Из Википедии, свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Исаму Ногучи
Исаму Ногучи.jpg
Исаму Ногучи, 1941 год.
Рожденный( 1904-11-17 )17 ноября 1904 г.
Лос-Анджелес, Калифорния, США
Умер30 декабря 1988 г. (1988-12-30)(84 года)
Нью-Йорк, США
НациональностьАмериканец
ОбразованиеКолумбийский университет
ИзвестенСкульптура
ландшафтная архитектура дизайн
мебели
Известная работаRed Cube (Нью-Йорк)
Black Sun (Сиэтл)
Sky Gate (Гонолулу) Фонари
Akari
Herman Miller lounge table
Sapporo Moerenuma Park
ДвижениеБиоморфизм
НаградыМедаль искусств Логана ( Художественный институт Чикаго ) 1963; Золотая медаль Архитектурной лиги Нью-Йорка 1965; Премия Брандейса за творческое искусство, 1966 год; Золотая медаль ( Американская академия искусств и литературы ), 1977 г .; Орден Священного Сокровища ; Национальная медаль искусств (1987)
Сад мира, штаб-квартира ЮНЕСКО , Париж. Этот сад, подаренный правительством Японии, был спроектирован Исаму Ногучи в 1958 году и установлен японским садовником Тоэмоном Сано.

Исаму Ногучи (野 口 勇, Ногути Исаму , 17 ноября 1904 - 30 декабря 1988) был японским американским художником и ландшафтным архитектором , творческая карьера которого длилась шесть десятилетий, начиная с 1920-х годов. [1] Известный своими скульптурами и произведениями искусства, Ногучи также разработал декорации для различных постановок Марты Грэм , а также несколько серийных ламп и предметов мебели, некоторые из которых до сих пор производятся и продаются.

В 1947 году Ногучи начал сотрудничество с компанией Herman Miller , когда он вместе с Джорджем Нельсоном , Полом Ласло и Чарльзом Имсом создал каталог, содержащий то, что часто считается самым влиятельным корпусом современной мебели из когда-либо созданных, включая культовую мебель Ногучи. стол, который остается в производстве сегодня. [2] Его работы живут по всему миру и в музее Ногучи в Нью-Йорке.

Биография [ править ]

Ранняя жизнь (1904–1922) [ править ]

Исаму Ногучи родился в Лос-Анджелесе, в семье Йоне Ногучи , японского поэта, получившего признание в Соединенных Штатах, и Леони Гилмор , американской писательницы, отредактировавшей большую часть работ Ногучи.

Йон закончил свои отношения с Гилмором в начале того же года и планировал жениться на репортере The Washington Post Этель Армс . После предлагать к Armes, Йон уехал в Японию в конце августа, поселившись в Токио и в ожидании ее прибытия; их помолвка распалась через несколько месяцев, когда она узнала о Леони и ее новорожденном сыне.

В 1906 году Йон пригласил Леони приехать в Токио с их сыном. Сначала она отказалась, но растущие антияпонские настроения после русско-японской войны в конце концов убедили ее принять предложение Йоне. [3] Эти двое уехали из Сан-Франциско в марте 1907 года, прибыв в Иокогаму, чтобы встретиться с Йоне. По прибытии их сыну наконец дали имя Исаму (勇, «храбрость»). Однако к тому времени, когда они приехали, Йоне был женат на японке и в основном отсутствовал в детстве своего сына. После того, как снова разошлись с Йоне, Леони и Исаму несколько раз перемещались по Японии.

В 1912 году, когда они жили в Чигасаки , у Леони и неизвестного отца-японца родилась сводная сестра Исаму, пионер американского движения современного танца Эйлс Гилмор . Здесь Леони построила дом для троих, и над этим проектом ей «курировал» 8-летний Исаму. Воспитывая артистические способности сына, она поручила ему заниматься садом и отдать его в ученики к местному плотнику. [4] Однако в декабре 1917 года они снова переехали в англоязычную общину в Иокогаме .

В 1918 году Ногучи был отправлен обратно в США для обучения в Роллинг-Прери, штат Индиана . После окончания школы, он оставил с доктором Эдуардом Рамели в LaPorte , где он нашел интернат с Сведенборгианским пастором Самуилом Mack. Ногучи начал посещать среднюю школу Ла Порт, которую окончил в 1922 году. В этот период своей жизни он был известен под именем «Сэм Гилмор». [5]

Ранняя артистическая карьера (1922–1927) [ править ]

После школы Ногучи объяснил Румели свое желание стать художником; [6] хотя он предпочел, чтобы Ногучи стал врачом, он удовлетворил просьбу Ногучи и отправил его в Коннектикут, чтобы он работал подмастерьем к своему другу Гутзону Борглуму . Наиболее известный как создатель Национального мемориала на горе Рашмор , Борглум в то время работал над группой под названием Wars of America для города Ньюарк, штат Нью-Джерси , частью, которая включает 42 фигуры и две конные скульптуры . Будучи одним из учеников Борглума, Ногучи мало обучался скульптуре; в его задачи входило размещение лошадей и моделирование памятника в видеГенерал Шерман . Однако он перенял некоторые навыки кастинга у итальянских помощников Борглума, а позже создал бюст Авраама Линкольна . [7] В конце лета Борглум сказал Ногучи, что никогда не станет скульптором, что побудило его пересмотреть предыдущее предложение Рамли. [8]

Затем он отправился в Нью - Йорк, воссоединение с семьей Rumely на их новое место жительства, а также при финансовой помощи д - ра Rumely в зачислен в феврале 1922 года в качестве доврачебной студента в Колумбийском университете . [9] Вскоре после этого он встретил бактериолога Хидэё Ногучи , который призвал его пересмотреть искусство, а также японского танцора Мичио Ито , чей статус знаменитости позже помог Ногути найти знакомства в мире искусства. [10] Другое влияние оказала его мать, которая в 1923 году переехала из Японии в Калифорнию, а затем в Нью-Йорк.

В 1924 году, еще учась в Колумбийском университете, Ногучи последовал совету своей матери и начал посещать вечерние занятия в художественной школе Леонардо да Винчи . Директор школы Онорио Руотоло был сразу впечатлен работой Ногучи. Всего три месяца спустя Ногучи провел свою первую выставку - коллекцию штукатурных и терракотовых работ. Вскоре он бросил Колумбийский университет, чтобы заниматься скульптурой на полную ставку, изменив свое имя с Гилмор (фамилия, которую он использовал в течение многих лет) на Ногучи.

Переехав в свою студию, Ногучи нашел работу через комиссии для портретных бюстов, он выиграл Медаль искусств Логана . В это время он часто бывал на авангардных выставках в галереях таких модернистов, как Альфред Штиглиц и Дж. Б. Нойман , и проявил особый интерес к выставке работ скульптора Константина Бранкузи, родившегося в Румынии . [11]

В конце 1926 года Ногучи подал заявку на получение стипендии Гуггенхайма . В своем письме-заявке он предложил изучить резку камня и дерева и «лучше понять человеческую фигуру» в Париже в течение года, а затем провести еще один год, путешествуя по Азии, выставить свои работы и вернуться в Нью-Йорк. [12] Ему была присуждена стипендия, несмотря на то, что он на три года меньше установленного возраста.

Ранние путешествия (1927–1937) [ править ]

Ногучи прибыл в Париж в апреле 1927 года и вскоре после этого встретил американского писателя Роберта Макалмона , который привел его в студию Константина Бранкузи для знакомства. Несмотря на языковой барьер между двумя художниками (Ногучи почти не говорил по-французски, а Бранкузи не говорил по-английски [13] ), Ногучи был принят в качестве помощника Бранкузи на следующие семь месяцев. За это время Ногучи приобрел свою основу в каменной скульптуре , среде, с которой он не был знаком, хотя позже он признал, что одним из величайших учений Бранкузи было ценить «ценность момента». [14]Тем временем Ногучи оказался в хорошей компании во Франции, с рекомендательными письмами от Мичио Ито, которые помогли ему познакомиться с такими художниками, как Жюль Паскин и Александр Колдер , которые жили в студии Арно Брекера . Они подружились, и Брекер сделал бронзовый бюст Ногучи.

Ногучи создал только одну скульптуру - свою мраморную Сферическую секцию - в первый год своего обучения, но на втором году обучения он остался в Париже и продолжил обучение камню у итальянского скульптора Матео Эрнандеса, создав еще более двадцати абстракций из дерева, камня и листового металла. . Следующим крупным пунктом назначения Ногучи была Индия , откуда он отправился на восток; он прибыл в Лондон, чтобы почитать о восточной скульптуре, но ему было отказано в расширении стипендии Гуггенхайма, в которой он нуждался.

В феврале 1929 года он уехал в Нью-Йорк. Бранкузи порекомендовал Ногучи посетить кафе Романи Мари в Гринвич-Виллидж . [15] Ногучи сделал это и там познакомился с Бакминстером Фуллером , с которым он сотрудничал в нескольких проектах, [16] [17] [18] [19], включая моделирование автомобиля Dymaxion Фуллера . [20]

По его возвращении абстрактные скульптуры Ногучи, сделанные в Париже, были выставлены на его первой персональной выставке в галерее Юджина Шона. После того, как ни одна из его работ не была продана, Ногучи полностью отказался от абстрактного искусства в пользу портретных бюстов, чтобы прокормиться. Вскоре он обнаружил, что принимает заказы от богатых и знаменитых клиентов. Выставка 1930 года, состоящая из нескольких бюстов, в том числе бюстов Марты Грэм и Бакминстера Фуллера , получила положительные отзывы [21], и после менее чем года портретной скульптуры Ногучи заработал достаточно денег, чтобы продолжить свое путешествие в Азию.

Ногучи уехал в Париж в апреле 1930 года, а через два месяца получил визу на поездку по Транссибирской магистрали . Он предпочел сначала посетить Японию, а не Индию, но, узнав, что его отец Ёне не хотел, чтобы его сын приехал в гости, используя его фамилию, потрясенный Ногучи вместо этого отправился в Пекин . В Китае он учился рисованию кистью у Ци Байши , пробыв там шесть месяцев, прежде чем наконец отплыть в Японию. [22] Еще до его приезда в Кобе японские газеты писали о предполагаемой встрече Ногучи с его отцом; хотя он отрицал, что это было причиной его визита, они встретились в Токио. Позже он прибыл в Киото, чтобы изучать керамику сУно Дзинмацу . Здесь он обратил внимание на местные сады дзэн и ханиву , глиняные погребальные фигуры периода Кофун, которые вдохновили его терракотовую королеву .

Ногучи вернулся в Нью-Йорк во время Великой депрессии , найдя несколько клиентов для своих портретных бюстов. Вместо этого он надеялся продавать свои недавно созданные скульптуры и картины кистью из Азии. Хотя продано было очень мало, Ногучи считал эту персональную выставку (которая началась в феврале 1932 года и посетила Чикаго, западное побережье и Гонолулу ) как свою «самую успешную». [23] Кроме того, его следующая попытка прорваться в абстрактное искусство , большая обтекаемая фигура танцовщицы Рут Пейдж, названная « Мисс Расширяющаяся Вселенная» , была плохо принята. [24] В январе 1933 года он работал в Чикаго с Сантьяго Мартинес Дельгадо над росписью для Чикаго.Выставка « Век прогресса» снова нашла бизнес для его портретных бюстов ; он переехал в Лондон в июне, надеясь найти больше работы, но вернулся в декабре незадолго до смерти своей матери Леони.

Начиная с февраля 1934 года, Ногучи начал представлять свои первые проекты общественных мест и памятников в Программу общественных произведений искусства. Один из таких проектов, памятник Бенджамину Франклину , оставался нереализованным в течение десятилетий. Другой проект, гигантское пирамидальное земляное сооружение под названием « Памятник американскому плугу» , также был отвергнут, а его «скульптурный пейзаж» игровой площадки Play Mountain был лично отклонен комиссаром парков Робертом Мозесом . В конце концов, его исключили из программы, и он снова поддерживал себя скульптурой портретных бюстов. В начале 1935 года, после очередной персональной выставки, Генри Макбрайд из New York Sun назвал Смерть Ногучи., изображая линчеванного афроамериканца, как "маленькую японскую ошибку". [25] В том же году он создал набор для Frontier , первый из многих наборов для Марты Грэм.

После запуска Федерального художественного проекта Ногучи снова представил проекты, один из которых был еще одним земляным сооружением, выбранным для аэропорта Нью-Йорка, под названием « Рельеф, видимый с неба» ; После дальнейшего отказа Ногучи уехал в Голливуд , где снова работал скульптором портретов, чтобы заработать деньги на пребывание в Мексике . Здесь Ногучи был выбран для создания своей первой общественной работы - рельефной фрески для рынка Абелардо Родригеса в Мехико . Двадцатиметровая « История глазами Мексики в 1936 году» была чрезвычайно политизирована и социально значима, с такими современными символами, как нацистская свастика ,серп и молот , и уравнение E  =  mc ² . Ногучи также познакомился с Фридой Кало в это время и имел с ней короткий, но страстный роман; они оставались друзьями до ее смерти. [26]

Дальнейшая карьера в США (1937–1948) [ править ]

Ногучи вернулся в Нью-Йорк в 1937 году. Он разработал Zenith Radio Nurse , легендарную оригинальную радионяню, которая сейчас хранится во многих музейных коллекциях. «Радионяня» была первой крупной дизайнерской комиссией Ногучи, и он назвал ее «моим единственным строго промышленным образцом». [27]

Он снова стал выпускать портретные бюсты, и после различных предложений был отобран для двух скульптур. Первый из них, фонтан, построенный из автомобильных деталей для выставки Ford Motor Company на Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1939 году , был плохо воспринят критиками и Ногучи [28] [29], но, тем не менее, познакомил его с конструкцией фонтанов. и магнезит . Напротив, его вторая скульптура, девятитонный барельеф из нержавеющей стали под названием « Новости» , была открыта над входом в здание агентства Ассошиэйтед Пресс в Рокфеллер-центре в апреле 1940 года и вызвало большую похвалу. [30]После того, как его дизайн детской площадки был отвергнут, Ногучи отправился в путешествие по пересеченной местности с Аршилом Горки и невестой Горького в июле 1941 года, в конце концов расстался с ними, чтобы поехать в Голливуд.

После нападения на Перл - Харбор , антияпонские настроения развозбуждается в Соединенных Штатах, и в ответ Ногучи формируется « Нисеев писателей и художников за демократию». Ногучи и другие лидеры групп писали влиятельным официальным лицам, в том числе комитету Конгресса, возглавляемому представителем Джоном Х. Толаном , в надежде остановить интернирование американцев японского происхождения.; Позже Ногучи присутствовал на слушаниях, но мало повлиял на их исход. Позже он помог снять документальный фильм об интернировании, но покинул Калифорнию до его выпуска; как законному жителю Нью-Йорка ему разрешили вернуться домой. Он надеялся доказать японско-американскую лояльность, каким-то образом помогая военным усилиям, но когда другие правительственные ведомства отказали ему, Ногучи встретился с Джоном Коллиером , главой Управления по делам индейцев , который убедил его поехать в лагерь для интернированных, расположенный на окраине города. Индийская резервация в Постоне, штат Аризона , для популяризации искусства, ремесел и местного сообщества. [31]

Ногучи прибыл в лагерь Постон в мае 1942 года, став его единственным добровольным интернированным. [31] Ногучи сначала работал в столярной мастерской, но его надеждой было проектировать парки и зоны отдыха в лагере. Хотя он создал несколько планов в Постоне, в том числе проекты бейсбольных полей, бассейнов и кладбища [32], он обнаружил, что Управление по перемещению войск не собиралось их реализовывать. Для администраторов лагеря WRA он был неприятным нарушителем из Бюро по делам индейцев, а для интернированных он был агентом администрации лагеря. [33]Многие ему не доверяли и видели в нем шпиона. Он не нашел ничего общего с Нисеями, которые считали его странным посторонним. В июне Ногучи применяется для освобождения, но разведчики называли его как «подозрительный человек» в связи с его участием в « Нисеев писателей и художников за демократию». Наконец, 12 ноября ему был предоставлен отпуск на месяц, но он так и не вернулся; хотя впоследствии ему был предоставлен постоянный отпуск, вскоре он получил приказ о депортации. Федеральное бюро расследований, обвинив его в шпионаже, начало полное расследование в отношении Ногучи, которое закончилось только вмешательством Американского союза гражданских свобод . [34]Позже Ногучи перескажет свой военный опыт в британском документальном сериале о Второй мировой войне «Мир в войне» .

По возвращении в Нью-Йорк Ногучи снял новую студию в Гринвич-Виллидж . На протяжении 1940-х годов скульптура Ногучи опиралась на продолжающееся сюрреалистическое движение; Эти работы включают в себя не только различные смешанные конструкции и ландшафтные рельефы, но и лунары - самосветящиеся рельефы - и серию биоморфных скульптур из переплетенных плит. Самая известная из этих произведений из сборных плит, Курос , была впервые показана на выставке в сентябре 1946 года, что помогло укрепить его место на арт-сцене Нью-Йорка. [35] В 1947 году он начал отношения с Херманом Миллером из Зеландии , штат Мичиган.. Эти отношения оказались очень плодотворными, и в результате было создано несколько дизайнов, которые стали символами модерна , в том числе культовый стол Ногучи , производимый по сей день. Ногучи также наладил отношения с Knoll , разрабатывая мебель и лампы. В течение этого периода он продолжал заниматься театром, создавая декорации для « Аппалачской весны» Марты Грэм и постановки Джона Кейджа и Мерс Каннингем « Времена года» . Ближе к концу своего пребывания в Нью-Йорке он также нашел больше работы по проектированию общественных пространств, в том числе заказал потолки Time-Life.главное управление. В марте 1949 года Ногучи провел свою первую персональную выставку в Нью-Йорке с 1935 года в галерее Чарльза Игана . [36] В сентябре 2003 года галерея Pace провела выставку работ Ногучи в своей галерее на 57-й улице. На выставке под названием « Переулок Макдугала, 33: переплетающаяся скульптура Исаму Ногучи» были представлены одиннадцать переплетенных скульптур художника. Это была первая выставка, иллюстрирующая историческое значение отношений между переулком Макдугал и скульптурными работами Исаму Ногучи. [37]

Братство Боллингена и жизнь в Японии (1948–1952) [ править ]

После самоубийства своего друга Аршила Горки в 1948 году и неудачных романтических отношений с Наянтарой Пандит , племянницей индийского националиста Джавахарлала Неру , Ногучи подал заявку на участие в программе Боллингенского сообщества для путешествия по миру, предложив изучить общественное пространство в качестве исследования для книги о «среда досуга».

Более поздние годы (1952–1988) [ править ]

Хеймар , 1968 год, в Саду скульптур Билли Роуза, Музей Израиля , Иерусалим , Израиль

В последующие годы он приобрел известность и признание, оставив свои масштабные работы во многих крупных городах мира. В период с 1951 по 1956 год он был кратко женат на этнической японке, символе китайской песни и кино Йошико Отака [38].

В 1955 году он разработал декорации и костюмы для скандальной театральной постановки « Король Лир» с Джоном Гилгудом в главной роли . [39]

В 1962 году он был избран членом Американской академии искусств и литературы . [40]

В 1971 году он был избран членом Американской академии искусств и наук . [41]

В 1986 году он представлял Соединенные Штаты на Венецианской биеннале, демонстрируя ряд своих световых скульптур Акари. [42]

В 1987 году он был награжден Национальной медалью искусств .

Исаму Ногучи умер 30 декабря 1988 года в возрасте 84 лет. В некрологе, посвященном Ногучи, The New York Times назвала его «разносторонним и плодовитым скульптором, чьи земляные камни и медитативные сады, соединяющие Восток и Запад, стали достопримечательностями искусства XX века. ". [43]

Известные произведения [ править ]

  • Японский сад в штаб-квартире ЮНЕСКО , Париж, Франция
  • Мост в парке мира , Хиросима , Япония
  • Кодомо но куни , детская площадка в Иокогаме , Япония.
  • Парк Бэйфронт , 1980–1990, Майами, Флорида
  • Intetra (1976), Общество четырех искусств , Палм-Бич, Флорида
  • Затонувший сад для библиотеки редких книг и рукописей Бейнеке , Йельский университет , Нью-Хейвен , Коннектикут
  • Затонувший сад для Chase Manhattan Bank Plaza в Нью-Йорке
  • Сады для штаб-квартиры IBM , Армонк , Нью-Йорк
  • Сад скульптур Билли Роуза, Музей Израиля , Иерусалим
  • Playscapes , детская площадка в Атланте , Джорджия
  • Бюст Марта Грэхем , Гонолулу Музей искусств , Гонолулу , Гавайи
  • Цунеко-сан (1931), Художественный музей Гонолулу
  • Лунный пейзаж (1943–44), Музей американского искусства «Хрустальные мосты»
  • Скульптура для здания First National City Bank , Форт-Уэрт , Техас
  • Каркас пола (1962), Розовый сад Белого дома , Вашингтон, округ Колумбия [44]
  • Крик (1962), Художественная галерея Олбрайт-Нокс , Буффало, Нью-Йорк
  • Красный куб (1968), здание HSBC , Нью-Йорк
  • Octetra (1968), Музей американского искусства «Хрустальные мосты» . Впервые он был расположен недалеко от собора Сполето [45]. Это абстрактная расписная бетонная скульптура. [46]
  • Без названия Красный (1965–66) , Художественный музей Гонолулу
  • садовый фонтан для Expo '70 , Осака , Япония
  • Двойная скульптура (1972), Мюнхен , Германия
  • Небесные ворота (1977), Гонолулу Хейл , Гонолулу , Гавайи
  • Портал , Комплекс Центра Правосудия , Кливленд , Огайо.
  • Dodge Fountain и Philip A. Hart Plaza в Детройте, штат Мичиган (созданы в сотрудничестве с Сёдзи Садао )
  • Скульптура для наблюдения за небом (1969), Общественная коллекция скульптур Университета Западного Вашингтона , Беллингем , Вашингтон
  • Черное солнце (1969), Парк волонтеров , Сиэтл , Вашингтон
  • Без названия (1981), обсидиан и деревянная скульптура, Художественный музей Гонолулу
  • Сад Ногучи : Калифорнийский сценарий и дух лимской фасоли (1980–1982), Коста-Меса, Калифорния [47]
  • Молния ... Мемориал Бенджамину Франклину (задуманный в 1933 г., установлен в 1984 г.), Франклин-сквер , Филадельфия , Пенсильвания
  • Пейзаж облака , в вестибюле Пятой авеню , 666 , Нью-Йорк.
  • Сад скульптур Лилли и Хью Роя Калленов (1986) для Музея изящных искусств, Хьюстон , Техас
  • Парк Моэренума , Саппоро , Япония
  • Этюды для Солнца , Губернатор Нельсон А. Рокфеллер Собрание произведений искусства Эмпайр Стейт Плаза , Олбани, Нью-Йорк

Его последним проектом был дизайн парка Моэренума, парка площадью 1,6 км² в Саппоро , Япония. Созданный в 1988 году, незадолго до его смерти, он был завершен и открыт для публики в 2004 году.

Галерея [ править ]

Почести [ править ]

Ногучи получил медаль Эдварда МакДауэлла за выдающийся вклад в искусство в 1982 году; Национальная медаль искусств в 1987 году; и Орден Священного Сокровища от правительства Японии в 1988 году. [48]

В 2004 году Почтовая служба США выпустила марку номиналом 37 центов в честь Ногучи. [49]

Наследие [ править ]

Вход в музей Ногучи, Нью-Йорк.

Фонд и сада музея Исаму Ногучи посвящена сохранению, документации, представления и интерпретации работы Исаму Ногучи. Он поддерживается различными государственными и частными финансовыми организациями. [50] Представитель США по авторским правам Фонда Исаму Ногучи и Садового музея - Общество прав художников . [51] В 2012 году было объявлено, что в целях снижения ответственности, raisonné каталога Ногучи будет опубликован в виде постоянно изменяемого онлайн-издания в незавершенной работе. [52]

Выставка

Компания M + [1] в партнерстве с Фондом Исаму Ногучи и Садовым музеем организовала выставку Исаму Ногучи и Дан Во . Noguchi for Danh Vo: Counterpoint (16 ноября 2018 г. - 22 апреля 2019 г.) Выставка проходит в павильоне M + , Гонконг .

См. Также [ править ]

  • Ваби-саби
  • Японский в Нью-Йорке

Заметки [ править ]

  1. ^ Бренсон, Майкл. "Скульптор Исаму Ногучи умер в возрасте 84 лет" , The New York Times . 31 декабря 1988 г.
  2. ^ Пина, Лесли (1998). Классический Герман Миллер . Атглен, Пенсильвания: Шиффер Паблишинг. ISBN 0-7643-0471-2.
  3. ^ Duus, 2004. С. 45-46
  4. ^ Duus, 2004. стр. 73-74
  5. ^ Винтер, Берт (осень 1995). «Исаму Ногучи». Художественный журнал . 54 (3): 113–115. DOI : 10.2307 / 777614 . JSTOR 777614 . 
  6. Перейти ↑ Noguchi, 1968. p. 14
  7. ↑ Noguchi, 1968. pp. 14–15.
  8. Перейти ↑ Noguchi, 1968. p. 15
  9. ^ "Абстрактный скульптор, который соединил Восток и Запад" . Колумбийский колледж сегодня . Осень 2020 . Проверено 12 ноября 2020 года .
  10. ^ "Интервью с Исаму Ногучи. 7 ноября 1973 г." . Каммингс, Пол. Проверено 19 октября 2006 года.
  11. Перейти ↑ Noguchi, 1968. p. 16
  12. ^ "Предложение Фонду Гуггенхайма (1927)" . Музей Ногучи. Проверено 18 октября 2006 г. Архивировано 3 октября 2006 г. в Wayback Machine.
  13. ^ Duus, 2004. с. 114
  14. ^ Кух, 1962. р. 173
  15. ^ Роберт Шульман . Романи Мари : Королева Гринвич-Виллидж (стр. 109–110). Луисвилл : Butler Books, 2006. ISBN 1-884532-74-8 . 
  16. ^ "Интервью с Исаму Ногучи" . Дирижировал 7 ноября 1973 года Полом Каммингсом в студии Ногучи в Лонг-Айленд-Сити, Квинс . Смитсоновский архив американского искусства.
  17. ^ Грейс Глюк (19 мая 2006). «Архитектор и скульптор: дружба идей» . Нью-Йорк Таймс .
  18. ^ Джон Хабер . «Перед Buckyballs» . Рецензия на выставку «Лучшие друзья музея Ногучи » (2006).
  19. ^ Джон Хаскелл. «Бакминстер Фуллер и Исаму Ногучи» . Kraine Gallery Bar Lit, осень 2007 . Архивировано из оригинального 13 мая 2008 года.
  20. ↑ Майкл Джон Горман (12 марта 2002 г.). «Папки пассажиров: Исамо Ногучи, 1904–1988» . К истории культуры Buckminster Fuller «s Dymaxion Car . Стэнфордская гуманитарная лаборатория. Архивировано из оригинального 16 -го сентября 2007 года. Включает изображения
  21. ↑ Джуэлл, Эдвард Аллен (9 февраля 1930 г.). «Работа 6 японских художников». Нью-Йорк Таймс .
  22. ↑ Исаму Ногучи и Ци Байши: Пекин, 1930 , Художественный музей Фрая (Сиэтл). Веб-страница выставки 22 февраля - 25 мая 2014 г. Проверено 11 мая 2014 г.
  23. ^ Duus, 2004. с. 137
  24. ^ Duus, 2004. с. 140
  25. ↑ Noguchi, 1968. pp. 22–23.
  26. ^ PBS - Жизнь и времена Фриды Кало
  27. ^ Banham, Джоанна (1997). Энциклопедия дизайна интерьера . Рутледж . ISBN 978-1-136-78757-7.
  28. ^ Duus, 2004. с. 159
  29. Перейти ↑ Noguchi, 1968. p. 24
  30. ^ "Нержавеющая скульптура". (5 мая 1940 г.). Нью-Йорк Таймс . п. 2.
  31. ^ a b Duus, 2004. с. 169
  32. ^ Duus, 2004. с. 170
  33. ^ Duus, Masayo (2004). Жизнь Исаму Ногучи . Издательство Принстонского университета. С.  171–172 .
  34. ^ Duus, 2004. стр. 184-185
  35. ^ Duus, 2004. с. 191
  36. ^ Музей Ногучи: временная шкала (перетащите на год, затем на месяц)
  37. ^ 33 Переулок Макдугала: переплетающаяся скульптура Исаму Ногучи Официальный пресс-релиз Пейса Вильденштейна, Нью-Йорк, c. Сентябрь 2003 г. (без даты). Архивировано 17 июля 2011 г., в Wayback Machine.
  38. ↑ Эштон, Дор, «Ногучи: Восток и Запад», Альфред А. Кнопф, Нью-Йорк, 1992, стр 131, 148
  39. ^ Гилгуд: театральная жизнь 1904-2000 Джонатана Croall, Continuum 2001
  40. ^ Академия искусств и Letters веб - сайта, академики архивации 3 января 2008, в Wayback Machine
  41. ^ Ребята из AAAS, стр. 303 (стр.7 из 9).
  42. ^ Ianco-Starrels, Josine (29 июня 1986). «Ногучи представляет нас на 42-й Венецианской биеннале» . Лос-Анджелес Таймс .
  43. ^ Брэнсон, М. Исаму Ногучи, Скульптор, умирает в 84 Нью - Йорк Таймс 31 декабря 1988
  44. ^ «Первая леди Мелания Трамп представляет скульптурную инсталляцию в Розовом саду Белого дома» . whitehouse.gov . Проверен Ноябрь +21, 2 020 - с помощью национальных архивов .
  45. ^ Peggy Guggenheim Collection - Venedig
  46. ^ "Исаму Ногучи Октетра" . Архивировано из оригинального 14 марта 2012 года . Проверено 24 июня 2012 года .
  47. ^ " " Дух лимской фасоли "(1980) Исаму Ногучи" . Паблик-арт в общественных местах . 2 июня 2020 . Проверено 3 июня 2020 года .
  48. ^ Официальная биография на сайте музея Ногучи
  49. ^ «Серия марок» . Почтовая служба США. Архивировано из оригинального 10 августа 2013 года . Проверено 2 сентября 2013 года .
  50. ^ Миссия, видение и сторонники музея Ногучи на веб-сайте музея Ногучи
  51. ↑ Список художников, представленных на веб-сайте Общества прав художников. Архивировано 6 января 2011 г. на Wayback Machine.
  52. ↑ Коллекционеры, художники и юристы The Economist , 24 ноября 2012 г.

Ссылки [ править ]

  • Ногучи, Исаму (1968). Мир скульптора . Харпер и Роу.
  • Дуус, Масайо; перевод Дууса, Питер (2004). Жизнь Исаму Ногучи: путешествие без границ . Издательство Принстонского университета. ISBN 0-691-12096-X.
  • Кух, Кэтрин (1962). Голос художника: беседы с семнадцатью художниками . Харпер и Роу.
  • Марика Херскович, Американский абстрактный экспрессионизм 1950-х годов, иллюстрированный обзор, (New York School Press, 2003.) ISBN 0-9677994-1-4 . п. 254–257 
  • Марика Херскович, Выбор художников-экспрессионистов Нью-Йоркской школы художниками (New York School Press, 2000), ISBN 0-9677994-0-6 . п. 39; п. 270–273 
  • Пожизненные награды - Национальная медаль искусств .
  • Кендзиро Окадзаки , «Место, где можно похоронить имена» (об Исаму Ногути и Сираи Сэйити )

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Альтшулер, Брюс (1995). Исаму Ногучи (Современные мастера) . Abbeville Press, Inc. ISBN 1-55859-755-7 . 
  • Эштон, Дор ; Заяц, Дениз Браун (1993). Ногучи Востока и Запада . Калифорнийский университет Press. ISBN 0-520-08340-7 . 
  • Корт, Луиза Эллисон, Берт Винтер-Тамаки. Исаму Ногучи и современная японская керамика: тесные объятия земли. Вашингтон, округ Колумбия: Галерея Артура М. Саклера, Смитсоновский институт; Беркли: Калифорнийский университет Press , 2003.
  • Эррера, Хайден. Слушая камень: искусство и жизнь Исаму Ногучи. Фаррар, Штраус и Жиру. Нью-Йорк. 2015 г.
  • Лайфорд, Эми. Модернизм Исаму Ногучи: переговоры о расе, труде и нации, 1930–1950 (University of California Press; 2013) 288 страниц
  • Ногучи, Исаму и др. (1986). Пространство Акари и камня . Книги хроники. ISBN 0-87701-405-1 . 
  • Пина, Лесли (1998). Классический Герман Миллер . Атглен, Пенсильвания: Шиффер Паблишинг. ISBN 0-7643-0471-2.
  • Торрес, Ана Мария; Уильямс, Тод (2000). Исаму Ногучи: исследование космоса . Пресса Монтичелли. ISBN 1-58093-054-9 . 
  • Винтер-Тамаки, Берт. Искусство на стыке народов: японские и американские художники в первые послевоенные годы. Гонолулу: Гавайский университет Press , 2001.
  • Вейлахер, Удо : «Исаму Ногути: Пространство как скульптура». в: Weilacher, Udo (1999): Между ландшафтной архитектурой и лэнд-артом. Издательство Birkhauser. ISBN 3-7643-6119-0 . 

Внешние ссылки [ править ]

  • Музей Ногучи
  • Галерея Пейс
  • Опыт Ногучи в Индиане
  • Калифорнийский сценарий Ногучи (LandLiving.com)
  • Парк Моэренума (LandLiving.com)
  • Общество прав художников, представители Ногучи по авторским правам в США
  • «Ногучи - Человек, вошедший в камень», BigBridge Press, 1999; биография в стихотворении
  • "Радионяня Исаму Ногучи" Радионяня (архив) " . Мебель . Музей Виктории и Альберта . Архивировано из оригинального 23 декабря 2012 года.
  • Рисунки Исаму Ногучи из Художественного музея Мичиганского университета