Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Чтобы узнать о стиле скульптуры Тори, см. Период Аски . Для клана самураев см. Клан Тории .

Школа Тории (鳥 居 派, -ha ) была школой живописи и печати укиё-э, основанной в Эдо . Основные производители вывесок театра кабуки и других рекламных материалов, Тории были среди тех, чья работа привела к развитию укиё-э . Их стиль был одним из основных факторов, повлиявших на изображение актеров и сцен кабуки укиё-э на протяжении большей части 18 века. До сих пор вывески кабуки иногда расписывают члены семьи Тории.

История [ править ]

Тории Киёнобу - Куртизанка рисует экран

Стиль тории действительно появился с Тори Кийонобу I , который приехал в Эдо в 1687 году. Семья Тории уже была активна в мире кабуки в Осаке на протяжении нескольких поколений к тому времени. Он учился у Ёсида Ханбэя и Хисикавы Моронобу и привнес в их художественные стили чувственность кабуки. Работа Моронобу уже была драматичной и энергичной, но Кийонобу добавил к этому еще больший акцент на действии, а также на типах поз (см. Миэ ) и эстетике, которые можно увидеть на сцене кабуки. В течение многих лет Киёнобу и его отец-актер Торий Киёмото производили главным образом театральные вывески, книжные иллюстрации и рекламные материалы для театров.

Лишь в 1700 году тории начали создавать картины и гравюры в натуральную величину, которые можно было интерпретировать как самостоятельные произведения искусства. Многие до сих пор изображают актеров и мир кабуки и поэтому могут быть истолкованы как рекламные материалы. Но к этому времени Киёнобу и его преемник Тории Киёнобу II также производили картины и гравюры с куртизанками, эротическими сценами и сумо .

Даже когда школа Тории расширилась и начала производить работы во все более популярной форме картин и гравюр, основной целью клана оставалось производство рекламных щитов, плакатов и других театральных работ. Таким образом, Киёнобу и главы клана после него работали в основном над этими типами работ, оставив относительно мало картин и гравюр.

Тории Киемасу - Санджо Кантаро

Тории Кийомасу и его преемники представляли собой некоторый отход от театрального и энергичного основного стиля школы Тории. Принимая за образец для подражания Сугимура Джихея , а не Моронобу, Киёмасу создавал работы намного мягче, нежнее и изящнее, чем у многих других художников Тории. Тем не менее, многие работы этих других художников, создавших более драматические произведения в стиле Киёнобу, подписаны «Киёмасу».

Даже когда в течение 18 века возникли другие школы и стили, стиль тории оставался в основе укиё-э. Это было то, что каждый художник должен был либо принять и разработать, либо полностью отказаться. Стиль тории, даже в картинах и гравюрах, продолжал происходить непосредственно из работы клана для театров кабуки. Их стиль был напыщенным, драматичным и несколько идеализированным. Одним из основных элементов их особого стиля было использование жирных, толстых линий, привлекающих взгляд зрителя и придающих композиции общую смелость. Этот элемент восприняли многие художники, особенно школа Кайгецудо .

Тории Киёмасу II - Итикава Эбизо aitsutome moshi soro

Тории Киёнобу II и Киёмасу II , представители второго поколения школы, довели его до апогея. Оба художника работали с 1720-х по 1760-е годы и объединили более смелый стиль Киёнобу с более изящным и нежным стилем Киёмасу. Они помогли развить стиль тории от ранних, примитивных форм Моронобу до чего-то, что сформировало ключевую часть основного стиля укиё-э. Однако они также экспериментировали с использованием уруши-э., используя лак для более глубоких и смелых линий, а также латунную или другую металлическую пыль, чтобы придать своим работам блеск. Художники школы Тории использовали цвет под названием «тан-э», оранжевый цвет на основе свинца, для придания тонов одежде и телу. Однако Киёнобу II использовал цветовые контрасты, такие как розово-зеленый, а не желто-оранжевый контраст, который использовали его мастера. [1]

Работы Тории Киёхиро , Киёмицу и Киётсунэ , работавших в 1750-1770 -х годах, продолжили традиции своих предков. К этому моменту школа более или менее определила суть основного стиля укиё-э. Фигуры этих художников более изящны и тонки и менее смелы, чем у их предшественников. Но они также были одними из первых, кто экспериментировал с бенизури-э , или «отпечатками роз»; В это время печатники начали использовать цвет на ксилографиях, раскрашивая отпечатки непосредственно во время производства, а не вручную. В одном принте можно было использовать до пяти разных цветов, но общий эффект все же был намного проще, чем у нисики-э.(разноцветные «парчовые» принты), которые появятся позже. Художественные разработки и адаптации Киёмицу позволили создать особый стиль школы Тории, который назывался «Иэ-Но-Хо». Когда студенты учились непосредственно у своих мастеров, знания передавались от мастера к ученику в манере «Иэ-Но-Хо». Пока существовал определенный «стиль», у каждого главного художника школы был свой индивидуальный подход и тонкие изменения. Например, Киёнобу II печатал, а не рисовал, как его предшественники, из-за нового материала гравюры на дереве.

Кацукава Сюнсё и Sharaku , два из величайших художников отвергающего стиля Тории, впервые пытаюсь изобразить театр, и актер, реально. Они продолжали привносить в свои произведения драматизм и напыщенность, но показывали актеров как актеров, а не как роли, которые они играли. Что наиболее важно, они изображали художников как личности, представляя черты лица и личности актеров, так что каждого актера можно было идентифицировать независимо от его роли, а также макияжа и костюма, которые к ней прилагались. Хотя эти художники были чрезвычайно успешными и в некоторой степени затмили художников Тории, Тории также оставались влиятельными и успешными.

В 1770-х годах Тории Киёнага стал новым великим художником своего времени, вернув школу Тории на передний план, но представив свои собственные уникальные стилистические адаптации. Киёнага стал считаться одним из величайших художников укиё-э, но также и последним из великих художников Тории. Он сохранил большую часть ядра стиля Тории, драматургии, энергии и театральной чувствительности, но стремился к степени реализма и индивидуальности в своих изображениях актеров даже сверх того, чего достигли Шараку и Шунсё. Он изобразил городскую культуру Эдо с невиданным ранее реализмом, и многие считают, что он усовершенствовал или освоил многие другие элементы жанра укиё-э. Однако он слишком ушел из мира гравюры, чтобы сосредоточиться на театральных вывесках, которые были истинной работой школы Тории.

Хотя Киёнага обычно считается последним великим мастером школы Тории, школа продолжала производить театральные материалы, картины и гравюры; Что еще более важно, стиль Киёнаги и его предшественников продолжал влиять на следующую волну художников укиё-э.

Выдающиеся художники школы [ править ]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Белл, Дэвид (2018). «Соответствие и изобретение: обучение и творческая практика в японском изобразительном искусстве восемнадцатого и девятнадцатого веков». Журнал эстетического воспитания . 52 (1): 1-21. DOI : 10,5406 / jaesteduc.52.1.0001 .
  • Лейн, Ричард . (1978). Образы плавучего мира. Японская гравюра. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 9780192114471 ; OCLC 5246796