Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Институт современного искусства ( ICA ) является художественный музей и выставочные площади находится в Бостоне , штат Массачусетс , Соединенные Штаты Америки . Музей был основан как Бостонский музей современного искусства в 1936 году с миссией выставлять современное искусство. С тех пор он неоднократно менял название, а также более 13 раз перемещал свои галереи и вспомогательные пространства. Его нынешний дом был построен в 2006 году в районе морского порта Южного Бостона по проекту архитекторов Diller Scofidio + Renfro . [1]

История [ править ]

Бывшее здание ICA, расположенное по адресу 951/955 Boylston Street, в настоящее время занимает Бостонский архитектурный колледж.

Институт современного искусства был основан как Бостонский музей современного искусства в 1936 году , с офисами в арендуемых 114 Стейте - стрит с галереей отведенной от Фогга музея и Busch-Reisinger музея в Гарвардском университете . [2] Музей планировал себя как «ренегатское детище Музея современного искусства », и его возглавил его первый президент, 26-летний архитектор по имени Натаниэль Салтонстолл. [3] Первой выставкой, курируемой новым музеем, была «первая обзорная выставка Поля Гогена в районе Бостона». [2]Также в этот первый год был проведен первый сбор средств учреждения - Бал современного искусства, на котором присутствовали многие известные деятели искусства, в том числе Гала и Сальвадор Дали, которые пришли на бал в костюмах акул . [3]

В 1937 году Бостонский музей современного искусства переехал в свою первую самоуправляемую галерею, расположенную на Ньюбери-стрит, 14, и ввел плату за вход в размере 25 центов. В этом году в музее был представлен первый обзор дадаистского и сюрреалистического искусства. На выставке во время этого шоу была теперь известная работа объекта (Le Déjeuner ан fourrure) по Meret Оппенгейм . За этой выставкой в ​​1938 году последовал музей, спонсирующий премьеру балета «Русский балет Монте-Карло » в США. В спектакле были декорации и костюмы, разработанные Анри Матиссом, которые соответствовали нынешней выставке, исследованию отношений между Матиссом и Пабло Пикассо.. Музей также снова переехал, на этот раз в Бостонский художественный клуб на Дартмут-стрит, 270. [3]

В 1939 году музей официально разорвал связи с Музеем современного искусства и изменил свое название на «Институт современного искусства». [3] После изменения названия в музее прошла выставка немецкого дегенеративного искусства , названная таковой самим Гитлером . Среди художников, представленных на выставке, были Макс Бекманн , Эрнст Людвиг Кирхнер , Эмиль Нольде и Пауль Клее . В 1940 году в музее проходила передвижная выставка работ Пабло Пикассо под названием «Пикассо, сорок лет его творчества», в которую входила знаменитая работа Пикассо « Герника» . [2] В 1940 году музей переехал в третий раз за столько же лет на 210 Бикон-стрит.и составил первый музейный обзор Фрэнка Ллойда Райта в Соединенных Штатах. Музей оставался на Бикон-стрит до 1943 года, когда он переехал на Ньюбери-стрит 138 и собрал первое исследование афроамериканских художников в Новой Англии, в том числе работы Ромара Бирдена и Джейкоба Лоуренса . [3] Музей был также важным местом встречи бостонских экспрессионистов . [4]

В 1948 году «Институт современного искусства» снова меняет свое название на «Институт современного искусства» (ICA), чтобы «[дистанцироваться] от идеологических интонаций, накопленных термином« модерн »в пользу его первоначального значения»: то, что существует сейчас ». [3] В этом же году недавно переименованный ICA демонстрирует работы Ле Корбюзье на его первой выставке в музее Соединенных Штатов. [3]

В течение следующих нескольких лет ICA организовал множество гастрольных и самокураторских шоу, в том числе обзор Эдварда Мунка 1950 года, включая его знаменитую работу The Scream , обзор Василия Кандинского 1952 года, включающий работы, никогда не показанные в Соединенных Штатах, и первую ретроспективу произведений искусства. Милтон Эйвери в 1953 году. В 1956 году музей снова переехал, на этот раз в Школу Музея изящных искусств на Фенуэй , 230 , где в 1958 году был организован первый музей Роберто Матта в Соединенных Штатах . В 1959 году ICA установила произведение искусства на интерьере Stop & Shop.на Memorial Drive в шоу под названием «Молодые таланты в Новой Англии». Некоторые утверждают, что шоу предвосхитило движение поп-арта и его интерес к потреблению. [3]

В 1960 году ICA переехал в Центр искусств Бостона, расположенный по адресу 1175 Soldiers Field Road , который был спроектирован основателем музея Натаниэлем Салтонстоллом. [2] Недавно построенная, модернистская застекленная галерея была 80 футов в длину и 33 фута в ширину и была поднята на 12 футов над землей на стальных опорах. ICA населял это пространство только до 1963 года, когда он переехал, на этот раз на 100 Newbury Street . В течение пяти лет, проведенных ICA в этом месте, музей выставлял, среди прочего, коллекцию работ художников, представляющих Соединенные Штаты на Венецианской биеннале ( Джон Чемберлен , Джим Дайн , Джаспер Джонс ,Моррис Луи , Кеннет Ноланд , Клас Ольденбург , Роберт Раушенберг и Фрэнк Стелла ), а в 1965 году в музее разместилась выставка видео и электронного искусства под названием «Art Turned On», на которой присутствовал Марсель Дюшан . [3]

В 1966 году музей организовал выставку Энди Уорхола с примерно 40 работами, включая отрывки из банок с супом Кэмпбелла и портреты Джеки Кеннеди , Мэрилин Монро , Элвиса Пресли и Элизабет Тейлор , а также первые выставки в музейной обстановке фильмов Уорхола, включая « Еда». , Сон и поцелуй . В этом же году Уорхол и The Velvet Underground представили на ICA представление Exploding Plastic Inevitable . [3]

В 1968 году ICA вернулась в столичный Бостонский центр искусств, на 1175 Soldiers Field Road , на два года, а в 1970 году снова переехала в Parkman House на 33 Beacon Street в качестве временного дома. В течение этих двух лет ICA проводила выставку под названием «Монументальная скульптура для общественных пространств», на которой были представлены крупномасштабные скульптурные работы известных художников, таких как Александр Колдер , Дональд Джадд , Роберт Моррис , Луиза Невельсон , Клас Ольденбург и Марк ди Суверо. , были размещены в общественных местах по всему городу. [3] Возможно, самой известной скульптурой на этой выставке была установка оригинального 12-футового высотой.Cor-десять стали издание Роберта Индианы «S ЛЮБВИ на Ратушной площади [5]

В 1972 году ICA организовала первую персональную выставку Дугласа Хюблера и ненадолго переехала на Ньюбери-стрит, 137. Год спустя, в 1973 году, ICA нашла более постоянный дом на 955 Boylston Street в бывшем полицейском участке. Музей занимал это здание 33 года, в течение которого было смонтировано множество экспонатов и спектаклей. Основные моменты первого десятилетия существования ICA в этом месте включают ретроспективу Класа Ольденбурга 1976 года, в которой принимает участие сам Ольденберг, первый показ произведений Дэвида Хокни в Америке в 1977 году, а в 1980 году в музее прошла первая музейная выставка Соединенных Штатов Америки. чисто дадаистские произведения искусства, а также сбор средств на роликовую дискотеку . [3]

В 1980-х годах было больше выставок, в том числе первая музейная инсталляция произведений Франческо Клементе и Ансельма Кифера в 1982 году, а в 1984 году ICA объединилась с WGBH , бостонской станцией PBS , для создания и финансирования Фонда современного искусства телевидения . Этот фонд помог видеохудожникам добиться того, чтобы их работы транслировались на телевидении. Спустя десятилетие ICA представил работы Аллана Секулы на его первой персональной выставке в музее в 1986 году, провел в Новой Англии премьеру фильма « Правдивые истории » Дэвида Бирна в 1986 году, который присутствовал на показе, а в 1989 году продемонстрировал оба первых фильма в Соединенных Штатах. опрос для Криса Бёрденаа также первая специализированная крупная выставка международного движения ситуационистов . [3]

В 1990 году ICA стала последней остановкой для передвижной весьма неоднозначной выставки «Идеальный момент», на которой были представлены работы Роберта Мэпплторпа , а также первой в США музейной выставки работ Софи Калле . В 1997 году Сильдо Мейрелеш принял свою первую выставку в крупнейшем музее США в ICA. [3]

В конце 1990-х в ICA произошел резкий сдвиг. Был нанят новый режиссер, Джилл Медведоу , и она приступила к созданию новой серии под названием «Vita Brevis», которая представляла собой серию заказов на крупномасштабные художественные работы, которые будут выставлены в общественных местах по всему Бостону. Одной из первых работ, заказанных для этого проекта, был фильм, созданный Кшиштофом Водичко на памятнике Банкер-Хилл . Эти работы значительно повысили известность и имидж музея. Затем, в 1999 году ICA выиграла конкурс на строительство нового здания культурного учреждения на пирсе Фан в Бостоне . [3]

Пока разрабатывались планы нового здания на набережной и строилось само здание, ICA продолжала располагаться по адресу 955 Boylston Street . В эти годы ICA представил, среди прочего, первую персональную выставку в музее работ Корнелии Паркер в 2000 году и первую персональную выставку Олафура Элиассона в США в 2001 году [3].

В 2006 году ICA переехала в новое здание площадью 65 000 квадратных футов на Fan Pier, в котором разместились галереи и место для выступлений. В этом же году в музее начали формировать постоянную коллекцию. После переезда в новое здание ICA представила мировые премьеры танцевальных представлений танцевальной группы Марка Морриса в 2007 году и танцевальной компании Билла Т. Джонса / Арни Зейна в 2011 году. Среди экспонатов были первые крупные музейные обзоры работ Тары. Донован в 2008 году, Дамиан Ортега и Шепард Фейри , который был арестован по обвинению в вандализме по дороге на мероприятие ICA [6] в 2009 году, и Марк Брэдфорд в 2010 году [3].

Здания [ править ]

Главное здание [ править ]

Здание МКА в 2019 году

Ранее расположенный на Бойлстон-стрит в районе Бэк-Бэй , ICA переехал в новое здание в районе морского порта Южного Бостона . В выходные дни 9–10 декабря 2006 г. музей отпраздновал завершение строительства нового здания. Новое здание совпало с открытием в музее его первой постоянной коллекции.

Новое здание спроектировано архитектурной фирмой Diller Scofidio + Renfro . Это одна из первых построек этой фирмы и первая постройка в Соединенных Штатах. Это также первый новый художественный музей, построенный в Бостоне более чем за столетие.

Здание расположено между зданием суда и станциями Всемирного торгового центра на Серебряной линии MBTA .

Критический ответ [ править ]

Дизайн здания, который перекликается с дизайном близлежащих козловых кранов на набережной , отмечен многими критиками за его открытость, представленную внешней парадной лестницей, и готовность охватить окружающую гавань. [7] ICA был удостоен медали Харлестона Паркера 2007 года , присужденной «самому красивому архитектурному сооружению» в Бостоне. Критик-архитектор Филип Нобель назвал его «испорченным ящиком» , который раскритиковал его за плохую циркуляцию, унылый фасад, выходящий на сушу, и отбрасывающий тень на набережную у гавани, которую Элизабет Диллер однажды назвала «единственным жизнеспособным гражданским пространством Бостона». . " [8]

ICA Watershed [ править ]

В 2018 году ICA преобразовало заброшенное здание площадью 15 000 квадратных футов на верфи и пристань для яхт Бостонской гавани в Восточном Бостоне в «Водораздел ICA». [9] [10] Ремонт был разработан Алексом Анмахяном и Ником Винтоном .

Вход в Водораздел свободный. ICA предлагает паромное сообщение от своего главного здания до водораздела, которое открыто каждый год с весны до осени.

Каждый год выставка одного художника заполняет пространство. Выставка 2018 года была проведена Дианой Татер , а выставка 2019 года - Джоном Акомфра . Запланированное открытие выставки Firelei Báez в 2020 году было отложено из-за закрытия ICA из -за пандемии COVID-19 . Поскольку музей был закрыт из-за пандемии, здание использовалось как плацдарм для доставки еды жителям Восточного Бостона. [11]

Выставки [ править ]

Открытый амфитеатр напротив бостонской гавани

Программа выставки ICA включает серию Momentum, посвященную творчеству начинающих художников; Стена искусств Сандры и Джеральда Файнберг, ежегодная комиссия в вестибюле музея; приз Джеймса и Одри Фостер, проводимая раз в два года выставка и награда для художников из Бостона; и избранные из постоянной коллекции. The West Gallery (известная сегодня как Bridgitt and Bruce Evans Family и Karen and Brian Conway Galleries), крупнейшее выставочное пространство, представила персональные и групповые выставки, включая Super Vision (2006), Philip-Lorca diCorcia (2007), Street Level (2008). ), Аниш Капур (2008 г.), Тара Донован (2008 г.), Шепард Фейри (2009 г.) и Марк Брэдфорд (2011 г.). [12]Среди последних шоу - Лиз Дешен (2016), Марк Дион : Злоключения натуралиста 21 века (2017), Уильям Форсайт : Хореографические объекты (2018-2019). [13]

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Институт современного искусства / Diller Scofidio + Renfro" . ArchDaily . 2018-06-28 . Проверено 30 августа 2019 .
  2. ^ a b c d Сми, Себастьян. Маяк среди современников. Архивировано 28 октября 2011 года в Wayback Machine . The Boston Globe . 11 сентября 2011 г. По состоянию на 18 февраля 2012 г. (Примечание: в печатную версию этой статьи была включена карта с предыдущими местами проведения МКА. Некоторая цитируемая информация была получена с этой карты)
  3. ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р д 75 . Институт современного искусства / Бостон. 2011. отредактировал Флинт, Люси. Доступ 18 февраля 2012 г.
  4. ^ Чает, Bernard (1980). "Бостонская школа экспрессионистов: Воспоминания художника о сороковых годах". Архивы американского журнала искусства . Смитсоновский институт. 20 (1): 29. JSTOR 1557495 . 
  5. ^ Даннатт, Адриан. Роберт Индиана: Hard Edge . Нью-Йорк: Галерея Пола Касмина, 2008. 14-19.
  6. ^ Валенсия, Милтон Дж .; Шанахан, Марк (7 февраля 2009 г.). «Уличный художник арестован по дороге на мероприятие в ICA» . The Boston Globe . Проверено 11 января 2021 года .
  7. ^ Ouroussoff, Николаи (8 декабря 2006). Широкие перспективы как внутри, так и снаружи The New York Times .
  8. Нобель, Филипп (18 мая 2007 г.). «Умри в другой день» . Журнал "Метрополитен" . Архивировано из оригинала на 2007-06-26.
  9. ^ "ICA Watershed" . Проверено 23 апреля 2020 года .
  10. Shea, Andrea (3 июля 2018 г.). «Обреченное здание становится« водоразделом »: в Восточном Бостоне открывается новый арт-форпост ICA» . WBUR . Проверено 23 апреля 2020 года .
  11. Гриффин, Грейс (25 апреля 2020 г.). «В водоразделе ICA, свежие продукты для семей Восточного Бостона» . Бостон Глоуб . Проверено 29 апреля 2020 .
  12. ^ «Прошедшие выставки» . www.icaboston.org . Проверено 3 сентября 2018 года .
  13. ^ "Прошедшие выставки | icaboston.org" . www.icaboston.org . Проверено 12 февраля 2019 .

Внешние ссылки [ править ]

  • Сайт Института современного искусства
  • Diller, Scofidio + сайт Renfro
  • Страница Historic Boston Incorporated в "Центре Кристиана Гертера", бывшем столичном Бостонском центре искусств.