Джек Кирби

Джек Кирби
Кирби в 1992 году
Родившийся	Джейкоб Курцберг 28 августа 1917 г., Нью-Йорк , США. (1917-08-28)
Умер	6 февраля 1994 г. (1994-02-06)(76 лет) Таузенд-Оукс, Калифорния , США
Национальность	Американец
Псевдоним (ы)	Джек Кертисс Curt Davis Lance Kirby Ted Gray Charles Nicholas Fred Sande Тедди Король
Известные работы	Фантастическая четверка Четвертого мира Тор Капитан Америка
Награды	Премия Alley Award Премия Shazam Премия Inkpot Премия Зала славы Уилла Эйснера Премия Билла Фингера
Супруг (а)	Роз Гольдштейн Взаимодействие с другими людьми ( М.  1942)
Дети	4

Jacob Kurtzberg ( / к ɜːr т ы б ɜːr ɡ / ; 28 августа 1917 - 6 февраля 1994), лучше всего известный под псевдонимом Джек Кирби , американский художник комиксов , писатель и редактор, получивший широкое признание в качестве одного из основные новаторы СМИ и один из самых плодовитых и влиятельных создателей. Он вырос в Нью-Йорке и научился рисовать мультяшные фигуры, отслеживая персонажей из комиксов и редакционных мультфильмов. Он вошел в зарождающуюся индустрию комиксов в 1930-х годах, рисовал различные комиксы под разными псевдонимами, включая Джека Кертисса., прежде чем в конечном итоге остановился на Джеке Кирби. В 1940 году он и писатель-редактор Джо Саймон создал весьма успешный супергерой характер Капитан Америка для Своевременные комиксы , предшественницы Marvel Comics . В течение 1940-х Кирби регулярно сотрудничал с Саймоном, создавая множество персонажей для этой компании и для National Comics Publications , позже ставших комиксами DC .

После службы в Европейском театре во время Второй мировой войны Кирби продюсировал работы для DC Comics, Harvey Comics , Hillman Periodicals и других издательств. В Crestwood Publications он и Саймон создали жанр романтических комиксов, а затем основали свою недолговечную комиксную компанию Mainline Publications . Кирби был вовлечен в итерацию Timely 1950-х, Atlas Comics , которая в следующем десятилетии стала Marvel. Там, в 1960-х годах под руководством писателя-редактора Стэна Ли , Кирби был соавтором многих главных персонажей компании, включая Фантастическую четверку , Людей Икс ,Тор , Халк и Железный человек . Титулы Ли-Кирби получили высокие продажи и признание критиков, но в 1970 году, чувствуя, что с ним обошлись несправедливо, в основном в сфере авторских прав и прав создателей, Кирби покинул компанию в пользу конкурирующего DC.

В Вашингтоне Кирби создал свою сагу « Четвертый мир », в которую вошли несколько комиксов. Хотя эти серии оказались коммерчески неудачными и были отменены, Новые Боги Четвертого Мира продолжали оставаться важной частью Вселенной DC . Кирби ненадолго вернулся в Marvel в середине-конце 1970-х, затем занялся телевизионной анимацией и независимыми комиксами . В последние годы своей карьеры Кирби, которого называли « Уильямом Блейком комиксов» ^[1], начал получать большое признание в основной прессе за свои карьерные достижения, и в 1987 году он был одним из трех первых призывников Уилла Эйснера. Зал славы комиксов. В 2017 году Кирби был посмертно назван легендой Диснея вместе с Ли за их совместные творения не только в области публикации, но и потому, что эти творения легли в основу финансово и критически успешной медиа-франшизы The Walt Disney Company , Marvel Cinematic. Вселенная .

Кирби был женат на Розалинд Голдштейн в 1942 году. У них было четверо детей, и они оставались женатыми до своей смерти от сердечной недостаточности в 1994 году в возрасте 76 лет. Премия Джека Кирби и Зал славы Джека Кирби были названы в его честь, и он известен как «Король» среди поклонников комиксов за его большой вклад в эту среду.

Ранние годы (1917–1935) [ править ]

Джек Кирби родился Яков Kurtzberg 28 августа 1917 года , на 147 Эссекс - стрит на Нижнем Ист - Сайде на Манхэттене в Нью - Йорке, где он был воспитан. ^[2] Его родители, Роза (Бернштейн) и Бенджамин Курцберг, ^[2] были австрийско-еврейскими иммигрантами, а его отец зарабатывал на жизнь рабочим швейной фабрики. ^[3] В юности Кирби хотел сбежать из своего района. Он любил рисовать и искал места, где можно было больше узнать об искусстве. ^[4] По сути, самоучка, ^[5] Кирби упомянул среди своих влияний художников комиксов.Милтон Канифф , Хэл Фостер и Алекс Рэймонд , а также такие редакционные карикатуристы, как Си-хи Сайкс , "Динг" Дарлинг и Роллин Кирби . ^[5] Он был отвергнут Образовательным Альянсом, потому что, по словам Кирби, он рисовал «слишком быстро углем». Позже он нашел выход своим способностям, нарисовав карикатуры для газеты «Республика Братства Мальчиков», «город в миниатюре» на Восточной 3-й улице, где беспризорники управляли собственным правительством. ^[6]

В 14 лет Кирби поступил в Институт Пратта в Бруклине и ушел через неделю. «Я не был из тех учеников, которых искал Пратт. Им нужны были люди, которые будут работать над чем-то вечно. Я не хотел работать над каким-либо проектом вечно. Я намеревался довести дело до конца». ^[7]

Карьера [ править ]

Вступление в комиксы (1936–1940) [ править ]

Кирби присоединился к Lincoln Newspaper Syndicate в 1936 году, работая там над газетными комиксами и над комиксами с советами, такими как « Ваше здоровье превыше всего !!!». (под псевдонимом Джек Кертисс ). Он оставался там до конца 1939 года, когда он начал работать в театральной анимационной компании Fleischer Studios в качестве промежуточного звена (художника, который заполняет действие между основными движущимися кадрами) над мультфильмами о Попай в то же время в 1935 году. Он покинул студию до того, как Забастовка Флейшера в 1937 году. ^[8]«Я переехал из Линкольна во Флейшера», - вспоминал он. «Из Флейшера мне пришлось спешно уйти, потому что я не мог выносить такого рода вещи», описывая это как «в некотором смысле фабрику, как фабрику моего отца. Они производили картины». ^[9]

Примерно в то время американская индустрия комиксов переживала бум. Кирби начал писать и рисовать для упаковщика комиксов Eisner & Iger , одной из немногих фирм, создающих комиксы по запросу для издателей. Через эту компанию Кирби сделал то, что он помнит как свою первую работу по комиксам, для журнала Wild Boy . ^[10] Сюда входили такие ленты, как научно-фантастическое приключение «Дневник доктора Хейворда» (под псевдонимом Курт Дэвис ), фильм о западных борцах с преступностью «Уилтон с Запада» (как Фред Сэнде ), приключение головореза «Граф Монте-Кристо »(снова как Джек Кертисс), а в юморе присутствует« Абдул Джонс »(как Тед Грей) и «Морской Пуг Соко» (как Тедди ), все по-разному для Jumbo Comics и других клиентов Eisner-Iger. ^[11] Он первый использовал фамилию Кирби как псевдоним Lance Кирби в двух «Lone Rider» западных историй в Восточном Color Printing «s Известный Funnies # 63-64 (октябрь-ноября 1939 г.). ^[11] В конце концов он остановился на псевдониме Джек Кирби, потому что оно напомнило ему актера Джеймса Кэгни . Однако он обиделся на тех, кто предлагал ему сменить имя, чтобы скрыть свое еврейское происхождение. ^[12]

Партнерство с Джо Саймоном [ править ]

Кирби перешел к издателю комиксов и газетному синдикатору Fox Feature Syndicate , получая при этом разумную на тот момент зарплату в 15 долларов в неделю. Он начал исследовать повествование о супергероях с комикса « Синий жук» , опубликованного с января по март 1940 года, с персонажем, созданным псевдонимом Чарльзом Николасом , название дома, которое Кирби сохранил для трехмесячной ленты. В это время Кирби познакомился и начал сотрудничать с мультипликатором и редактором Fox Джо Саймоном., который помимо своей штатной работы продолжал работать фрилансером. Саймон вспоминал в 1988 году: «Мне понравилась работа Джека, и, когда я впервые увидел ее, я не мог поверить в то, что вижу. Он спросил, можем ли мы поработать вместе внештатно. Я был счастлив и отвел его в свой маленький офис. . Мы работали со второго выпуска Blue Bolt в течение ... около 25 лет ». ^[13]

После ухода из Fox и совместной работы над премьерным выпуском комиксов Фосетта « Приключения капитана Марвела » ([март] 1941 г.) ^[14], первое сольное название для ранее представленного супергероя, для которого Кирби было предложено имитировать рисунок создателя CC Beck. стиль, ^[15] дуэт был принят на работу сотрудников на журнал мякоть издатель Мартин Гудман «s Своевременное комиксы (позже , чтобы стать Marvel Comics). Там Саймон и Кирби создали патриотичного супергероя Капитана Америку в конце 1940 года. ^[16]Саймон, который стал редактором компании, а Кирби был арт-директором, сказал, что вел переговоры с Гудманом, чтобы дать дуэту 25 процентов прибыли от этой функции. ^[17] Первый выпуск комиксов « Капитан Америка» , выпущенный в начале 1941 года ^{[18], был} распродан за считанные дни, а тираж второго выпуска составил более миллиона экземпляров. Успех названия сделал команду заметной творческой силой в индустрии. ^[19] После того, как первый выпуск был опубликован, Саймон попросил Кирби присоединиться к команде Timely в качестве арт-директора компании. ^[20]

После успеха персонажа Капитана Америки Саймон сказал, что он чувствовал, что Гудман не платит паре обещанный процент прибыли, и поэтому искал работу для них двоих в National Comics Publications (позже переименованной в DC Comics ). ^[17] Кирби и Саймон договорились о сделке, по которой им будет выплачиваться в общей сложности 500 долларов в неделю, в отличие от 75 и 85 долларов, которые они заработали в Timely соответственно. ^[21] Пара боялась, что Гудман не заплатит им, если узнает, что они переезжают в National, но об их плане знали многие, в том числе помощник редактора Timely Стэн Ли . ^[22] Когда Гудман в конце концов обнаружил это, он сказал Саймону и Кирби уйти после завершения работы надКомикс Капитан Америка # 10. ^[22]

Кирби и Саймон провели свои первые недели в National, пытаясь придумать новых персонажей, в то время как компания искала, как лучше всего использовать эту пару. ^[23] После нескольких неудачных заданий по привидению, назначенных редактором, Джек Либовиц из National сказал им «просто делайте то, что хотите». Затем пара обновила функцию Sandman в Adventure Comics и создала супергероя Manhunter . ^{[24] [25]} В июле 1942 года они начали работу над « Мальчиками-коммандос» . Продолжающийся сериал о детских бандах с одноименным названием, запущенный позже в том же году, стал первым национальным фильмом творческой группы, получившим собственное название. ^[26]Он продавался более миллиона копий в месяц, став третьим бестселлером National. ^[27] Они добились успеха с домашней бандой, Легионом газетчика , снявшись в Star-Spangled Comics . ^[28] В 2010 году сценарист и исполнительный директор DC Comics Пол Левитц заметил, что «подобно Джерри Сигелу и Джо Шустеру , творческая команда Джо Саймона и Джека Кирби была знаком качества и подтвержденной репутацией». ^[29]

Вторая мировая война (1943–1945) [ править ]

В разгар Второй мировой войны Либовиц ожидал, что Саймона и Кирби будут призваны в армию , поэтому он попросил художников составить перечень материалов, которые будут опубликованы в их отсутствие. Пара наняла писателей, чернил, писателей и колористов, чтобы создать годовой материал. ^[27] Кирби был призван в армию США 7 июня 1943 года. ^[30] После базовой подготовки в лагере Стюарт , недалеко от Саванны, штат Джорджия, он был направлен в роту F 11-го пехотного полка . ^[31] Он приземлился на пляже Омаха в Нормандии 23 августа 1944 года, через два с половиной месяца после дня «Д» , ^[31]хотя воспоминания Кирби говорят о его прибытии всего через 10 дней после этого. ^[30] Кирби вспомнил, что лейтенант, узнав, что художник комиксов Кирби был в его команде, сделал его разведчиком, который продвигался в города и рисовал разведывательные карты и изображения, что было чрезвычайно опасной обязанностью. ^[32]

Послевоенная карьера (1946–1955) [ править ]

После войны, Саймон организовал работу по Кирби и себя в Харви Comics , ^[33] , где, до начала 1950 - х годов, дуэт создал такие названия , как ребенок-банды приключения мальчика Explorers Comics , малыш-банды западных мальчиков Ранч , то супергеройский комикс- каскадер и, популярный среди любителей трехмерных фильмов , Капитан 3-D . Саймон и Кирби дополнительно работали фрилансерами в Hillman Periodicals ( криминально-фантастический комикс Real Clue Crime ) и Crestwood Publications ( Правосудие ловит виноватых ). ^[11]

Наибольшего успеха коллектив добился в послевоенное время, создав романтические комиксы . Саймон, вдохновленный журналом « True Story» , посвященным романтическим исповедям Macfadden Publications , перенес эту идею в комиксы и вместе с Кирби создал первый выпуск « Молодой романтики» . ^[34] Показав его генеральному менеджеру Crestwood Морису Розенфельду, Саймон попросил 50% от прибыли комикса. Издатели Crestwood Тедди Эпштейн и Майк Блейер согласились, ^[34] оговорив, что создатели не будут брать деньги вперед. ^[35] Young Romance # 1 (дата обложки октябрь 1947) «стал самым большим хитом Джека и Джо за последние годы». ^[36] Это новаторское издание продало ошеломляющие 92% тиража, что вдохновило Crestwood на увеличение тиража третьего выпуска, чтобы утроить первоначальное количество экземпляров. ^[37] Первоначально издаваемый раз в два месяца « Молодой романс» быстро стал ежемесячным изданием и произвел спин-офф « Молодая любовь» - в сумме, по словам Саймона ^[38], было продано два миллиона копий в месяц, - позже к ним присоединились « Молодые невесты» и « In Love» , последний - «с полнометражными романтическими рассказами». ^[37] Young Romance породила десятки подражателей от таких издателей, как Timely, Fawcett , Quality и Fox Feature Syndicate.. ^[36] Несмотря на перенасыщение, романы о Саймоне и Кирби продолжали продаваться миллионами копий в месяц. ^[36]

Горько, что итерация 1950-х годов Timely Comics , Atlas Comics , перезапустила Капитана Америку в новой серии в 1954 году, Кирби и Саймон создали Fighting American . Саймон вспоминал: «Мы думали, что покажем им, как снимается Капитан Америка». ^[39] В то время как в комиксе главный герой изначально изображался как антикоммунистический драматический герой, Саймон и Кирби превратили сериал в сатиру о супергероях со вторым выпуском после слушаний по делу Арми-Маккарти и общественной реакции против красных. - травля сенатора США Джозефа Маккарти . ^[40]

После Саймона (1956–1957) [ править ]

По настоянию Крествуд коммивояжера, Кирби и Саймон начали свои собственные комиксы компании, Mainline Публикации , ^{[40] [41]} обеспечить сделку распределения с лидером Новости ^[42] в конце 1953 или начале 1954 года, субаренду пространство от своего друга Al Харви " Публикации Харви" на Бродвее 1860 года. ^[43] Mainline, существовавшая с 1954 по 1955 год, опубликовала четыре названия: Western Bullseye: Western Scout ; войны комиксов Стрелковая ячейка , потому что EC Comics и Atlas Comics были успешными с войны комиксов, но продвижение в настоящее время из Их написано и нарисовано на реальных ветеранов;In Love, потому что их ранний романтический комикс « Молодая любовь» все еще широко подражали; и криминальный комикс « Полицейская ловушка» , который утверждал, что основан на подлинных рассказах сотрудников правоохранительных органов. ^[44] После того, как дуэт перекомпоновал и переиздал иллюстрации из старой истории Крествуда в « В любви» , Крествуд отказался платить команде, ^[45] которая искала проверку финансов Крествуда. После проверки адвокаты пары заявили, что компания должна им 130 000 долларов за работу, проделанную за последние семь лет. Крествуд выплатила им 10 000 долларов в дополнение к их недавним задержанным платежам. Партнерство между Кирби и Саймоном стало натянутым. ^[46]Саймон оставил индустрию ради карьеры в рекламе, в то время как Кирби продолжал работать фрилансером. «Он хотел заниматься другими делами, а я придерживался комиксов, - вспоминал Кирби в 1971 году. - Все было хорошо. Не было причин продолжать сотрудничество, и мы расстались с друзьями». ^[47]

В этот момент, в середине 1950-х, Кирби временно вернулся к бывшим комиксам Timely Comics , ныне известным как Atlas Comics, прямым предшественником Marvel Comics . Inker Фрэнк Джакоя обратился к главному редактору Стэну Ли с просьбой о работе и предложил «вернуть Кирби сюда, чтобы он кое-что набросал». ^[48] Работая фрилансером для National Comics Publications, будущих комиксов DC , Кирби нарисовал 20 историй для Атласа с 1956 по 1957 год: начиная с пятистраничного «Минного поля» в Battleground # 14 (ноябрь 1956), Кирби писал карандашом и в некоторых случаи подписали (с его женой Роз ) и писали рассказы западного героя Black Rider , тоФу маньчжурской -как Желтый Коготь , и многое другое. ^{[11] [49]} Но в 1957 году проблемы с распространением привели к "взрыву Атласа", в результате которого несколько серий были исключены, а новый материал не назначался в течение многих месяцев. Пройдет следующий год, прежде чем Кирби вернется в зарождающуюся Marvel.

Примерно в это же время для DC Кирби вместе с писателями Диком и Дэйвом Вудом создал не обладающий сверхмощностью квартет приключенцев « Претенденты неизвестного» в Showcase # 6 (февраль 1957 г.) ^[50], одновременно участвуя в таких антологиях, как House of Mystery . ^[11] За 30 месяцев работы в качестве фрилансера для DC Кирби нарисовал чуть более 600 страниц, включая 11 шестистраничных историй о Зеленой Стреле в World's Finest Comics и Adventure Comics, которые Кирби в редких случаях написал сам. ^[51] Кирби переделал лучника в героя научной фантастики, отодвинув его от его корней формулы Бэтмена, но в процессе отчуждая соавтора Зеленой Стрелы.Морт Вайзингер . ^[52]

Он начал рисовать « Небесные мастера космических войск» , газетный комикс, написанный братьями Вуд и изначально подписанный не связанным с ним Уолли Вудом . ^[53] Кирби покинул National Comics Publications в основном из-за спора по контракту, в котором редактор Джек Шифф , который участвовал в заключении контракта с Кирби и братьями Вуд по контракту с Небесными Мастерами , утверждал, что ему причитаются гонорары из доли Кирби в прибыли от стрипа. Шифф успешно подал в суд на Кирби. ^[54] Некоторые редакторы округа Колумбия критиковали его за художественные детали, например, за то, что он не рисовал «шнурки на сапогах кавалериста» и не показывал индейца, «садящегося на лошадь не с той стороны». ^[55]

Комиксы Marvel в Серебряном веке (1958–1970) [ править ]

Несколько месяцев спустя, после его разрыва с DC, Кирби начал регулярно работать фрилансером для Atlas, несмотря на негативные настроения в отношении Ли (двоюродного брата жены издателя Timely Мартина Гудмана), который, как полагал Кирби, рассказал Timely еще в 1940-х годах, что он и Саймон тайно были работаю над проектом для National. ^[56] Из-за низкого процента страниц Кирби проводил от 12 до 14 часов в день за своим чертежным столом дома, создавая от четырех до пяти страниц иллюстраций в день. ^[57] Его первой опубликованной работой в Atlas была обложка и семистраничный рассказ «Я открыл секрет летающих тарелок» в Strange Worlds # 1 (декабрь 1958 г.). Первоначально с Кристофером Рулом в качестве его постоянного красильщика, а затем с Диком Эйерсом.Кирби использовал все жанры, от романтических комиксов до военных комиксов, криминальных комиксов и западных комиксов, но оставил свой след прежде всего серией сверхъестественных фэнтези и научно-фантастических рассказов с участием гигантских монстров в стиле кино с такими именами, как Грут. , Вещь с Планеты X; ^[58] Гротту, король насекомых; ^[59] и Fin Fang Foom для многих серий антологии компании, таких как Удивительные приключения , Strange Tales , Сказка изумлять , Сказки Suspense , и мир фантазии . ^[11]Его причудливые рисунки могущественных неземных существ пользовались успехом у читателей. Кроме того, примерно в это время он работал фрилансером в Archie Comics , ненадолго воссоединившись с Джо Саймоном, чтобы помочь в разработке сериалов «Муха» ^[60] и «Двойная жизнь рядового Стронга» . ^[61] Кроме того, Кирби нарисовал несколько выпусков Classics Illustrated . ^[11]

Именно в Marvel в сотрудничестве с писателем и главным редактором Ли Кирби снова добился успеха в комиксах о супергероях, начиная с The Fantastic Four # 1 (ноябрь 1961). ^{[11] [62]} Знаковая серия стала хитом, который произвел революцию в индустрии благодаря своему сравнительному натурализму и, в конечном итоге, космическому кругозору, основанному на безграничном воображении Кирби, которое хорошо соответствовало расширяющей сознание молодежной культуре 1960-х годов. ^{[63] [64]}Почти десять лет Кирби создавал домашний стиль Marvel, создавая вместе со Стэном Ли многих персонажей Marvel и разрабатывая их визуальные мотивы. По просьбе Ли он часто предоставлял начинающим художникам «разбивку» макетов, по которым они рисовали карандашом, чтобы познакомиться с внешним видом Marvel. Как описал художник Гил Кейн :

Джек был самой влиятельной фигурой в повороте судьбы Marvel с того момента, как он вернулся в компанию ... Дело не только в том, что Джек задумал большинство персонажей, которые сейчас создаются, но ... Точка зрения и философия Джека рисования стало руководящей философией всей издательской компании и, помимо издательской компании, всей области ... [Marvel взяла] Джека и использовала [d] его как учебник. У них были художники ... и они научили их азам, что равносильно изучению Джека Кирби ... Джек был подобен Священному Писанию, и они просто должны были следовать за ним без отклонений. Вот что мне сказали ... Так они учили всех примирять все эти противоположные отношения с одной единственной главной точкой зрения. ^[65]

Основные моменты сотрудничества Ли и Кирби также включают Халка , ^[66] Тор , ^[67] Железного человека , первоначальных Людей Икс , ^[68] Доктора Дум , Уату-Наблюдателя , Магнето , Эго, Живую планету , Нелюдей ^{[69] [70]} и их скрытый город Аттилан, и Черная Пантера , ^{[71] [72]} первый черный супергерой комиксов, и его афрофутуристская нация, Ваканда . ^[73] Первоначально Кирби было поручено нарисовать первыйИстория Человека-паука , но когда он показал Ли первые шесть страниц, Ли вспомнил: «Я ненавидел то, как он это делал! Не то чтобы он делал это плохо - это был не тот персонаж, которого я хотел; он был слишком героическим». . ^{[74] : 12} Затем Ли обратился к Стиву Дитко, чтобы он нарисовал историю, которая должна появиться в Amazing Fantasy # 15, для которой Кирби, тем не менее, нарисовал обложку. ^[75] Ли и Кирби собрали несколько вновь созданных персонажей в командное название «Мстители» ^{[76] [77]} и вернут старых персонажей из 1940-х, таких как Суб-Маринер ^[78] и Капитан Америка. ^[79]В последующие годы Ли и Кирби будут оспаривать, кто заслуживает уважения к таким творениям, как Фантастическая четверка . ^[80]

История, которую часто называют лучшим достижением Ли и Кирби ^{[81] [82],} - это « Трилогия Галактуса » в « Фантастической четверке» № 48–50 (март – май 1966 г.), в которой рассказывается о прибытии Галактуса , космического гиганта, который хотел поглотить мир. планеты и его вестника, Серебряного Серфера . ^{[83] [84]} Фантастическая четверка № 48 была выбрана № 24 в опросе читателей Marvel « 100 величайших чудес всех времен » в 2001 году. Редактор Роберт Гринбергер написал в предисловии к рассказу: «Как четвертый год существования Фантастической четверки.подошел к концу, Стэн Ли и Джек Кирби, казалось, только разогревались. Оглядываясь назад, можно сказать, что это был, пожалуй, самый плодородный период из всех ежемесячных изданий в эпоху чудес ». ^[85] Историк комиксов Лес Дэниелс отметил, что« [t] мистические и метафизические элементы, которые захватили сагу, идеально соответствовали вкусам молодые читатели в 1960-х », и вскоре Ли обнаружил, что эта история была любимой в университетских городках. ^[86] Кирби продолжал расширять границы среды, изобретая обложки и интерьеры для фотоколлажей, разрабатывая новые техники рисования, такие как метод изображения энергетические поля, теперь известные как « Кирби Кракл », и другие эксперименты. ^[87]

В 1968 и 1969 годах Джо Саймон был вовлечен в судебный процесс с Marvel Comics по поводу владения Капитаном Америкой, инициированный Marvel после того, как Саймон зарегистрировал продление авторских прав для Капитана Америки на свое имя. По словам Саймона, Кирби согласился поддержать компанию в судебном разбирательстве и в рамках сделки, заключенной Кирби с издателем Мартином Гудманом, передал Marvel все права, которые он мог иметь на персонажа. ^[88]

В то же время Кирби становился все более неудовлетворенным работой в Marvel по причинам, которые, по мнению биографа Кирби, Марк Эванье, включают в себя негодование по поводу известности Ли в СМИ, отсутствие полного творческого контроля, гнев по поводу нарушений предполагаемых обещаний издателем Мартина Гудмана и разочарование по поводу Неспособность Marvel отдать ему должное за построение сюжета, создание и совместное творчество персонажей. ^[89] Он начал как писать и рисовать некоторые вторичные функции для Marvel, таких как «The Inhumans» в Удивительных приключениях тома , ^[90] , а также страшилки для титульной антологии палаты Тьмы ,и получил полное признание за это; но в 1970 году Кирби представили контракт, который включал такие невыгодные условия, как запрет на судебные преследования. Когда Кирби возразил, руководство отказалось вести переговоры об изменении контракта. ^[91] Кирби, хотя он зарабатывал для компании 35 000 долларов в год, работая внештатно ^[92] (с поправкой на инфляцию, эквивалент почти 234 000 долларов в 2021 году), ^[93] впоследствии покинул Marvel в 1970 году ради конкурирующей компании DC Comics под руководством редакционного директора Кармине. Инфантино . ^[94]

Комиксы DC и сага «Четвертый мир» (1971–1975) [ править ]

Кирби потратил почти два года на переговоры о переезде в DC Comics ^[95], где в конце 1970 года он подписал трехлетний контракт с опционом на два дополнительных года. ^[96] Он создал серию взаимосвязанных названий под одеяло кличкой « Четвертый мировой », который включал в себя трилогию новых названий - Новые Боги , Mister Miracle , и навсегда Люди  - а также дошедших до нас Супермена Pal Джимми Олсен . ^{[11] [94] [97]} Кирби выбрал последнюю книгу, потому что в сериале не было стабильной творческой команды, и он не хотел никому стоить работы. ^{[98] [99]}

Три книги, написанные Кирби, касались аспектов мифологии, которые он ранее затрагивал в « Торе» . Новые боги установят этот новый миф, в то время как в «Forever People» Кирби попытается мифологизировать жизни молодых людей, которых он наблюдал вокруг себя. Третья книга, « Мистер Чудо», была скорее личным мифом. Главный герой был художником-побегом, на которого, как предполагает Марк Эванье, Кирби направил свои чувства стеснения. Жена Мистера Чудо была основана на персонаже жены Кирби Роз, и он даже карикатурно изобразил Стэна Ли на страницах книги как Funky Flashman . ^{[100] [101]}

Главный злодей серии «Четвертый мир» Дарксайд и некоторые концепции «Четвертого мира» появились в Джимми Олсене до выхода других книг «Четвертого мира», что сделало новые книги более доступными для потенциальных покупателей. Фигуры Супермена и лица Джимми Олсена, нарисованные Кирби, были перерисованы Аль Пластино , а позже - Мерфи Андерсоном . ^{[102] [103]} Лес Дэниелс заметил в 1995 году, что «смесь сленга и мифа, научной фантастики и Библии Кирби сделалась пьянящей, но объем его видения остался прежним». ^[104] В 2007 году автор комиксов Грант Моррисонпрокомментировал, что «драмы Кирби были поставлены на юнгианских просторах необработанного символа и шторма ... Сага о Четвертом Мире потрескивает от напряжения безграничного воображения Джека Кирби, высвобожденного на бумагу». ^[105]

В дополнение к своим художественным усилиям Кирби предложил множество новых форматов для комиксов, таких как планирование сбора опубликованных им рассказов о Четвертом мире в книги в квадратном переплете, формат, который позже будет называться торговой книгой в мягкой обложке , что в конечном итоге станет стандартной практикой в индустрия. Однако Инфантино и компания не восприняли предложение, и предложения Кирби дошли только до выпуска одноразовых черно-белых журналов Spirit World и In the Days of the Mob в 1971 году ^[106].

Позже Кирби произвел другие серии DC, такие как OMAC , ^[107] Каманди , ^[108] Демон , ^[109] и Кобра , ^[110] и работал над такими дошедшими до нас функциями, как « Проигравшие » в « Наши боевые силы» . ^[111] Вместе с бывшим партнером Джо Саймоном в последний раз он работал над новым воплощением Песочного человека . ^{[11] [112]} Кирби выпустил три выпуска серии специальной антологии 1-го выпуска и создал Атлас Великого , ^[113] нового Охотника на людей ,^[114] и Dingbats of Danger Street . ^[115]

Тогдашний помощник Кирби по производству, Марк Эванье , рассказал, что политика DC той эпохи не соответствовала творческим порывам Кирби, и что он часто был вынужден работать над персонажами и проектами, которые ему не нравились. ^[103] Между тем, некоторые артисты из Вашингтона не хотели, чтобы Кирби был там, поскольку он угрожал их положению в компании; у них также была плохая кровь из-за предыдущего соревнования с Marvel и юридические проблемы с ним. Поскольку он работал из Калифорнии, они смогли подорвать его работу, изменив дизайн нью-йоркского офиса. ^[116]

Вернуться в Marvel (1976–1978) [ править ]

На съезде комиксов Marvelcon '75 в 1975 году Стэн Ли использовал панельную дискуссию «Фантастическая четверка», чтобы объявить, что Кирби возвращается в Marvel после того, как ушел в 1970 году, чтобы работать в DC Comics. Ли написал в своей ежемесячной колонке «Мыльница Стэна Ли»: «Я упомянул, что мне нужно сделать специальное объявление. Когда я начал рассказывать о возвращении Джека совершенно недоверчивой аудитории, у всех закружились головы, когда сам Кирби пришел вальсировать. «под венец, чтобы присоединиться к нам на трибуне! Вы можете себе представить, каково было снова клоуновиться с одним из создателей большинства величайших стрипов Marvel». ^[117]

Вернувшись в Marvel, Кирби написал и нарисовал ежемесячный сериал « Капитан Америка » ^[118], а также одноразовую серию «Битвы за двухсотлетие Капитана Америки» в огромном формате сокровищницы . ^[119] Он создал серию Вечный , ^[120] , который показал расу непостижимых чужеродных исполинов, небожитель , у которого за кадром вмешательство в изначальном человечестве в конечном счете стать основным элементом Вселенной Marvel непрерывности. Он произвел адаптацию и расширение фильма 2001: Космическая одиссея , ^[121]а также неудачная попытка сделать то же самое для классического телесериала «Заключенный» . ^[122] Он написал и нарисовал Черную пантеру, а также нарисовал множество обложек. ^[11]

Другие творения Кирби Marvel в этот период включают Человека-Машины ^[123] и Дьявола Динозавра . ^[124] Последний совместный комикс Кирби со Стэном Ли, Серебряный Серфер: Абсолютный Космический Опыт , был опубликован в 1978 году как часть серии Marvel Fireside Books и считается первым графическим романом Marvel . ^[125]

Кино и анимация (1979–1980) [ править ]

Все еще неудовлетворенный тем, как Марвел обращается с ним, ^[126] и предложением о работе от Ханны-Барбера , ^[127] Кирби ушел из Marvel, чтобы работать в анимации. В этой области он работал над дизайном для Turbo Teen , Thundarr the Barbarian и других мультсериалов для телевидения. ^[103] Он работал над мультсериалом «Новая фантастическая четверка », воссоединив его со сценаристом Стэном Ли. ^[128] Он проиллюстрировал адаптацию фильма Уолта Диснея «Черная дыра» для комикса «Сокровищница классических сказок» Уолта Диснея в 1979–1980 годах. ^[129]

В 1979 году Кирби нарисовал концепт-арт для сценария кинопродюсера Барри Геллера, адаптировав научно-фантастический роман Роджера Желязны « Повелитель света» , права на который приобрел Геллер. В сотрудничестве, Геллер поручил Кирби нарисовать декорации, которые будут использоваться в качестве архитектурных изображений для тематического парка Колорадо, который будет называться Страном научной фантастики; Геллер объявил о своих планах на ноябрьской пресс-конференции, на которой присутствовали Кирби, бывшая звезда американского футбола Рози Гриер , писатель Рэй Брэдбери и другие. Хотя фильм так и не был реализован, рисунки Кирби были использованы в фильме ЦРУ « Canadian Caper », в котором некоторые членыПосольство США в Тегеране , Иран, которое избежало захвата во время кризиса с заложниками в Иране , смогло бежать из страны, изображая из себя членов съемочной группы фильма. ^[130]

Последние годы (1981–1994) [ править ]

В начале 1980 - х годов, Кирби и Pacific Comics , новый, не газетный комиксов издатель, сделал один из первых в отрасли сделок для создателя принадлежащих серии, в результате чего капитан Победы и галактических рейнджеров , ^{[131] [132]} и мини-сериал из шести выпусков Silver Star (позже собранный в твердом переплете в 2007 году). ^{[133] [134] [135]} Это, наряду с аналогичными действиями других независимых издателей комиксов, таких как Eclipse Comics (где Кирби стал соавтором персонажа Утка-Разрушителя в серии комиксов, опубликованных в помощь Стиву Герберу.бороться с судебным иском против Marvel) ^[136] помогли создать прецедент, положивший конец монополии на систему работы по найму, в которой создатели комиксов, даже фрилансеры, не владели правами на созданных ими персонажей. ^[137]

В 1983 году Ричард Кайл поручил Кирби создать 10-страничную автобиографическую ленту « Street Code », которая стала одной из последних работ, опубликованных при жизни Кирби. Он был опубликован в 1990 году во втором выпуске возрождения Кайла « Аргози» . ^[138] Кирби продолжал периодически работать для DC Comics в течение 1980-х, включая краткое возрождение его саги «Четвертый мир» в мини-сериале 1984 и 1985 годов о сверхдержавах ^[139] и графическом романе 1985 года «Голодные псы» . Руководители DC Дженетт Кан и Пол Левитц попросили Кирби переделать персонажей Четвёртого мира для суперсил.toyline как способ дать ему право на гонорары за несколько его творений DC. ^[140] В 1985 году Кирби и Гил Кейн помогли создать концепцию и дизайн анимационного телесериала Руби-Спирс «Центурионы» . Серия комиксов, основанная на сериале, была опубликована DC, а линия игрушек произведена Кеннером .

На закате своей жизни Кирби провел много времени в споре с руководителями Marvel по поводу прав собственности на его исходные доски страниц. В Marvel многие из этих страниц, принадлежащих компании (из-за устаревших и сомнительных с юридической точки зрения заявлений об авторских правах), были переданы в качестве рекламных подарков клиентам Marvel или просто украдены со складов компании. ^[141] После принятия Закона об авторском праве 1976 года , который значительно расширил возможности авторских прав художников, издатели комиксов начали возвращать оригинальное искусство создателям, но в случае Marvel только в том случае, если они подписали релиз, подтверждающий право собственности Marvel на авторские права. ^[141]В 1985 году Marvel выпустила релиз, в котором Кирби требовал подтвердить, что его искусство было создано для найма, что позволило Marvel сохранить авторские права на неограниченный срок, в дополнение к требованию, чтобы Кирби отказался от всех будущих гонораров. Marvel предложила ему 88 страниц своего искусства (менее 1% от его общего объема), если он подпишет соглашение, но оставил за собой право вернуть искусство, если Кирби нарушит сделку. ^[141] После того, как Кирби публично раскритиковал Marvel, назвав компанию головорезами и заявив, что они произвольно удерживают его творения, Marvel, наконец, вернул (после двух лет обсуждений) примерно 1900 ^[142] или 2100 страниц из примерно 10,000-13,000, которые Кирби нарисовал для Компания. ^{[143] [144]}

Для продюсера Чарльза Бэнда Джек Кирби создал концепт-арт для фильмов « Доктор Морталис» и « Мастер разума» , которые позже будут выпущены как « Доктор Мордрид» (1992) и « Мандроид» (1993) соответственно. ^[145] Доктор Мордрид начинался как запланированная адаптация персонажа Marvel Comics доктора Стрэнджа , но срок действия Бэнда истек. ^{[146] [147]}

Для Topps Comics , основанной в 1993 году, Кирби сохранил за собой право собственности на персонажей, использовавшихся в нескольких сериях того, что компания назвала « The Kirbyverse ». ^[148] Эти названия были получены в основном из проектов и концепций, которые Кирби хранил в своих файлах, некоторые из них изначально предназначались для тогда уже не существовавших Pacific Comics, а затем были переданы Topps по лицензии на то, что стало мифом « Сага о секретном городе Джека Кирби ». ^[149] Призрачная сила была последним комиксом, над которым Кирби работал перед своей смертью. История была написана Кирби в соавторстве с Майклом Тибодо и Ричардом Френчем на основе восьмистраничной презентации неиспользованного комикса Брюса Ли в 1978 году. ^[150] Выпуски № 1 и 2 были опубликованыКомиксы с изображениями, в которых разные художники рисуют карандашами Кирби. Выпуск № 0 и выпуск № 3-8 были опубликованы Genesis West, а Кирби предоставил карандаши для выпусков № 0 и 4. Тибодо предоставил искусство для оставшихся выпусков серии после смерти Кирби. ^[151]

Личная жизнь и смерть [ править ]

В начале 1940-х Кирби и его семья переехали в Бруклин. Там Кирби встретил Розалинд «Роз» Гольдштейн, которая жила в том же доме. Вскоре после этого пара начала встречаться. ^[152] Кирби сделал предложение Гольдштейну на ее 18-летие, и они оба обручились. ^[153] Они поженились 23 мая 1942 года. ^[154] У пары было четверо детей: Сьюзан (род. 6 декабря 1945), ^[155] Нил (род. Май 1948), ^[36] Барбара (род. Ноябрь) 1952), ^[156] и Лиза (р. Сентябрь 1960). ^{[155] [157]}

После того , как составлено в армию США и служил в европейском театре в Второй мировой войне , ^[158] Kirby регулярно переписывалась с женой по об-почте , с Roz отправки ежедневных писем в то время как она работала в нижнем белье магазина и жила с матерью ^{[ 159] по} адресу 2820 Брайтон, 7-я улица в Бруклине. ^[160] Зимой 1944 года Кирби сильно обморожен и был доставлен в больницу в Лондоне для выздоровления. Врачи подумывали об ампутации ноги Кирби, которая почернела, но в конце концов он выздоровел и снова смог ходить. ^[161]Он вернулся в Соединенные Штаты в январе 1945 года и направился в лагерь Батнер в Северной Каролине, где провел последние шесть месяцев своей службы в составе автопарка. Кирби был с честью демобилизован из рядов первого класса 20 июля 1945 года, получив значок боевого пехотинца , медаль за европейскую / африканскую / ближневосточную кампанию и медаль с бронзовой звездой . ^{[162] [163]}

В 1949 году Кирби купил дом для своей семьи в Минеоле, штат Нью-Йорк , на Лонг-Айленде . ^[36] Это будет семейный дом на следующие 20 лет, а Кирби будет работать в подвальной студии шириной всего 10 футов (3,0 м), которую семья в шутку называет «Темницей». ^[164] Он переехал с семьей в Южную Калифорнию в начале 1969 года, чтобы жить в более сухом климате ради здоровья дочери Лизы и быть ближе к голливудским студиям, которые, по мнению Кирби, могут предоставить работу. ^[165]

В интервью внучка Кирби Джиллиан Кирби сказала, что Кирби был «либеральным демократом». ^[166]

6 февраля 1994 года Кирби умер в возрасте 76 лет от сердечной недостаточности в своем доме в Таузенд-Оукс, штат Калифорния . ^[167] Он был похоронен в Мемориальном парке Вэлли Оукс в Уэстлейк-Виллидж, Калифорния .

Художественный стиль и достижения [ править ]

Брент Стейплз написал в New York Times :

Он создал новую грамматику повествования и кинематографический стиль движения. Когда-то деревянные персонажи переходили из одного кадра в другой - или даже из страницы в страницу, - угрожая выпасть из книги прямо на колени читателю. Сила нанесенных ударов была очевидна и взрывоопасна. Даже в состоянии покоя персонаж Кирби пульсировал от напряжения и энергии таким образом, что по сравнению с ним версии одних и тех же персонажей из фильмов казались статичными. ^[168]

Джека Кирби называют «супергероем стиля», его работы, описанные Джоном Карлином в « Мастерах американских комиксов», как «намеренно примитивные и напыщенные», ^[169] и в других местах сравнивают с кубистом , ^[170] футуристом , примитивистом. и аутсайдерское искусство . ^[171] Его вклад в форму комиксов , в том числе множество персонажей, которых он создал или в соавторстве, и множество жанров, над которыми он работал, привели к тому, что его стали называть выдающимся художником комиксов. ^[172]Учитывая количество мест, где сейчас можно найти работы Кирби, игрушки, основанные на его проектах, и успех фильмов, основанных на его работах, Чарльз Хэтфилд и Бен Сондерс объявляют его «одним из главных архитекторов американского воображения». ^[173] Он считался трудолюбивым художником, и было подсчитано, что за свою карьеру он нарисовал не менее 20 318 страниц опубликованных произведений искусства и еще 1385 обложек. Только в 1962 году он опубликовал 1158 страниц. ^[174] Кирби разделил комиксы на два периода. Его работа в начале 1940-х годов с Джо Саймоном в фильме про Капитана Америка , а затем его комиксы о супергероях 1960-х годов со Стэном Ли в Marvel Comics.и самостоятельно в DC Comics . ^[175] Кирби также создал истории почти во всех жанрах комиксов, от автобиографического Street Code до апокалиптической фантастической фантастики Каманди . ^[176]

Повествовательный подход к комиксам [ править ]

Как и многие его современники, Кирби был в огромном долгу перед Милтоном Каниффом , Хэлом Фостером и Алексом Рэймондом , которые систематизировали многие тропы повествовательного искусства в приключенческих комиксах . Также было высказано предположение, что Кирби также черпал из Бёрна Хогарта , чья работа с динамическими фигурами могла повлиять на то, как Кирби рисовал фигуры; «его свирепые прыжки и гротескно сформулированные фигуры кажутся прямым потомком динамически искаженных форм Хогарта». ^[177]Его стиль основывался на этих влияниях, все основные художники в то время, когда Кирби изучал свое ремесло, с Каниффом, Фостером и Раймондом между ними, придавая последовательному приключенческому комиксу очень иллюстративный подход, основанный на очень высокой степени понимания сеттинга. В чем Кирби отклонился от этих влияний и где его стиль повлиял на формирование искусства комиксов, так это в его отходе от иллюстрированного подхода к более динамичному. Художественный стиль Кирби заключался в том, что он улавливал энергию и движение в изображении, взаимодействуя с текстом и помогая служить повествованию. Напротив, последователи иллюстративного подхода, такие как Гил Кейн, обнаружили, что их работа в конечном итоге зашла в тупик. Искусство могло иллюстрировать, но отсутствие движения заставляло читателя созерцать искусство так же, как написанное слово. Более поздние художники, такие как Брайан Хитч и Алекс Росс, объединили подходы Кирби и Кейна, используя очень реалистичные фоны, контрастирующие с динамическими персонажами, для создания того, что стало известно как широкоэкранный подход к комиксам. ^[178]

Динамизм и энергия Кирби подтолкнули читателя к сюжету, где иллюстративный, подробный подход заставлял задерживать взор. ^[179] Его сокращение представления данной сцены до той, которая представляет подобие движения, привело к тому, что Кирби был описан как кинематографический в его стиле. ^[180] Кирби работал в Fleischer Studios до того, как заняться комиксами, и у него был опыт в технике анимации для создания движения. Он также понял, что комиксы не подчиняются тем же ограничениям, что и газетная полоса. В то время как другие художники комиксов воссоздали макеты этого формата, Кирби быстро использовал пространство, созданное целой страницей комиксов. ^[175]Как описывает Рон Гуларт, «(h) e разбил страницы по-новому и ввел всплывающие панели, которые растянулись на две страницы». ^[181] Сам Кирби описал создание своего динамичного стиля как реакцию как на кино, так и на желание творить и соревноваться: «Я обнаружил, что конкурирую с кинокамерой. Я должен был соревноваться с камерой. Я чувствовал себя Джоном. Генри ... Я вырвал своих персонажей из панелей. Я заставил их прыгать по всей странице. Я попытался сделать это связным, чтобы было легче читать ... Мне пришлось поставить своих персонажей в крайние положения, и Поступая так, я создал экстремальный стиль, который узнавали все ». ^[182]

Стиль [ править ]

В начале 1940-х Кирби временами игнорировал границы панелей . Персонаж будет нарисован на одной панели, но его плечо и рука будут выходить за пределы границы, в желоб, а иногда и поверх ближайшей панели. Персонаж может быть выбит из одной панели, ноги находятся на исходной панели, а тело - на следующей. Сами панели будут перекрываться, и Кирби найдет новые способы размещения панелей на странице комиксов. Его фигуры изображались гибкими и изящными, хотя Кирби размещал их, отталкиваясь от страницы к читателю. ^{[183] [184] [185]} В конце 1940-х и 1950-х годах Кирби отошел от комиксов о супергероях и, работая с Джо Саймоном, попробовал себя в нескольких жанрах. Кирби и Саймон создалиЖанр романтических комиксов , и работа в этом жанре, а также в жанрах войны, вестерна и криминала изменила стиль Кирби. Он оставил после себя разнообразные обрамления и макеты панелей. Природа этих жанров позволила ему направить энергию на постановку и блокировку персонажей, заставляя драму ограничиваться рамками панели. ^[184]

Когда Кирби и Стэн Ли собрались вместе в Marvel Comics , его искусство снова развилось. Его персонажи и изображения стали более абстрактными, менее анатомически правильными. Он размещал фигуры в трех плоскостях по глубине панели, чтобы предложить три измерения. ^[186] Его фон будет менее детализированным там, где он не хочет, чтобы глаза были нарисованы. ^[187] Его фигуры активно перемещались по диагоналям, ^[186] и он использовал ракурс, чтобы персонаж выглядел более глубоко уходящим в панель, так что казалось, что они движутся к читателю со страницы. ^{[185] [188] [189]}В течение 1960-х Кирби также развил талант к созданию коллажей, первоначально используя их на страницах Фантастической четверки . Он представил отрицательную зону как место во вселенной Marvel, которое можно проиллюстрировать только с помощью коллажа. Однако воспроизведение коллажей в опубликованных комиксах в сочетании с низкой платой за страницу и временем, которое они потратили на разработку, привели к тому, что их использование было отвергнуто. ^[190] Кирби позже вернется к использованию коллажа в своей работе «Четвертый мир» в DC Comics . Здесь он использовал их чаще всего на страницах приятеля Супермена, Джимми Олсена . ^[191]

Стиль Кирби в конце 1960-х был настолько высоко оценен Стэном Ли, что он установил его как домашний стиль Марвел. Ли инструктировал других художников рисовать больше как Джек, а также давал им книги для работы над использованием разбивки истории Кирби, чтобы они могли более точно соответствовать стилю Кирби. ^[192] Со временем стиль Кирби стал настолько известен, что имитации, почтения и стилизация стали называть Кирби. ^{[193] [194] [195] [196]}

Кирби Кракл , также известный как Кирби Дотс, ^[197] - это художественная традиция Кирби , изображающая эффект энергии. В чертеже, область черных, псевдо- фрактальных изображений используются для представления негативного пространства вокруг неопределенных видов энергии . ^{[198] [199]} Кирби Краклз обычно используется в иллюстрациях взрывов , дыма, взрыва лучевых пушек , «космической» энергии и явлений космического пространства. ^[200] Передовая технология Кирби рисовал, из Afrofuturistic состояния Ваканда через Матери Коробку изНовые боги космических кораблей и дизайна Небожителей собраны вместе под собирательным термином «Kirby Tech». ^{[201] [202]} Джон Пол Леон описал это так: «Это технология; она механическая, даже если она инопланетная, но нарисована настолько органично, что вы не сомневаетесь в этом. Это просто продолжение его мира. Я». Я не уверен, кто еще это сделал ". ^[203] Изображение технологии Кирби связано Чарльзом Хэтфилдом с идеей Лео Маркса о технологическом возвышенном, в частности, с использованием определения Возвышенного Эдмунда Берка . Используя это определение, Кирби 'Взгляд и изображение технологии - это то, что ее следует опасаться.^[204]

Метод работы [ править ]

В отличие от многих своих современников, Кирби не использовал предварительные наброски, черновую работу или макеты. Вместо этого он начинал с пустой доски и рисовал историю на странице сверху вниз, от начала до конца. Многие художники, в том числе Кармин Инфантино , Гил Кейн и Джим Стеранко , отмечали необычный характер его метода. Кирби редко стирал во время работы; искусство, а следовательно, и история, вытекают из него почти полностью сформированными. ^[205] Карандаши Кирби имели репутацию детализированных до такой степени, что их было трудно рисовать. ^{[206] [207]} Уилл Эйснер помнит, что даже в ранние годы карандаши Кирби были «тугими». ^[208]Работая на Эйснера, Кирби сначала рисовал пером, не будучи достаточно уверенным в своих способностях использовать японские кисти, которые предпочитали Лу Файн и Эйснер. ^[209] К тому времени, когда Кирби работал с Джо Саймоном , Кирби научился пользоваться кистью и иногда чернил поверх чернильной работы там, где он чувствовал, что это было необходимо. ^[210]

Из-за большого объема работы Кирби редко писал свои собственные работы чернилами. Вместо этого нарисованные карандашом страницы были отправлены в чернильницу. Таким образом, разные авторы будут влиять на опубликованную версию рисунка Кирби, причем сам Кирби отмечает, что отдельные чернила подходят для разных жанров. ^[211] В течение 1950-х годов, когда работа иссякла, Гарри Мендрик предположил, что Кирби нарисовал сам себя. ^[212] К концу 1960-х Кирби предпочитал рисовать карандашом, считая, что «рисование само по себе является отдельным видом искусства». ^[211] Стэн Ливспоминает, что Кирби на самом деле не слишком интересовался тем, кто его подписал: «Я гораздо больше заботился о том, кто подписал Кирби, чем Кирби ... Кирби, казалось, никогда не заботился о том, кто его подписал ... Я думаю, Кирби чувствовал, что его стиль был настолько сильным, что он просто не имело значения, кто его подписал ». ^[213] Чик Стоун , красовавший у Кирби в 1960-х годах в Marvel, вспоминал, что «двумя лучшими [красителями] Джека были Майк Ройер и Стив Руд . Оба действительно сохранили целостность карандашей Джека». ^[214]

Размер художественного совета сделал разницу в стиле Кирби. В конце 1960-х годов индустрия уменьшила размер артбордов, которые использовали художники. До 1967 года художественные доски имели размер 14 x 21 дюйм, а воспроизводились - 7 x 10 дюймов. После 1967 года размер доски уменьшился до 15 x 10. ^[215] Это повлияло на способ рисования Кирби. Гил Кейн отметил, что «пространство вокруг фигур становилось все меньше и меньше ... Фигуры становились все больше и больше, и их нельзя было вместить на одной панели или даже на одной странице». ^[216] Профессор Крейг Фишер утверждает, что Кирби сначала «ненавидел» новый размер. ^[217]Фишер утверждает, что Кирби потребовалось около 18 месяцев, чтобы договориться о способе работы в меньшем размере. Первоначально он отступил к менее детализированному стилю крупного плана, как в Fantastic Four # 68. Приспосабливаясь к новому размеру, Кирби начал использовать глубину, чтобы оживить страницы, увеличивая использование ракурса. ^[217] К тому времени, как Кирби переехал в Вашингтон, он начал больше использовать двухстраничные развороты в своем искусстве. Эти развороты помогли определить настроение истории и стали определять творчество Кирби поздней эры. ^[218]

Выставки и оригинальное искусство [ править ]

Искусство Кирби выставлялось в рамках совместной выставки «Мастера американского комикса» Музеем Хаммера и Музеем современного искусства с ноября 2005 по март 2016 года. ^[219] В 2015 году Чарльз Хэтфилд курировал выставку «Апокалипсис из комиксов» в Калифорнийском университете. Государственный университет, Художественные галереи Нортриджа . Выставка посвящена творчеству Кирби с 1965 года. ^[220] В 2018 году Том Крафт организовал «Одиссею Джека Кирби». На выставке были представлены фотокопии неопубликованных карандашей Кирби для рассказов, предназначенных для публикации в адаптационной серии комиксов 2001: Космическая одиссея, а также репродукции опубликованных работ.^[221] В 1994 г.Cartoon Art Trust организовала в Лондоне выставку искусства Кирби, «Джек Кирби: Король комиксов», после смерти Кирби. ^[222] В 2010 году Дэн Надел и Пол Грэветт выступили кураторами фильма «Джек Кирби: Дом, который построил Джек», ретроспективы карьеры Кирби с 1942 по 1985 год. Выставка была частью Международного фестиваля комиксов Fumetto, проходившего в Люцерне, Швейцария . ^[223]

Оригинальные произведения Кирби регулярно продаются на аукционах, а на аукционе Heritage Auctions указана обложка Tales of Suspense # 84, подписанная Фрэнком Джакойей, по цене 167 300 долларов на аукционе в феврале 2014 года. ^[224] Большая часть искусства Кирби остается неизвестной. Работы, созданные во время Второй мировой войны, могли быть повторно использованы или переработаны из-за нехватки бумаги. В 1950-х годах DC Comics проводила политику уничтожения оригинального искусства. Комиксы Marvelтакже уничтожало искусство до 1960 года, когда оно хранило произведения искусства до политики, согласно которой искусство возвращалось художнику. Сообщается, что в случае Кирби ему вернули примерно 2100 частей из примерно 10 000 нарисованных страниц. Местонахождение этих пропавших страниц неизвестно, хотя некоторые из них действительно выставляются на продажу, происхождение неизвестно. ^{[225] [226]}

Поместье Кирби [ править ]

Последующие выпуски [ править ]

Лиза Кирби объявила в начале 2006 года , что она и соавтор Стив Робертсон, с художником Майком Thibodeaux, планируется выпустить через Marvel Comics Icon отпечатать шестизарядный выпуск лимитированной серии , Hunters Galactic Баунти Джека Кирби , показывая персонажей и концепций , созданных ее отцом для Капитана Победы . ^[157] В сериале, написанном Лизой Кирби, Робертсоном, Тибодо и Ричардом Френчем, с карандашным рисунком Джека Кирби и Тибодо и чернилами Скотта Ханна и Карла Кеселя , были начальные пять выпусков (сентябрь 2006 г. - январь. 2007), а затем более поздний финальный выпуск (сентябрь 2007 г.). ^[227]

Marvel посмертно опубликовал "потерянный" Kirby / Lee Fantastic Four историю, Fantastic Four: The Lost Adventure (апрель 2008), с неиспользуемыми страницами Кирби первоначально обращается к истории , которая была частично опубликована в Fantastic Four # 108 (март 1971). ^{[228] [229]}

В 2011 году Dynamite Entertainment опубликовали Kirby: Genesis , мини-сериал из восьми выпусков писателя Курта Бусика и художников Джека Герберта и Алекса Росса , в котором представлены персонажи, принадлежащие Кирби, ранее опубликованные Pacific Comics и Topps Comics . ^{[230] [231]}

Спор об авторских правах [ править ]

16 сентября 2009 года ^[232] четверо детей Кирби направили уведомления об увольнении Студиям Уолта Диснея, 20th Century Fox, Universal Pictures, Paramount Pictures и Sony Pictures, чтобы попытаться получить контроль над различными персонажами Marvel Серебряного века. ^{[233] [234]} Marvel стремилась опровергнуть эти утверждения. ^{[235] [236]} В середине марта 2010 года дети Кирби «подали в суд на Marvel с целью прекращения авторских прав и получения прибыли от комиксов [Кирби]». ^[237] В июле 2011 года Окружной суд Соединенных Штатов Южного округа Нью-Йорка вынес решение в порядке упрощенного производства в пользу Marvel, ^{[232] [238],} которое было подтверждено в августе 2013 годаАпелляционный суд США второго округа . ^[239] Дети Кирби подали ходатайство 21 марта 2014 г. о пересмотре дела Верховным судом США , ^{[240] [241],} но 26 сентября 2014 г. было достигнуто соглашение, и семья просил отклонить ходатайство. ^[242] В то время как мировое соглашение оставило неопределенным юридическое право на произведения, регулируемые Законом об авторском праве 1909 года, созданным до того, как Закон об авторском праве 1976 года вступил в силу, адвокат Кирби по делам детей Марк Тоберофф заявил, что вопрос прав авторовчтобы вернуть проделанную работу, поскольку независимые подрядчики остаются, а другие потенциальные претензии еще не созрели. ^[243]

Наследие [ править ]

• Глен Дэвид Голд написал в « Мастерах американских комиксов», что «Кирби возносит всех нас в царство, где мы летаем среди бьющихся крыльев бессмертных и всемогущих, богов и монстров, чтобы мы, все мечтатели, могли играть роль хозяев. демонам творения, может стать нашими собственными мифами. ^[244]
• Майкл Чабон в своем послесловии к своему роману «Удивительные приключения Кавальера и Клея» , получившему Пулитцеровскую премию , вымышленному рассказу о двух пионерах комиксов, написал: «Я хочу признать свой глубокий долг перед этим и всем остальным, что я когда-либо написанные к работе покойного Джека Кирби, короля комиксов ". ^[245]

• Режиссер Джеймс Кэмерон сказал, что Кирби вдохновил на создание своего фильма « Чужие» , назвав это «не намеренным в том смысле, что я сел, посмотрел все мои любимые комиксы и изучил их для этого фильма, но, да, работа Кирби определенно была в моем подсознательном программировании. . Этот парень был провидцем. Безусловно. И он умел рисовать машины, как никто другой . Он был вроде А.Е. Ван Фогта и некоторых других писателей-фантастов, которые могут создавать такие миры, даже если мы живем в науке. - фантастический мир сегодня - все еще так далеко от того, что мы переживаем ». ^[246]
• Несколько изображений Кирби входят в набор памятных марок Marvel Super Heroes, выпущенных Почтовой службой США 27 июля 2007 года. ^[247] Десять марок являются портретами отдельных персонажей Marvel, а остальные 10 марок изображают отдельных персонажей Marvel. Обложки комиксов. Судя по титрам, напечатанным на обратной стороне панели, иллюстрации Кирби представлены на следующих фильмах: Капитан Америка, Существо, Серебряный Серфер, Новый Человек-паук № 1, Невероятный Халк № 1, Капитан Америка № 100, Люди Икс. №1 и Фантастическая четверка №3. ^{[168] [247]}
• В телевизионном шоу « Супермен: мультсериал» 1990-х годов по образцу Кирби был детектив Дэн Терпин . ^[248]
• В эпизоде 1998 года "The Demon Within" из The New Batman Adventures , Klarion имеет Etrigan перерыв в Кирби Cake Company . Оба персонажа были созданы Кирби.
• В 2002 году джазовый перкуссионист Грег Бендиан выпустил компакт-диск из семи треков под названием Requiem for Jack Kirby , вдохновленный искусством и рассказом Кирби. Заголовки инструментальных версий включают «Четвертый мир Кирби», «Новые боги», «The Mother Box», «Тинек в эпоху Marvel» и «Воздух над Зенн-Ла ». ^[249]
• Различные создатели комиксов и мультфильмов отдали дань уважения Кирби. Примеры включают серию комиксов « Черепашки-ниндзя» « Мираж» («Кирби и кристалл деформации» в Донателло № 1 и его анимационный аналог «Король» из мультсериала 2003 года ). Его памяти был посвящен эпизод « Супермен: мультсериал» под названием «Апоколипсы ... Теперь !. Часть 2». ^{[250] [251]}
• По состоянию на июнь 2018 года голливудские фильмы, основанные на персонажах, созданных в соавторстве с Кирби, в совокупности заработали почти 7,4 миллиарда долларов США. ^[252] Сам Кирби - персонаж, изображенный Луисом Ягуэ в испанском короткометражном фильме 2009 года «Король и худший», который вдохновлен службой Кирби во Второй мировой войне. ^[253] Он изображен Майклом Парксом в коротком появлении в основанной на фактах драме « Арго» (2012) о канадском каперсе . ^[254]
• Спектакль, основанный на жизни Кирби, « Король Кирби» , Кристал Скиллман и писатель-бестселлер New York Times Фред Ван Лент , был поставлен в Бруклинском театре «Кирпич» в рамках ежегодного Театрального фестиваля комиксов. Спектакль был выбран критиками New York Times и финансировался широко разрекламированной кампанией на Kickstarter. ^{[255] [256]}
• В романе 2016 года « Я ненавижу Интернет» Кирби часто упоминается как «центральный персонаж» романа. ^[257]
• В ознаменование 100-летия Джека Кирби в 2017 году DC Comics анонсировала серию одноразовых кадров с персонажами, созданными Кирби, включая Легиона газетчика и бойцов-коммандос, Охотника на людей, Песочного человека, Новых богов, Дарксайда и заканчивая Черным гонщиком. и Шайло Норман . ^[258]
• В мае 2004 года в выпуске № 511 «Фантастической четверки» (написанном Марком Вейдом и нарисованным Майком Вейринго) Рид, Сью и Джонни отправляются на Небеса, чтобы вернуть душу покойного Бена Гримма. Пройдя испытание, им разрешается встретиться с самим Богом, которого изображают как Джек Кирби. Бог объясняет, что они видят его таким, каким он является для них, и что он считает своей честью тот факт, что они видят в нем Кирби.
• Алан Мур отдает дань уважения Джеку Кирби в своем предпоследнем выпуске серии Supreme , Supreme # 62 (The Return # 6) "New Jack City" (март 2000), иллюстрированный Робом Лифилдом и, для части кирбиеса. , Рик Вейч . В этой истории Верховный входит в царство чистых идей, где он встречает гигантскую парящую голову Джека Кирби, курящую сигару. " Эта гигантская сущность объясняет ему, что раньше он был художником из плоти и крови, но теперь он полностью в царстве идей, что намного лучше, потому что плоть и кровь имеют свои ограничения, потому что он может делать только четыре или пять страниц в день. вершины, где сейчас он существует чисто в мире идей ». ^[259]

Фильмография [ править ]

• Кирби гость снялся в эпизоде ​​«Охотник за головами» Старски и Хатч как офицер.
• Кирби сыграл неназванное эпизодическое появление в эпизоде ​​«Нет побега» Невероятного Халка . Его можно увидеть на сцене в больнице как полицейского художника-зарисовщика, который воссоздает, по описанию свидетеля, фотографию человека, который, как он утверждал, спас ему жизнь. Вместо того, чтобы напоминать Халка в реальном времени, эта иллюстрация мгновенно узнаваема как Халк, как он появился в оригинальных комиксах.
• Кирби появился как он сам в эпизоде ​​«Вы не можете выиграть» Боба .

Награды и награды [ править ]

Джек Кирби получил большое признание в течение своей карьеры, в том числе премию Alley в 1967 году как лучший художник-карандаш. ^[260] В следующем году он занял второе место после Джима Стеранко . Его другими наградами Alley Awards были:

• 1963: Любимый рассказ - «Человек-факел встречает Капитана Америку» Стэна Ли и Джека Кирби, Strange Tales # 114 ^[261]
• 1964: ^[262]
  • Лучший роман - «Капитан Америка присоединяется к Мстителям» Стэна Ли и Джека Кирби из фильма «Мстители №4»
  • Лучший новый стриптиз или книга - «Капитан Америка» Стэна Ли и Джека Кирби в « Сказках о саспенсе»
• 1965: Лучший рассказ - «Происхождение красного черепа» Стэна Ли и Джека Кирби, Tales of Suspense № 66 ^[263]
• 1966: Лучшая профессиональная работа, обычный короткометражный фильм - «Сказки Асгарда» Стэна Ли и Джека Кирби в « Торе» ^[264]
• 1967: Лучшая профессиональная работа, обычный короткометражный фильм - (галстук) «Сказания об Асгарде» и «Сказки о нелюдях » Стэна Ли и Джека Кирби в « Торе» ^[260]
• 1968: ^[265]
  • Лучшая профессиональная работа, лучший регулярный короткометражный фильм - «Сказки о нелюдях» Стэна Ли и Джека Кирби в « Торе»
  • Лучшая профессиональная работа, Зал славы - Фантастическая четверка , Стэна Ли и Джека Кирби; Ник Фьюри, агент SHIELD , Джим Стеранко ^[265]

Кирби получил награду Shazam за особые достижения в 1971 году за серию «Четвертый мир» в фильмах «Навсегда люди» , « Новые боги» , « Мистер Чудо» и «Приятель Супермена» Джимми Олсен . ^[266] Он получил награду Inkpot Award в 1974 году ^[267] и был введен в Зал славы Shazam Awards в 1975 году. ^[268] В 1987 году он был первым призывником в Зал славы комиксов Уилла Эйснера . ^[269] В 1993 году он получил премию Боба Клэмпета за гуманитарную деятельность на церемонии вручения наград Эйснера . ^[270]

Его работа была отмечена посмертно в 1998 году: сборник его материала «Новые боги» , «Новые боги Джека Кирби» под редакцией Боба Кахана, получил премию Харви за лучший отечественный репринтный проект ^[271] и премию Эйснера за лучший архивный сборник / проект. . ^[272] 14 июля 2017 года Джек Кирби был назван легендой Диснея за совместное создание множества персонажей, которые войдут в кинематографическую вселенную Marvel Disney . ^[273]

Премия Джека Кирби и Зал славы Джека Кирби были названы в его честь. ^{[274] [275] [276]} Он был посмертно лауреатом Премии Билла Фингера в 2017 году. ^[277]

Вместе с Уиллом Эйснером , Робертом Крамбом , Харви Курцманом , Гэри Пантером и Крисом Уэром Кирби был среди художников, отмеченных на выставке «Мастера американских комиксов» в Еврейском музее в Нью-Йорке с 16 сентября 2006 года по 28 января 2007 года. ^{[278] [279]}

В его честь был назван астероид 51985 Кирби , открытый 22 сентября 2001 года. ^[280] кратер на Меркурии , расположенный недалеко от северного полюса, был назван в его честь в 2019 году ^[281]

Библиография [ править ]

Это сокращенный список работ Кирби по комиксам (интерьерный рисунок карандашом) для двух основных издателей комиксов, DC Comics и Marvel Comics. Что касается его работы в Вашингтоне, в нем перечислены любые названия, над которыми Кирби работал для восьми или более выпусков в период с 1970 по 1976 год. Из его работ по Marvel Comics в нем перечислены любые названия, над которыми Кирби работал для восьми или более выпусков в период с 1959 по 1978 год.

Комиксы DC [ править ]

• Демон № 1–16 (1972–74)
• Forever People # 1–11 (1971–72)
• Каманди: Последний мальчик на Земле № 1–40 (1972–76)
• Мистер Чудо # 1–18 (1971–74)
• Новые боги # 1–11 (1971–72)
• OMAC № 1–8 (1974–75)
• Наши боевые силы ( Проигравшие ) № 151–162 (1974–75)
• Приятель Супермена Джимми Олсен № 133–139, 141–148 (1970–72)

Комиксы Marvel [ править ]

• Удивительные приключения # 1–4 (нелюди) (1970)
• Мстители № 1–8 (целые карандаши), № 14–17 (только макеты, карандаши Дона Хека ) (1963–65)
• Черная пантера # 1–12 (1977–78)
• Капитан Америка № 100–109, 112 (1968–69); № 193–214, Годовой № 3–4 (1976–77)
• Дьявольский динозавр № 1–9 (1978)
• Eternals # 1–19, Annual # 1 (1976–78)
• Фантастическая четверка № 1–102, 108, Годовой № 1–6 (1961–71)
• Путешествие в тайну № 51–52, 54–82 (1959–62); ( Тор ): № 83–89, 93, 97–125, Годовой № 1 (1962–66)
• Человек-машина # 1–9 (1978)
• Странные сказки № 67–70, 72–100 (1959–62); ( Человек-Факел ): № 101–105, 108–109, 114, 120, Годовой № 2 (1962–64); ( Ник Фьюри ): # 135, 141–142 (целые карандаши), 136–140, 143–153 (только макеты, карандаши Джона Северина , Джима Стеранко и других) (1965–67)
• Рассказы о саспенсе № 2–4, 7–35 (1959–62); ( Железный человек ): # 41, 43 (1963); (Капитан Америка): № 59–68, 78–86, 92–99 (целые карандаши), № 69–75, 77 (только макеты) (1964–1968)
• Tales to Astonish # 1, 5–34; ( Человек-муравей ): № 35–40, 44, 49–51 (1962–64); ( The Incredible Hulk ): № 68–72 (целые карандаши), № 73–84 (только макеты, карандаши Билла Эверетта и других) (1965–66)
• Тор № 126–177, 179, Годовой № 2 (1966–70)
• 2001: Космическая одиссея № 1–10 (1976–77)
• Люди Икс № 1–11 (целые карандаши), № 12–17 (только макеты, карандаши Алекса Тота и Вернера Рота ) (1963–65)

Ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

• Эванье, Марк (2008). Кирби: король комиксов . Абрамс. ISBN 978-0810994478.
• Вайман, Рэй (1993). Искусство Джека Кирби . Blue Rose Press, Inc. ISBN 0-9634467-1-1.

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Джека Кирби .

В Wikiquote есть цитаты, связанные с: Джеком Кирби

• Музей и исследовательский центр Джека Кирби
• Джек Кирби в базе данных комиксов (заархивировано из оригинала )
• Джек Кирби на IMDb
• Джек Кирби в базе данных спекулятивной фантастики в Интернете
• Джек Кирби в Find a Grave
• Джек Кирби в удивительном мире комиксов Майка
• Эванье, Марк. "Джек FAQ" Новости от меня. Архивировано 2 июля 2014 года.
• Митчелл, Элвис (27 августа 2003 г.). «Герои Джека Кирби процветают в комиксах и фильмах» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано 16 июня 2013 года.
• Кристиансен, Джефф. «Творения Джека Кирби» . Приложение к Справочнику по вселенной Marvel. Архивировано 11 ноября 2013 года.