Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Шараку ; Актеры театра кабуки Бандо Дзэндзи (слева в роли Бенкей ) и Савамура Ёдогоро II (справа в роли Ёсицунэ ) в пьесе Ёсицунэ Сенбон Закура (Ёсицунэ из тысячи вишневых деревьев); 1794 год, пятый месяц.
Утагава Тоёкуни ; Актер Кабуки Оноэ Эйсабуро I; c. 1800 г.

Якуша-э (役 者 絵), часто называемый «актерскими гравюрами» на английском языке, представляет собой японские гравюры на дереве или, реже, картиныактеров кабуки , особенно выполненные в стиле укиё-э, популярном в период Эдо (1603–160 гг. 1867) и в начале 20 века. Строго говоря, термин якуша-э относится исключительно к портретам отдельных художников (или иногда пар, как видно из этой работы Шараку ). Однако репродукции сцен кабуки и других элементов мира театра очень тесно связаны и чаще всего производились и продавались вместе с портретами.

Изображения укиё-э были почти исключительно изображениями городской жизни; подавляющее большинство из них, не являвшиеся пейзажами, были посвящены изображению куртизанок, сумо или кабуки.

Реалистичные детали, надписи, наличие афиш той эпохи и ряд других ресурсов позволили детально проанализировать и идентифицировать многие гравюры. Ученые смогли идентифицировать сюжеты многих гравюр, включая не только пьесу, роли и изображенных актеров, но и театр, год, месяц и даже день месяца.

Разработка формы [ править ]

В течение периода Эдо, когда укиё-э в целом развивалось и менялось как жанр, якуша-э также претерпел ряд изменений. Многие гравюры, особенно более ранние, изображают актеров в общем и очень ясно, показывая в каком-то смысле их истинную природу как актеров, просто играющих роли. Между тем, многие другие принты придерживаются противоположного взгляда; они очень подробно показывают актеров и сцены кабуки, намеренно скрывая разницу между пьесой и реальными событиями, которые она пытается вызвать.

Лишь немногие художники были достаточно изобретательными, чтобы выделиться из массы, создавая работы более самобытного стиля. Эти художники, начиная с Кацукавы Сюнсё , изображали актеров тщательно и идеалистично, но с реалистичными деталями индивидуализированных лиц. Отдельных актеров, таких как Итикава Дандзюро V , теперь можно узнать по ролям и даже в том виде , в каком они изображены разными художниками.

Тории Киёнобу (1664–1729), вероятно, был одним из первых, кто создавал репродукции актеров в традиционном стиле укиё-э . Художник из школы Тории, который рисовал вывески для театров, Киёнобу был не чужд театру или его художественным изображениям. В 1700 году он опубликовал книгу с портретами в полный рост актеров Эдо кабуки в различных ролях. Хотя стилистически он многое взял из стиля школы Тории в целом, в его стиле есть важные элементы, которые были новаторскими и новыми. Его драматические формы будут определять основу стиля укиё-э в течение следующих восьмидесяти лет. Не исключено, что его гравюры могли даже повлиять на сам кабуки, поскольку актеры стремились сопоставить свои действия с драматическими, напыщенными и напряженными позами искусства.

К 1740-м годам такие художники, как Тории Киётада, создавали гравюры, изображающие не только самих актеров в портретах или сценических сценах, но и сами театры, включая публику, архитектуру и различные элементы постановки.

На протяжении 18 века многие художники укиё-э создавали репродукции актеров и другие изображения мира кабуки. Большинство из них основывалось на стиле Torii и были, по сути, рекламными работами, «обобщенными, сильно стилизованными рекламными щитами, призванными привлечь внимание публики своей смелой линией и цветом». [1] Только в 1760-х годах и появлении Кацукавы Сюнсё актеры начали изображаться таким образом, что отдельных актеров можно было идентифицировать на разных гравюрах, изображающих разные роли. Сюнсё сосредоточился на чертах лица и особенностях отдельных актеров.

Этому радикальному изменению стиля подражали ученики Сюнсё из школы Кацукава и многие другие художники укиё-э того периода. Реалистичный, индивидуальный стиль заменил идеалистический, драматический, но в конечном итоге обобщенный стиль школы Тории, который доминировал на протяжении семидесяти лет.

Шараку - один из самых известных и влиятельных печатников якуша-э, наряду с Киёнобу; Работая примерно через столетие после Киёнобу, эти двое, как часто говорят, представляют собой начало и пик изображения кабуки в гравюрах. Работы Шараку очень смелые и энергичные, демонстрируют безошибочно неповторимый стиль. Его портреты легко входят в число самых индивидуализированных и самобытных изображений во всем укиё-э. Однако его личному стилю не подражали другие художники, и его можно увидеть только в работах, созданных самим Шараку в течение невероятно короткого периода, в течение которого он создавал гравюры, между 1794 и 1795 годами.

Между тем, Утагава Тоёкуни появился почти одновременно с Шараку. Его самые известные актерские работы были опубликованы в 1794–1796 годах в сборнике под названием « Якуша бутай но сугата-э» (役 者 舞台 の 姿 絵, «Виды актеров на сцене»). Хотя его работам не хватает уникальной энергии Шараку, он считается одним из величайших художников в портретах с «большой головой» и в укиё-э в целом из-за его изображений других предметов и в других форматах. Хотя на рубеже XIX века изображение фигурок начало серьезно сокращаться, портреты с портретами в голову продолжали создаваться. Художники школы Утагавы, подражая стилю Тоёкуни, создавали очень характерные изображения художников, которые, хотя и не были особенно реалистичными, тем не менее были очень индивидуализированы. Таким образом, современной науке известны персонажи и, возможно, фактические появления большого количества отдельных актеров, которые иначе были бы известны только по своим именам.

Дальнейшее развитие [ править ]

Ёсиику - актеры театра кабуки приветствуют лунный Новый год 1863.jpg

Несмотря на настроения в приведенном выше абзаце, появилась 開花 年 A [Эпоха расцвета] 役 者 c (1860-75 гг.), Когда имена актеров снова можно было напечатать рядом с их изображением, даже если какой-либо сценический фон был добавлен другим художники (которые обычно признавались), и, что более важно, даты указывались с помощью единственной печати цензора. Там было много гравюр виртуозов Кабуки, их было больше, чем в обычных тиражах прессы, они включали изображения, например: молодой 一 代 目 河 原 崎 権 十郎 [Каварадзаки Гонджуро I]; недавно переименованный 四 代 目 中 村 芝 [Накамура Шикан IV]; старение 四 代 目 市 川 小 團 次 [Итикава Кодандзи IV]; и 15-летний виртуоз 女 形 [оннагата; женские роли] 三代 目 沢 村田 之 助 [Савамара Таносуке III]. Этот расцвет 者 絵 - это действительно портреты, а не просто хорошие карикатуры - рекламируемые сезонные пьесы;новые презентации любой упомянутой пьесы, которых может быть много за сезон, изобилующие новыми костюмами (современные отчеты утверждали, что костюмы длились всего несколько недель в исполнении), или были представленыбесплатно в качестве сувениров любой презентации. Всех с нетерпением ждала ненасытная театральная публика. Смотрите описание печати здесь, нажав на изображение.

См. Также [ править ]

Заметки [ править ]

  1. ^ Лейн, Ричард (1978). «Образы парящего мира». Олд Сэйбрук, Коннектикут: Конецки и Конецки. p117.

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]