 | Эта статья включает в себя список общих ссылок , но он остается в значительной степени непроверенным, поскольку в нем отсутствует достаточное количество соответствующих встроенных ссылок . ( Февраль 2016 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) |
Милтон Резник | |
|---|---|
 Без названия, c. 1990, бумага, акрил , частное собрание | |
| Родившийся | 7 января 1917 г. |
| Умер | 12 марта 2004 г. (87 лет) |
| Национальность | Американец |
| Известен | Картина |
| Движение | Абстрактный экспрессионизм |
| Супруг (а) | Пэт Пасслоф |
| Награды | Премия Джимми Эрнста (1990) [1] |
Милтон Резник (7 января 1917 - 12 марта 2004) был американским художником, известным своими абстрактными картинами, в которых масштаб сочетался с плотностью инцидента. Нередко некоторые из самых крупных картин весили более трехсот фунтов, почти все они были окрашены. [2] У него была долгая и разнообразная карьера, продолжавшаяся около шестидесяти пяти лет. Он создал не менее восьмисот холстов и восемь тысяч работ на бумаге и картоне. [3]
Он также писал стихи почти ежедневно в течение последних тридцати лет своей жизни. Он был заядлым читателем, захватывающим оратором и одаренным рассказчиком сказок, способным разговаривать с аудиторией колледжа на занятиях, которые могли длиться три часа.
Картины, хранящиеся в государственных коллекциях, включают: New Bride , Смитсоновский музей американского искусства 1963 года , Вашингтон, округ Колумбия, Курган , Национальная галерея искусств 1961 года , Вашингтон, округ Колумбия, Сатурн , Национальная галерея Канады 1976 года , Оттава, Онтарио, слон , 1977 Милтон Резник и Фонд Пэта Пасслофа, Нью-Йорк, Земля , 1976 Музей современного искусства , Нью-Йорк, Свадьба , 1962 Музей Метрополитен , Нью-Йорк, Pink Fire , 1971 Национальная галерея Австралии , Канберра и Без названия , 1982Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке, наряду с множеством картин сопоставимого качества в меньших коллекциях - государственных и частных, - для некоторых представляет собой эффективный аргумент в пользу Резника как выразителя возвышенного.
Его оставшееся имущество находится в доверительном управлении Фонда Милтона Резника и Пэта Пасслофа. Начиная с 2017 года, к столетию со дня его рождения, Фонд планирует открыть его бывшую резиденцию и студию на Элдридж-стрит, 87 в Манхэттене, как публичную выставочную площадку, чтобы продемонстрировать его работы, работы его жены Пэт Пасслоф и других художников- абстрактных экспрессионистов .
Детство [ править ]
 | В этом разделе не процитировать любые источники . ( Февраль 2016 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) |
Милтон Резник родился в еврейской семье в селе Брацлав , что сейчас на Украине. Его звали Рахмиэль. [4] Оба его родителя происходили из богатых семей: строителей Резников и торговцев мукой Мучников. Сразу после революции в России Брацлав неоднократно терроризировался казачьими бандами, и город, как и многие другие, был уничтожен. Под давлением отец Резника бросил свой бизнес и имущество и эмигрировал вместе с семьей жены в Америку в 1922 году. Они поселились в Бруклине, где Милтон Резник прожил следующие десять лет.
Не послушавшись отца, мальчик в семнадцать лет ушел из дома, чтобы стать художником. [5] Чтобы выжить, он продавал свою кровь, моделировал и работал в Американской школе художников , 131 West 14th Street, лифтером, в обмен на обучение. В 1938 году Резник встретил Виллема де Кунинга, которого , вероятно, представила ему его возлюбленная Элейн Фрид . Она вышла замуж за де Кунинг в 1943 году Резник был зарегистрирован в Федеральном Art Project в WPAв 1939 году. Он погрузился в мир искусства после встречи со многими художниками в кафетерии Стюарта, где они собирались после получения чеков WPA. Призванный в армию в 1940 году, он служил в Исландии, Нормандии, Северной Европе и Рейнской области. В 1945 году в возрасте двадцати восьми лет Резник был окончательно уволен из вооруженных сил. Виллем Де Кунинг, верный друг, хранил некоторые из своих произведений искусства на тот период. Остальное было потеряно.
Ранние годы: абстрактный экспрессионизм [ править ]
В этом разделе не процитировать любые источники . ( Февраль 2016 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) |
Резник два года рисовал в Париже (август 1946-1948). Его студия на улице Сены, 21 оказалась удачно расположенной для занятий послевоенным французским искусством. Там он подружился с художником Волсом , который жил по соседству. Он также встретился с Джакометти, Грубером, а также с дилерами Катей Гранофф и Пьером Лебом. Он наблюдал за Арто, Матиссом, Пикассо и Дереном с близкого расстояния и провел день с Бранкузи в его студии. Джон Грэм несколько раз навещал его там. [6]
Резник был одним из основателей клуба художников, известного просто как «Клуб», в 1949 году. Он стал известен как логово того, что позже было названо абстрактными экспрессионистами. Среди других учредителей были Франц Клайн , Виллем де Кунинг, Эд Рейнхардт и Джек Творков . Клуб стал известным, местом встречи интеллектуалов и светил, таких как Дилан Томас , Ханна Арендт , Джон Кейдж , Джозеф Кэмпбелл , Бакминстер Фуллер , Пол Гудман , Уильям Барретт , Эдгар Варез и молодой Пьер Булез . В 1951 г. участвовал в9-я выставка уличного искусства , первая из многих организованных групповых выставок абстрактного экспрессионизма в Нью-Йорке.
После того, как в 1949 году дебютная выставка в галерее Чарльза Игана была отменена из-за спора о пропавших картинах, у Резника не было персональных выставок до 1955 года. Как следствие, его репутация была поставлена под угрозу на несколько десятилетий. Названный абстрактным экспрессионистом второго поколения, его погружение в идиомы абстрактного экспрессионизма сразу после войны осталось непризнанным.
Общественная репутация Резника росла в конце 1950-х - начале 1960-х годов. В новом десятилетии его работы, ранее характеризовавшиеся мускулистыми, иногда коренастыми взаимосвязанными формами, которые, казалось, функционировали как побочный продукт общей агрессивной атаки, стали заменяться менее опасным, рыхлым и рассеянным обращением с краской. Его картины одновременно стали приобретать огромные размеры, самый большой из которых, «Лебедь» (1961), достигал 25 футов в длину.
В 1961 году он женился на Пэт Пасслоф , опытном художнике и бывшем частном ученике де Кунинга. Большую часть своего 44-летнего брака они жили отдельно, но рядом друг с другом.
Зрелость [ править ]
В этом разделе не процитировать любые источники . ( Февраль 2016 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) |
С появлением поп-арта и оптической живописи , не говоря уже о неодада и концептуализме , Резник несколько отошел от мира искусства. Все больше ухаживая за собственным садом, он повернулся внутрь и начал производить - в полном пренебрежении и, возможно, с вызовом - плотные и строгие сплошные абстракции, которые сделали его репутацию. [7] Неутомимый работник, на создание этих картин часто уходили месяцы, прежде чем они были реализованы к его удовлетворению.
В 1971 году он получил награду за крупномасштабную выставку картин 1958–1970 годов в Художественном центре Форт-Уэрта в Техасе. Позже в том же году он отправился в Центр искусств Милуоки. В 1985 году в Музее современного искусства Хьюстона прошла ретроспективная выставка. Он также преподавал в течение этих лет, работая в качестве приглашенных в нескольких университетах, но никогда не поступал на факультет.
В 1976 году он купил синагогу в нижнем Ист-Сайде Манхэттена, которая раньше была передана его жене, и жил и работал в ней до своей смерти в 2004 году.
Более поздняя жизнь [ править ]
В этом разделе не процитировать любые источники . ( Февраль 2016 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) |
В 1980-х годах он вместе со многими холстами нарисовал более ста сорока небольших абстракций на жестких досках картона. [8] В 1986 году он начал вводить в свои картины проточеловеческие фигуры, часто в форме крестовины или рогатки, и почти взаимозаменяемые с его знаком дерева. Они оставались в значительной степени абстрактными по ощущениям и тону. Никакое заманчивое пространство не манит зрителя и не ставит под угрозу весьма характерное волнение поверхности, которое, наряду с предпочтением минерализованного цвета, характеризует большую часть работ Резника за последние сорок лет его жизни.
Он также нарисовал множество странных герметичных знаков различия. X, знак отрицания, часто распадается на два локтя, которые часто не совмещаются должным образом. Отношение к симметрии и порядку оставалось беззаботно насмешливым. Он всегда утверждал, что идеи и рассказы были лишь засыпкой для его мельницы; ничего больше. Контент не имел для него никакого значения, кроме как дать повод для рисования. Он не генерировал идей, но использовал их в качестве предмета, если ему это нравилось. [9] Большая часть поздних работ была написана на тряпичной или формованной бумаге, часто акрилом или гуашью. Его письменные стихи становились для него все более важными в последние десять лет его жизни.
Милтон Резник покончил с собой в марте 2004 года. [10]
Ссылки [ править ]
- ^ "Премия Джимми Эрнста" . Американская академия искусств и литературы. Архивировано из оригинального 14 сентября 2010 года . Проверено 7 октября 2010 года .
- ^ Мэри Эллен Абелл, доктор философии. Заведующий кафедрой визуальных искусств Колледжа Даулинг. Эссе «Милтон Резник: вторая жизнь в искусстве», появившееся в 2006 году в каталоге «Милтон Резник: жизнь краски», опубликованном галереей Энтони Джордано, Колледж Даулинг, Окдейл, штат Нью-Йорк.
- ^ В 2016 г., Милтон Резник и Пэт Пасслоф Фонд владеет 8003 картин на борту и бумаги, и 402 на холсте, только сорок из которых датируются до 1980 годаостальные находятся в государственных и частных коллекцийДжеффри Дорфман, попечитель, Милтон Резник и Фонд Пэта Пасслофа.
- ^ Оральный Беседовал 7/13/88 Синтия Nadelman для архивов американского искусства, Смитсоновский институт, Вашингтон , округ Колумбия. (часть первая, страница 4).
- ^ Nadleman & 1988-07-13 , часть первая, стр 14-15.
- ^ Оральный Беседовал 7/20/88 Синтия Nadelman для архивов американского искусства, Смитсоновский институт, Вашингтонокруг Колумбия., (Часть два, PGS. 14-16 и стр. 26). Джеффри Дорфман, «Вне картины: Милтон Резник и нью-йоркская школа», Midmarch Arts Press, 2003, Интервью с художником, стр. 22.
- ^ "Милтон Резник: Картины 1945 - 1985", изданный Музеем современного искусства, Хьюстон, Техас, эссе Линды Л. Кэткарт, стр. 10.
- ↑ По состоянию на 1016 год сто двадцать шесть из этих советов по-прежнему принадлежат Фонду Милтона Резника и Пэта Пасслофа.
- ^ Оральный Беседовал 10/11/88 Синтия Nadelman для архивов американского искусства, Смитсоновский институт, Вашингтонокруг Колумбия (часть три, PGS, 26, 31).
- ^ Смит, Роберта (2004-03-19). «Милтон Резник, художник абстрактного экспрессионизма, умер в возрасте 87 лет» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 6 августа 2019 .
Библиография [ править ]
- Работы 1960-х и 1970-х годов: Frieze Masters, 2012, (Нью-Йорк: Cheim & Read, 2012.)
- Филип Ларрат-Смит, Слон в комнате: картины с 1960-х по 1980-е годы, (Нью-Йорк: Cheim & Read, 2011.) ISBN 978-0-98176-558-7 .
- Натан Кернан, Милтон Резник, Вопрос о видении, Картины 1959–1963, (Нью-Йорк: Cheim & Read, 2008.) ISBN 978-0-97973-977-4 .
- Джеффри Дорфман, « Из кадра» , Милтон Резник и Нью-Йоркская школа, (Нью-Йорк: Midmarch Arts Press, 2003.) ISBN 1-877675-47-4 .
- Марика Херскович, Американский абстрактный экспрессионизм 1950-х годов, иллюстрированный обзор, (Нью-Йорк: New York School Press, 2003.) ISBN 0-9677994-1-4 . п. 282-285.
- Марика Херскович, Выбор художников-абстрактных экспрессионистов Нью-Йоркской школы художниками (Нью-Йорк: New York School Press, 2000) ISBN 0-9677994-0-6 . п. 12; п. 16; п. 38; п. 302-305.
Внешние ссылки [ править ]
- Фонд Милтона Резника и Пэта Пасслофа
- Милтон Резник, Галерея Cheim & Read, Нью-Йорк
- Кен Джонсон, «Абстрактный мир, похожий на тишину: выставка Милтона Резника в Mana Contemporary», The New York Times, 24 июля 2014 г.
- Джеффри Дорфман, «Милтон Резник: Живопись, чтобы жить», «Стол художников», 30 апреля 2014 г.
- Пенелопа Грин, «Его и ее синагоги в Нижнем Ист-Сайде», The New York Times, 5 октября 2011 г.
- Дэвид Рид, «Тревожный знак», Искусство в Америке, 27 августа 2011 года.
- Шэрон Батлер, «Резонанс Резника», два слоя краски, 10 июня 2008 г.
- Томас Микчелли, "Милтон Резник: вопрос видения", Бруклинская железная дорога, 7 июня 2008 г.
- Дэвид Коэн, «Милтон Резник был пионером AbEx», The New York Sun, 29 мая 2008 г.
- Диана Манистер, «Милтон Резник, понимание Эдема», Artezine.com, 1 мая 2004 г.
- Фонг Буи, «Вспомнил Милтона Резника», Бруклинская железная дорога, 1 апреля 2004 г.
- Роберта Смит, "Милтон Резник, художник абстрактного экспрессионизма, умер в возрасте 87 лет", The New York Times, 19 марта 2004 года.
- Рэйчел Юнс, «Милтон Резник в галерее Роберта Миллера», Бруклинская железная дорога, 1 мая 2001 года.
- Милтон Резник в " Найти могилу"
