 | Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . ( август 2010 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) |
| Часть серии о |
| Культура Канады |
|---|
 |
| История |
| Темы |
| Исследование |
.svg){kind=small}
Канадское искусство относится к изобразительному искусству (включая живопись , фотографию и гравюру ), а также к пластическому искусству (например, скульптуре ), происходящему из географической области современной Канады . Искусство в Канаде отмечено тысячелетиями проживания коренных народов, за которыми последовали волны иммиграции, в которую вошли художники европейского происхождения, а затем художники с наследием из разных стран мира. Природа канадского искусства отражает это разнообразное происхождение, поскольку художники взяли свои традиции и адаптировали эти влияния, чтобы отразить реальность своей жизни в Канаде.
Правительство Канады имеет, порой, играет центральную роль в развитии канадской культуры, что позволяет визуально воздействие через публикаций и периодических изданий, а также создание и финансирование многочисленных художественных школ и колледжей по всей стране. Семерка часто считается первым однозначно канадской художественной группы и стиль живописи; [1] однако это утверждение оспаривается некоторыми учеными и художниками. [2] Исторически католическая церковь была основным покровителем искусства в ранней Канаде, особенно в Квебеке, а в более поздние времена художники объединили британские, французские и американские художественные традиции, иногда принимая европейские стили, а иногда работая над продвижением национализма.развивая отчетливо канадские стили. Канадское искусство остается сочетанием этих различных влияний.
Искусство коренных народов [ править ]
Коренные народы производили искусство на территории, которая сейчас называется Канадой, за тысячи лет до прибытия европейских поселенцев-колонистов и окончательного становления Канады как национального государства. Как и народы, которые их создали, традиции искусства коренных народов охватывают территории, простирающиеся за нынешними национальными границами между Канадой и США. Традиционные традиции искусства коренных народов часто организуются историками искусства в соответствии с культурными, языковыми или региональными группами, наиболее распространенными региональными различиями являются: Северо-Западное побережье , Северо-Западное плато , Равнины , Восточные леса , Субарктика и Арктика.. Как и следовало ожидать, художественные традиции сильно различаются среди этих разнообразных групп и внутри них. Одна вещь, которая отличает искусство коренных народов от европейских традиций, - это ориентация на искусство, которое имеет тенденцию быть портативным и созданным для тела, а не для архитектуры, хотя даже это всего лишь общая тенденция, а не абсолютное правило. Изобразительное искусство коренных народов также часто используется в сочетании с другими видами искусства, например, маски и погремушки играют важную роль в церемониализме, который также включает танец, рассказывание историй и музыку.
Многие из произведений искусства, хранящихся в музейных коллекциях, датируются периодом после контакта с европейцами и свидетельствуют о творческом заимствовании и адаптации европейских торговых товаров, таких как металлические и стеклянные бусины. Различные культуры метисов , возникшие в результате межкультурных отношений с европейцами, также внесли свой вклад в новые культурно-гибридные формы искусства. В течение 19-го и первой половины 20-го века канадское правительство проводило активную политику ассимиляции по отношению к коренным народам. Одним из инструментов этой политики был Индийский закон , запрещавший проявления традиционной религии и управления, такие как Танец Солнца и Потлач., в том числе связанные с ними произведения искусства. Лишь в 1950-х и 60-х годах художники из числа коренных народов, такие как Мунго Мартин , Билл Рид и Норвал Морриссо, начали публично обновлять, а в некоторых случаях заново изобретать местные художественные традиции. В настоящее время есть много художников из числа коренных народов, практикующих во всех средствах массовой информации Канады, и два художника из числа коренных народов, такие как Эдвард Пойтрас и Ребекка Белмор , которые представляли Канаду на престижной Венецианской биеннале в 1995 и 2005 годах, соответственно.
Французский колониальный период (1665–1759) [ править ]
Ранние исследователи, такие как Самуэль де Шамплен, делали зарисовки территории Северной Америки во время своих исследований, но именно Римско-католическая церковь в Квебеке и его окрестностях была первой, кто оказал художественное покровительство. [3] Аббат Хьюз Поммье считается первым художником Новой Франции . Помье покинул Францию в 1664 году и работал священником в различных общинах, прежде чем активно заняться живописью. Художники Новой Франции, такие как Помье и Клод Франсуа (известные в первую очередь как Фрер Люк ), верили в идеалы искусства Высокого Возрождения , в котором религиозные изображения часто формально сочетались с внешне классической одеждой и обстановкой.[4] Немногие художники в этот ранний период подписывали свои работы, что затрудняет атрибуцию сегодня.
Ближе к концу 17 века население Новой Франции неуклонно росло, но территория все более изолировалась от Франции. Из Европы прибыло меньше художников, но художники Новой Франции продолжали получать заказы от церкви. В Новой Франции были открыты две школы для обучения искусству, и несколько художников работали по всей Новой Франции вплоть до британского завоевания. [5] Пьер Ле Бер из богатой монреальской семьи - один из самых известных художников этого периода. Считается, что он самоучка, поскольку он никогда не покидал Новую Францию, работы Ле Бера вызывают всеобщее восхищение. В частности, его изображение святой Маргариты Буржуа было провозглашено канадским историком искусства «самым трогательным изображением французского периода».Деннис Рид . [6]
В то время как ранняя религиозная живопись мало рассказывала о повседневной жизни, многочисленные бывшие голоса, выполненные художниками-любителями, давали яркие впечатления от жизни в Новой Франции. Ex-votos, или картина по обету, создавалась как способ поблагодарить Бога или святых за ответ на молитву. Одним из наиболее известных примеров такого рода работ является Ex-voto des trois naufragés de Lévis (1754 г.). Пятеро молодых людей переходили ночью реку Святого Лаврентия, когда их лодка перевернулась в бурной воде. Две девушки утонули, отягощенные тяжелыми платьями, а двое молодых людей и одна женщина смогли держаться за перевернутую лодку до прибытия помощи. Святая Анна изображена на небе, спасая их. Эта работа была подарена церкви в Сент-Анн-де-Бопре.как приношение благодарности за три спасенные жизни. [7]
Раннее искусство в Британской Северной Америке [ править ]
Ранние порты Новой Шотландии и Ньюфаундленда не испытали такой же степени художественного роста, в основном из-за их протестантских верований в простое церковное убранство, которое не поощряло художников или скульпторов. Однако странствующие художники, художники, которые путешествовали по различным общинам для продажи работ, часто посещали этот район. Художник голландского происхождения Джерард Эдема, как полагают, написал первый пейзаж Ньюфаундленда в начале 18 века. [8]
Британский колониальный период (1759–1820 гг.) [ Править ]
году.
Топографы британской армии [ править ]
Битва за Квебек оставила многочисленные британские солдаты гарнизонами в стратегических местах на территории. В свободное от службы время многие из этих солдат рисовали и рисовали канадские земли и людей, которые часто продавались на европейских рынках, жаждущих экзотических, живописных видов колоний. Кроме того, солдаты требовали рисования для съемки земли, поскольку фотография не была изобретена. [9] Томас Дэвис считается одним из самых талантливых. Дэвис среди других сцен записал захват Луисбурга и Монреаля . [10] Джордж Хериот, родившийся в Шотландии, был одним из первых солдат-художников, поселившихся в Канаде, а позже продюсировалПутешествие по Канаде в 1807 году, наполненное гравюрами с акватинтами . [11] Форшоу Дэй работал рисовальщиком на Военно-морской верфи Ее Величества с 1862 по 1879 год в Галифаксе, Новая Шотландия, затем переехал в Кингстон, Онтарио, чтобы преподавать рисунок в Королевском военном колледже Канады с 1879 по 1897 год.
Золотой век Нижней Канады [ править ]
В конце 18 века искусство в Нижней Канаде начало процветать благодаря большему количеству заказов от общественности и церковному строительству. Портретная живопись, в частности, известна с этого периода, поскольку она допускала более высокую степень новаторства и изменений. Франсуа Байерже был одним из первых художников этого поколения. Он вернулся в Монреаль в 1781 году после изучения скульптуры в Лондоне и Париже. Стиль рококо оказал влияние на нескольких художников из Нижней Канады, которые стремились создать легкую и беззаботную живопись. Однако Байерже не принял рококо, вместо этого сосредоточившись на скульптуре и обучении под влиянием неоклассицизма . [12]
Художники Нижней Канады развивались независимо от Франции, поскольку связь была разорвана во время Французской революции и наполеоновских войн . Не живя в Нижней Канаде, Уильям Берчи участвовал в художественном росте того периода. Он иммигрировал в Канаду из Саксонии и написал несколько важных портретов ведущих деятелей. Например, он написал три портрета Джозефа Бранта, и его самая известная работа - Семья Вулсли,написан в Квебеке в 1808–09. Как следует из названия, в работе представлены портреты всех членов семьи Вулсли в полный рост. Отчасти он отмечен сложным расположением фигур, декоративными панелями пола и детальным видом на пейзаж через открытое окно. [13] Историк искусства Дж. Рассел Харпер считает, что эта эпоха в канадском искусстве была первой, в которой развился истинно канадский характер. [14]
Второе поколение художников продолжило этот расцвет художественного роста примерно с 1820-х годов. Жозеф Легаре получил образование художника-декоратора и художника-копировщика. Однако это не помешало его художественному творчеству, поскольку он был одним из первых канадских художников, изобразивших местный пейзаж. Легаре наиболее известен своими изображениями бедствий, таких как эпидемия холеры, оползни скал и пожары. [15] Антуан Пламондон , студент Легаре, продолжил учебу во Франции, став первым французско-канадским художником, сделавшим это за 48 лет. Пламондон стал самым успешным художником того периода, в основном благодаря религиозным и портретным заказам. [16]
Кригофф и Кейн [ править ]
Работы большинства ранних канадских художников находились под сильным влиянием европейских тенденций. В середине 19 века Корнелиус Кригофф , голландский художник из Квебека, рисовал сцены из жизни жителей (франко-канадских фермеров). Примерно в то же время канадский художник Пол Кейн нарисовал картины жизни коренных народов вокруг Великих озер, Западной Канады и территорий Орегона.
Искусство под Доминионом Канады [ править ]
Созданное в 1870 году группой художников, включая Джона Белл-Смита , отца Фредерика Марлетта Белл-Смита и Адольфа Фогта , Канадское общество художников было первой организацией, которая отразила новые политические границы и, возможно, национальную идентичность. Группа состояла из художников разного происхождения, многие канадцы-новички и представители французского происхождения проживали в Онтарио и Квебеке. Без групповых философских или художественных целей большинство художников стремились просто угодить публике, чтобы получить доход. Романтизм оставался преобладающим стилистическим влиянием, с растущим признанием реализма, происходящего из школы Барбизона.практиковали канадцы Гомер Уотсон и Горацио Уокер . [17]
Начало 20 века [ править ]
Национализм и группа семи [ править ]
Группа пейзажистов под названием « Группа семи» стремилась разработать первый чисто канадский стиль живописи. Некоторые работали коммерческими иллюстраторами, особенно в торонтской компании Grip, и на них повлиял нынешний популярный в Европе стиль ар-нуво . Они рисовали студийные картины разного размера вместе со множеством мелких работ, находясь в глубинке тогдашней дикой местности Канады.
Группа зародилась в Клубе искусств и литературы Торонто до Первой мировой войны, хотя война задержала их официальное формирование. Возможными участниками были Франклин Кармайкл , Лоурен Харрис , А.Я. Джексон , Фрэнк Джонстон , Артур Лисмер , Джефф Макдональд и Фредерик Варли.. Харрис помог профинансировать многие экскурсии группы по дикой природе, заказав специальные крытые вагоны, оборудованные спальными местами и обогревом, а затем оставив их в заранее оговоренных местах железнодорожных путей, чтобы их отвезли обратно, когда группа захотела вернуться. Это стало возможным благодаря семейному богатству и влиянию Харриса как части компании Massey Harris Combine, которая отправляла большую часть своей продукции поездом. Позже он помог вместе с другими профинансировать строительство здания для использования группой в качестве студии в Торонто.
Эмили Карр и другие артисты были слабо связаны с Группой семи, но так и не стали участниками. Том Томсон, которого часто упоминали, но никогда официально не был членом, умер в 1917 году из-за аварии на озере Каноэ в Северном Онтарио. В 1930-х годах члены Группы семи решили расширить клуб и сформировали Канадскую группу художников , в которую вошли 28 художников со всей страны.
Начало беспредметного искусства [ править ]
В 1920-е годы Кэтлин Манн и Бертрам Брукер независимо друг от друга экспериментировали с абстрактным или беспредметным искусством в Канаде. Оба художника рассматривали абстрактное искусство как способ исследовать символизм и мистицизм как неотъемлемую часть своей личной духовности. Когда Группа семи была расширена до канадской группы художников в 1930-х годах, Лоурен Харрис оставил фокус группы на изображении канадского пейзажа и экспериментировал с абстрактными формами , стремясь представить широкие концептуальные темы. Эти отдельные художники косвенно повлияли на следующее поколение художников, которые сформировали группы абстрактного искусства после Второй мировой войны., изменяя определение искусства в канадском обществе и поощряя молодых художников исследовать абстрактные темы. [18]
Современники семерки [ править ]
Основанная в 1938 году в Монреале , Квебек , Восточная группа художников включала художников Монреаля, чьи общие интересы заключались в живописи и искусстве ради эстетики искусства , а не в поддержке националистической теории, как это было в случае с Группой семи или Канадской группой художников. Художники . В состав группы входили Александр Беркович , Гудридж Робертс , Эрик Голдберг , Джек Велдон Хамфри , Джон Гудвин Лайман и Джори Смит .
К концу 1930-х годов многие канадские художники начали возмущаться квазинациональным институтом, которым стала Группа семи . В результате растущего неприятие мнения о том, что усилия группы художников, базирующихся в основном в Онтарио, представляют собой национальное видение или творчество, многие художники - особенно в Квебеке - начали чувствовать, что их игнорируют и подрывают. Восточная группа художников сформировалась, чтобы противостоять этому понятию и восстановить разнообразие целей, методов и географии канадского искусства .
Регионализм 1930-х годов [ править ]
С 1930-х годов канадские художники разработали широкий спектр очень индивидуальных стилей. Эмили Карр прославилась своими картинами с тотемными столбами, родными деревнями и лесами Британской Колумбии. Среди других известных художников - пейзажист Дэвид Милн и художник прерий Уильям Курелек . В Квебеке , Джон Гудвин Лайман основал Общество современного искусства в 1939 году, содействие пост-импрессионистов и фовистов искусства. [19] Поль-Эмиль Бордуас и Жан-Поль Риопель возглавили модернистский коллектив, известный как Les Automatistes., которые начали проводить выставки еще в 1941 году. Однако их художественное влияние не сразу почувствовалось в английской Канаде или даже далеко за пределами Монреаля . [20]
После Второй мировой войны [ править ]
Государственная поддержка сыграла жизненно важную роль в развитии искусства, равно как и создание многочисленных художественных школ и колледжей по всей стране.
Художники-абстракционисты Жан-Поль Риопель и Гарольд Таун и мультимедийный художник Майкл Сноу . Группа абстрактного искусства Painters Eleven , в частности художники Александра Люк , которой приписывают формирование группы, и Джек Буш , также оказали важное влияние на современное искусство в Канаде. The Painters Eleven (1953-1960) была основана в Торонто для продвижения абстрактных работ своих участников.
Регина Пять - это имя, данное пяти художникам-абстракционистам, Кеннету Лочхеду , Артуру Маккею , Дугласу Мортону , Теду Годвину и Рональду Блуру , которые представили свои работы в Национальной галерее Канады на выставке 1961 года «Пять художников из Реджины». Хотя это и не была организованная группа как таковая, название закрепилось за «участниками», и артисты продолжали выступать вместе. [19]
Канадская скульптура была украшена резьбой по моржовой кости и мыльному камню, выполненной художниками-инуитами . На этих резных фигурках изображены предметы и действия из их повседневной жизни, как современные, так и традиционные, а также сцены из их мифологии .
Современное искусство [ править ]
В 1960-е годы в диалоге с международными тенденциями произошло несколько важных событий на местном и региональном уровнях. В Ванкувере Ян Уоллес (художник) оказал особое влияние на развитие этого диалога благодаря своим программам обучения и обмена в Университете искусства и дизайна Эмили Карр (бывшая Школа искусств Ванкувера), а также посещениям влиятельных фигур, таких как Люси Липпард и Роберт Смитсон. познакомил молодых художников с концептуальным искусством .
В Торонто Спадина-авеню стала горячей точкой для свободного общения художников, в частности Гордона Рейнера , Грэма Кутри и Роберта Маркл , которые приехали, чтобы определить «образ Торонто». [21]
Другие примечательные моменты, когда современные канадские художники - как отдельные лица или группы - отличались общностью, международным признанием, сотрудничеством или духом времени:
- Междисциплинарная художественная практика и международный успех Майкла Сноу, начиная с 1960-х годов.
- В Монктоне - создание отдела изящных искусств в зарождающемся Université de Moncton в 1963 году под руководством скульптора Клода Русселя и основателя CARFAC .
- Колледж искусств и дизайна Новой Шотландии (Университет NSCAD). В 1967 году художник Гарри Кеннеди был назначен президентом, превратив колледж в международный центр художественной деятельности и пригласив известных художников приехать в NSCAD в качестве приглашенных художников, особенно тех, кто занимается концептуальным искусством . Художники, внесшие значительный вклад в этот период, включают Вито Аккончи , Сол Левитт , Дэн Грэм , Эрик Фишль , Лоуренс Вайнер , Йозеф Бойс и Клас Ольденбург.
- Пионерами раннего видеоарта из Лизы Стил ( день рождения костюм - рубцы и дефекты ) и Колин Кэмпбелл
- Vancouver School из Photoconceptualism ( в том числе Джефф Уолл , Родни Грэма и Стэн Дуглас )
- Международный успех А.А. Бронсона , Феликса Парца и Хорхе Зонталя под именем General Idea .
- Видеоарт и фотография Дэвида Аскевольда , одного из первых и очень влиятельных участников развития и педагогики движения концептуального искусства. Его работы были включены в основополагающую выставку «Информация» в Музее современного искусства Нью-Йорка в 1970 году.
- Успех карьеры Джанет Кардифф и Джорджа Буреса Миллера , которые представляли Канаду на 49-й Венецианской биеннале в 2001 году.
См. Также [ править ]
- Танцы в Канаде
- Искусство Ньюфаундленда и Лабрадора
- Бивер Холл Групп
- Канадская группа художников
- Восточная группа художников
- Общество современных художников Эдмонтона
- Главная идея
- Группа семи
- Индийская группа семи
- Les Automatistes
- Les Plasticiens
- Список канадских художников
- Список канадских художественных премий
- Список канадских художников
- Национальная галерея Канады
- Одиннадцать художников
- Регина Пять
- Школа Вудлендс
- Ванкуверская школа
Ссылки [ править ]
- ^ Линда Джессап (2001). Антимодернизм и художественный опыт: соблюдение границ современности . Университет Торонто Пресс. п. 146. ISBN. 978-0-8020-8354-8.
- ^ Сборник эссе Sightlines: Reading Contemporary Canadian Art (под редакцией Джессики Брэдли и Лесли Джонстон, Монреаль: Информационный центр Artexte, 1994) содержит ряд критических текстов, посвященных проблемам, связанным с трудностями установления или даже определения канадской идентичности.
- ^ Харпер, 3.
- ^ Харпер, 4-5.
- ^ Харпер, 19–20.
- ↑ Рид, 11.
- ^ Харпер, 14-15.
- ^ Харпер, 27–28.
- ^ Рид, 18-19.
- ↑ Рид, 19.
- ↑ Рид, 21.
- ^ Харпер, 56-62.
- ↑ Рид, 31.
- ↑ Харпер, 67.
- ↑ Рид, 44.
- ↑ Рид, 47.
- ^ Харпер, 179–81.
- ^ Nasgaard, 14.
- ^ a b Терри Фентон, «ECAS и то, что он означает» , эссе каталога 15-й ежегодной выставки ECAS
- ^ Норвелл, Ирис. (2011), Одиннадцать художников: дикие канадского искусства , издательская группа West, ISBN 978-1-55365-590-9
- ↑ Питер Годдард, «Вспоминая сцену искусства Spadina 1960-х в Торонто». Архивировано 4 января 2015 г. в Wayback Machine , Canadian Art , 11 июля 2014 г.
Дальнейшее чтение [ править ]
- Оже, Эмили Элизабет (2005), Путь инуитского искусства: эстетика и история в Арктике и за ее пределами , McFarland, ISBN 0-7864-1888-5
- Брайс, Алан Д. (2007), Art smart: интеллектуальное руководство по инвестированию в канадский рынок искусства , Dundurn Group, ISBN 9781550026764
- Брэдли, Джессика и Лесли Джонстон. (1994) Обзор: Чтение современного канадского искусства . Монреаль: Информационный центр Artexte,. ISBN 2-9800632-9-0
- Crandall, Ричард C (2000), Искусство инуитов: история , Макфарланд, ISBN 0-7864-0711-5
- Жерен, Энни; Маклин, Джеймс С. (2009), Паблик-арт в Канаде: критические перспективы , University of Toronto Press, ISBN 978-0-8020-9847-4
- Харпер, Рассел. (1981) Живопись в Канаде: История 2-е изд . Торонто: Университет Торонто Press. ISBN 0-8020-6307-1
- Йонайтис, Алдона (2006), Искусство северо-западного побережья , Вашингтонский университет Press, ISBN 978-1-55365-210-6
- Мюррей, Джоан; Харрис, Лоурен (1993), Лучший из семи , McClelland & Stewart, ISBN 0-7710-6674-0
- Насгаард, Роальд. (2007) Абстрактная живопись в Канаде , Ванкувер: Дуглас и Макинтайр. ISBN 978-1-55365-226-7
- Норвелл, Ирис. (2011), Одиннадцать художников: дикие канадского искусства , издательская группа West, ISBN 978-1-55365-590-9
- Пирс, Гарольд (2006), От рисунка к визуальной культуре: история художественного образования в Канаде , McGill-Queen's University Press, ISBN 0-7735-3070-3
- Робертсон, Клайв (2006), Вопросы политики: администрации искусства и культуры , YYZ Books, ISBN 0-920397-36-0
- Рид, Деннис (1988) Краткая история канадской живописи 2-е издание. Торонто: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-540663-X .
- Типпетт, Мария. (1993) Леди: празднование трех веков искусства канадскими женщинами . Торонто: Книги Пингвина. ISBN 0-14-016955-5
- Уолтерс, Эвелин (2005), женщины из Бивер-холла: канадские художники-модернисты , Dundurn Press, ISBN 1-55002-588-0
Внешние ссылки [ править ]
- СМИ, связанные с искусством Канады на Викискладе?
- Художники из Канады Ресурс A CHIN (Canadian Heritage Information Network)
| Ссылки, связанные с канадским искусством | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Категория