Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
О европейской технике лакирования см. Japanning .
Написание лаковой шкатулки с ирисами в Яцухаси , Огата Корин , период Эдо ( Национальное достояние )
Инро влаке маки-э , период Эдо , 18 век

Лакированная посуда (漆器, сикки ) - это японское ремесло с широким спектром изящных и декоративных искусств, поскольку лак использовался в уруши-э , гравюрах и на самых разных объектах от статуй Будды до коробок для бэнто для еды.

Характерной чертой японской лаковой посуды является разнообразие лаковой посуды с использованием техники декорирования под названием маки-э (蒔 絵), при которой металлическая пудра наносится на лак. Изобретение различных техник маки-э в японской истории расширило художественное самовыражение, а различные инструменты и произведения искусства, такие как инро , очень декоративны. [1]

В японском языке для обозначения лаковой посуды используется ряд терминов . Сикки (漆器) означает «лакированная посуда» в самом буквальном смысле, в то время как нуримоно (塗 物) означает «покрытые вещи», а уруши-нури (漆 塗) означает «лакированное покрытие». [2]

Термины, относящиеся к лаку или лаковой посуде, такие как « Japanning », « Urushiol » и « maque », что означает лак на мексиканском испанском языке, происходят от японской лаковой посуды . [3] [4]

История [ править ]

Jōmon － период Эдо [ править ]

Детальный вид лакового панели Tamamushi Shrine от периода Асука , седьмой век ( National Treasure )
Тебако (Косметическая коробка) Дизайн колес в потоке в лаке маки-э с инкрустацией из перламутра, период Хэйан , 12 век, национальное достояние
Японская лакированная посуда, произведенная и экспортированная по заказу Общества Иисуса . Период Адзути-Момояма , 16 век, Национальный музей Кюсю
Бутылка сакэ маки-э с мон (эмблемой) клана Токугава , период Эдо, 18 век

Было подтверждено, что лаковое дерево существовало в Японии 12 600 лет назад, в зарождающийся период Дзёмон . Это было подтверждено радиоактивным углеродным датированием лакового дерева, найденного на кургане Торихама , и самого старого лакового дерева в мире, найденного по состоянию на 2011 год. [5] Лак использовался в Японии еще в 7000 г. до н.э., в период Дзёмон. . Доказательства самой ранней лаковой посуды были обнаружены на раскопках Какиносима "Б" на Хоккайдо.. Орнаменты, сотканные лакированной красной нитью, были обнаружены в яме, датируемой первой половиной периода Первоначального Дзёмон. Кроме того, на раскопках Какиносима «А» была найдена почти полностью неповрежденной глиняная посуда с носиком, окрашенным киноварным лаком, изготовленная 3200 лет назад. [6] [7] [5]

Технология лакирования, возможно, была изобретена Джомоном. Они научились очищать уруши (сок ядовитого дуба) - процесс занимал несколько месяцев. Оксид железа (колкотар) и киноварь (сульфид ртути) использовались для производства красного лака. [8] Лак использовался как на гончарной посуде, так и на различных видах деревянных изделий. В некоторых случаях лакировали и погребальную одежду умерших. [8] Многие лакированные предметы были обнаружены в период Раннего Дзёмон; это указывает на то, что это было неотъемлемой частью культуры Дзёмон. [8]Эксперты расходятся во мнениях относительно того, был ли лак Jōmon получен по китайской технологии или изобретен независимо. Например, Марк Хадсон считает, что «технология лака Jomon была разработана независимо в Японии, а не была привнесена из Китая, как когда-то считалось». [9] [8]

Одним из шедевров древних японских лаковых изделий является храм Тамамуси середины VII века нашей эры. Святыня изготовлена ​​из лакированного дерева хиноки или японского кипариса и камфорного дерева, местных пород. Хотя обычно его называют уруши , со времен Мэйдзи некоторые ученые утверждали, что вместо этого в картинах используется техника, известная как мицуда-э , ранний тип масляной живописи с использованием масла периллы ( шисо ) с глетем в качестве осушителя .

Многие традиционные ремесла и промышленные искусства, созданные на протяжении всей японской истории, первоначально находились под влиянием Китая, а затем испытали различные стилистические влияния и нововведения на протяжении веков.

В период Хэйан (794-1185) были разработаны различные техники маки-э , характерные для японской лаковой посуды. В то время как метод рисования рисунков кистью путем растворения золотого порошка в лаке является распространенной техникой в ​​других странах, метод рисования рисунков с помощью лака с последующим посыпанием сверху золотым, серебряным или медным порошком различных размеров и форм для их полировки. был разработан в Японии. Это позволило сделать золото и серебро лаковой посуды ярче, чем раньше. [1] Тогидаси маки-э , разновидность маки-э , была разработана и завершена в этот период. [10] И хира маки-э была разработана во второй половине этого периода. [11]

В период Камакура (1185–1333 гг.) В Японию был импортирован резной лак времен династии Сун в Китае. Однако многие японские мастера по лаковому покрытию не применяли китайский метод нанесения лака и последующей его резьбы; вместо этого они создали Камакурабори , метод резьбы по дереву с последующим нанесением лака. [12] В этот период было завершено изготовление Хира маки-э и возникновение така маки-э . [11] [13]

В период Муромати (1336–1573 гг.) Была разработана сишай-тогидаси маки-э , наиболее сложная из типичных техник маки-э , а также новые техники така маки-э с использованием шлифовальных камней и глиняных порошков. [14] [13] [15] [16] Японская лакированная посуда в изобилии экспортировалась в соседнюю Восточную Азию , Юго-Восточную Азию и даже Индию . Лак (особенно японский) был известен при индийских дворах и использовался среди подарков европейцев местным правителям. Японский лак был хорошо известен сэру Томасу Роу , например, как подходящий подарок императору.Джахангира , и он отмечает в 1616 году, что раритеты из Китая и Японии были очень желательны в Индии. [17] [18] [19]

В Китае правители Мин и Цин обычно описывали японскую лаковую посуду как «иностранный лак» (янци). Ян Мин и известный лакей Чжэцзян сделали аннотации для «Записи об украшении лаком» ... Люди династии Мин однажды записали: «Искусство декорирования с помощью лака, покрытого золотом, пришло из Японии (маки-э)». Ян во время правления династии Мин Сюаньдэ совершил поездку в Японию для изучения японских техник, а один японец посетил китайскую императорскую мастерскую в Пекине во времена династии Мин. Хорошо известно, что император Юнчжэн проявлял огромный интерес к японскому лаку. Янци, и это отразилось на многих работах, произведенных в Императорских мастерских во время его правления. [20] [21] [22] [23] [24] В период Адзути-Момояма (1568-1600) также проник в колониальную Мексику ( Манильские галеоны ) и Европу посредством нанбанской торговли . Японская лакированная посуда привлекала европейских аристократов и миссионеров из Европы, и сундуки в западном стиле и церковная мебель были экспортированы по их просьбам. [25] [26] В этот период хира маки-э стала очень популярной из-за массового производства. [11]

В период Эдо (1603–1868 гг.) Произошло усиление целенаправленного выращивания лаковых деревьев и развитие используемых методов. В 18 веке широкое распространение получили цветные лаки. С развитием экономики и культуры художественное качество лакированной мебели улучшилось. Хонами Коэцу и Огата Корин принесли рисунки школы живописи Ринпа в лаковые изделия. После середины периода Эдо, инро стали популярными как мужские аксессуары, и богатые торговцы из классов чоунинов и самураев собирали инро высокой эстетической ценности, точно разработанные с использованием лака. [27] [28] Мария Антуанетта и Мария Тереза - известные коллекционеры японской лаковой посуды, и их коллекции теперь часто выставляются в Лувре и Версальском дворце . [1] В этот период, в связи с развитием экономики , стала популярной передовая техника шишай-тогидаси маки-э . [14]

  • Саке Эвер с хризантемами и гербами павловнии на чередующихся полях. начало 17 века, период Адзути-Момояма

  • Многоуровневый стенд с узорами , намекающими на сказку о Гэндзи , Хонами Коэцу , Эдо Эриод, 17 век

  • Стенд для чтения с горой Ёсино

  • Подставка под канцелярские товары Утреннее солнце, павловния и феникс в маки-э

  • Лакированный экстерьер вакидзаси Фусамунэ

  • Седло и стремена с глициниями

Эпоха Мэйдзи [ править ]

Маки-э Фудзи Тагонура , Сибата Зешин , период Мэйдзи , 1872 г.
Письменный стол Маки-э Сираямы Сосай, период Мэйдзи, XIX век, Коллекция японского искусства Халили

Экономические трудности начала девятнадцатого века снизили спрос на лаковые изделия, украшенные золотом или серебром. [29] В эпоху Мэйдзи возобновился интерес к лаку, поскольку художники разрабатывали новые дизайны и экспериментировали с новыми текстурами и отделкой. На первом месте среди них были Шибат Зешин , [29] , который был назван «величайшим лаком Японии». [30] Привлекательность его весьма оригинального стиля заключалась в выборе мотивов и сюжетов, а не в использовании золота и серебра. Он помещал в рамы лаковые панно, имитируя западные картины маслом. [31]Среди других известных мастеров лака 19 века - Накаяма Комин и Сираяма Сёсай, оба из которых, в отличие от Зешина, придерживались классического стиля, во многом обязанного японскому и китайскому пейзажному искусству. [32] Маки-э был наиболее распространенной техникой изготовления качественной лаковой посуды в этот период. [33]

В изделиях Shibayama сочетаются лак, слоновая кость и другие новые материалы в сложных украшениях. [34] Они получили свое название от Сибаяма Сэндзо, первоначально Оноги Сэндзо, который принял название своего родного города, переехав в Токио, и чья семья производила и выставляла лаковые изделия в новом стиле. [35] Этот стиль можно производить быстрее и дешевле, чем традиционные лаки. [31] Богато украшенная лаковая посуда оригинального дизайна была популярна внутри страны, а тем более у западных покупателей в период европейского и американского увлечения японским искусством . [29]Правительство проявило активный интерес к рынку экспорта произведений искусства, продвигая японские лаки и другие предметы декоративного искусства на нескольких мировых выставках . [36] [37] Лак из японских мастерских был признан технически превосходящим то, что можно было произвести где-либо еще в мире. [31]

  • Коробка для благовоний с орнаментом из сливы и бамбука, период Эдо или Мэйдзи, XIX век

  • Ящик для пикника с изображением сцены из сказки о Гэндзи в лаке Маки-э, период Эдо или Мэйдзи, XIX век

  • Кабинет Инро с изображением водопада влаке Маки-э , период Эдо или Мэйдзи, XIX век

Двадцатый век и далее [ править ]

по Living National Treasure Gonroku Мацуд, 1960

После эпохи Мэйдзи новое поколение художников изменило декоративный язык, изображая растения в стилизованном виде без натуралистических декораций. [38]

В последние десятилетия японское правительство прилагает усилия для сохранения искусства изготовления лаковых изделий. Благодаря процессу определения важных мастеров, таких как Гонроку Мацуда (松田 権 六) и Кадзуми Муросе (室 瀬 和美) как Живое национальное достояние, а также усилиям правительства по поощрению развития новой мастерской уруси, искусство постепенно снова утвердилось. .

Лучшая техника лакирования с конца периода Эдо до периода Мэйдзи, особенно техника инро , была почти потеряна в процессе вестернизации японского образа жизни. Однако в 1985 году Тацуо Китамура (北 村 辰 夫) основал свою собственную студию под названием « Унрюан » (雲龍 庵) и сумел воссоздать ее. Его лаковые работы собраны в Музее Виктории и Альберта и Музее современного искусства 21 века, Канадзава , и являются предметом собрания богатых людей мира. [39] [40] [41] [42]

В 2020 году Галерея ремесел Национального музея современного искусства в Токио , в которой собраны работы, созданные Living National Treasures, переехала в Канадзава , префектура Исикава . Это связано с политикой местного правительства Японии по возрождению. Канадзава, который процветал при клане Маэда в период Эдо, - это город с процветающей традиционной промышленностью.

Методы и процессы [ править ]

Крупный план метода лака чинкин , изображающий иголки сосны
Inro , Дизайн мелких узоров с инкрустацией из перламутра, Сомада, характеризующаяся сочетанием техник раден и макиэ , период Эдо

Как и в других странах, где традиционно производятся лаковые изделия, этот процесс в основном довольно прост. Предмет изготавливается из дерева, иногда кожи, бумаги или плетения. Для запечатывания и защиты объекта наносится лак, а затем добавляется украшение. Как правило, используются три слоя (грунтовочный, промежуточный и последний), причем последний слой иногда бывает прозрачным, а не черным лаком, чтобы позволить украшениям просвечивать.

Наряду с красным и черным лаками часто используются инкрустации , часто ракушки или аналогичные материалы, а также слюда или другие материалы. Нанесение золотой пудры известно как маки-э , и это очень распространенный декоративный элемент.

Ниже приведены несколько примеров традиционных техник:

  • икканбари (一 閑 張), также известный как харинуки (張 貫), - одна из распространенных техник, используемых для приготовления чайной посуды . Этот процесс, изобретенный Хики Икканом в начале 17 века, включает нанесение слоев лака на бумагу, сформированную в форме.
  • iro- urushi (色漆), буквально «цветной лак», был создан путем добавления пигментов в прозрачный лак. Ограничения натуральных пигментов позволяли использовать только пять цветов (красный, черный, желтый, зеленый и коричневый) до 19 века, когда появились различные инновации, а также более позднее введение западных искусственных пигментов. Шибата Зешин был крупным новатором в этой области, используя не только цвет, но и другие вещества, смешанные с его лаком, для достижения широкого спектра эффектов, включая имитацию внешнего вида драгоценных металлов, которые в то время были сильно ограничены для художественного использования из-за к озабоченности правительства чрезмерной расточительностью.
  • сюнкей-нури (春 慶 塗), лаковые изделия сюнкей; он создан с помощью прозрачного лака на окрашенном в желтый или красный цвет дереве, так что можно увидеть текстуру натурального дерева (в этом отношении аналог «Курое Нури»). Название происходит от изобретателя, который работал в Сакаи во время правления императора Го-Камеямы (1368–1392). Этот метод стал популярным в 17 веке в городе Такаяма провинции Хида. Многие изделия для чаепития были изготовлены с использованием этой техники. [43]
  • Уруши-ханга (漆 絵 大), разработанный Хакуо Ирияма , производящий печатную форму из сухого лака, которая была вырезана и, наконец, использовалась как блочная печать, но вместо традиционных красок для печати с пигментированным лаком.
  • raden (螺 鈿) с использованием вставок из ракушек и слоновой кости для украшения предметов, которые обычно имеют деревянную основу
  • маки-э (蒔 絵) с использованием металлических порошков, включая золото, серебро, медь и их сплавы, наносимых с помощью бамбуковых трубок или тонких кистей. В хирамаки-э порошки разбрызгиваются на влажный лак, который затем покрывается еще одним слоем лака. Takamaki-e достигает высокого рельефного эффекта за счет повторяющихся слоев, иногда с добавлением древесного угля, опилок или глины. [44] Тогидаси-э включает покрытие оригинального маки-э несколькими слоями лака с последующей полировкой до тех пор, пока рисунок не станет видимым. [45]

Региональные формы [ править ]

Кувшин в Negoro стиле. Красный лак постепенно и нерегулярно стирается по мере использования, создавая эффект естественного старения, за который эти изделия очень ценятся.

Как и в случае с большинством традиционных видов искусства, со временем возникли вариации, поскольку отдельные центры производства разработали свои собственные уникальные методы и стили.

  • Айдз изделие разработано в конце 16 - го века, и увидел пик их производств в период Мэйдзи . Одна из техник айдзу - это вытравливание рисунков или изображений на поверхности лака с последующим заполнением пространства золотом или другими материалами. Другие методы, характерные для Aizu, включают в себя полировку различных глин и грунтовок.
  • В изделиях Джохана широко используются маки-э и мицуда-э (украшения из золота и свинца соответственно), а также белый или белесый лак.
  • Лаковые изделия Негоро производились в храмовом комплексе Негоро-дзи в провинции Идзуми . Красные слои лака на изделиях Negoro должны постепенно стираться по мере использования, обнажая черный лак под ними. [46] Этот эффект был с тех пор скопирован и эмулирован в другом месте.
  • Лаковые изделия Рюкю , хотя и часто входят в число видов японского лака, на самом деле развивались в значительной степени независимо, с сильным влиянием Китая и Юго-Восточной Азии, поскольку острова Рюкю не переходили под контроль Японии до 1609 года.
  • В изделиях цугару используется техника, предположительно разработанная Икедой Гентаро в конце 17 века; Используется несколько слоев лаков разного цвета для создания эффекта красочных пятен.
  • Изделия Wakasa изготавливаются с использованием различных цветов и с добавлением яичной скорлупы, рисовой мякины или других материалов в базовые покрытия. Также используется серебряная или золотая фольга, покрытая слоем прозрачного лака.
  • Вадзима-нури (輪 島 塗) может быть датирован концом 15 века из Вадзимы , префектура Исикава . Вадзима-нури славится своей прочной грунтовкой, которая достигается за счет нанесения нескольких слоев уруши, смешанного с порошковой диатомитовой землей ( дзи-но-ко ), на нежные деревянные основания из зелькова. [47]

Национальные сокровища [ править ]

Правительство зарегистрировало ряд старинных предметов как национальное достояние. Многие из них являются буддийскими предметами периода Хэйан. См. Список национальных сокровищ Японии (другие ремесла) .

Коллекции [ править ]

Художественный музей Токугава в городе Нагоя, Япония имеет коллекцию лака , включая период Эдо маки-э свадебный приданое , который был назначен национальным достоянием. [48] [49]

Сегодня японские лаковые изделия ищут коллекционеры и музеи по всему миру. Современные коллекции японской лаковой посуды за пределами Японии включают Коллекцию японского искусства Насера ​​Д. Халили, в которую входят работы Шитабы Зешина и других известных художников. Насер Халили провел выставки, посвященные творчеству Шибаты Зешина, в четырех странах. [50] Коллекция Чарльза А. Гринфилда в США охватывает период с 1600 по 1900 год. [51] Коллекция лаков для дома Марии Антуанетты разделена между Лувром , Музеем Гиме и Версальским дворцом . [49] Музей Виктории и Альбертав Лондоне хранится коллекция в основном экспортной лаковой посуды [49], насчитывающая около 2500 экземпляров. [52]

Ремесленники [ править ]

Среди тех мастеров лака, которые были названы Живыми национальными сокровищами, являются Кадзуми Муросе (室 瀬 和美), Коити Накано (中 野 孝 一), Фумио Мэй (前 史 雄), Масами Исой (磯 井 正 美), Хитоши Ōта (太 田 儔), Ёсито Ямасита (山下 義 人), Исао Ониши (大西 勲), Куни Комори (小 森邦 衞), Киичиро Масумура (増 村 紀一郎) и Сёсай Китамура (北 村 昭 斎).

Национальными сокровищами прошлого были Сёдзан Такано (高 野 松山), Гонроку Мацуда (松田 権 六), Наодзи Тераи (寺 井 直 次),, Ёсикуни Тагучи (田 口 善 国), Сёгё Оба (大 場), Одзи ), Тайхо Мэй (前 大 峰), Джошин Исой (磯 井 如 真), Юсай Акаджи (赤地 友 哉), Машики Масумура (増 村 益 城) и Кейширо Сиода (塩 多 慶 四郎).

Окада Акито (岡田 章 人 作, 1910–1968) регулярно выставлялся на выставке в Ниттене после 1947 года и работал мастером по реставрации лаков в коллекциях Императорского двора. [53]

См. Также [ править ]

  • Кинцуги
  • Japanning : термин для более поздней европейской имитации этой техники с использованием растительных смол для создания другого типа лака.
  • Список коллекций японского искусства

Примечания [ править ]

  1. ^ a b c Масаюки Мурата.明治 工 芸 入門с.24. Я не я, 2017 ISBN  978-4907211110
  2. ^ Уруси-нури в JAANUS - Японская система пользователей архитектуры и искусства.
  3. ^ Тед JJ Leyenaar. «Мексиканские лаки из Герреро / Ла-Лака Мексикана де Герреро» (PDF) . Нидерланды: Национальный музей этнологии, Музей Фолькенкунде. Архивировано из оригинального (PDF) 13 декабря 2014 года . Проверено 10 июня 2015 года .
  4. ^ Kathryn Сантнер (2 октября 2012). «Написано лаком: благородное ухаживание за мексиканской швейной коробкой» . Лос-Анджелес: Музей искусств округа Лос-Анджелес . Проверено 10 июня 2015 года .
  5. ^ a b 1 万 2 千年 前 の ウ ル シ 木片 世界 古 、 福井 で 出土, Nikkei , 6 ноября 2011 г.
  6. ^ Археологические раскопки Какиношима Дзёмон
  7. ^ Место раскопок Какиносима Правительство Хоккайдо
  8. ^ a b c d Ремесла Джомон и что они были для наследия ofjapan.wordpress.com
  9. ^ Sannai Maruyama: Новый взгляд на доисторической Японии , Марк Хадсон, Азиатско-Тихоокеанский журнал, № 2 мая 1996 С. 47-48..
  10. ^ Тогидаси маки-э. Асахи Симбун
  11. ^ a b c Хира маки-э. Асахи Симбун
  12. ^ Резной лак и лакированная скульптура Музей истории культуры префектуры Канагава
  13. ^ а б Така маки-э. Асахи Симбун
  14. ^ a b Shishia-tokidashi maki-e Асахи Симбун
  15. ^ Crill, Розмарин; Скелтон, Роберт (2004). Искусство Индии Великих Моголов: этюды в честь Роберта Скелтона . Ахмадабад: Мапин. ISBN 978-1-890206-71-0. OCLC  249644703 .
  16. ^ BOXER, ЧАРЛЬЗ РАЛЬФ (2020). ХРИСТИАНСКИЙ ВЕК В ЯПОНИИ 1549-1650 гг . Sl: ISHI PRESS. ISBN 978-4-87187-109-9. OCLC  1152479970 .
  17. ^ BOXER, ЧАРЛЬЗ РАЛЬФ (2020). ХРИСТИАНСКИЙ ВЕК В ЯПОНИИ 1549-1650 гг . Sl: ISHI PRESS. ISBN 978-4-87187-109-9. OCLC  1152479970 .
  18. ^ Музей Виктории и Альберта; Джаффер, Амин; Корриган, Карина; Джонс, Робин Д; Музей Пибоди Эссекс (2001). Мебель из Британской Индии и Цейлона: каталог коллекций Музея Виктории и Альберта и Музея Пибоди Эссекс . Лондон: V&A Publications. ISBN 978-1-85177-318-3. OCLC  45580438 .
  19. ^ Crill, Розмарин; Скелтон, Роберт (2004). Искусство Индии Великих Моголов: этюды в честь Роберта Скелтона . Ахмадабад: Мапин. ISBN 978-1-890206-71-0. OCLC  249644703 .
  20. ^ Хуа, Цзюэминь; Фэн, Лишэн (2021 г.). Тридцать великих изобретений Китая от проса до артемизинина . Сингапур: Springer Singapore Pte. Ограничено. ISBN 978-981-15-6525-0. OCLC  1227389246 .
  21. ^ Музей Виктории и Альберта; Джеймс, Элизабет (1998). Музей Виктории и Альберта: библиография и хронология выставок, 1852–1996 . Лондон: Рутледж. ISBN 978-1-315-07424-5. OCLC  900484109 .
  22. ^ Iby, Эльфрида (2015). Исследование и сохранение восточноазиатских кабинетов в императорских резиденциях (1700-1900) . Böhlau Verlag. ISBN 978-3-205-20192-2. OCLC  934770556 .
  23. ^ Kleutghen, Кристина (2017). «Импорт и имитации: вкус к японскому лаку в Китае и Франции восемнадцатого века» . Джем Журнал исследований ранней современной культуры . 17 (2): 175–206. ISSN 1531-0485 . OCLC 7308043513 .  
  24. ^ "ИМПЕРИАЛЬНЫЙ ЗОЛОТОЙ ЛАКОВАННЫЙ СТЕНД" . www.christies.com . Проверено 19 января 2021 .
  25. ^ «Намбан и Энкончадо: встреча Японии и Мексики» . japan-and-mexico-meet.tumblr.com . Проверено 19 января 2021 .
  26. ^ Уруши когда-то привлекал мир urushi-joboji.com
  27. ^ Масаюки Murata.明治工芸入門с.104. Я не я, 2017 ISBN 978-4907211110 
  28. ^ Юдзи Ямашита.明治の細密工芸с.80. Хейбонша, 2014 ISBN 978-4582922172 
  29. ^ a b c Эрл 1999 , стр. 186–187.
  30. ^ Эрл, Джо, "Zeshin Redux", Ориентации , Vol. 29, № 2, март 2008 г., с. 136
  31. ^ a b c Эрл 1999 , стр. 187.
  32. Перейти ↑ Earle 1999 , pp. 187–188.
  33. Перейти ↑ Earle 1999 , p. 185.
  34. Перейти ↑ Earle 1999 , pp. 96, 187.
  35. Перейти ↑ Earle 1999 , pp. 93–94.
  36. Перейти ↑ Earle 1999 , pp. 30–31.
  37. ^ Лидделл, CB (2013-12-14). "[Обзор:] Японизм и подъем движения современного искусства: Искусство периода Мэйдзи" . The Japan Times . Проверено 19 марта 2020 .
  38. Перейти ↑ Earle 1999 , p. 188.
  39. ^ Unryuan Китамура Тацуо. Lesley Kehoe Галереи
  40. ^ Музей современного искусства 21 века, Канадзава
  41. ^ 超絶 の 伝 工 芸 ブ ラ ン ド 構築 へ の ー ケ テ ィ ス ト リ ーWeb Dentsu. 5 сентября 2016 г.
  42. ^ 雲龍 庵 と は 何 者 ぞ に 宿 漆工 の 美 超絶 技巧 の 全貌 雲龍 と 龍 舎. Никкан Когио Симбун. 21 сентября 2017 г.
  43. ^ JJ Quin, Лаковая промышленность Японии. Труды Азиатского общества Японии - 1881 г., стр.11
  44. Перейти ↑ Earle 1999 , pp. 186, 378.
  45. Перейти ↑ Earle 1999 , p. 186.
  46. ^ Jihei Мураз - Методика лакового на Vimeo
  47. ^ "История и культура Вадзима-Нури: Музей Вадзима искусства Уруши" . www.city.wajima.ishikawa.jp . Проверено 23 апреля 2018 .
  48. ^ "Основные моменты коллекции | Художественный музей Токугава" . www.tokugawa-art-museum.jp . Проверено 1 мая 2020 .
  49. ^ a b c фон Зайбольд, Анастасия (11 октября 2018 г.). «Новый путеводитель по японскому лаку» . www.christies.com . Проверено 1 мая 2020 .
  50. ^ «Восемь коллекций» . Насер Давид Халили . Проверено 1 мая 2020 .
  51. ^ "Японский лак, 1600–1900: Выборы из коллекции Чарльза А. Гринелда" . www.metmuseum.org . Проверено 1 мая 2020 .
  52. ^ Музей Виктории и Альберта, Интернет-музей (2011-03-04). «Лак в Виктории и Альберте» . www.vam.ac.uk . Проверено 1 мая 2020 .
  53. ^ https://metmuseum.org/art/collection/search/742835

Ссылки [ править ]

  • Лицом к современности - возрождение японского лакового искусства 1890-1950 гг.
  • Мост мечты: коллекция японского искусства Мэри Григгс Берк , каталог из библиотек Художественного музея Метрополитен (полностью доступен онлайн в формате PDF), содержащий материалы о японской лаковой посуде
  • Японский лак, 1600-1900: избранные из коллекции Чарльза А. Гринфилда , каталог из библиотек Художественного музея Метрополитен (полностью доступен онлайн в формате PDF)
  • Urushi: Proceedings of the Urushi Study Group, 10–27 июня 1985 г., Токио (полностью доступно онлайн в формате PDF)

Источники [ править ]

  • Эрл, Джо (1999). Великолепие Мэйдзи: сокровища императорской Японии: шедевры из коллекции Халили . Санкт-Петербург, Флорида: ISBN Broughton International Inc. 1874780137. OCLC  42476594 .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Мацуда, Гонроку (2019). Книга уруси: японская лакированная посуда от мастера. Токио: Фонд культуры Японии издательской индустрии.

Внешние ссылки [ править ]

  • УРУШИ - ЯПОНСКИЙ ЛАК В СОВРЕМЕННОМ ДИЗАЙНЕ
  • Выставка "URUSHI LACQUER + DESIGN. ВОСТОК ВСТРЕЧАЕТ ЗАПАД" в Международном музее дизайна в Мюнхене, Германия.
  • Уруси- нури в ЯАНУСЕ .