Джек Пайн


Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено с Джека Пайна (живопись) )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Том Томсон , Джек Пайн (1916–17). Масло на холсте; 127,9 × 139,8 см. Национальная галерея Канады , Оттава

Сосна Джека — известнаякартина маслом канадского художника Тома Томсона . Изображение наиболее широко распространенных видов сосны в Канаде, [1] считается культовым изображением ландшафта страны, [2] [3] и является одним из наиболее широко признанных и воспроизводимых произведений искусства в стране.

Картина была закончена в 1917 году, в год смерти Томсона. Это примерно квадратный холст размером 127,9 × 139,8 см. С 1918 года находится в коллекции Национальной галереи Канады в Оттаве .

Фон

Деревья на переднем плане и далекий водоем составляют общий мотив в работах Томсона. В этом отношении Пайн-Айленд в Джорджиан-Бэй (1914–1916) является предшественником «Джека Пайна » и «Западного ветра» . [4]

Начиная с 1913 года Томсон ежегодно оставался в Алгонкинском парке с весны до осени, часто работая гидом, а также ловя рыбу и рисуя для собственного удовольствия. В 1916 году он также работал в парке пожарным смотрителем. [5] Именно там, на Большом озере с холмами возле залива Каркажу на заднем плане, Томсон сделал масляный набросок в 1916 году, который он использовал для окончательной картины в 1917 году. [6] Есть множество других картин Томсона с композиции, похожие на композицию «Джек-Пайн »: на самом деле, большинство полотен Томсона изображают дальнюю сторону берега. [7] К ним относятся Северное озеро (1912–1913 гг.), Его первое;Пайн-Айленд, Джорджиан-Бей (1914–1916; на фото); и, что более известно, «Западный ветер» (1917), еще одна картина, имевшая культовый статус. [2]

Описание

Весенний набросок Томсона для «Джек Пайна » 1916 года . Масло на панели; 21,1 х 26,8 см. Художественный музей РиверБринк , Квинстон, Канада (приобретен в 1947 году). [8]

На картине кедровая сосна изображена как декоративный и абстрактный узор, ее формы смело упрощены на фоне заката. [3] [6] Эта стилизация демонстрирует владение декоративными эффектами Томсона, разработанное в годы его работы графическим дизайнером, [9] и с сильными цветовыми и ценностными контрастами создает символический резонанс картины. [3] Сосна с изогнутыми ветвями, расположенными справа от центра, простирается почти на всю длину холста и обрезается вверху. Он поднимается со скалистого переднего плана; выносливая сосна часто приживается на берегах, враждебных другим деревьям, ее редко облиственные ветви образуют причудливые формы. [6]Он вырисовывается на фоне воды и неба, а холст разделен пополам дальним берегом.

Окончательный холст заметно отличается от наброска Томсона весной 1916 года. [10] Он заставил дерево казаться больше, понизив холмы на дальнем берегу озера. Когда Томсон делал набросок, стояла ненастная погода, и темные клубящиеся облака отражались эхом в тяжелой, кружащейся кисти неба и сланцево-серого озера. В последней картине Томсон заменил грозовые тучи ясным сумеречным небом. Небо и озеро теперь очень стилизованы, нарисованы длинными горизонтальными мазками, которые, наряду с почти квадратным форматом, показывают влияние коллеги Томсона Лоурена Харриса . [6]

Томсон начал с ярко - красного оттенка, который он, вероятно, выбрал, чтобы избежать смешивания дополнительных цветов , красного и зеленого. Красному было позволено просвечивать части дерева, ландшафта переднего плана и холмов, [6] заставляя цвет «[кажется] вибрировать». [11]

Однако фокус картины находится не на переднем плане, а на дальнем берегу — на снежном пятне чуть ниже центра холста. Деннис Рейд, написавший буклет о картине для Национальной галереи, указывает на почти круглую форму, созданную элементами переднего плана, которые охватывают фокус. Круг образован из больших изогнутых ветвей дерева, наклонного левого переднего плана и меньшего дерева справа. Рид пишет, что этот ближний круг «существует в пространстве больше как шар, и когда мы смотрим через этот шар на противоположный берег, на мгновение мы оказываемся внутри нашего глаза». [12]

Опыт Томсона в области дизайна придал его композиции чувственность в стиле ар-нуво . Один рецензент отмечает эффект в нем и в «Западном ветре »: «[эти] два самых известных полотна ... по сути представляют собой плоские рисунки в стиле модерн , основным мотивом в каждом случае является дерево, нарисованное большими извилистыми кривыми ... Такие картины, однако, спасает от полной стилизации использование бескомпромиссно родного сюжета и канадских красок, сияющих красок осени». [13]

По словам А.Я. Джексона , Томсон был недоволен полотном, особенно фоном и небом. [6]

Интерпретация

Том Томсон мало что мог сказать о Джеке Пайне или своей картине в целом. Джек Пайн , стилизованный пейзаж с несколькими элементами, написанный человеком, который умер в год его написания, человеком, который станет иконой в своей стране, поощрял различные прочтения художественных мотивов Томсона. Деннис Рейд замечает ограниченность общепринятых взглядов на такие популярные произведения искусства: « Пайн Джека , в конце концов, как и все успешные произведения искусства, является живым существом, которое растет или увядает, раскрывается или закрывается в зависимости от природы и качества внимание, которое он получает. В этом смысле смыслов столько, сколько зрителей». [14]

Блодвен Дэвис был первым биографом Томсона и теософом . Подчеркивая «дух» картины, она писала в 1935 году: «Дух холста выпрыгивает навстречу зрителю так, как никакая репродукция не может полностью передать. Здесь нет неуверенности, нет колебаний ... кисть [Томсона] был уверен. Сильно нагруженный краской, он пронесся по холсту широкими ликующими мазками, в которых до сих пор говорит вслух сам дух Тома Томсона ». [15]Другой теософ, Фред Хауссер, описал картину в 1926 году как «религиозное медитативное исследование. Одинокое дерево стоит, раскинув узор своих конечностей и ветвей, как пульсирующие вены Матери-природы ... [Можно] поверить, что это дерево должно было быть поклонник природы Томсон был тем же, чем символ креста был для средневекового мистика». [16]

Томсон оказал большое влияние на «Большую семерку », такие члены, как Лоурен Харрис , защищали его работу. В обзоре Инаугурационной выставки 1926 года в Художественной галерее Торонто Харрис отверг большую часть представленного там американского искусства, написав, что большая часть из них «представляет собой среднее значение академий ... ни одно из этих полотен [17] не приближается к картине Томсона . Западный Ветер или Джек Пайн в преданности и величии духа». Эти две картины, писал он, «содержат непреходящие качества лучших старых мастеров. Набожное настроение «Джек-Пайн » такое же, как и в « Мадонне с младенцем » Джованни Беллини ». [18]

Артур Лисмер , также член Группы семи, прокомментировал картину Томсона. В 1930 году он заявил, что «Джек-Пайн » был произведением «значительной формы ... Художник в первую очередь думает о больших вещах, и дизайн этой картины - самое важное в нем. Это похоже на музыкальную симфонию. Все инструменты играют роль, и ни один из них не выбивается из гармонии с целым ... тема картины - движение в пространстве. Вертикальные линии ствола дерева придают ему безмятежность, горизонтальные линии берега дополняют это и придают ему силы; округлые массы холмов повторяют круговой ритм масс листвы, придавая движение и мощный ритм всей композиции». [16]

Питер Меллен, автор книги «Группа семи» (1970), писал об «совершенной безмятежности» работы. Сейчас вечер — небо и озеро совершенно спокойны и написаны широкими плоскими горизонтальными мазками. Даже мягкие лиловые, розовые и этому эффекту способствует зелень. Сильной горизонтали противостоят свисающие красные усики голых сосновых ветвей, вертикальные линии деревьев и изгибы холмов ... [Томсон] достигает чистой поэзии в живописи, сочетая интуитивный чувство природы с почти классическим владением техникой». [19] Годом позже Джин Боггс предположила, что Томсон находился под влиянием европейских символистов : «На фоне умирающего света и неба растрепанные формы Джека Пайнанаиболее драматичны, его ветви борются за жизнь, но преобладают темно-зеленые, оборванные, похожие на летучих мышей формы, как если бы дерево было символом - красивым, восточным, но, тем не менее, символом желания Томсона умереть на этом месте». [20] Другие считали картину свидетельством того, что Томсон был или мог стать все более абстрактным или экспрессионистским художником. [21]

Происхождение и выставка

Национальная галерея Канады в Оттаве хранит эту работу вскоре после ее создания. Во время своих путешествий по пустыне Томсон, вероятно, хранил «Джек Пайн » в своей лачуге за зданием студии . В конце 1917 года доктор Норм МакКаллум, покровитель Томсона, выставил ее и несколько других работ Томсона на обозрение в Клубе искусств и литературы . Весной 1918 года клуб дважды посещали представители Национальной галереи. Музей хотел пополнить существующую коллекцию тремя работами Томсона. Режиссер Эрик Браун во время своего первого визита был потрясен плохим освещением картин. Ко второму визиту, 2 мая, экспозиция была улучшена, и директор и его помощник выбралиСосна Джека (вместе с Осенней гирляндой Томсона и 25 эскизами) для Национальной галереи. Браун написал коллеге, что «Джек Пайн » был «по нашему мнению и по мнению коллег-художников Томсона, лучшей картиной из всех, что он когда-либо рисовал». [22]

Через два месяца после того , как «Джек Пайн » прибыл в Оттаву в августе 1918 года, его отправили в Сент-Луис, штат Миссури, в рамках выставки современного канадского искусства . Она циркулировала до 1919 года, и только в феврале 1920 года картина впервые была выставлена ​​в Канаде в рамках мемориальной выставки Томсона. В следующие пять десятилетий он будет широко представлен в Европе (Лондон, Париж, Гент), а также в Канаде и Соединенных Штатах. [23]

Сосна Джека была включена в выставку работ Томсона, которая путешествовала по Канаде в 2003 году и была организована Национальной галереей и Художественной галереей Онтарио. [24] Затем он был показан в Эрмитаже в России в 2004 году. [25]

Наследие

Сайт эскиза Томсона к картине, сделанного в 2007 году.

Сосна Джека , наряду с другими работами Томсона, стала культовым изображением канадского пейзажа . Жизнь и загадочная смерть Томсона - популярный сюжет канадской биографии и поэзии. Даже Джек Пайн упоминается в нескольких стихотворениях, в том числе в «Джекпине Тома Томсона» Генри Бейселя и в «Джек-Пайн» Тома Томсона Дуга Барбура (1916–1917)». [26] Стихотворение Бейселя завершается:

... свет в мире с деревом и озером.
Спокойно он усиливает бериловую тишину, задумчивую
над водами, где дух Тома навеки покоится
рядом с небом, раскинувшимся в тени
сосны, которая держит небо и землю
вместе в объятиях, охватывающих холмы
, озеро, времена года и пустоту, которая наполняет мир
. темные пространства между ними и бесконечность. [27]

Картина была широко воспроизведена, ее видели по всей Канаде в школах и государственных учреждениях. В 1967 году была выпущена марка с изображением Джека Пайна , приуроченная к пятидесятой годовщине создания картины и смерти Томсона. [28]

Сосна, изображенная на картине, была обнаружена сотрудниками парка в 1970 году. К моменту обнаружения дерево уже было мертвым; Позже он упал и использовался отдыхающими в качестве дров. [29] Смотровая площадка на Гранд-Лейк теперь отмечает место картины с мемориальной доской, которая отмечает значение работы Томсона и изображает картину вместе с фотографией сцены 1970-х годов, до того, как дерево упало.

Картина была источником вдохновения для Lone Pine Sunset автора и художника Дугласа Купленда , инсталляции, расположенной на станции Парламент O- Train Ottawa .

Заметки

  1. ^ нксу
  2. ^ а б Силкокс, с. 193
  3. ^ a b c Национальная галерея Канады
  4. ^ Том Томсон (2002), 40
  5. ^ Клагес, с. 26
  6. ^ a b c d e f Мюррей, с. 112
  7. ^ Рид, с. 31
  8. ^ Том Томсон (2002), пластина 97
  9. ^ Марлоу, Кирк. « Томсон, Том ». Оксфордский компаньон западного искусства. Эд. Хью Бригсток. Оксфордское искусство онлайн. 6 июня 2010 г.
  10. Том Томсон (2002), стр. 140–141.
  11. ^ стр. 79 в Мюррей, Джоан (1998). Том Томсон: дизайн для канадского героя . Дандерн Пресс. ISBN  1550023152
  12. ^ Рид, с. 31
  13. ^ Цитата Р. Х. Хаббарда (1962), в Reid, p. 27
  14. ^ Рид, с. 28
  15. Цитируется у Рейда, стр. 26–27.
  16. ^ a b Цитируется по Reid, p. 26
  17. Харрис зарезервировал похвалу только для Артура Б. Дэвиса и Рокуэлла Кента в отношении американского искусства на выставке. (Ларисей)
  18. ^ Ларисей, Питер. Свет для холодной земли: работа и жизнь Лоурена Харриса - интерпретация . Торонто: Dundern Press, 1993. ISBN 1-55002-188-5 . п. 66. 
  19. ^ Цитируется у Рейда, с. 27
  20. Цитируется у Рида, 28.
  21. ^ Рид, с. 29; Милость
  22. Рид, стр. 31–32.
  23. Рид, стр. 31–32.
  24. Книга о Томсоне на 140 пластинах была опубликована в 2002 году одновременно с выставкой.
  25. Знаменитые работы Тома Томсона представлены в Эрмитаже в России . CBC News, 10 сентября 2004 г. Проверено 12 июня 2010 г.
  26. ^ Грейс, с. 101
  27. ^ Полностью перепечатано в Grace, p. 2 . Приписывается неопубликованному машинописному тексту, без даты
  28. ^ Грейс, с. 36
  29. ^ «Место Алгонкинского парка отмечает место, где Том Томсон сделал набросок знаменитой работы» , The Canadian Press. 25 августа 2008 г.

использованная литература

  • ———. [ кто? ] Том Томсон . Художественная галерея Онтарио и Национальная галерея Канады, 2002 г. ISBN 1-55054-898-0 
  • Грейс, Шерил. Изобретая Тома Томсона: от биографических произведений к вымышленным автобиографиям и репродукциям . McGill-Queen's Press, 2004. ISBN 0-7735-2752-4 . 
  • Клагес, Грегори. « Многие смерти Тома Томсона: отделение фактов от вымысла », Торонто: Дандерн, 2016. ISBN 978-1-45973-196-7 . 
  • Мюррей, Джоан. Том Томсон: Деревья . McArthur & Company, Онтарио, 1999. ISBN 1-55278-092-9 
  • Рид, Деннис. Том Томсон: Джек Пайн . Шедевры в Национальной галерее Канады, № 5. Оттава: Национальная галерея Канады, 1975.
  • Силкокс, Дэвид П. и Таун, Гарольд. Том Томсон: Тишина и буря . Книги светлячков, Онтарио, 2001. ISBN 1-55297-550-9 

внешние ссылки

  • Джек Пайн , Национальная галерея Канады.
  • Новости Си-Би-Си
Получено с https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Jack_Pine&oldid=1063955466 .