Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Портрет Изабеллы Брант
Рисунок Изабеллы Брант - Питер Пауль Рубенс.jpg
ХудожникПитер Пауль Рубенс
Годc. 1621
Типрисунок ( тройные мелки )
Размеры38,1 см × 29,4 см (15,0 дюйма × 11,6 дюйма)
Место расположенияОтдел эстампов и рисунков, Британский музей , Лондон

Портретный рисунок Изабеллы Брант был выполнен вАнтверпенеоколо 1621 годафламандскимхудожником и дипломатомПитером Полем Рубенсом(1577–1640). Брант (1591–1626) была первой женой Рубенса и была моделью для некоторых из его портретов до ее безвременной кончины в 1626 году. Портрет нарисован черным и красным мелом с белыми полосками на коричневой бумаге.

Этот рисунок известен своей непосредственностью и привлекательностью, он послужил основой для трех картин, написанных маслом. Первая была написана в 1621 году учеником Рубенса Энтони ван Дейком в подарок своему наставнику. Этот портрет сейчас находится в Национальной галерее искусств в Вашингтоне. Вторая, написанная Рубенсом между 1620 и 1625 годами, находится в Художественном музее Кливленда, а третья, также написанная Рубенсом в 1625 году, находится в галерее Уффици во Флоренции.

После смерти Рубена рисунок прошел через пять известных коллекционеров и в 1893 году был приобретен Британским музеем .

Во время перемонтажа в 1964 году на оборотной стороне портрета был обнаружен черновой набросок. Предполагается, что эскиз, также выполненный красным и черным мелом, является автопортретом Рубенса и его второй жены Элен Фурман (1614–1673) с ребенком Рубенса.

История [ править ]

Портрет Изабеллы Брант был нарисован Рубенсом около 1621 года, когда ей было около 30 лет и она была замужем за Рубенсом 12 лет. Рубенс использовал технику мелков aux trois , используя красный и черный мел, с белым усилением на светло-серо-коричневой бумаге. [1] Голова портрета была прорисована в деталях, а глаза были отретушированы пером и черными чернилами. [2] Этот рисунок, который является единственным наброском Изабеллы Брант в этой среде, веками восхищался как прекрасный образец портретного рисунка Рубенса. [3]

Интимный рисунок Рубенса был призван передать нежность и бодрость его первой жены. Голова сидящего изображена с небольшим наклоном вниз - повернута немного влево и смотрит прямо на наблюдателя. На ней изображены серьги-подвески. Ее волосы и черты лица изображены с осторожностью, а одежда - схематично. Ее озорная улыбка еще больше усиливается ямочками на пухлых щеках, которые дополняют ее внимательный взгляд. [4]

Прекрасная детализация и анимация портрета наводят на мысль, что Рубенс очень любил свою жену. Рисунок лег в основу трех портретов маслом. Картина 1621 года с изображением Бранта за портиком семейного дома была написана учеником Рубенса Энтони ван Дайком в качестве прощального подарка своему наставнику. Поразительное сходство между портретом и рисунком означало, что ван Дайк имел доступ к эскизу для этой работы. Кливлендский портрет Рубенса, написанный между 1620 и 1625 годами, демонстрирует сходство, такое как зачесанные назад волосы и насмешливая улыбка (хотя на картине она несколько натянута), однако натурщик наклонен больше влево. [5]Портрет Уффици (также Рубенса) был создан незадолго до смерти Бранта в июне 1626 года. Хотя поза похожа, на лице наблюдается отечность из-за ее болезни. [2] [6]

Открытие скетча [ править ]

Эскиз Питера Пауля Рубенса с Элен Фурман и ребенком на обратной стороне рисунка Изабеллы Брант.

В 1964 году рисунок был повторно смонтирован в рамках подготовки к его первому показу на выставке 1965 года «Шедевры печатной комнаты» в Британском музее. [7] При удалении монтировки был обнаружен грубый набросок красно-черным мелом бородатого мужчины в шляпе, стоящего рядом с женщиной и маленьким ребенком. Этот эскиз перевернут относительно лицевой стороны.

Открытие было впервые опубликовано Майклом Джаффе в журнале Burlington Magazine в 1965 году. Он датировал эскиз примерно 1630-ми годами в соответствии с техникой импрессионизма. Далее он идентифицировал людей на эскизе как Рубенса со своей второй женой Элен Фурман и их ребенком. [8] Он предположил, что эскиз не обязательно использовался в качестве основы для портретов, содержащих похожие семейные группы, такие как Рубенс и Элен Фурман в их саду в Мюнхене или Рубенс и Элен Фурмент и их сын Питер Поль в Метрополитен-музее в Мюнхене. Искусство , Нью-Йорк. [9]Мнения также разошлись относительно даты скетча, возраста и пола ребенка. Анн-Мари Логан на основе ее анализа на Нью - Йоркской живописи и предложил ребенку либо их первенца, Клара Johanna (b.1632) или Питер Пауль (b.1637) , таким образом , датировать скетч о 1638. [10] Этого мнения не придерживался Ганс Влиге, сравнивший сходство позы Фурмента с позой портрета Рубенса, Элен Фурман и Николааса Рубенса ( «Прогулка в саду» ). Влиге поддержал позицию Дотери о том, что ребенком должен был быть Николаас Рубенс, судя по садовому портрету. [11]

  • Рубенс и Элен Фурман и их сын Питер Поль ок. 1639, Метрополитен-музей , Нью-Йорк

  • Фрагмент картины с изображением Питера Пауля Рубенса, его второй жены Элен Фурман и Николааса Рубенса Прогулка в саду c. 1630, Старая пинакотека , Мюнхен

Основываясь на этих выводах, было предположено, что Рубенс хранил рисунок Бранта и другие рисунки своей семьи в своей студии, чтобы обращаться к ним при написании портретов членов своей семьи. Эти личные картины остались бы во владении семьи и с гордостью выставили бы дома. [10]

Происхождение [ править ]

Коллекторные метки на лицевой стороне. Деталь, нижний правый угол, LR Проспер Генри Ланкринк , Джонатан Ричардсон- старший и Джордж Джон Спенсер , 2-й граф Спенсер

До того, как этот рисунок был приобретен Британским музеем, этот рисунок находился во владении различных коллекционеров, пять из которых известны. Их личности раскрываются по коллекционным знакам, найденным на лицевой (лицевой) и оборотной (оборотной) сторонах портрета. Коллекционные знаки идентифицируются числами Люгта, системой каталогизации, созданной Фрицем Люгтом (1884–1970). [12]

На лицевой стороне портрета есть три отметки, расположенные в правом нижнем углу портрета. Они были связаны с тремя коллекционерами Проспером Генри Ланкринком , Джонатаном Ричардсоном- старшим и Джорджем Джоном Спенсером , 2-м графом Спенсером.

На оборотной стороне есть одна отметка в правом верхнем и нижнем углах. Верхняя отметка связана с Робертом Стейнером Холфордом, а нижняя - маркой приобретения Британского музея.

Проспер Генри Ланкринк [ править ]

Коллекционная марка Проспера Генри Ланкринка (1628–1692) обозначена «PHL» (Lugt. 2090) с соединенными буквами H и L. [13]

Ланкринк был художником, который обучался в Нидерландах до переезда в Англию. Он работал ассистентом у Питера Лели (Pieter Van der Faes) (1618–1680), ведущего портретиста при дворе Карла II . На Ланкринка повлияла великолепная коллекция рисунков, картин и гравюр Lely. После смерти Лели в 1680 году Ланкринк имел возможность приобрести часть своей коллекции произведений искусства, включая фламандские рисунки Рубенса и ван Дейка, на распродаже активов в 1682 и 1688 годах. Ланкринк был популярен при дворе и в высшем обществе. Его все более распутный образ жизни был причиной его растущего долга. Когда Ланкринк умер в 1692 году, его активы были проданы, чтобы расплатиться с кредиторами. О продаже активов Ланкринка было объявлено в 1693 году:

Продажа самой любопытной и обширной коллекции рисунков и гравюр Ланкринка начнется 8 мая, в 3 часа дня после полудня, в Доме покойных, в Золотом треугольнике на площади Ковент-Гарден.

-  Лондонский вестник [13]

Среди перечисленных предметов один из трех предметов (№№ 220 и 223), описанных как «Голова Рубенса » и (№ 316) «Голова женщины Рубенса », мог быть рисунком Изабеллы Брант. [14]

Сэр Джеймс Торнхилл [ править ]

На чертеже нет коллекционной марки сэра Джеймса Торнхилла (1675 или 1676–1734). Джеймс Торнхилл был художником в стиле итальянского барокко. Он был идентифицирован по надписи на прикрепленном листе бумаги (сейчас утерян из-за повторной установки в 1964 году) на оборотной стороне рисунка.

№ 27 Подарено мне старшим Джа: Торнхиллом. Октябрь 1724. JR

-  Джонатан Ричард Старший [10]

Инициалы JR были неправильно прочитаны как JC и неправильно отнесены к коллекции произведений искусства Роберта Клайва , 1-го барона Клайва. [15] [16] Только после тщательного изучения в 1988 году надпись была приписана Джонатану Ричардсону- старшему. [10]

Джонатан Ричардсон [ править ]

Коллекционным знаком Джонатана Ричардсона- старшего (1665–1745) является монограмма «JR» (Lugt. 2184). [17]

Джонатан Ричардсон-старший получил этот рисунок от Торнхилла и добавил его в свою коллекцию произведений искусства (каталог № 83). Ричардсон был коллекционером произведений искусства 17 века, особенно эпохи Лели. Он не слишком дополнял друг друга, описывая рисунок первой жены Рубена:

[Ее] лицо - одно из самых неприятных, которые я когда-либо видел, и я уверен, что это больше, чем необходимо для подобия, какой бы уродливой она ни была на самом деле

-  Джонатан Ричардсон [10]

К моменту смерти Ричардсона он собрал большую коллекцию из не менее 4947 рисунков, часть из которых была продана его сыном Джонатаном Ричардсоном Младшим (1694–1771) в январе 1747 года (старый стиль, 1746 год). [17]

Достопочтенный Джон Спенсер [ править ]

Коллекционный знак с инициалами J внутри буквы S и звездочкой X над ним (Lugt. 1531) принадлежал достопочтенному Джону Спенсеру (1708–1746), отцу Джона Спенсера, 1-го графа Спенсера (1734–1783). Его внук Джордж Джон Спенсер, 2-й граф Спенсер (1758–1834), был связан с маркой после того, как унаследовал коллекцию.

Спенсеры были семьей политиков и коллекционеров произведений искусства. Достопочтенный Джон Спенсер был основателем коллекции, унаследовав и пополнив коллекцию своей бабушки по материнской линии Сары Черчилль, герцогини Мальборо (1660–1744). Джордж Джон Спенсер был хорошо известен как библиофил из-за его заботы и дополнений к библиотеке в Олторпе . Он также был коллекционером ранних гравюр.

Коллекция рисунков была продана с 10 июня 1811 года на распродаже, продлившейся семь дней. Продажа содержала:

Великолепный кабинет рисунков, вся коллекция дворянина, сформированная с утонченным вкусом и суждением примерно в середине прошлого века.

В продажу также вошли рисунки Рубенса и Ван Дейка. [18]

Роберт Стейнер Холфорд [ править ]

Коллекционный знак Роберта Стейнера Холфорда (1808–1892) - это инициалы RSH, заключенные в треугольник (Lugt. 2243).

Холфорд считался одним из лучших коллекционеров произведений искусства и гравюр своего времени. Он приобрел свою коллекцию гравюр в середине 19 века и извлек выгоду из разброса коллекции Эйлсфорда. [19]

После смерти Холфорда в 1892 году его коллекция произведений искусства, включая рисунок (лот 668), была выставлена ​​на продажу на Christie's в период с 11 по 18 июля 1893 года. Рисунок был куплен для Британского музея через дилеров Desprez & Gutekunst и прибыл в отдел эстампов и рисунков 31 июля 1893 г. [2]

Британский музей [ править ]

Знак коллекционера Британского музея (Lugt. 302) предназначен только для отдела эстампов и рисунков. Он имеет овальную форму с надписью «Британский музей» по краю. Цифры в овале обозначают дату приобретения (по часовой стрелке слева; месяц, год, день) и номер позиции (внизу). [20]

Выставки [ править ]

ДатаМесто расположенияМузейНазвание выставки№ по каталогуRef.
1965 г.Лондонбританский музейШедевры Печати(нет кота.)
Июль – декабрь 1974 г.Лондонбританский музейПортретные Рисунки88
1977 г.Лондонбританский музейРисунки и эскизы Рубенса154[21]
1984 г.Лондонбританский музейОсновные рисунки и акварели87
Сентябрь – декабрь 2004 г.ВенаАльбертинаПитер Пауль Рубенс (1577–1640): Рисунки81 год[22]
Январь – апрель 2005 г.Нью-ЙоркМетрополитен-музейПитер Пауль Рубенс (1577–1640): Рисунки82[23]

Заметки [ править ]

  1. ^ Белый, p61
  2. ^ a b c Логан (2005), стр. 239
  3. ↑ Хинд, стр.29
  4. ^ Vlieghe, p56
  5. ^ Vlieghe, р 56
  6. Перейти ↑ Rowlands, p 114.
  7. ^ Дата посещения Британского музея 1 июля 2010 г.
  8. Перейти ↑ Held, p 127
  9. ↑ Майкл Джаффе (июль 1965 г.). «Рубенс как рисовальщик». Журнал Берлингтон . 107 (748): 381. JSTOR  874664 . (пункт 135)
  10. ^ а б в г д Логан (2005), стр. 240
  11. ^ Vlieghe, P168
  12. ^ Fritz Люгта дата обращения15 июля 2010
  13. ^ a b http://marquesdecollections.fr/detail.cfm/marque/8905/total/1 date Дата обращения 1 июля 2010 г.
  14. ^ неизвестно (февраль 1947 г.). «Коллекция П. Г. Ланкринка». Журнал Burlington для ценителей . 86 (503): 28–32 + 34. JSTOR 869012 . 
  15. ^ Vlieghe, р 55
  16. Перейти ↑ Held, p 126,
  17. ^ a b дата ссылки Дата обращения 1 июля 2010 г.
  18. ^ дата ссылки Дата обращения 1 июля 2010 г.
  19. ^ дата ссылки Дата обращения 1 июля 2010 г.
  20. ^ дата ссылки Дата обращения 1 июля 2010 г.
  21. ^ Роулендс
  22. ↑ Логан (2004)
  23. ↑ Логан (2005)

Ссылки [ править ]

  • Хинд, Артур (1923). Каталог рисунков голландских и фламандских художников, хранящихся в Отделе эстампов и рисунков Британского музея, Том 2 . Лондон: Longmans and Co .; и другие.; Отпечатано по распоряжению попечителей. ASIN  B000IZ0GG0 .
  • Роулендс, Джон (1977). Рубенс: Рисунки и наброски. Каталог выставки в Отделе эстампов и рисунков Британского музея . Лондон: Британский музей. ASIN  B002ADJ9I4 .
  • Хелд, Юлиус (1986). Рубенс - Избранные рисунки (2-е изд.). Лондон: Phaidon Press Ltd. ISBN 978-0-7148-2426-0.
  • Влиге, Ханс (1987). Бурхард, Людвиг (ред.). Портреты опознанных натурщиков, написанные в Антверпене . Corpus Rubenianum. XIX . Альбертина, Вена: издательство Harvey Miller. ISBN 978-0-905203-57-7.
  • Белый, Кристофер (1987). Питер Пауль Рубенс - Человек и Художник . Коннектикут: Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-03778-4.
  • Логан, Энн-Мари (2004). Шредер, Клаус Альбрехт; Видауэр, Хайнц (ред.). Питер Пауль Рубенс Том 2004 Часть 3 . Вена: Ostfildern-Ruit: Cantz. ISBN 978-3-7757-1514-0.
  • Логан, Энн-Мари (2005). Питер Пауль Рубенс: Рисунки (серия Метрополитен-музей) . Нью-Йорк: Метрополитен-музей. ISBN 978-0-300-10494-3.

Внешние ссылки [ править ]

Эта статья о предмете, хранящемся в Британском музее . Ссылка на объект: 1893,0731.21 .
  • Хименес Берк; Джоанна Бэнхэм (2001). Словарь моделей художников . Тейлор и Фрэнсис. С. 80–82. ISBN 978-1-57958-233-3.