусство для изображения некоторых традиционных ценностей. [31]

В 2018 году работы Роя К. Джона стали одними из самых популярных в этом году. Он использует очень традиционные методы в сочетании с современными стилями, чтобы создать свою интерпретацию индуистских божеств и традиционной индийской иконографии. Он использует яркие цвета, чтобы показать свою любовь к природе и остается верным своим корням, воссоздавая некоторые из самых традиционных индийских произведений искусства [31]

В 2019 году Буддадев Мукерджи из Колаты, Индия, начал получать признание за его необычный интерес к отделению человеческой формы от всего остального. Известно, что он превращает главную человеческую фигуру в нечто с животными качествами. Он смешивает две непохожие друг на друга вещи, чтобы создать одну жидкую боль. [32]

Ссылки [ править ]

  1. ↑ Бхаттачарья, Сунил Кумар (1 января 1994 г.). «2. Возрождение и влияние Запада». Тенденции современного индийского искусства . MD Publications Pvt. Ltd. С. 7–11. ISBN 978-81-85880-21-1. Проверено 14 декабря 2011 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  2. ^ Б с д е е г ч я J K L Капур, Гита (2005). «Ставка на современность - краткая история современного индийского искусства». В Тернер, Кэролайн (ред.). Искусство и социальные изменения: современное искусство в Азиатско-Тихоокеанском регионе . Pandanus Books, Исследовательская школа тихоокеанских и азиатских исследований, Австралийский национальный университет. С. 146–163. ISBN 978-1-74076-046-1. Проверено 12 декабря 2011 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  3. ^ Койпер, Кэтлин, изд. (1 июля 2010 г.). Культура Индии . Издательская группа Розен и Образовательное издательство Британика. п. 230. ISBN 978-1-61530-203-1. Проверено 10 февраля 2012 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  4. ^ "Дом Киплинга станет музеем" . Таймс оф Индия . 5 октября, 2007. Архивировано из оригинального 22 октября 2012 года . Проверено 14 декабря 2011 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  5. ^ Барон, Арчи (2001). Индийский роман - от богатства к раджу . Книги каналов. п. 194 . ISBN 978-0-7522-6160-7.
  6. ^ a b c d e Коттер, Голландия (19 августа 2008 г.). «Индийский модернизм через эклектичного и неуловимого художника» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 12 декабря 2011 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  7. ^ Kilimanoor Chandran, Ravi Varmayum Chitrakalayum (в малаялах), Департамент культуры, Керала, 1998
  8. ^ Д - р Nalini Bhagwat (1935-03-16). "Старый мастер AX Trindade - статья доктора Налини Бхагвата, Рембрандта Востока, художника, пейзажей, портретов, пастели и акварели, простодушной души" . Indiaart.com . Проверено 13 декабря 2013 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  9. ^ "Художник Геллари - MF PITHAWALA" . Goaartgallery.com. 2007-03-19 . Проверено 13 декабря 2013 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  10. ^ Миттер, Партха (1994). «5 - Художник как харизматическая личность - Раджа Рави Варма» . Искусство и национализм в колониальной Индии 1850–1922: западные ориентации . Издательство Кембриджского университета. С. 179–215. ISBN 978-0-521-44354-8. Проверено 12 декабря 2011 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  11. ^ Проявления II , Рабина Karode, Delhi Art Gallery 2004, ISBN 81-902104-0-8 
  12. ^ Эроусмит, Руперт Ричард. Модернизм и музей: азиатское, африканское и тихоокеанское искусство и лондонский авангард . Oxford University Press, 2011, пассив. ISBN 978-0-19-959369-9 
    • Также см. Эроусмит, Руперт Ричард. «Транскультурные корни модернизма: имажинистская поэзия, японская визуальная культура и западная музейная система» , Модернизм / современность, том 18, номер 1, январь 2011 г., стр. 27–42. ISSN 1071-6068 . 
  13. ↑ Видео лекции, посвященной глобальному значению арт-связи Калькутты и Токио , Школа перспективных исследований Лондонского университета , март 2012 г.
  14. ^ a b c Миттер, Партха (2007). «2. Индийский дискурс примитивизма. II - Видение Рабиндраната искусства и общества». Торжество модернизма: художники Индии и авангард, 1922–1947 гг . Книги Reaktion. С. 65–72. ISBN 978-1-86189-318-5. Проверено 13 декабря 2011 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  15. ^ http://www.huichawaii.org/assets/gall,-david---overcoming-polarized-modernities.pdf
  16. ^ а б http://humanitiesunderground.org/all-the-shared-experiences-of-the-lived-world-ii/
  17. ^ http://www.diva-portal.org/smash/record.jsf?pid=diva2:444711
  18. ^ "Витрина - Коллективы художников" . Национальная галерея современного искусства, Нью-Дели. 2012-11-09 . Проверено 13 декабря 2013 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  19. ^ Дж. Клемент Ваз, «Профили выдающихся гоанцев прошлого и настоящего», Concept Publishing Company, 1997, ISBN 9788170226192 
  20. ↑ Цветение Гоанского искусства, Газета азиатского искусства, апрель 2012 г., «Архивная копия» . Архивировано из оригинала на 2013-11-02 . Проверено 30 июня 2013 . CS1 maint: discouraged parameter (link) CS1 maint: archived copy as title (link)
  21. ^ «Рабиндранат Тагор: Поэт и художник -» . Музей Виктории и Альберта . Проверено 13 декабря 2013 . CS1 maint: discouraged parameter (link)
  22. ^ "Канадское собрание произведений искусства Макмайкла> Последний урожай: Картины Рабиндраната Тагора" . Mcmichael.com. 2012-07-15. Архивировано из оригинала на 2013-12-13 . Проверено 13 декабря 2013 . CS1 maint: discouraged parameter (link)
  23. ^ "Гита капур | Международная ассоциация художников Ходжа" . Khojworkshop.org. 2012-01-29. Архивировано из оригинала на 2013-09-24 . Проверено 13 декабря 2013 . CS1 maint: discouraged parameter (link)
  24. ^ Лохандвала, доктор Аршия (2015-03-08). «После полуночи: индийский модернизм в современной Индии» (PDF) . queensmuseum.org . Проверено 2 марта 2020 .
  25. ^ Мораис, Ричард С. «Современное индийское искусство: прекрасные произведения по хорошим ценам» . www.barrons.com . Проверено 6 апреля 2020 .
  26. ^ "India Art Fair - 2013 Групповая выставка" . Art Musings . 2017-08-03 . Проверено 6 апреля 2020 .
  27. ^ www.metmuseum.org https://www.metmuseum.org/toah/hd/mind/hd_mind.htm . Проверено 2 марта 2020 . Отсутствует или пусто |title=( справка )
  28. ^ a b c Сенгупта, Прадип Кумар; Турбет, Ричард (сентябрь 1994). «Связь». Примечания . 51 (1): 443. DOI : 10,2307 / 899283 . ISSN 0027-4380 . JSTOR 899283 .  
  29. ^ Индийский журнал нейротравмы . 14 (2/03). Декабрь 2017 г. doi : 10.1055 / s-008-40085 . ISSN 0973-0508 .  Отсутствует или пусто |title=( справка )
  30. ^ Шингаде, Вирадж Уттамрао; Шингаде, Рашми Вирадж; Угхаде, Суреш Нараянрао (2012). «Коррекция запущенной или рецидивной косолапости у старшего ребенка одноэтапной процедурой». Современная ортопедическая практика . 23 (2): 122–129. DOI : 10.1097 / bco.0b013e318245202e . ISSN 1940-7041 . S2CID 46464580 .  
  31. ^ a b c «Осторожно! Осторожно !!». Scientific American . 4 (23): 358–360. 1861-06-08. DOI : 10.1038 / scientificamerican06081861-358b . ISSN 0036-8733 . 
  32. ^ «Джагпал, Джагдип (родился 22 ноября 1964 г.), старший внештатный руководитель художественных и культурных программ и проектов, с 2015 г .; директор ярмарки India Art Fair, с 2017 г.», Who's Who , Oxford University Press, 2008-12-01 , DOI : 10.1093 / WW / 9780199540884.013.247466

Внешние ссылки [ править ]

  • Современное искусство индийских художников в Indian Art Ideas