Вечерняя прохлада у моста Рёгоку , ок. 1745
Ксилография в Японии (木 Version , mokuhanga ) - техника, наиболее известная благодаря использованию в художественном жанре укиё-э отдельных листов, но в тот же период она также использовалась для печати книг. Техника мокуханга, широко распространенная в Японии в период Эдо (1603–1868 гг.) И в некоторых отношениях похожая на ксилографию в западной гравюре , отличается тем, что в ней используются чернила на водной основе, в отличие от западной ксилографии, в которой обычно используются чернила на масляной основе. . Японские чернила на водной основе обеспечивают широкий спектр ярких цветов, глазури и прозрачности.
История [ править ]
В 764 году императрица Кокен построила один миллион небольших деревянных пагод, каждая из которых содержала небольшой свиток на дереве, напечатанный буддийским текстом ( Хякуманто Дарани ). Они были распространены в храмах по всей стране в знак благодарности за подавление восстания Эми в 764 году. [1] Это самые ранние примеры ксилографии, известные или задокументированные в Японии .
К XI веку буддийские храмы в Японии производили печатные книги сутр , мандал и других буддийских текстов и изображений. На протяжении веков печать была в основном ограничена буддийской сферой, поскольку была слишком дорога для массового производства и не имела восприимчивой, грамотной публики в качестве рынка сбыта. Тем не менее, важный набор поклонников позднего периода Хэйан (XII век), содержащий нарисованные изображения и буддийские сутры, по потере краски обнаружил, что нижний рисунок картин был напечатан из блоков. [2]
Первая светская книга была написана в Японии в 1781 году. Это был Сэцуёсю , двухтомный китайско-японский словарь. Хотя иезуиты эксплуатировали печатный станок с подвижным шрифтом в Нагасаки с 1590 года [3], печатное оборудование, привезенное армией Тоётоми Хидэёси из Кореи в 1593 году, оказало гораздо большее влияние на развитие этого средства массовой информации [ цитата необходима ] . Четыре года спустя Токугава Иэясу , еще до того, как стать сёгуном, создал первый местный подвижный тип., используя деревянные фигурки, а не металлические. Он руководил созданием 100 000 шрифтов, которые были использованы для печати ряда политических и исторических текстов. Как сёгун, Иэясу продвигал грамотность и обучение, способствуя появлению образованной городской общественности.
Однако в тот момент сёгунат не доминировал в печати. Частные типографии появились в Киото в начале 17 века, и Тоётоми Хидэёри , главный политический противник Иэясу, также способствовал развитию и распространению этого средства массовой информации. Издание Конфуцианских Аналектов было напечатано в 1598 году на корейском печатном станке с подвижным шрифтом по приказу императора Го-Ёзей . Этот документ является старейшим из сохранившихся на сегодняшний день произведений японской подвижной печати. Однако, несмотря на привлекательность подвижного шрифта, мастера вскоре решили, что стиль бегущего шрифта японской письменности лучше воспроизводить с использованием ксилографии. К 1640 году ксилография снова использовалась почти для всех целей.
Этот носитель быстро завоевал популярность и использовался для производства доступных печатных изданий, а также книг. Великими пионерами в применении этого метода для создания художественных книг и в предшествующем массовом производстве для широкого потребления были Хонами Коэцу и Суминокура Соан . В своей студии в Саге пара создала ряд ксилографических версий японской классики, как текста, так и изображений, по сути преобразовав ручные свитки в печатные книги и воспроизведя их для широкого потребления. Эти книги, теперь известные как Kōetsu Books, Suminokura Books или Saga Books, считаются первыми и лучшими печатными репродукциями многих из этих классических сказок; Сага "Книга сказок об Исэ" ( Ise monogatari), напечатанный в 1608 году, особенно известен.
Печать на ксилографиях, хотя и занимала больше времени и дороже, чем более поздние методы, была намного меньше, чем традиционный метод написания каждого экземпляра книги вручную; таким образом, в Японии началось массовое литературное производство. В то время как книги «Сага» были напечатаны на дорогой бумаге и с различными украшениями, напечатаны специально для небольшого круга знатоков литературы, другие типографии в Киото быстро адаптировали эту технику для производства более дешевых книг в больших количествах для более широкого потребления. Содержание этих книг широко варьировалось, включая путеводители, руководства, кибьёси (сатирические романы), шерибон (книги по городской культуре), книги по искусству и сценарии пьес для дзёрури.(театр кукол. Часто в рамках определенного жанра, такого как сценарии театра дзёрури , определенный стиль письма становился стандартом для этого жанра. Например, личный каллиграфический стиль одного человека был принят в качестве стандартного стиля для печати пьес.
Возникли и выросли многие издательства, выпускающие как книги, так и отдельные листы. Одним из самых известных и успешных был Цута-я . Право собственности издателя на физические ксилографии, используемые для печати данного текста или изображения, является наиболее близким эквивалентом концепции " авторского права"."которые существовали в то время. Издатели или частные лица могли покупать ксилографии друг у друга и, таким образом, брать на себя производство определенных текстов, но за пределами права собственности на данный набор блоков (и, таким образом, очень конкретное представление данного предмета), не существовало юридической концепции владения идеями. Пьесы принимались конкурирующими театрами, и их можно было либо воспроизводить оптом, либо адаптировать отдельные элементы сюжета или персонажей; в то время это считалось законным и рутинным.
После упадка укиё-э и внедрения подвижных шрифтов и других технологий, ксилография продолжала использоваться как метод печати текстов, а также для создания произведений искусства, как в традиционных формах, таких как укиё-э, так и в различных более радикальных или западных формах. формы, которые можно рассматривать как современное искусство . Такие институты, как «Институт гравюр на дереве Адачи» и «Такезасадо», продолжают производить гравюры укиё-э с использованием тех же материалов и тех же методов, что и в прошлом. [4] [5]
Техника [ править ]
Техника печати текстов и изображений в целом была схожей. Очевидные различия заключались в объеме, создаваемом при работе с текстами (много страниц для одной работы), и в сложности использования нескольких цветов в некоторых изображениях. Изображения в книгах почти всегда были монохромными (только черными чернилами), и какое-то время художественные репродукции были также монохромными или выполнялись только в двух или трех цветах.
Текст или изображение сначала рисуется на тонкой васи (японской бумаге), называемой гампи , затем наклеивается лицевой стороной вниз на доску из мелкозернистой древесины, обычно на блок гладкой вишни. Можно использовать масло, чтобы сделать линии изображения более заметными. По обеим сторонам каждой линии или участка делают надрез. Затем дерево вырубается по контурам рисунка. На блок наносится краска с помощью кисти, а затем плоского ручного инструмента, называемого бареном.используется для прижатия бумаги к ксилографии для нанесения краски на бумагу. Традиционный барен состоит из трех частей, он состоит из внутреннего сердечника, сделанного из бамбуковых листьев, скрученных в веревку разной толщины. Созданные таким образом узелки - это то, что в конечном итоге оказывает давление на отпечаток. Эта катушка содержится в диске, называемом «атегава», сделанном из слоев очень тонкой бумаги, которая склеена и обернута влажным бамбуковым листом, концы которого затем связываются, образуя ручку. Современные печатники адаптировали этот инструмент, и сегодня балки изготавливаются из алюминия с шарикоподшипниками для приложения давления; а также менее дорогие пластиковые версии.
Первые отпечатки были просто одноцветными ( сумидзури-э ) с дополнительными цветами, нанесенными вручную ( каппадзури-э ). Разработка двух регистрационных меток, вырезанных на блоках, называемых «кенто», была особенно полезной с введением нескольких цветов, которые необходимо было наносить с точностью по сравнению с предыдущими слоями краски. Лист бумаги для печати помещается в кенто, затем опускается на деревянную плиту.
Хотя, опять же, текст почти всегда был монохромным, как и изображения в книгах, рост популярности укиё-э привел к требованию все большего количества цветов и сложности техник. Этапы развития следующие:
- Sumizuri-e (墨 摺 り 絵, «рисунки, отпечатанные чернилами») - монохромная печать с использованием только черных чернил.
- Benizuri-e (紅 摺 り 絵, «малиновые напечатанные изображения») - детали красными чернилами или блики, добавляемые вручную после процесса печати ； иногда также использовался зеленый
- Тан-э (丹 絵) - оранжевые блики с использованием красного пигмента, называемого загаром.
- Айзури-э (藍 摺 り 絵, «напечатанные изображения индиго») , Мурасаки-э (紫 絵, «фиолетовые изображения») и другие стили, в которых один цвет использовался в дополнение к черным чернилам или вместо них.
- Уруси-э (漆 絵) - метод, с помощью которого чернила сгущаются с помощью клея, делая изображение более ярким. Печатники часто использовали золото, слюду и другие вещества для дальнейшего улучшения изображения. Уруси-э также может относиться к картинам, в которыхвместо краскииспользуется лак . Лак редко, если вообще когда-либо, использовался на принтах.
- Нисики-э (錦 絵, «парчовые рисунки») - метод использования нескольких блоков для отдельных частей изображения с использованием ряда цветов для получения сложных и детализированных изображений. Отдельный блок был вырезан для нанесения только части изображения, предназначенной для одного цвета. Регистрационные знаки, называемые kent (見 当), использовались для обеспечения соответствия между применением каждого блока.
Школы и движения [ править ]
Японская гравюра, как и многие другие особенности японского искусства, имела тенденцию организовываться в школы и движения. Самыми известными школами (см. Также школы художников укиё-э ), а позже и движениями мокуханга были:
- Школа Тории , с 1700 г.
- Школа Кайгецудо , 1700–1714 гг.
- Школа Кацукава , примерно с 1720-х годов, в том числе художники Шуншо и Шунтей [6]
- Школа Кавамата , примерно с 1725 года, включая художников Судзуки Харунобу и Корюсаи [6]
- Школа Хокусай , примерно с 1786 года, в том числе художники Хокусай , Хокуэй и Гакутей [6]
- Школа Китагава , примерно с 1794 года, включая художников Утамаро I , Кикумаро I и II [6]
- Школа Утагавы , с 1842 г., включая художников Кунисада и Хиросигэ [6]
- Сосаку-ханга , движение «Креативная печать», с 1904 года.
- Син-ханга, движение «Новые принты», с 1915 года, в том числе Хасуи Кавасэ и Хироши Ёсида [7]
Другие художники, такие как Шарак , Kabukidō Enkyō , Sugakudo и Shibata Zesshin , считаются независимыми художниками, свободными от школьных объединений, и по- видимому, не в результате связанных выгоды от издателей, которые могли бы быть склонными меньше производить отпечатки неаффилированного художником. Однако многие из сохранившихся примеров говорят об обратном. Самые ранние образцы этих художников - одни из самых желанных, ценных и редких из всех укиё-э. Кроме того, многие примеры демонстрируют очень тонкую печать с использованием дорогой слюды ( киразури ), чернил высшего качества и бумаги высочайшего качества. [6]
Размеры печати [ править ]
Ниже приведены распространенные размеры печати периода Токугава. Размеры менялись в зависимости от периода и указаны приблизительно; они основаны на размерах бумаги перед печатью, и после печати бумага часто обрезалась. [8]
| имя | пер. | см (дюйм) | ссылка |
|---|---|---|---|
| кобан (小 判) | Небольшие около 1 / 4 размера OBAN | 19,5 × 13 (7,7 × 5,1) | |
| айбан (合 判) | средний | 34 × 22,5 (13,4 × 8,9) | [8] |
| бай-бан (倍 大 判) | средний | 45,7 × 34,5 (18,0 × 13,6) | [9] |
| чубан (中 判) | средний | 26 × 19 (10,2 × 7,5) | [8] |
| хашира-э (柱 絵) | столб печати | 73 × 12 (28,7 × 4,7) | [8] |
| хособан (細 判) или хосо-э (細 絵) [9] | узкий | 33 × 14,5 (13,0 × 5,7) | [8] |
| 39 × 17 (15,4 × 6,7) | [8] | ||
| какемоно-э (掛 物 絵) | свиток | 76,5 × 23 (30,1 × 9,1) | [8] |
| нагабан (長 判) | длинный | 50 × 20 (19,7 × 7,9) | [8] |
| ōban (大 判) | большой | 38 × 25,5 (15,0 × 10,0) | [8] |
| 58 × 32 (23 × 13) | [8] | ||
| ō-tanzaku (大 短 冊 判) | большая открытка со стихами | 38 × 17 (15,0 × 6,7) | [8] |
| тю-танзаку (中 短 冊 判) | средняя открытка со стихами | 38 × 13 (15,0 × 5,1) | [8] |
| суримоно (刷 物) | 35 × 20 (13,8 × 7,9) | [8] | |
| 12 × 9 (4,7 × 3,5) - 19 × 13 (7,5 × 5,1) | [8] |
Японские термины для вертикального (портретного) и горизонтального (альбомного) форматов изображений - татэ-э (立 て 絵) и ёко-э (横 絵) соответственно.
См. Также [ править ]
- Список терминов укиё-э
- Список художественных техник
Примечания [ править ]
- ^ http://www.schoyencollection.com/Pre-Gutenberg.htm#2489
- ^ Пейн, 136
- ↑ Фернан Бродель , «Цивилизация и капитализм, 15–18 века, Том 1: Структуры повседневной жизни», Уильям Коллинз и сыновья, Лондон, 1981
- ^ "浮世 絵 ・ 木 的画 の ア ダ チ 画 研究所" .
- ^ "木 Version 印刷 ・ 伝 統 木 的画 工房 竹 笹 堂" .
- ^ a b c d e f Принты Японии, Фрэнк А. Терк, October House Inc, 1966, каталог Lib Congress Card No. 66-25524
- ^ Fresh Impressions, Кендалл Браун, Издатель: Вашингтонский университет Press, сентябрь 2013 г., ISBN 0935172513
- ^ Б с д е е г ч я J к л м н Фолкнер & Робинсон 1999 , стр. 40.
- ^ а б Харрис 2011 , стр. 31.
Ссылки [ править ]
- Фолкнер, Руперт; Робинсон, Бэзил Уильям (1999). Шедевры японской гравюры: укиё-э из музея Виктории и Альберта . Kodansha International . ISBN 978-4-7700-2387-2.
- Форрер, Матти, Виллем Р. ван Гулик, Джек Хиллиер Пачка японских бумаг , Гаага, Общество японского искусства и ремесел , 1979. ISBN 90-70265-71-0
- Харрис, Фредерик (2011). Укиё-э: Искусство японской печати . Издательство Tuttle . ISBN 978-4-8053-1098-4.
- Кемпфер, HM (редактор), Исследования и удовольствия укиё-э, Сборник эссе по искусству японской гравюры , Гаага, Общество японского искусства и ремесел , 1978. ISBN 90-70216-01-9
- Нуссбаум, Луи Фредерик и Кэте Рот. (2005). Японская энциклопедия. Кембридж: Издательство Гарвардского университета . ISBN 978-0-674-01753-5 ; OCLC 48943301
- Friese, Гордон (2007). «Хори-ши. 249 факсимиле различных печатей от 96 японских граверов». Унна, Северный Рейн-Вестфалия: Verlag im bücherzentrun.
- Лейн, Ричард . (1978). Образы плавучего мира. Японская гравюра. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 9780192114471 ; OCLC 5246796
- Пейн, Роберт Трит, в: Пейн, RT и Сопер A, «Искусство и архитектура Японии», История искусства Пеликана, 3-е издание, 1981, Penguin (ныне Йельская история искусства), ISBN 0140561080 .
- Сансом, Джордж (1961). «История Японии: 1334–1615». Стэнфорд, Калифорния: Издательство Стэнфордского университета .
- Рикардсон, Андерс (1978). "Японские гравюры на дереве" Мальмё: Antik & Auktion.
Дальнейшее чтение [ править ]
- Whitmore, Paul M .; Кэсс, Глен Р. (февраль 1988 г.). «Озоновое выцветание традиционных японских красителей». Исследования в области сохранения . Maney Publishing от имени Международного института сохранения исторических и художественных произведений. 33 (1): 29–40. DOI : 10.1179 / sic.1988.33.1.29 . JSTOR 1506238 .
Внешние ссылки [ править ]
 | Викискладе есть медиафайлы по теме " Ксилография Японии" . |
- Энциклопедия гравюры на ксилографии Дэвида Булла
- Видео о создании гравюры на дереве от начала до конца (42 мин.)
- Ukiyo-e.org Японская поисковая система для печати на дереве
