Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Жан Дюбюффе
Паоло Монти - Фотографическая служба (Италия, 1960) - BEIC 6341424.jpg
Жан Дюбюффе в 1960 году
Родившийся(1901-07-31)31 июля 1901 г.
Гавр , Франция
Умер12 мая 1985 г. (1985-05-12)(83 года)
Париж, Франция
НациональностьФранцузский
ИзвестенЖивопись, Скульптура

Жан Филипп Артур Дюбюффе (31 июля 1901 - 12 мая 1985) был французским художником и скульптором . Его идеалистический подход к эстетике охватывал так называемое «низкое искусство» и избегал традиционных стандартов красоты в пользу того, что он считал более аутентичным и гуманистическим подходом к созданию изображений. Он, пожалуй, наиболее известен тем, что основал художественное движение Art Brut и коллекцию работ - Collection de l'art brut - которые породило это движение. Дюбюффе сделал плодотворную карьеру в искусстве как во Франции, так и в Америке, и на протяжении всей своей жизни участвовал во многих выставках.

Дюбюффе, суд Ле Rues, 1962, Музей искусств Милуоки , Милуоки, штат Висконсин . Пример не- живописно Dubuffet живописи

Ранняя жизнь [ править ]

Дюбюффе родился в Гавре в семье оптовых торговцев вином, принадлежавших к богатой буржуазии. [1] Среди его друзей детства писатели Раймон Кено и Жорж Лимбур . [2] Он переехал в Париж в 1918 году, чтобы изучать живопись в Академии Жюлиана , [3] став близкими друзьями с художниками Хуаном Грисом , Андре Массоном и Фернаном Леже . Шесть месяцев спустя, когда академическая подготовка показалась ему неприятной, он оставил Академию, чтобы учиться самостоятельно. [4] За это время у Дюбюффе появилось много других интересов, в том числе бесплатныешумовая музыка , [5] поэзия и изучение древних и современных языков. [4] Дюбюффе также ездил в Италию и Бразилию, а по возвращении в Гавр в 1925 году он впервые женился и затем основал небольшой винный бизнес в Париже. [4] Он снова занялся живописью в 1934 году, когда он сделал большую серию портретов, в которых он подчеркнул модные тенденции в истории искусства. Но он снова остановился, развивая свой винный бизнес в Берси во время немецкой оккупации Франции . Спустя годы в автобиографическом тексте он хвастался, что получил значительную прибыль, поставляя вино Вермахту . [1]

Ранние работы [ править ]

Жан Дюбюффе, 1960 год.

В 1942 году Дюбюффе снова решил посвятить себя искусству. Он часто выбирал сюжеты для своих работ из повседневной жизни, например, людей, сидящих в парижском метро или прогуливающихся по деревне. Дюбюффе писал сильными, непрерывными красками, напоминая палитру фовизма , а также художников Брюке с их контрастирующими и диссонирующими цветными пятнами. Многие из его работ изображали человека или людей, помещенных в очень тесное пространство, что оказывало явное психологическое воздействие на зрителей. В 1943 году писатель Джордж Лимбур , друг Дюбюффе с детства, взял Жана Полана.в мастерскую художника. Творчество Дюбюффе в то время было неизвестно. Полхан был впечатлен, и эта встреча стала поворотным моментом для Дюбюффе. [6] Его первая персональная выставка состоялась в октябре 1944 года в Galerie Rene Drouin в Париже. Это стало третьей попыткой Дюбюффе стать признанным художником. [4]

В 1945 году Дюбюффе посетил и был сильно впечатлен выставкой в ​​Париже картин Жана Фотрие , в которой он узнал многозначительное искусство, которое прямо и чисто выражало глубину личности. Подражая Fautrier, Дюбюффе начал использовать густую масляную краску, смешанную с такими материалами, как грязь, песок, угольная пыль, галька, кусочки стекла, веревка, солома, гипс, гравий, цемент и гудрон. Это позволило ему отказаться от традиционного метода нанесения масляной краски на холст кистью; вместо этого Дюбаффе создал пасту, в которой он мог создавать физические отметки, такие как царапины и косые черты. Техника импасто смешивания и нанесения краски лучше всего проявилась в серии Дюбюффе «Hautes Pâtes» или «Толстые импасто», которую он выставил на своей второй крупной выставке под названиемMicrobolus Macadam & Cie / Hautes Pates в 1946 году в галерее Рене Друэн. Его использование грубых материалов и ирония, которую он вложил во многие из своих работ, вызвали значительную реакцию критиков, которые обвинили Дюбюффе в «анархии» и «вычищении мусора». [4] Он также получил некоторые положительные отзывы - Клемент Гринберг обратил внимание на работы Дюбюффе и написал, что «с некоторого расстояния Дюбюффе кажется самым оригинальным художником, вышедшим из Парижской школы со времен Миро ... " [7] Гринберг продолжал говорить , что« Dubuffet, пожалуй, один новый художник реального значения, появилась на сцене в Париже в последнем десятилетии. [7]Действительно, Дюбюффе был очень плодотворным в Соединенных Штатах через год после своей первой выставки в Нью-Йорке (1951). [7]

После 1946 года Дюбюффе начал серию портретов, в которых «моделями» выступали его друзья Анри Мишо , Фрэнсис Понж , Жорж Лимбур , Жан Полан и Пьер Матисс . Он писал эти портреты из тех же толстых материалов и в манере, нарочито антипсихологической и антиличностной, как выразился Дюбюффе. Через несколько лет он обратился в группу сюрреалистов в 1948 году, затем в Патафизический колледж в 1954 году. Он дружил с французским драматургом, актером и театральным режиссером Антоненом Арто , он восхищался и поддерживал писателя Луи-Фердинанда Селин.и был тесно связан с творческим кругом сюрреалиста Андре Массона . В 1944 году он завязал важные отношения с борцом сопротивления и французским писателем, издателем Жаном Поланом, который также решительно боролся с «интеллектуальным терроризмом», как он это называл.

Прием в Америке [ править ]

Дюбюффе добился очень быстрого успеха на американском рынке искусства, во многом благодаря его участию в выставке Пьера Матисса в 1946 году. Его связь с Матиссом оказалась очень полезной. Матисс был очень влиятельным продавцом современного европейского искусства в Америке и был известен своей решительной поддержкой Парижской школы художников. Работы Дюбюффе были отмечены произведениями Пикассо , Брака и Руо.на выставке в галерее, и он был лишь одним из двух молодых художников, удостоенных такой чести. В статье Newsweek Дюбюффе назван «любимцем парижских авангардных кругов», а Гринберг положительно отзывался о трех полотнах Дюбюффе в обзоре выставки. В 1947 году Дюбюффе провел свою первую персональную выставку в Америке, в той же галерее, что и выставка Матисса. Отзывы были в основном благоприятными, и это привело к тому, что Дюбюффе проводил в этой галерее по крайней мере ежегодную, если не раз в два года, выставку. [7]

Благодаря его участию в постоянном потоке художественных выставок в течение первых нескольких лет своего пребывания в Нью-Йорке, Дюбюффе стал постоянным участником американского художественного мира. Связь Дюбюффе с Парижской школой дала ему уникальное средство для достижения американской аудитории, даже несмотря на то, что он отмежевался от большинства идеалов школы и очень сильно отреагировал на «великие традиции живописи». Американцев заинтриговали одновременные корни Дюбюффе в устоявшемся французском авангарде и его творчество, столь реакционное по отношению к его биографии. Многие художники нью-йоркской школы в то время также пытались добиться статуса в авангарде.традиции, и черпал влияние из работ Дюбюффе. Его прием в Америке был очень тесно связан и зависел от желания арт-мира Нью-Йорка создать свою собственную авангардную среду. [8]

Переход к Art Brut [ править ]

В период с 1947 по 1949 год Дюбюффе совершил три отдельных поездки в Алжир - в то время французскую колонию - в поисках дальнейшего художественного вдохновения. В этом смысле Дюбюффе очень похож на других художников, таких как Делакруа , Матисс и Фромантен . [9]Однако искусство, которое Дюбюффе создавал во время своего пребывания там, было очень специфическим, поскольку напоминало послевоенную французскую этнографию в свете деколонизации. Дюбюффе был очарован кочевой природой алжирских племен - он восхищался эфемерностью их существования, поскольку они не оставались надолго в какой-то одной конкретной местности и постоянно менялись. Непостоянство такого движения привлекло Дюбюффе и стало гранью Art Brut. В июне 1948 года Дюбюффе вместе с Жаном Поланом , Андре Бретоном , Чарльзом Раттоном , Мишелем Тапи и Анри-Пьером Рошем официально основали La Compagnie de l'art brut в Париже. [10]Это объединение было посвящено открытию, документированию и выставке арт-брют. Позже Дюбюффе собрал свою собственную коллекцию такого искусства, включая таких художников, как Алоиз Корбаз и Адольф Вёльфли . Эта коллекция сейчас находится в Collection de l'art brut в Лозанне , Швейцария. Его коллекцию Art Brut часто называют «музеем без стен», поскольку она выходит за рамки национальных и этнических границ и эффективно разрушает барьеры между национальностями и культурами. [9]

Под влиянием книги Ганса Принцхорна « Артистизм душевнобольных» Дюбюффе ввел термин art brut (что означает «сырое искусство», часто называемое «искусством аутсайдера») для искусства, созданного непрофессионалами, работающими за пределами эстетических норм, такими как искусство. пациентами психиатрических больниц, заключенными и детьми. Дюбюффе чувствовал, что простая жизнь обычного человека содержит больше искусства и поэзии, чем академическое искусство или великая живопись. Он нашел последнее изолированным, приземленным и претенциозным, и написал в своем проспекте aux amateurs de tout genre:что его целью было `` не простое удовлетворение горстки специалистов, а скорее обыватель, когда он приходит с работы ... это человек с улицы, которого я чувствую ближе всего, с которым я хочу общаться ''. друзья и войти в доверие, и он является один я хочу порадовать и заточку с помощью моей работы. С этой целью Дюбюффе начал искать вид искусства, в котором мог бы участвовать каждый и которым каждый мог бы развлекаться. Он стремился создать искусство, столь же свободное от интеллектуальных забот, как Art Brut, и в результате его работы часто кажутся примитивными и детскими. Его форму часто сравнивают с настенными рисунками и детским рисунком. [11] Тем не менее, Дюбюффе казался весьма эрудированным, когда дело доходило до написания о его собственных работах.По мнению известного искусствоведаХилтон Крамер : «В эссе, написанных Дюбюффе о его собственных работах, есть только одна вещь: их ослепительная интеллектуальная утонченность сводит на нет его претензии на свободный и неискушенный примитивизм. Они показывают нам мандариновую литературную личность, полную шикарных фраз и современные идеи, что прямо противоположно наивному провидцу ». [12]

Художественный стиль [ править ]

Искусство Дюбюффе - это прежде всего изобретательное использование неортодоксальных материалов. Многие работы Дюбюффе написаны масляной краской с использованием импасто, загущенного такими материалами, как песок , смола и солома , что придает работе необычно фактурную поверхность. [13] Дюбюффе был первым художником, использовавшим этот тип загустевшей пасты, называемой битумом. [14]Кроме того, в своих более ранних картинах Дюбюффе отказался от концепции перспективы в пользу более прямого, двухмерного представления пространства. Вместо этого Дюбюффе создал иллюзию перспективы, грубо перекрывая объекты в картинной плоскости. Этот метод самым непосредственным образом способствовал скованности его произведений.

С 1962 года он выпустил серию работ, в которых ограничился цветами: красным, белым, черным и синим. К концу 1960-х он все больше обращался к скульптуре, создавая работы из полистирола, которые затем раскрашивал виниловой краской.

Другие предприятия [ править ]

В конце 1960–1961 годов Дюбюффе начал экспериментировать с музыкой и звуком и сделал несколько записей с датским художником Асгером Йорном , одним из основателей авангардного движения COBRA . В этот же период он начал заниматься скульптурой, но совсем не скульптурным способом. В качестве своего носителя он предпочитал использовать обычные материалы, такие как папье-маше, и для всего легкого среднего полистирола, из которого он мог очень быстро моделировать и легко переключаться с одной работы на другую, как наброски на бумаге. В конце 1960-х он начал создавать свои большие скульптурные жилища, такие как «Фигуры Tour aux», [15] «Jardin d'Hiver» и «Villa Falbala» [16].в котором люди могут бродить, оставаться и созерцать. В 1969 году он познакомился с французским художником-аутсайдером Жаком Суассоном .

В 1978 году Дюбюффе сотрудничал с американским композитором и музыкантом Ясун Марц для создания обложки альбома авангардной симфонии Марца под названием «Позорный столб» . Многое о рисовании было воспроизведено по всему миру в трех различных изданиях на десятках тысяч альбомов и компакт-дисков. Деталь рисунка также присутствует во второй симфонии Марца (2005) «Позорный столб / Битва» в исполнении Межконтинентального филармонического оркестра и Королевского хора .

Смерть [ править ]

Дюбюффе умер от эмфиземы в Париже 12 мая 1985 г. [17]

Выставки [ править ]

Fondation Дюбюфф в настоящее время собирает и выставляет свои работы.

Ниже приводится хронологический список экспонатов с участием Дюбюффе, а также количество его работ, представленных на каждой выставке. [18]

  • 1944: Галерея Рене Друэн, Париж
  • 1946: Галерея Рене Друэн, Париж
  • 1951: Галерея Пьера Матисса, Нью-Йорк, 29 работ.
  • 1955: Институт современного искусства, Лондон, 56 работ.
  • 1957: Городской музей, Леверкузен 87 работ
  • 1958: Артур Зуб и сыновья, Лондон, 31 работа
  • 1959: Галерея Пьера Матисса, Нью-Йорк, 77 работ.
  • 1960: Артур Зуб и сыновья, Лондон, 40 работ
  • 1960: Kestner-Gesellschaft, Ганновер, 88 заводов
  • 1960: Musee des Arts Decoratifs, Париж, 402 работы
  • 1960: Ганноверская галерея, Лондон, 27 работ.
  • 1962: Музей современного искусства, Нью-Йорк, 85 работ.
  • 1962: Галерея Роберта Фрейзера, Лондон, 60 работ
  • 1963: Галерея Мальборо, Рим 68 работ
  • 1964: Галерея Роберта Фрейзера, Лондон, 18 работ
  • 1964: Палаццо Грасси , Венеция 107 работ
  • 1964-5: Stedelijk Museum, Амстердам 198 работ
  • 1964-5: Галерея Жанны Бюше, Париж, 18 работ
  • 1964-5: Галерея Клода Бернара, Париж, 46 работ
  • 1965: Галерея Beyeler, Базель, 88 работ
  • 1965: Gimpel Hanover Galerie, Цюрих, 34 работы
  • 1966: Институт современного искусства, Лондон, 76 работ.
  • 1966: Галерея Роберта Фрейзера, Лондон, 13 работ
  • 2019: MuCEM , Марсель , Франция [19]

Известные произведения [ править ]

  • La Chiffonnière
  • Памятник со стоящим зверем (1984)
  • Памятник о фантоме

Запись аукциона [ править ]

В июне 2019 года Christie's установил рекорд аукциона, когда работа художника Cérémonie (Ceremony) была продана за 11,1 миллиона долларов. [20]

Избранная библиография [ править ]

Каталог Raisonné [ править ]

  • Catalog des travaux de Jean Dubuffet, Fascicule I-XXXVIII, Pauvert: Paris, 1965–1991
  • Вебель, Софи, гравюра и живые иллюстрации Жана Дюбюффе. Каталог raisonné. Лебон: Париж 1991

Сочинения [ править ]

  • Жан Дюбюффе, Prospectus et tous écrits suivants, Том I, II, Париж, 1967; Том III, IV, Галлимар: Париж, 1995 г.
  • Жан Дюбюффе, « Удушающая культура» и другие произведения. Нью-Йорк: Четыре стены восемь окон, 1986
    ISBN  0-941423-09-3

Основные исследования [ править ]

  • Жорж Лимбур, L'Art brut de Jean Dubuffet (Tableau bon levain à vous de cuire la pâte), Париж, Галерея изданий Рене Друэна, 1953.
  • Michel Ragon, Dubuffet , New York: Grove Press, 1959 (Перевод с французского Haakon Chevalier.) OCLC 1310555
     
  • Питер Зельц, Работа Жана Дюбюффе , Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1962
  • Макс Лоро , Жан Дюбюффе, délits déportements lieux de haut jeu , Париж: Вебер, 1971
  • Андреас Францке, Жан Дюбюффе , Базель: Байелер, 1976 г. (Перевод с немецкого Иоахима Нойгрёшеля) OCLC 3669520
     
  • Андреас Францке, Жан Дюбюффе , Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, Inc. 1981 (Перевод с немецкого Эриха Вольфа) ISBN 0-81090-815-8
     
  • Мишель Тево, Жан Дюбюффе , Женева: Альбер Скира, 1986
  • Милдред Глимчер, Жан Дюбюффе: к альтернативной реальности. Нью-Йорк: Галерея Пейс 1987 ISBN 0-89659-782-2
     
  • Мехтильд Хаас, Жан Дюбюффе , Берлин: Реймер, 1997 (немецкий) ISBN 3-49601-176-9
     
  • Жан Дюбюффе , Париж: Центр Жоржа Помпиду , 2001 ISBN 2-84426-093-4
     
  • Лоран Данчен, Жан Дюбюффе , Нью-Йорк: Vilo International, 2001 ISBN 2-87939-240-3
     
  • Жан Дюбюффе: След приключений , изд. Агнес Хуслейн-Арко, Мюнхен: Prestel, 2003 ISBN 3-7913-2998-7
     
  • Майкл Краевский, Жан Дюбюффе. Studien zu seinem Fruehwerk und zur Vorgeschichte des Art brut , Osnabrueck: Der andere Verlag, 2004 ISBN 3-89959-168-2
     
  • Марианна Якоби, Жюльен Дьедонне, Дюбюффе , Париж, Перрен, 2007, ISBN 978-2-262-02089-7 . 

Заметки [ править ]

  1. ^ a b Le Monde - Dubuffet et Chaissac (на французском языке)
  2. ^ Colin-Picon, М., Джорджес Лимбор: ль Songe autobiographique, Lachenal & Ritter, Paris, 1994. (Сборник писем между Limbour и Дюбюффем, с биографическим материалом.)
  3. ^ (фр) Journal de l'année , 1986
  4. ^ a b c d e Зельц, Питер. Работа Жана Дюбюффе с текстами художника . Нью-Йорк: Нью-Йоркский музей современного искусства, 1962. Печать.
  5. ^ Кеннет Голдсмит, Дюшан Is My Lawyer: полемика, прагматика и Поэтика UbuWeb ., Columbia University Press, НьюЙорк, стр 238-240
  6. ↑ Колин-Пикон, указ. cit
  7. ^ a b c d Д'Суза, Аруна. «Я думаю, что ваша работа очень похожа на Дюбюффе: Дюбюффе и Америка, 1946-1962». Oxford Art Journal 20.2 (1997): 61.
  8. ^ Д'Суза, Аруна. Я думаю, что ваша работа очень похожа на Дюбюффе: Дюбюффе и Америка, 1946-1962. Oxford Art Journal 20.2 (1997): 63.
  9. ^ a b Minturn, Кент. «Дюбюффе, Леви-Стросс и идея арт-брют». Антропология и эстетика 46 (2004): 247-258.
  10. ^ Minturn, Кент. «Дюбюффе, Леви-Стросс и идея арт-брют». Антропология и эстетика 46 (2004): 248.
  11. ^ Зельц, Питер. Работа Жана Дюбюффе с текстами художника . Нью-Йорк: Нью-Йоркский музей современного искусства, 1962. Печать. Стр. 19
  12. ^ Крамер, Хилтон (май 1962 г.). «Игра в примитив» . Репортер . п. 43 . Проверено 16 сентября 2012 года .
  13. ^ Калифорния. Университет, Ирвин. Галерея искусств. Пять европейцев: Бэкон, Бальтюс, Дюбюффе, Джакометти . Ирвин: Галерея, 1966. Печать.
  14. ^ Совет по делам искусств Великобритании. Жан Дюбюффе Рисунки . Лондон: Художественный совет, 1966. Печать.
  15. ^ классифицирован как исторический памятник французской базы Мериме : Уведомление о La Tour aux Figures , Ministère français de la Culture. (На французском)
  16. ^ База Мериме : Уведомление о Closerie et Villa Falbala , Ministère français de la Culture. (На французском)
  17. ↑ Рассел, Джон (15 мая 1985 г.). «Жан Дюбюффе, художник и скульптор, мертв» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 21 марта 2019 . 
  18. ^ Dubuffet, Жан 1901-1985. Картины Жана Дюбюффе . Лондон: Художественный совет, 1966. Печать.
  19. ^ Жан Дюбюффе: Un barbare en Europe . Марсель: Mucem. По состоянию на ноябрь 2019 г.
  20. ^ "Работы Дюбюффе 1961 года составляют самую высокую цену в Лондоне" . Christie's . 25 июня 2019.
  • Музыка Дюбюффе
  • PAF Жан Дюбюффе
  • Коллекция de l'Art Brut в Лозанне

Внешние ссылки [ править ]

  • Фонд Дюбюффе
  • Жан Дюбюффе в Музее современного искусства
  • Дюбюффе в галерее Тейт
  • Жан Дюбюффе в американских публичных коллекциях на сайте Французской переписи скульптуры.