Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Дженни Сэвилл
Торс 2 (картина Дженни Сэвилл) .jpg
Торс 2 (2004), холст, масло, Галерея Саатчи
Родившийся
Дженнифер Энн Сэвилл

( 1970-05-07 )7 мая 1970 г. (50 лет)
Кембридж , Англия
НациональностьБританский
ОбразованиеШкола искусств Глазго
ИзвестенКартина
ДвижениеМолодые британские художники

Дженнифер Энн Сэвилл Р.А. (родилась 7 мая 1970 г.) [1] - современный британский художник и первый член Молодых британских художников . [2] Она известна своими крупномасштабными изображениями обнаженных женщин . Сэвиллу приписывают создание нового и сложного метода рисования женской обнаженной натуры и изобретение фигурной живописи для современного искусства. Сэвилл работает и живет в Оксфорде , Англия. [3]

5 октября 2018 года картина Saville's Propped (1992) была продана на аукционе Sothebys в Лондоне за 9,5 миллионов фунтов стерлингов, что выше ее оценки в 3–4 миллиона фунтов стерлингов, около 12,4 миллионов долларов США [4], став самой дорогой из проданных работ живой художницы. на аукционе. [5]

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Сэвилл родился 7 мая 1970 года в Кембридже , Англия. [2] Сэвилл училась в школе Лилли и Стоун (ныне Ньюаркская академия ) в Ньюарке , Ноттингемшир, чтобы получить среднее образование, позже получила степень в Школе искусств Глазго (1988–1992), а затем получила шестимесячный срок. стипендия в Университете Цинциннати, где она записалась на курс женских исследований. [6] Сэвилл познакомился с гендерными политическими идеями и известными писателями-феминистками. Сэвилл утверждает, что во время своего пребывания в Цинциннати она видела « множество крупных женщин.. Большая белая плоть в шортах и ​​футболках. Было приятно видеть, потому что у них была физическая сущность, которая меня интересовала »- физическая сущность, которую она частично приписывает Пабло Пикассо , художнику, которого она считает художником, который создавал предметы так, как если бы« они были прочными ... не мимолетными » . ". [7]

Карьера [ править ]

По окончании бакалавриата Сэвилл ведущий британский коллекционер произведений искусства Чарльз Саатчи купил для нее выставку степени. Он предложил художнице 18-месячный контракт, поддерживая ее, пока она создавала новые работы, которые будут выставлены в галерее Саатчи в Лондоне. Коллекция « Молодые британские художники III» , выставленная в 1994 году, подписала автопортрет Сэвилла « План» (1993) . [8] Сэвилл быстро завоевал признание критики и общественности и стал частью сцены молодых британских художников (YBA). Он был известен тем, что создавал искусство с использованием классического стандарта - рисования фигур, но с современным подходом.

С момента своего дебюта в 1992 году Сэвилл по-прежнему уделяла внимание женскому телу. Она заявила: «Меня тянет к телам, которые излучают своего рода промежуточное состояние: гермафродит, трансвестит, туша, полуживая / полумертвая голова». [9] В 1994 году Сэвилл много часов наблюдал за операциями по пластической хирургии в Нью-Йорке. [10] Ее опубликованные эскизы и документы включают хирургические фотографии липосакции, жертв травм, коррекции деформации, болезненных состояний и пациентов-трансгендеров. [11]Большая часть ее работ изображает искаженную плоть, мазки высокого калибра и пятна масляного цвета, в то время как другие показывают след хирурга от операции пластической хирургии или белые «целевые» кольца. Ее картины обычно намного больше, чем в натуральную величину. Они сильно пигментированы и производят очень чувственное впечатление как на поверхность кожи, так и на массу тела. Пост-живописный стиль Сэвилла [12] сравнивают со стилем Люсьена Фрейда [13] и Рубенса .

Обложки альбомов [ править ]

В 1994 году картина Сэвилла « Стратегия» (South Face / Front Face / North Face) появилась на обложке третьего альбома Manic Street Preachers « The Holy Bible» . [14]

Картина Сэвилла « Взгляд» (2005) была использована для обложки альбома Manics ' Journal for Plague Lovers ' 2009 года . [15] Четыре ведущих супермаркета Великобритании хранили компакт-диски в простых футлярах после того, как обложка была сочтена «неподходящей». [16] Джеймс Дин Брэдфилд ( James Dean Bradfield) назвал это решение «крайне странным» и прокомментировал: [16]

У вас могут быть красивые блестящие ягодицы и пистолеты повсюду в супермаркете на обложках журналов и компакт-дисков, но вы показываете произведение искусства, и люди просто сходят с ума.

Обложка альбома заняла второе место в рейтинге 2009 года на лучший художественный винил . [17]

Недавние работы [ править ]

В 2002 году она в сотрудничестве с фотографом Гленом Лучфордом создала огромные снимки себя снизу, лежащих на листе стекла.

В более поздних работах Сэвилла она использует графит, уголь и пастель, чтобы исследовать перекрывающиеся формы, наводящие на мысль о нижних рисунках, движении, гибридности и гендерной двусмысленности. [18] Сэвилл заявляет: «Если я прохожу через предыдущие телесные формы произвольным или противоречивым образом ... это придает работе своего рода жизненную силу или эрос. Разрушение, возрождение, циклический ритм возникающих форм ...» [ 19]

Представления тела [ править ]

Представления тела - важный аспект работы Дженни Сэвилл. Стилизованные обнаженные портреты объемных женских тел Сэвиль принесли ей международное признание. [20] Она приписывает большую часть своего стиля и сюжетов этой теме представлений. Работа Сэвилла Propped (1992), которая является самой дорогой работой, проданной на аукционе живой художницей, была описана как «один из бесспорных шедевров молодых британских художников » европейским главой отдела современного искусства Sothebys. Алекс Бранчик. [5] Это произведение считается таким мастерским, потому что это «превосходный автопортрет, разрушающий канонизированные представления о женской красоте». [21]

В интервью для Saatchi Gallery Сэвилл комментирует: «Мне нужно по-настоящему поработать над напряжением между тем, чтобы краска приобрела желаемое сенсорное качество, и конструктивным мышлением, например, с точки зрения создания формы живота или внутренняя щель бедра. Чем больше я это делаю, тем интереснее становится пространство между абстракцией и фигурацией. Я хочу живописного реализма. Я стараюсь учитывать темп картины, активных и спокойных областей. Слушание музыки помогает много, особенно музыка, в которой есть жесткий звук, а затем мягкие дышащие звуки ". [22]

Техника и выбор цвета [ править ]

Техника Сэвилла использует мелкие мазки, чтобы создать картину и смягчить изображение. Покраска матовая, но не выглядит «сухой». [23] Она также использует интересные приглушенные цветовые комбинации для своих произведений искусства, которые создают мягкую атмосферу, свободную от резкости, с интенсивным сюжетом и смыслом. [23] Другие дополнительные анализы техники были предложены: при привлечении широкого диапазона источников нормально, что картина «передает ощущение движения и текучести. Эти беспокойные образы не обеспечивают фиксированной точки, а скорее предполагают восприятие одновременные реальности ». Кенни Смит . [24]«Она нашла путь к нишевым гендерным исследованиям в позднем периоде расцвета великой традиции чванливого портрета… Провокационный поворот Сэвилла заключался в том, чтобы распространить технику бравурности и монументальный масштаб такой живописи на обнаженных и изолированных (или в некоторых случаях сардинированных) молодых женщин. ". Дэвид Коэн . [25] Сэвилл работает с масляной краской, наносится толстыми слоями, становится такой же интуитивной, как сама плоть, каждый нарисованный знак поддерживает собственную гибкую, подвижную жизнь. Пока Сэвилл проталкивает, размазывает и царапает пигмент на своих больших холстах. [26] Сэвилл также известна своим использованием массивных полотен, которые позволяют зрителю видеть детали и слои масляных красок, чтобы создать ее фирменную эстетику движения и абстрактного реализма. [27]

Эстетика и тематика [ править ]

Традиционно обнаженные фигуры Дженни Сэвилл изучались с гендерной точки зрения, игнорируя «традиционные аспекты красоты и женственности. На самом деле, большинство ее обнаженных тел изображают полных или покрытых синяками женщин… Постоянная борьба между женским телом и идеалами тела, каковым была современная поп-культура. пытаясь навязать это ". Марилия Кайсар . [28] Мигер пишет, что Сэвилл считает стандарты красоты и удовольствия глубоко укоренившимися в [культуре] Запада, однако она постоянно пытается оспорить эти представления о теле и красоте. [29]

Ее нетрадиционный взгляд на красоту расширяет традиционную обнаженную форму до способа комментировать тело, гендерную политику, сексуальность и даже самореализацию. Ее работы часто «изображают искаженные, мясистые и вызывающие беспокойство женские тела», чтобы вызвать интерес, замешательство, вопросы и волнение. [29] Сочная, но гротескная трактовка раскрашенных тел Сэвиллом вызвала сравнения с Люсьеном Фрейдом. «Я рисую плоть, потому что я человек», - сказала она. «Если вы работаете в масле, как я, это естественно. Плоть - это самое прекрасное, что можно рисовать ». [30] «Конфронтация с динамикой раскрытия… ее преувеличенные обнаженные тела с мучительной откровенностью подчеркивают несоответствие между тем, как женщины воспринимаются, и тем, как они относятся к своему телу» Сьюзи Маккензи. [31] Она играет на «двусмысленности воплощения» и на том, что значит быть «женственным» или «красивым», используя искажение и «отвращение». [29] Эта «эстетика отвращения» подталкивала людей к неудобству и заставляла многих становиться на место бесчисленных женщин в западном мире, давая некоторым автономию определять свой собственный стандарт красоты за пределами общества. [29] Основным предметом всех ранних работ Сэвилла является сама художница, и действительно, на протяжении всего своего творчества она почти исключительно рисовала женские сюжеты. [32] Такие ученые, как Лорен Эрдрих, утверждают, что существует прямая связь между физическим телом, идентичностью и личностью, представленной в субъектах Сэвилла.[33]

Общество формирует и стремится контролировать поведение, отношения и власть. Сэвилл, однако, ломает общественные устои, побуждающие женщин соответствовать ограниченным стандартам красоты. Тема Сэвилла, неидеализированные тела, понималась как суперпозиция ментального и эмоционального мировоззрения: «если бы мы могли видеть сквозь кожу наши психологические травмы, тогда процесс был бы ясным: каждая травма и излишество скрываются от поверхности (в каждом успешно избежал покраснения) он попадает в наше внутреннее тело (где избегает быть замеченным) » Луис Альберто Мехиа Клавихо . [34] Посредством краски Савиль восстанавливает красоту и субъективность тел, которые были в том, что казалось гротескным. [23]По ее собственным словам: "Многие женщины выглядят и чувствуют себя так, заставленные бояться собственных эксцессов, охваченные культом физических упражнений, великим стремлением быть худыми. Риторика, используемая против ожирения, делает это намного хуже. чем алкоголь или курение, но они могут нанести гораздо больший вред ». Дженни Сэвилл. [35] Признано, что Сэвилл проводит «исследования людей, которые являются одновременно интимными и неудобными. Посредством подробных, откровенных и непримиримых исследований человеческого тела происходят диалоги между прошлым и настоящим, которые вдохновляются вопросами пола, страданий и двусмысленность ". Асана Гринстрит . [36]

С самого начала своей карьеры Сэвилл интенсивно занималась исследованием тела и его репрезентации. Сэвиль заимствует условности из давней традиции рисования фигур, будь то позы, заимствованные из картин « Мадонна с младенцем » Леонардо да Винчи, использование цветовой палитры, напоминающей Питера Пауля Рубенса, или жестикуляция Виллема де Кунинга в его серии « Женщина ». Сэвилл использует эти техники, связанные с мужчинами-мастерами, чтобы показать свою точку зрения как женщину. [37]

В 2004 году Сэвилл исследовала идею плавающего пола в своей работе « Прохождение». Сэвилл цитирует слова: «С трансвеститом я искал тело, которое было бы между полами. Я немного исследовал эту идею в Матрице. Идея плавающего пола, который не фиксирован. Трансвестит, с которым я работал, имеет естественный пенис и ложный силиконовые груди. Тридцать или сорок лет назад этого тела не могло быть, и я искал некую современную архитектуру тела. Я хотел нарисовать визуальный переход через гендер - своего рода гендерный пейзаж ». [38]

Выбрать работы [ редактировать ]

  • Фирменный (1992). Картина маслом на холсте 7 футов × 6 футов (2,1 × 1,8 м). На этой картине Сэвилл нарисовала собственное лицо на тучном женском теле. Размер груди и средней части очень преувеличен. Фигура на картине держит складки своей кожи, которыми она, кажется, хвастается. [39]
  • План (1993). Картина маслом на холсте размером 9 × 7 футов (2,7 × 2,1 м). На этой картине изображена обнаженная женская фигура с контурными линиями, нанесенными на ее тело, как на топографической карте. Сэвилл сказал об этой работе: «Линии на ее теле - это отметки, которые они оставляют до того, как вам сделают липосакцию. Они рисуют эти вещи, которые выглядят как мишени. Мне нравится эта идея картирования тела, а не обязательно участков, которые нужно разрезать. вдали, но как географические контуры на карте. Я не рисовал на теле. Мне нужна была идея разрезать краску. Как будто вы разрезали бы тело ... Это вызывает идею хирургии. много коннотаций ". [40]
  • Точка опоры (1999). Картина масло на 8 1 / 2   футов × 16 футов (2,6 м × 4,9 м) холст. На этой картине три полные женщины сваливаются на медицинскую тележку. Тонкие вертикальные полоски ленты были закрашены, а затем стянуты с холста, создавая ощущение геометрической меры, противоречащей гористой плоти. [41]
  • Подол (1999). Картина маслом на холсте размером 10 футов × 7 футов (3,0 × 2,1 м). На этой картине изображена очень большая обнаженная женщина с множеством тонких текстур. Кусочки апельсина, просвечивающие через живот, добавляют сияния, в то время как левая сторона фигуры покрыта густой белой краской, как будто наложена гипсовая повязка, а ее лобковая область, окрашенная в розовый цвет поверх темно-коричневого, напоминает резное окрашенное дерево. [41]
  • Гибрид (1997). Картина маслом на холсте 7 футов × 6 футов (2,1 × 1,8 м). На этой картине изображение очень похоже на лоскутное одеяло. Различные компоненты четырех женских тел объединены вместе, чтобы создать уникальное изделие. [40]
  • Лоскут Рубена (1998–1999). Картина маслом на холсте размером 10 футов × 8 футов (3,0 × 2,4 м). На этой картине изображена сама Сэвилл; она умножает свое тело, позволяя ему заполнять пространство холста, как и в других работах, но что интересно, так это фрагментация. Решительные линии делят тело на квадратные плоскости, и кажется, что разными плоскостями она пытается скрыть наготу. Сэвилл, кажется, изо всех сил пытается убедить себя, что части ее тела прекрасны. [42]
  • Матрица (1999). Картина маслом на холсте 7 футов × 10 футов (2,1 × 3,0 м). На этой картине Сэвилл изображает лежащую обнаженную фигуру с женской грудью и гениталиями, но с мужским бородатым лицом. Гениталии выдвинуты на передний план, что делает их более фокусирующими на изображении, чем взглядом. Руки и ноги фигуры видны лишь частично, конечности лежат за пределами изображения. Все оформлено в довольно натуралистичных мясистых тонах. [43]
  • Сэвилл также создал серию фотографий, известную как « Закрытый контакт» (1995–1996). Она сотрудничала с художником Гленом Лучфордом, чтобы создать серию C-принтов, изображающих большую обнаженную женщину, лежащую на оргстекле. Фотографии сделаны из-под стекла и изображают очень искаженную женскую фигуру. [40]

Выставки [ править ]

  • В 1993 году, Cooling Gallery, Лондон, Великобритания (когда Саатчи купила все ее работы).
  • В 1994 году "Молодые британские художники III", Галерея Саатчи , Лондон, Великобритания.
  • В 1996 году "Contemporary British Art '96", Музей Кальмара , Стокгольм, Швеция.
  • В 1996 году "Сотрудничество", в сотрудничестве с Гленом Лучфордом, Pace / McGill Gallery , Нью-Йорк, США.
  • В 1997 году « Сенсация », Королевская академия искусств , Лондон, Великобритания (привлекла внимание британской публики к творчеству Сэвилла).
  • В 1999 г. «Территории», Галерея Гагосяна , Нью-Йорк (Сохо), США. (первая крупная персональная выставка)
  • В 2002 году «Закрытый контакт», в сотрудничестве с Гленом Лучфордом, Gagosian Gallery , Беверли-Хиллз, Калифорния, США.
  • В 2003 г. «Мигранты», Галерея Гагосяна, Нью-Йорк (Челси), США.
  • В 2004 г. - крупномасштабные поляроиды Дженни Сэвилл и Глен Лучфорд, Массачусетский университет, Амхерст , Восточная галерея.
  • В 2005 году Персональная выставка, Museo d'Arte Contemporanea Roma, Рим.
  • В 2006 году открылась первая выставка в Museo Carlo Billoti, Рим, Италия.
  • В 2010 году, Галерея Гагосяна , Лондон, Великобритания.
  • В 2011 году «Континуум», Галерея Гагосяна , Нью-Йорк , США.
  • В 2012 году «Дженни Сэвилл, персональная выставка», Музей искусств Нортона , Уэст-Палм-Бич, Флорида, США. (Часть серии RAW Нортона - Признание искусства женщинами).
  • В 2012 году первая персональная выставка Дженни Сэвилл в Великобритании прошла в Modern Art Oxford . [44] [45]
  • В 2016 году, «Рисунок Дженни Сэвилл», Музей Эшмола , Венеция, Италия. (Составил заключительный раздел выставки «Тициан - Каналетто: Рисование в Венеции»). Двадцать новых работ на бумаге и холсте были созданы по мотивам венецианских рисунков на выставке. [46]
  • В 2016 году "Эрота", Галерея Гагосяна , Лондон, Великобритания. На этой выставке были представлены последние рисунки, вдохновленные предыдущей выставкой «Тициан - Каналетто: Рисование в Венеции». [47]
  • « Предки », 3 мая - 23 июля 2018 года в галерее Гагосяна , 522 West 21st Street, Нью-Йорк, Нью-Йорк. [48]
  • В 2018 г. «Сейчас», Шотландская национальная галерея современного искусства , Шотландия, Великобритания (во время Эдинбургского фестиваля искусств ). [49]
  • В 2018 году "Дженни Сэвилл", коллекция Джорджа Эконому, Афины, Греция, www.thegeorgeeconomoucollection.com

Примечания и ссылки [ править ]

  1. ^ http://www.checkcompany.co.uk/director/4795111/JENNIFER-ANNE-SAVILLE
  2. ^ a b Королевская академия художеств: Дженни Сэвилл РА | Художник | Королевская академия художеств , дата обращения: 29 августа 2014 г.
  3. ^ "Дженни Сэвилл" . Галерея Гагосяна . Проверено 15 декабря 2012 года .
  4. ↑ Коэн, Алина (11 октября 2018 г.). «Дженни Сэвилл изменила наш взгляд на женскую форму» . Вычурный . Проверено 29 февраля 2020 .
  5. ^ a b Фриман, Нейт (6 октября 2018 г.). «Дженни Сэвилл - теперь самая дорогая из ныне живущих артисток в мире» . Вычурный . Проверено 9 марта 2019 .
  6. ^ Calvocoressi, Ричард (2018). Дженни Сэвилл . Нью-Йорк: Международные публикации Риццоли. п. 19. ISBN 9780847862900.
  7. ↑ « Биография Дженни Сэвилл, заархивированная 13 марта 2008 года в Wayback Machine ». Artbank.com. Проверено 5 февраля 2008 г.
  8. ^ "САВИЛЛ, Дженни." Бенезит Словарь художников. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 24 сентября 2015 г. < http://www.oxfordartonline.com/subscriber/article/benezit/B00300069 >.
  9. ^ Грей, Джон (2005). Сэвилл . Нью-Йорк: Риццоли. п. 124. ISBN 0847827577.
  10. ^ «Дженни Сэвилл Биография, произведения искусства, результаты аукционов - бесценны» . Invaluable.com .
  11. ^ Шама, Саймон. « Дженни Сэвилл ». Галерея Саатчи, 2005. Проверено 6 февраля 2008 года.
  12. Рианна Хадсон, Марк (24 июня 2014 г.). «Дженни Сэвилл:« Мне нравится грустная и грязная сторона вещей » » . Телеграф . Дата обращения 6 августа 2019 .
  13. ^ Кук, Рэйчел (9 июня 2012 г.). «Дженни Сэвилл:« Я хочу быть художником современной жизни и современных тел » » . Хранитель . Лондон.
  14. ^ Мидлс, Мик. " Маниакальные уличные проповедники ". Лондон: Омнибус Пресс, январь 2000 г. с.136. ISBN 0-7119-7738-0 
  15. ↑ Роджерс, Джорджи и О'Догерти, Люси. " Супермаркеты прикрывают компакт-диск Manics ". BBC News , 2009. Проверено 28 июня 2009 г.
  16. ^ a b Роджерс, Джорджи; О'Догерти, Люси (14 мая 2009 г.). "BBC News | Развлечения | Супермаркеты прикрывают компакт-диск Manics" . BBC News . Проверено 26 сентября 2012 года .
  17. ^ "Победители конкурса Best Art Vinyl 2009" . Художественный винил . Архивировано из оригинала 6 января 2010 года . Проверено 1 ноября 2010 года .
  18. ^ Calvocoressi, Ричард (2018). Дженни Сэвилл . Нью-Йорк: Международные публикации Риццоли. п. 24. ISBN 9780847862900.
  19. ^ Calvocoressi, Ричард (2018). Дженни Сэвилл . Нью-Йорк: Rizzoli International Publications Inc., стр. 21–22. ISBN 9780847862900.
  20. ^ "Дженни Сэвилл | artnet" . www.artnet.com . Проверено 29 февраля 2020 .
  21. ^ "Новаторский автопортрет, положивший начало карьере Дженни Сэвилл" . Сотбис . Архивировано из оригинала 4 февраля 2019 года.
  22. ^ «Дженни Сэвилл - Профиль художника - Галерея Саатчи» . www.saatchigallery.com . Проверено 29 февраля 2020 .
  23. ^ a b c Робинсон, Хилари, «Приближение к живописи через женскую морфологию» , «Параграф 25, № 3», 2002 г.
  24. ↑ Kenny Smith (26 марта 2018 г.), работа Дженни Сэвилл помещена в кадр в Scotland Scottish Field .
  25. ↑ Дэвид Коэн (6 октября 2011 г.), Наследник голландцев: Дженни Сэвилл в Gagosian Art Critical .
  26. ^ "Дженни Сэвилл" . Гагосяна . 12 апреля 2018 . Проверено 29 февраля 2020 .
  27. ↑ Коэн, Алина (11 октября 2018 г.). «Дженни Сэвилл изменила наш взгляд на женскую форму» . Вычурный . Проверено 29 февраля 2020 .
  28. ↑ Марилия Кайсар (21 мая 2018 г.), Анализ феминистской обнаженной натуры через работы Дженни Сэвилл Медиум .
  29. ^ a b c d Мигер, Мишель, «Дженни Сэвилл и феминистская эстетика отвращения». "Ипатия 18, № 4", 2003 г.
  30. ^ "Дженни Сэвилл | artnet" . www.artnet.com . Проверено 29 февраля 2020 .
  31. ^ Сьюзи Mackenzie (22 октября 2005), Под кожей The Guardian .
  32. ^ "Новаторский автопортрет, положивший начало карьере Дженни Сэвилл" . Сотбис . Архивировано из оригинала 4 февраля 2019 года.
  33. ^ Erdrich, Loren, «Я монстр: бессрочный и ковкий в современном женском Self-портретный», Circa, нет. 121, 2007 г., DOI: 10.2307 / 25564831.
  34. ^ Луис Альберто Мехиа Клавихо (29 мая 2013 г.), Дженни Сэвилл: Индивидуальные внешние синяки коллективных внутренних повреждений Теория современного искусства .
  35. ↑ Хантер Дэвис (1 марта 1994 г.), Это Дженни, и это ее план « Независимый» .
  36. ^ Асана Гринстрит (3 июля 2012), Дженни Сэвилл в Modern Art Oxford Aesthetica Magazine .
  37. ^ «Картины Дженни Сэвилл, биография, идеи» . Художественная история . Проверено 29 февраля 2020 .
  38. ^ «Дженни Сэвилл - Профиль художника - Галерея Саатчи» . www.saatchigallery.com . Проверено 29 февраля 2020 .
  39. ^ «Дженни Сэвилл - Феминизм и автопортрет» . Art1eproject.wetpaint.com. Архивировано из оригинального 7 -го апреля 2013 года . Проверено 17 февраля 2013 года .
  40. ^ a b c "Галерея работ Дженни Сэвилл" . Employees.oneonta.edu . Проверено 17 февраля 2013 года .
  41. ^ a b Смит, Роберта (15 октября 1999 г.). «ИСКУССТВО В ОБЗОРЕ; Дженни Сэвилл» . Нью-Йорк Таймс .
  42. ^ "Дженни Сэвилл" . АртФорум . 1999. Архивировано из оригинального 26 октября 2008 года.
  43. ^ «Дженни Сэвилл: Разрушитель ложных фетишей (Fine Art Year One. Январь 2009 г.)« theshutteredroom » . Theshutteredroom.wordpress.com. 8 июля 2011 . Проверено 17 февраля 2013 года .
  44. ^ "Evening Standard Веб-сайт" . Проверено 21 октября 2015 года .
  45. ^ "Афиша выставки магазина современного искусства Оксфордского сайта Дженни Сэвилл 2012" . Проверено 21 октября 2015 года .[ постоянная мертвая ссылка ]
  46. ^ "Выставка Эшмоловского музея Тициана Каналетто Дженни Сэвилл Рисунок" . Сайт Ashmolean . Проверено 21 октября 2015 года .
  47. ^ «Дженни Сэвилл - 14 апреля - 9 июля 2016 - Гагосян» . Гагосяна . Дата обращения 5 октября 2016 .
  48. ^ "Джейсон Розенфельд, Дженни Сэвилл: Предки | Галерея Гагосяна" . brooklynrail.org . Проверено 23 июля 2018 года .
  49. ^ Савва, Дейл Berning (25 марта 2018). «Тацита Дин и Дженни Сэвилл демонстрируют сильное женское присутствие на Эдинбургском фестивале искусства» . Хранитель . Проверено 30 марта 2018 .
  • Дженни Сэвилл, организовано Шерил Брутван, тексты Шерил Брутван и Николас Куллинан, Художественный музей Нортона, Уэст-Палм-Бич, Флорида, 2011.

Внешние ссылки [ править ]

  • Страница профиля Королевской академии художеств
  • Дженни Сэвилл в галерее Гагосяна
  • Дженни Сэвилл в галерее Саатчи
  • Дженни Сэвилл на Widewalls.ch
  • в Художественном музее Нортона
  • Сэвилл на artfact.com
  • Сэвилл в New York Times