Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
О лаках из Японии см. Японские лаковые изделия .
Поднос с грузинским японским оловянным чаем - сильно изношенный - черный лак и позолота, производство Бирмингема, Великобритания.

Японская отделка возникла как европейская имитация азиатской лакировки . Сначала он использовался для изготовления мебели , но позже стал широко применяться для небольших металлических изделий. Слово возникло в 17 веке. Американские работы, за исключением каретной и ранней автомобильной промышленности, чаще называют толерантным . [1]

Хотя его часто называют лаком , он отличается от истинно восточноазиатского лака, который получают путем покрытия объектов препаратом на основе высушенного сока дерева Toxicodendron vernicifluum , который не был доступен в Европе.

Чаще всего это тяжелый черный «лак», почти как эмалевая краска . Черный цвет является обычным явлением, и часто предполагается, что он является синонимом черного японского стиля. В европейской технике используются лаки на основе смолы, похожие на шеллак , наносимые слоями, высушенными при нагревании, которые затем полируются для получения гладкой глянцевой поверхности. Он также может быть красного, зеленого и синего цветов.

Возникнув в Индии, Китае и Японии в качестве декоративного покрытия для керамики, настоящая азиатская лакированная посуда проникла в Европу к 17 веку. В конце 17 века высокий спрос в Европе (наряду со слухами о том, что азиатские производители зарезервировали свои изделия более высокого качества для своих внутренних рынков) привел к тому, что производство имитаций изделий началось в Италии . В его традиционной форме использовались золотые узоры и изображения для контраста с черным основным цветом.

Карманные часы с нанесенным на них замысловатым узором в азиатском стиле.
Японские карманные часы 18 века

Развитие в Европе [ править ]

По мере роста спроса на все японские изделия распространялась и итальянская техника имитации азиатского лака. Японское искусство развивалось в XVII веке в Великобритании, Франции, Италии и Нидерландах. Этот метод был описан в руководствах по дизайну и выкройке, таких как « Трактат Сталкера и Паркера о японской отделке и лакировке» , опубликованный в Оксфорде в 1688 году. Колониальный Бостон был крупным центром японской торговли в Америке, где по крайней мере дюжина краснодеревщиков включила его в свою специальность. . В Англии очень популярным стал декупаж, искусство нанесения вырезок из бумаги на другие предметы, особенно на работы Мэри Делани, вдохновленные ботаникой .

Большое количество ранних любительских японов можно объяснить появлением этой формы искусства как подходящего времяпрепровождения для молодых девушек в период с конца 17 по 18 века. Молли Верни известна как одна из тех, кто одним из первых освоил это ремесло, которому впоследствии научили в Лондоне, но в ряде книг по образцам, таких как Art's Master-piece. ИЛИ, Товарищ для гениальных людей любого пола (1697), Искусство японии: лакировка, шлифовка и золочение ... Опубликовано по просьбе нескольких выдающихся женщин миссис Артлов (1730), The Lady's Delight, или Опытная женщина-инструктор (1741 г.),Изучите и практикуйте благородное и достойное похвалы искусство рисования, раскрашивания и японирования ... с простыми и простыми правилами для женщин-японцев (1751 г.), "Дамское развлечение или все искусство японского искусства стало проще" (1758, 1762 и 1771 гг.) & Художественная школа молодых девушек Ханны Робертсон (1766) была нацелена на женскую аудиторию, и некоторые из них были написаны женщинами-авторами. [2] [3] Конечно, к 1710 году многие, в том числе и Александр Поуп, считали «японское занятие» женским развлечением. [4] Эти техники имитации лака часто предлагалось применить к текстилю, и к 18 веку они были найдены на шкафах, чайных подносах, пудреницах, ящиках и большой плоской английской домашней мебели в усадьбах и домах помещиков.

Комод Walpole от Strawberry House

Опираясь на гротескные формы, полученные из рассказов путешественников и произведений искусства из Индии, эти смешанные формы настолько далеко зашли от исходного материала, что можно сказать, что они являются ранней формой японского искусства в Великобритании. Популярные мотивы включали пейзажи, содержащие «леса, коттеджи, реки, деревья, холмы, солнце, луну [&] звезды». [5] Среди других популярных усыновителей была жена Роберта Уолпола , леди Кэтрин Уолпол в 1732 году. Один из ее «японских шкафов» был куплен и выставлен в Голубой спальне Горацием Уолполом в его Strawberry Hill House . [6] Популярность японии продолжала считаться женским занятием до 1760 года, после чего она стала коммерческим промыслом в Великобритании.

Вулверхэмптон и Билстон [ править ]

Работы Роберта Страуда и Ко в Нифоне (Япония), ок. 1865. Нижняя Вильерс-стрит, Блэкенхолл Вулверхэмптон.

Вулверхэмптон и Билстон были важными центрами производства японской посуды. В торговых справочниках за 1818 год перечислено 20 японских фирм в Вулверхэмптоне и 15 в Билстоне. [7] Согласно книге Сэмюэля Тимминса « Бирмингем и аппаратный район Мидленда».», опубликованной в 1866 году, в то время в Вулверхэмптоне и Билстоне было 2000 человек, занятых в японской и жестяной промышленности. Размер японских фирм варьировался от небольших семейных мастерских, которые часто примыкали к дому владельца, до нескольких крупных фабрик, на которых работало более 250 человек. В более крупных мастерских производство изделий из белой жести и папье-маше, а также процесс японской обработки проходили под одной крышей, в то время как в небольших мастерских, как правило, выполнялось только одно или два вида ремесел, обычно это обработка жести и япония.

На пике своей популярности богато украшенные японские изделия можно было увидеть в каждом доме среднего класса, но с середины 19 века ситуация начала меняться. К 1880-м годам японская промышленность и производство жести пришли в упадок. Частично это было связано с изменениями в моде и вкусе, а частично - с развитием гальваники. В ответ производители японской посуды начали уделять больше внимания более утилитарным предметам, в том числе японским кассам для денег. Многие обратились к другим профессиям, в том числе к эмалированию, гальванике и производству медных и латунных поддонов для угля, противопожарных экранов и чайников. К 1920-м годам Уэст-Мидлендс«Производство декоративной японской посуды в значительной степени вымерло. Многие фирмы начали поставлять японский металл для недавно созданной велосипедной и автомобильной промышленности, а некоторые даже сделали свои собственные велосипеды. Самым успешным из них был Джон Марстон , чья японская фабрика начала производить велосипеды в 1887 году. Велосипедная часть бизнеса быстро стала более успешной, чем производство декоративной японской посуды. Жена Марстона думала, что позолота на черных японских велосипедах выглядела как солнечные лучи, а велосипеды были названы Sunbeam, а их фабрика получила название Sunbeamland .

Японский металл [ править ]

Дополнительная информация: Pontypool Japan

Металлические изделия были окрашены в черный цвет по декоративным причинам. Он также использовался для придания ему устойчивости к ржавчине, пригодной для переноса воды. Значительная промышленность развивалась в Понтипуле и Уске незадолго до того, как в этом районе начали производить жести. Японская посуда также производилась в Билстоне к 1719 году, а затем и в других местах. [8]

Приложения [ править ]

Техника также была разработана для защиты металлических предметов, таких как швейные машины , ручные рубанки , строительное оборудование, а в Северной Америке - счетчики ватт, произведенные до середины 1930-х годов. Позже его использовали в качестве изолирующей пленки на пластинах трансформаторов . Он также использовался в качестве подложки для фотографического процесса tintype .

См. Также [ править ]

  • Япония черный
  • Вернис Мартин
  • Raden
  • Декупаж

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Исследование методов и операций японской практики" . Automotive Industries (42): 669. 11 марта 1920 г.
  2. ^ Лондонский опыт среднего образования, Маргарет Э. Брайант, 1986, стр. 75, Athlone Press
  3. ↑ Образованная дама в Англии, 1650-1760, Майра Рейнольдс, 2019, Глава 3, Образование
  4. ^ Объекты, аудитории и литература: альтернативные рассказы в истории дизайна, Дэвид Райзман, Карма Горман, 2009, стр.
  5. ^ Женщины и вещи, 1750-1950: гендерные материальные стратегии, Морин Дейли Гоггин, Бет Фаукс Тобин, 2017 / № 5; Женские поделки, Ариан Феннето, 2017
  6. ^ Приливы в английском вкусе 1619-1800, Беверли Allan, 1958, p.206
  7. ^ История Вулверхэмптона, города и его жителей http://www.wolverhamptonhistory.org.uk/work/industry/japanning
  8. ^ М.Б. Роулендс, Мастера и люди в торговле металлоизделиями в Уэст-Мидлендсе до промышленной революции (Manchester University Press, 1975), 134-136 и т. Д.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Эрдманс, Эмили (2006). «Стиль международного двора: Уильям и Мэри и королева Анна, 1689–1714: Зов Востока». Классический английский дизайн и антиквариат: старинные стили и мебель: Коллекция антиквариата Гайд-парка . Нью-Йорк: Международные публикации Риццоли. С. 22–25. ISBN 978-0-8478-2863-0.

Внешние ссылки [ править ]

  • «Япониянинг»  . Encyclopdia Britannica . 15 (11-е изд.). 1911 г.
  • Япониянинг на сайте истории и наследия Вулверхэмптона