Из Википедии, свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Джейк Бертот
Джейк Бертот
Джейк Бертот, 2006
Рожденный
Джон Алекс Бертот

( 1939-03-30 )30 марта 1939 г.
Филадельфия , Пенсильвания
Умер30 декабря 2014 г. (2014-12-30)(75 лет)
НациональностьГражданин США
ИзвестенХудожник, преподаватель рисования

Джейк Бертот (1939–2014) был американским художником, абстрактные картины которого содержали элементы как минималистского, так и экспрессионистского стилей. В течение первых 36 лет его карьеры его картины были совершенно нефигуративными . Его стиль изменился в 1995 году, когда он переместил свою студию из Нью-Йорка в сельскую местность в северной части штата Нью-Йорк . Продолжая оставаться абстрактными, его картины после этого содержали фигуративные элементы и имели большее эмоциональное содержание. [1] На протяжении своей карьеры его работы часто появлялись на персональных и групповых выставках как в коммерческих, так и в общественных галереях. Собран Музеем современного искусства ,Метрополитен-музей , музей Гуггенхайма , Национальная художественная галерея и другие крупные американские художественные музеи. Он получил стипендию Гуггенхайма в 1981 году и грант Национального фонда искусств в 1983 году. [2]

Ранняя жизнь и обучение [ править ]

Бертот родился 30 марта 1939 года в Ниагарском водопаде, штат Нью-Йорк, и с двухлетнего возраста вырос на ферме по выращиванию грузовиков в Клирфилде, штат Пенсильвания , в 175 милях к югу. В детстве он получил первые уроки рисования от бабушки по материнской линии, которая также была его основной опекуном. [3] Получив образование в местных государственных школах, он ненадолго поступил в коммерческую художественную школу в Питтсбурге, прежде чем переехать в Нью-Йорк, где с 1960 по 1962 год он посещал вечерние классы в Институте Пратта [4], а с 1960 по 1961 год. в Новой школе социальных исследований . [5] Бертот позже приписал преподавателю Пратта, Хэнку Рэли, то, что он помог ему стать профессиональным художником. [3]Уроки, которые он посещал, дали ему относительно мало знаний в области техники или истории искусства, но он многому научился за часы, проведенные в музеях. Он также многому научился у других художников, особенно у Милтона Резника, который, как он позже сказал, взял его под свое крыло, и благодаря его дружбе и руководству я стал лучше осознавать реальную возможность рисования » [6].

Карьера [ править ]

Художественный стиль [ править ]

Джейк Бертот, «Дело Лавеллы», 1969, акрил, фасонный холст, 84 x 72 дюйма

Бертто начал свою карьеру с абстрактных картин в традициях минимализма . Он наносил толстую живописную поверхность на холсты большой формы [3], которые, как было замечено, использовали сокращающие средства минимализма, но выражали, а не сдерживали эмоции. [7] Несмотря на простоту средств, его работа, как говорили, имела дело «больше с чувствами, чем с анализом». [8] Написанная в 1969 году картина "Lovella's Thing" является хорошим примером его стиля в то время. [7]Незадолго до своей смерти Бертот объяснил, как она развивалась: «С помощью вещи Ловеллы я изначально думал о том, чтобы нарисовать середину ровным, пустым цветом, но когда я занялся этим, нанеся много акриловых красок, я просто начал раскрасьте его более ощутимым образом. Так что это стало своего рода диалектом между чем-то очень конкретным и чем-то очень ощутимым. Мне понравилось резкое присутствие формы на стене, а затем проникновение в поверхность посередине, что, я полагаю, можно было бы назвать в стиле Ротко ". [9]

В середине 1970-х стиль Бертто претерпел эволюцию. Его работы по-прежнему оставались живописными, лирическими, но он добавил яркие цвета к приглушенной палитре более ранних работ [10] и ввел прямоугольные полосы и овалы в холсты, которые теперь были простыми прямоугольниками. [11] Что касается стержней, он позже сказал, что работал, чтобы выявить точки натяжения или фокусные точки, которые были присущи вертикальной и горизонтальной осям сетки. Он сказал, что искал «баланса между объектом и открытием» и тем самым «постепенно достигал баланса между двумя моими влияниями: системным и чувственным». [3] «Желтая полоса с красным» 1977 года типична для картин этого периода. [5] ( стр. 207 )Другая известная картина этого периода, «Уокенз Ридж» 1975–1976 годов, несколько необычна. Хотя это чистая абстракция, она имеет размер и форму картин Кувшинки Моне - 14 футов шириной в двух равных частях - и, как сказал Берто, создает ощущение пейзажа. [9] [примечание 1]

Джейк Бертот, «Уокенз Ридж», 1975–1976, холст, масло на дереве, две панели, 60,125 x 152,7 дюйма в целом.

В течение 1980-х Бертот начал выставлять офорты и рисунки вместе со своими картинами. [12] Рисунки часто графитовые на фоне серой эмали. Линии часто имели овальную форму и сопровождались квазикаллиграфическими разметками. [12] Критик сказал, что эта работа содержит «поэтический лиризм», доступ к которому можно получить «не на когнитивном уровне, а на более элементарном, интуитивном». [13] Бертот позже сказал интервьюеру, что в нем «постепенно стали преобладать чувства». [12] В картинах этого периода на полотнах по-прежнему использовались овалы и прямоугольники, на которых «материальность пигмента», как заметил один критик, создавала «очень осязательную поверхность». [14]Другой критик писал, что «мерцающие инкрустированные поверхности« овалов »напоминают поздние« Кувшинки »Клода Моне. Использование золота с глубокими красными и яркими синими оттенками напоминает средневековые иконы». [12] О своей работе в то время Бертот сказал: «Я пытаюсь нарушить кодекс живописи и позволить ему жить своей собственной жизнью без всякого кода». [14]

Джейк Бертот, «Жесткая линия», 1980–1983 гг., Холст, масло, 60 х 50 дюймов.

В начале 1990-х Бертто продолжал использовать в картинах полосы и овалы. Об этом периоде своей карьеры Бертот позже сказал: «Я достиг другой точки, когда идея замыкалась сама по себе, было слишком много идеи; картины начали казаться слишком буквальными, слишком похожими на фигуру в космосе. Я хотел чего-то более органичный, более чувственный ". Он сказал, что хотел «сделать картину чем-то, что вы переживаете, а не просто видите». [9] Его «Жесткая линия» 1980-83 годов является ранним примером этого подхода, показывая прямоугольник на приглушенном фоне с яркими акцентами, которые, по словам критика, были, и неожиданным пламенем. [11] В 1994 году Пепе Кармель, писал в New York Times., сказал о таких работах: «Несмотря на отсутствие узнаваемых образов, картины, кажется, преследуют ностальгию по репрезентации». [15] Овальная форма также появляется на рисунках и гравюрах Бертото этого периода, некоторые из которых имели репрезентативное содержание, в том числе чаще всего яйцевидный череп. [12]

Помимо короткого периода, проведенного в штате Мэн, Бертот жил в Нью-Йорке с того времени, когда он переехал туда в 1959 году, до того дня в 1994 году, когда он перевел свой дом и студию примерно в 100 милях к северу от города в сельскую местность в округе Ольстер. вдоль долины Гудзона у подножия гор Катскилл . [16] В это время он сделал постепенный переход от абстрактных картин, в которых не было четкого сюжета, к картинам, которые, оставаясь абстрактными по своему характеру, имели естественную среду в качестве предмета. [17] [примечание 2]Об этом переходе Бертот сказал: «Несмотря на то, что сейчас моя работа основана на пейзаже, она более абстрактна, чем несколько лет назад. Она имеет дело с пространством посередине. Сначала я рисовал объем дерева. в пространстве. Затем я почувствовал, что само пространство имеет объем. А теперь объем имеет свет ". [3] Картина «Тропа часовни возле Альтер-роуд» показывает направление, в котором развивались его работы в то время. Его рисунки точно так же расширили круг своих предметов, как показывает безымянный рисунок дерева 2002 года. [заметка 3]

Джейк Бертот, "Chapel Trail Near Alter Road", 2000, масло, панель, 26,675 x 26,125 дюйма

На протяжении всей своей карьеры Бертот сознательно держался в стороне от обозначенных художественных течений своего времени. Однажды он сказал: «Меня не интересует новое, но я пытаюсь создать картины, которые отказываются стареть» [12], а в другом случае, говоря о близости, которую он чувствовал к подходу Сезанна к своей работе, он сказал: Его ясный метод ... не закрытие, а открытие ... У вас должна быть форма и метод, и в рамках этой формы и метода в определенный момент вы должны стать слугой картины ". [19] Резюмируя это отношение в другом случае, он сказал, что, когда он работал, придет время, когда он почувствует, что картина захватит его сознание, «чтобы диктовать то, чем она хочет быть». [9]Его картины были его товарищами, а также центром его жизни. Когда Коллекция Филлипса попросила организовать крупную ретроспективу объединения многих его работ, которыми она владела, с работами, находившимися тогда в его студии, он отказался, сказав, что не может жить без картин вокруг себя. [4] [примечание 4]

Джейк Бертот, «Ночной лес и скала», 2012–2014 гг., Холст, масло, 20,5 x 24,5 дюйма

В течение его карьеры критики указывали на возрастающее эмоциональное воздействие его картин, и один или два из них сказали, что, хотя картины можно было понять полностью по их собственным достоинствам, в них можно было увидеть реакцию Бертто на личную жизнь. трудности, с которыми он столкнулся за годы своей карьеры. [9] [примечание 5] В то время как он проходил лечение от лейкемии в течение последних нескольких лет своей жизни, Бертот создал картины, которые, как было замечено, обладают высоким уровнем эмоционального содержания. [6] В 2015 году его друг, художница Элиза Дженсен, назвала их «преследующими, преследуемыми, живыми, дышащими и, несомненно, живыми». [1] [примечание 6]Относительно одного из них, названного «Ночь, Лес и Скала», друг сказал, что это «чистая сущность, лишенная всего несущественного», и что его пристальное наблюдение над ней наполнило его «безмятежным принятием жизненной славы, навсегда приостановленной. выше смерти, независимо от ее неизбежности или кажущейся окончательности ». [18]

Выставки и награды [ править ]

Самые ранние выставки Бертота проходили в галереях Файнера, Парк-Плейс и О.К. Харриса [3] [примечание 7], а также в еврейских музеях и музеях Уитни в Нью-Йорке. Ему были даны персональные выставки в галерее Feiner, 42 Fifth Avenue, в 1963 году [21] и в галерее OK Harris, 465 West Broadway, в 1970 году [22], а в 1970 году он был включен в групповые выставки в Еврейском музее. [22] Музей Уитни, 1971 год. [23] Перед показом в OK Харрис Бертот был преподавателем искусства. Позже он сказал, что владелец галереи Иван Карпдала ему возможность работать полный рабочий день в своей студии, выплачивая ему пособие на жизнь, равное его зарплате учителя. [24]

В 1970-е годы он часто выставлялся в коммерческих галереях и музеях. Ему дали персональную выставку в OK Harris в 1975 году, он появился на благотворительной выставке в Cayman Gallery в 1977 году, был выбран для участия в выставке под названием «Художники выбирают художников» в галерее CDS (1982) [25] и появился на персональной выставке в McKee Gallery (1983). [11] Кроме того, его картины появлялись на выставках в Центре города Уитни (1974), [8] Corcoran Gallery (1975), [26] Балтиморском художественном музее (1975), [27] Венецианской биеннале (1976). , [28] Музей Олдрича (1978), Художественный музей Броктона (1980), [29]и Музей реки Гудзон (1983). [30]

В течение 1980-х Бертот продолжал выставляться в галерее Макки. Он также выставлялся в галерее Cava в Филадельфии в 1987 году [13] и в галерее Нильсона в Бостоне в 1998 [17] и 2000 годах [31]. В это время его работы продолжали появляться на музейных выставках, в том числе в Музее современного искусства. . Музей современного искусства включил работы Бертото в «Новые работы на бумаге» (1981), [32], «Международный обзор современной живописи и скульптуры» (1984), [33] и «Контрасты форм: геометрическое абстрактное искусство». 1910-1980 »(1985). [5] Его работы также были включены в выставки в Художественном музее Беркли (1984), [12]галерей Mühlenberg и Лафайетт колледжей (1984), [34] Мандевиль галерея, Университет Калифорнии, Сан - Диего (1986), [35] Музей современного искусства Сан - Диего , [35] и Музей изобразительных искусств, Бостон ( 1987). [36] В 1988 году ему была предоставлена ​​ретроспективная выставка в Художественном музее роз при Университете Брандейса. [14]

Примерно до 2004 года он продолжал быть представленным в галерее Макки [37], а затем в галерее Бетти Каннингем [38], которая после его смерти также представляла его поместье. [39] Музейные выставки начала 1990-х годов включают: «Медленное искусство: живопись в Нью-Йорке сейчас» в PS1, Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк (1992), «Квадратная живопись / рисование плоскостей в Центре современного искусства , Сиэтл, Вашингтон. (1997), [33] «Джейк Бертот» в коллекции Филлипса (1998), «Против зерна» в Музее современного искусства (2006), выставка в Художественном музее Худ , Дартмут (2009), [40] и выставка в галерее SUNY Ольстер(2010), [41] и «Джейк Бертот: из коллекции и обещанные дары» в коллекции Филлипса (2016). [42]

Работы Бертота принадлежат Музею современного искусства, Метрополитен-музею , Музею американского искусства Уитни, Музею Гуггенхайма , Национальной галерее искусств , Хьюстонскому музею изящных искусств , а также Художественному музею Беркли и Тихоокеанскому киноархиву . [2] Незадолго до своей смерти он завещал картины, оставшиеся в его мастерской, Коллекции Филлипса. [4] Он получил стипендию Гуггенхайма в 1981 году и Национальный фонд поддержки искусств в 1983 году. [2]

Учитель рисования [ править ]

Пока Бертот учился в вечерней школе в Пратте, учитель попросил его взять на себя класс другого учителя, который не пришел. Он справился достаточно хорошо, поэтому осенью 1961 года ему предложили работу. Позже он сказал, что работа ему понравилась отчасти потому, что она требовала от него указывать людям, что им делать, «а не от них, которые говорили мне, что делать». [3] Бертот впоследствии преподавал в Купер Юнион (1974–81), Йельском университете (1982–92), Пенсильванском университете (1993) и Школе визуальных искусств (1994–2013). [2]

Личная жизнь и семья [ править ]

Бертот родился 30 марта 1939 года в Ниагарском водопаде, штат Нью-Йорк. [4] Его отцом был граф Х. Бертот (1911–1962), а его мать Сара Кэтрин Барр Бертот (1912–2002). Его звали при рождении Джон Алекс Бертот. [33] Когда ему было два года, его родители разошлись, и мать отвезла его на восьмиакровую ферму своих родителей [4] в Клирфилде, штат Пенсильвания . [30] [примечание 8] В это время его бабушка, Кора Барр (1887–1969) стала его основной опекой. Его дед, Томас Барр (1886–1967), владел и работал на ферме. Когда она вернулась домой, с его бабушкой и дедушкой, включая Сару, жили трое из одиннадцати детей. [43]Самый молодой из них был на тринадцать лет старше Бертото, и в этой сельской местности у него не было товарищей его возраста. Ферма была самодостаточной, но аскетичной; было электричество, но не было водопровода. [16] До замужества Кора имела отношения с парнем, который был художником. [3] Она поощряла ранний интерес Бертота к рисованию. [3]

Он окончил государственную школу, в которой жил, а затем поступил в коммерческую художественную школу в Питтсбурге. [3] В 1959 году, когда ему было 20 лет, он переехал в Нью-Йорк, [30] поступил в школу, чтобы изучать витрины, и получил работу по этой специальности в магазине в Бронксе. [3] Вскоре после этого он женился на своей первой жене, поэтессе Джинни Маккензи, чья работа, преподавание в Институте Пратта, позволяла ему посещать там вечерние уроки рисования. [5] В начале 1980-х он и Маккензи развелись [6], и он ненадолго переехал в Мэн. [5] Через некоторое время он женился на Кристин Флинн, а через несколько лет они тоже развелись. [4]

В 2006 году, через 11 лет после переезда в сельский дом и студию в Аккорде, штат Нью-Йорк, [1] Бертот серьезно повредил свое правое запястье, когда упал с лестницы во время обрезки дерева, и примерно через шесть лет после этого ему был поставлен диагноз: форма лейкемии, от которой он не вылечился. [18] Он умер 30 декабря 2014 года. [33]

Другие названия, используемые

Его звали Джон Алекс Бертот при рождении, он всю жизнь использовал Джейк Бертот как свое профессиональное имя. Его фамилия произносится как МЕДВЕДЬ. [4]

Заметки [ править ]

  1. ^ Что касается дизайна картины, он сказал: «Я беспокоился о том, чтобы добраться до середины холста. Это казалось самой большой проблемой в живописи в то время, включая мою картину. Я начал думать об этом и решил попробовать нарисовать что-нибудь формы в середине - чтобы делать то же самое, что и я, но в обратном порядке. Вместо того, чтобы иметь стержни снаружи, я бы создал внутреннюю ситуацию; вместо того, чтобы иметь пустоту в середине, я бы переместил ее в стороны ". [9]
  2. ↑ В 1998 году критик объяснил этот переход: «Джейк Бертто, долгое время мастер абстракции, переехал в деревню и начал рисовать леса ... В каком-то смысле Бертто начинает, как всегда, с абстракции. Он рисует карандашом рисунок. каркас из сеток и штриховок на холсте, построение линий, которые выстраиваются в нечто почти трехмерное, как план Вселенной ... Пристрастие Бертто к абстракции не покидает его. Его поля краски меняются и движутся, полны вопросов и подтекстов. Деревья почти борются с цветами вокруг них, утверждая свое благородное присутствие в огромных туманах краски. Происходя из своего сетчатого фона, они трубят о своих органических формах, но не отрицают своего родства с абстрактным ». [17]
  3. ↑ В 2006 году Бертот, который был правшой, упал с лестницы, обрезая дерево, и серьезно повредил свое правое запястье. Во время ремонта он не мог рисовать как обычно и позже сказал, что потеря ловкости была полезным препятствием, которое ему нужно было преодолеть. [18]
  4. ↑ Как указано ниже, Бертот завещал картины в своей мастерской Коллекции Филлипса, которая после его смерти действительно организовала большую ретроспективную выставку работ из своей коллекции с теми, которые она завещала.
  5. ^ Один критик отметил«сдвиги в чувство» в своей работе во время его отделения от его первой жены, его переезда в Мэн, и воровство некоторых из его картин, говоря эти события могут частично объяснить «спорное отношение» этого Работа. [9]
  6. ^ Бертот, кажется, сам это понял. В интервью 2006 года он сказал, что его работа изменилась после 1987 года, так что впоследствии она была «больше связана с одновременностью ощущения и видения, которое ведет к мысли, а не мысли, ведущей к чувству». [6]
  7. ^ Галерея OK Harris, также известная как OK Harris Works of Art, была одной из первых галерей, расположенных в районе Сохо к югу от Хьюстон-стрит на Манхэттене. Управляемый Иваном Карпом в период с 1969 по 2014 год, он был нацелен «на то, чтобы« продемонстрировать широчайший спектр самого авантюрного искусства из предлагаемых ». [20] Галерея Файнера, которой управляла сестра Милтона Резника, располагалась на Пятой авеню, 42 в Нью-Йорке. [21]
  8. ^ Берто позже сказалон понялчто разделение имело местопотому что его отец был оскорбительным [16] и потомучто он оставил свою мать и себя. [4]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c Элиза Дженсен (1 января 2015 г.). « « Я выбираю быть свободным »; Джейк Бертто, 1939-2014» . Проверено 20 августа 2017 года .
  2. ^ a b c d "Платное уведомление: Смерть БЕРТО, ДЖЕЙК". Нью-Йорк Таймс . 9 января 2015 г. с. B.09.
  3. ^ a b c d e f g h i j k Дженнифер Самет (7 декабря 2013 г.). «Пиво с художником: Джейк Бертот» . Гипераллергический . Проверено 20 августа 2017 года .
  4. ^ a b c d e f g h Роберта Смит (17 января 2015 г.). «Джейк Бертот, 75 лет, художник-абстракционист, вдохновленный природой» . Нью-Йорк Таймс . п. A1.4 . Проверено 18 августа 2017 года .
  5. ^ a b c d e Магдалена Домбровски; Джон Элдерфилд (1985). Контрасты форм: геометрическое абстрактное искусство 1910-1980 гг. Из собрания Музея современного искусства, в том числе собрания Риклиса корпорации McCrory [каталог выставки] . Музей современного искусства, Нью-Йорк. ISBN 0870702874.
  6. ^ a b c d "В разговоре; Джейк Бертот с Роном Яновичем | Бруклинская железная дорога" . 11 февраля 2006 . Проверено 21 августа 2017 года .
  7. ^ а б Джоанн Черрито (1996). Современные художники . Сент-Джеймс Пресс. ISBN 978-1-55862-183-1.
  8. ^ a b Питер Шельдаль (13 октября 1974 г.). «Новая абстрактная живопись: разнообразие чувств». Нью-Йорк Таймс . п. 183.
  9. ^ a b c d e f g "Блог об искусстве левого берега: Романс студии: Картины Джейка Бертота 1969–1988" . Проверено 22 августа 2017 года .
  10. ^ Дэвид Л. Шири (26 декабря 1970). «Сцена в центре города: сердце: скульптуры Ивана Биро демонстрируют умелое отображение композиций из полиэстера» (PDF) . Нью-Йорк Таймс . п. 14 . Проверено 19 августа 2017 года .
  11. ^ a b c Грейс Глюк (25 ноября 1983 г.). "ИСКУССТВО: ЭКСПРЕССИОНИЗМ ПОЛЫ МОДЕРСОН-БЕККЕРА". Нью-Йорк Таймс . п. C.17.
  12. ^ Б с д е е г Constance Lewallen. «Джейк Бертот; МАТРИЦА 78» . БАМПФА - Художественные выставки - Художественный музей Беркли и Тихоокеанский киноархив, Калифорнийский университет, Беркли . Проверено 20 августа 2017 года .
  13. ^ Б Эдвард Дж Sozanski (8 января, 1987). «РИСУНКИ, КАК ВЕСНА ИЗ ПОДСОЗНАНИЯ ХУДОЖНИКА». Philadelphia Inquirer . Филадельфия, Пенсильвания. п. D.6.
  14. ^ a b c Роберт Тейлор (29 мая 1988 г.). "БЕРТО РЕТРОСПЕКТИВА ВЫХОДИТ КАК ВОСХОДЯЩЕЕ СОЛНЦЕ". Бостон Глоуб . Бостон, Массачусетс. п. БИ 2.
  15. ^ Pepe Кармель (30 декабря 1994). «Искусство в обозрении». Нью-Йорк Таймс . п. С.26.
  16. ^ a b c Грегори Орр; Джейк Бертот (осень 2006 г.). «Обороты и возвращения: Искусство Джейка Бертота» . VQR; Ежеквартальный обзор Вирджинии . 93 (3) . Проверено 20 августа 2017 года .
  17. ^ a b c Кейт МакКуэйд (29 октября 1998 г.). «Бертот оставляет поля ради леса». Бостон Глоуб . Бостон, Массачусетс. п. D1.
  18. ^ a b c Эд Бреслин (31 июля 2014 г.). «Джейк Бертот, Смертность и два шедевра» . Shawangunk Journal . 7 (31) . Проверено 29 августа 2017 года .
  19. ^ Джейк Берто (опрашиваемый) (22 января 2008). Джейк Бертот (видео). Аккорд, Нью-Йорк: фраулейншпиль на Youtube.
  20. ^ Лиза Kirwin (13 марта 2016). "OK Harris Произведения искусства: Новое приобретение | Архивы американского искусства" . Проверено 29 августа 2017 года .
  21. ^ a b "ОТКРЫТИЯ ГАЛЕРЕИ, МУЗЕЙНЫЕ ШОУ: В МУЗЕЯХ". Нью-Йорк Таймс . 12 октября 1963 г. с. 133.
  22. ^ a b «Еврейский музей [Показать рекламу]». Нью-Йорк Таймс . 31 марта 1970 г. с. 82.
  23. ^ Дэвид Л. Шири (29 мая 1971). «Шоу лирической абстракции в Уитни». Нью-Йорк Таймс . п. 24.
  24. ^ "СТИВЕН АЛЕКСАНДР ЖУРНАЛ: ДАНЬ ДЖЕЙКА БЕРТО Эрика Хольцмана" . Проверено 29 августа 2017 года .
  25. ^ Грейс Глюк (23 мая 1982). «В искусстве: выбор критиков». Нью-Йорк Таймс .
  26. ^ "34-я биеннале выставки современной американской живописи Коркорана". Вашингтон Пост . Вашингтон, округ Колумбия, 21 февраля 1975 г., стр. B1.
  27. ↑ Пол Ричард (7 мая 1975 г.). «Балтиморское шоу, подчеркивающее самые короткие расстояния между двумя точками». Вашингтон Пост . Вашингтон, округ Колумбия, стр. C13.
  28. ↑ Хилтон Крамер (2 мая 1976 г.). «ART VIEW: наше Венецианское приношение - больше программа, чем шоу». Нью-Йорк Таймс . п. D29.
  29. ↑ Роберт Тейлор (25 мая 1980 г.). "ОБЗОР / ИСКУССТВО;; ВЫСТАВКА BROCKTON СВЕТИЛЬНАЯ И ПРИЯТЕЛЬНАЯ". Бостон Глоуб . Бостон, Массачусетс. п. 1.
  30. ^ a b c Шесть художников [каталог выставки] . Музей реки Гудзон в Йонкерсе. 1983. С. 18–19. GGKEY: LK3X9ZTFJH3.
  31. ↑ Кейт МакКуэйд (4 мая 2000 г.). «НЕВЕРОЯТНО ЖИТЕЛЬНЫЕ АБСТРАКЦИИ, КОТОРЫЕ СМОТРИТЕ В МОГИЛУ». Бостон Глоуб . Бостон, Массачусетс. п. E.4.
  32. ↑ Хилтон Крамер (13 февраля 1981 г.). «ИСКУССТВО: ПРИМЕР ВЫСТАВКИ НОВЫХ РАБОТ НА СОВРЕМЕННОМ». Нью-Йорк Таймс . п. C.21.
  33. ^ a b c d "Некролог Джона Бертота - Кингстон, Нью-Йорк | Daily Freeman" . Проверено 21 августа 2017 года .
  34. ^ Geoff Gehman (11 ноября 1984). «ШОУ В КОЛЛЕДЖАХ ДОЛИНЫ ДОКАЗЫВАЕТ, что МАЛЕНЬКОЕ ИСКУССТВО - ЭТО БОЛЬШОЕ». Утренний звонок . Аллентаун, штат Пенсильвания. п. F.01.
  35. ^ Б Роберт Макдональд (14 ноября 1986). «В ГАЛЕРЕЯХ». Лос-Анджелес Таймс . п. 10.
  36. ↑ Кристин Темин (1 января 1987 г.). «МИД ТРИ БЛАГОСЛОВЛЕН». Бостон Глоуб . Бостон, Массачусетс. п. 72.
  37. ^ "Показать рекламу 105 - Ведущие художественные галереи страны". Нью-Йорк Таймс . 12 марта 2004 г. с. E29.
  38. ^ Майкл Бреннан. "Джейк Бертот [Каталог выставки]" . Галерея Бетти Каннингем . Проверено 20 августа 2017 года .
  39. ^ «Джейк Бертот [Выставки, награды, публичные коллекции]» (PDF) . Галерея Бетти Каннингем . Проверено 20 августа 2017 года .
  40. ^ Брайан Кеннеди и Эмили Берк (2009). Современное искусство в Дартмуте: основные моменты художественного музея Худ . Художественный музей и университетское издательство Новой Англии. п. 79. ISBN 978-1-58465-786-6.
  41. ^ «Известный художник Джейк Бертот показывает« Недавние работы »в SUNY Ольстере в качестве приглашенного художника [пресс-релиз]». Адресная новостная служба . Вашингтон, округ Колумбия, 5 октября 2010 г.
  42. ^ «Джейк Бертот: Из собрания и обещанные дары» . Коллекция Филлипса . Проверено 23 августа 2017 года .
  43. ^ «Сара Барр в доме Томаса Барра, Лоуренса, Клирфилд, Пенсильвания, США» . «Перепись США, 1930», база данных с изображениями, FamilySearch; со ссылкой на счетный округ (ED) ED 49, лист 19A, строка 30, семья 374, публикация микрофильмов NARA T626 (Вашингтон, округ Колумбия: Национальное управление архивов и документации, 2002), список 2018; Микрофильм FHL 2 341 752 . Проверено 3 августа 2017 года .