Джайпур-Атраули Гхарана ( также известная как Джайпур Гхарана , Атраули-Джайпур Гхарана и Алладиякхани Гаяки ) — хиндустанское музыкальное студенческое братство ( гхарана ), основанное Алладия Ханом в конце 19 века. Эта гхарана, возникшая из традиции дхрупад , но известная как кхаял , [1] известна тем, что в ней выступали известные музыканты, такие как Кесарбай Керкар , Могубай Курдикар , Малликарджун Мансур , Кишори Амонкар , Шрути Садоликар ,Ашвини Бхиде-Дешпанде и Пандит Митюнджая Агади . [2] Следовательно, эта гхарана заработала репутацию благодаря своей отличительной вокальной эстетике, репертуару раги и техническим способностям. [3]
Гхарана Джайпур-Атраули возникла из семьи Алладия Хана, которая происходила из Атраули (недалеко от Алигарха ) и мигрировала в Джайпур . [4] [5] [6] Эта гхарана в основном произошла от Дагар-бани Дхрупада, однако она также вобрала в себя более тонкую сущность Гаухар-бани и Кхандар-бани . [7]
Подгруппа более широкой гхараны Атраули , гхарана Джайпур-Атраули, включает «Джайпур», чтобы объяснить географическую историю семьи Алладия Хана . [8]
Ученые говорят, что прозвище этой гхараны, написанное через дефис, указывает на то, что музыканты гхараны Джайпур-Атраули изначально прибыли из деревни Атраули в районе Алигарх и мигрировали ко двору махараджи Джайпура , их главного покровителя. Другие говорят, что они пришли ко двору Махараджи в Джайпуре, а затем рассеялись по различным другим судам в этом районе, таким как Джодхпур , Унияра , Бунди , Атраули .
Многие из раг и композиций, исполняемых в Джайпурской гхаране, происходят из традиции Хавели Сангита и Дхрупада, [9] например: [10]
Гхарана известна своей уникальной лайакари ( ритмической эстетикой) и богатым репертуаром раг , особенно джод-раги (составные раги) и санкирна-раги (смешанные раги). Большинство гхаран наносят ноты в простой последовательности в аалапе и таане, тогда как в джайпурской гаяки ноты наносятся наклонно с филигранью, включающей непосредственно соседние ноты. Вместо плоского таана гамак (таан, исполняемый двойными нотами с тонкой силой за каждой из составляющих двойных нот таана) превращает таан в бесконечные циклы. Минд в аалапе и гамак в таане – визитная карточка этой гаяки. Харкаты и мурки с острыми краями(четкие, быстрые фразы для украшения алаапа) встречаются относительно редко. Не только ноты поются в ритме с таалом, но и переход между матрами (тактами) составляет доли четверти и одной восьмой. Помня о столь многих факторах, музыканты этой гхараны все же изящно достигают Сэма, не имея лишних матр. Это особенно заметно в том, как поются бол-алаап или бол-таан, где тщательное внимание уделяется кратким и долгим гласным в произносимых словах бандиша, а также строгой дисциплине избегать неестественных разрывов в словах. и в смысле лирики. Никакая другая гхарана не уделяла столько внимания эстетике и лайкари при пении бол-алаап и бол - таан .