Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Галерея Саатчи
SaatchiGallery.jpg
Галерея Саатчи находится в центре Лондона.
Галерея Саатчи
Расположение в центре Лондона
Учредил1985 ; 36 лет назад ( 1985 )
Место расположенияШтаб-квартира герцога Йоркского , King's Road
London, SW3
United Kingdom
Координаты51 ° 29′26 ″ с.ш., 0 ° 09′32 ″ з.д. / 51.4906 ° N 0.1589 ° W / 51.4906; -0,1589 Координаты : 51.4906 ° N 0.1589 ° W51 ° 29′26 ″ с.ш., 0 ° 09′32 ″ з.д. /  / 51.4906; -0,1589
Посетители1 003 376 (2016) [1]
Доступ к общественному транспортуЛондонское метро Sloane Square
Интернет сайтwww .saatchi-gallery .co .uk

Saatchi Gallery является Лондон галерея для современного искусства , открыл Чарльз Саатчи в 1985 году для того , чтобы выставлять свою коллекцию публике. Он занимал различные помещения, первый в Северном Лондоне, затем в южном берегу на берегу Темзы , и , наконец , в Челси , его текущее местоположение. Коллекция-и Чарльз Саатчи , следовательно , показывает, имеет галерей имела различные фазы, начиная с американскими художниками и минимализмом, двигаясь в Дэмиена Херст -LED Young British Artists , а затем показывает чисто живопись, а затем возвращаясь к современному искусству из Америки в США Сегодняв Королевской академии в Лондоне. Выставка современного китайского искусства 2008 года стала первой выставкой в ​​новом помещении галереи в штаб-квартире герцога Йоркского .

С момента своего открытия галерея оказала влияние на искусство в Великобритании. Он также имел историю полемики в средствах массовой информации [2], за которой он активно ухаживал, и заслужил крайнюю критическую реакцию. Многие художники, представленные в галерее, неизвестны не только широкой публике, но и миру коммерческого искусства; показ в галерее стал трамплином для начала карьеры. [ необходима цитата ]

В 2019 году Saatchi Gallery превратилась в благотворительную организацию, полагающуюся на частные пожертвования.

История [ править ]

Boundary Road [ править ]

Открытие и американское искусство [ править ]

Галерея Саатчи открылась в 1985 году на Баундэри-роуд, Сент-Джонс-Вуд , Лондон, на заброшенной фабрике красок площадью 30 000 квадратных футов (2 800 м 2 ). На первой выставке, проходившей в марте-октябре 1985 года, было представлено много работ американского минималиста Дональда Джадда , американских художников-абстракционистов Брайса Мардена и Сая Твомбли , а также американского поп-художника Энди Уорхола . Это была первая выставка Туомбли и Мардена в Великобритании.

Затем в декабре 1985 - июле 1986 года прошла выставка работ американского скульптора Джона Чемберлена , американских минималистов Дэна Флавина , Сола Левитта , Роберта Раймана , Фрэнка Стеллы и Карла Андре . С сентября 1986 года по июль 1987 года в галерее выставлялись немецкий художник Ансельм Кифер и американский скульптор-минималист Ричард Серра . Выставленные скульптуры Серры были настолько большими, что квартиру смотрителя, примыкающую к галерее, снесли, чтобы освободить для них место.

С сентября 1987 г. по январь 1988 г. в галерее Саатчи были проведены две выставки под названием « Искусство Нью-Йорка» с участием Джеффа Кунса , Роберта Гобера , Питера Халли , Хаима Штайнбаха , Филипа Тааффа и Кэролл Данхэм. Эта выставка впервые познакомила этих художников с Великобританией. Смесь минимализма и поп-арта повлияла на многих молодых художников, которые позже сформировали группу молодых британских художников (YBA). [ необходима цитата ]

С апреля по октябрь 1988 года были представлены работы американского художника- фигуратора Леона Голуба , немецкого художника и фотографа Зигмара Польке и американского художника- абстрактного экспрессиониста Филипа Гастона . В период с ноября 1988 г. по апрель 1989 г. в групповой выставке приняли участие современные американские художники, в первую очередь Эрик Фишль . С апреля по октябрь в галерее проходили выставки американского минималиста Роберта Мангольда и американского концептуального художника Брюса Наумана . С ноября 1989 г. по февраль 1990 г. состоялась серия выставок с участием художников Лондонской школы, включая Люсьена Фрейда , Фрэнка Ауэрбаха , Леона Коссоффа.и Говард Ходжкин .

В течение января - июля 1991 года в галерее выставлялись работы американского поп-художника Ричарда Арчвагера , американского фотографа Синди Шерман и британского художника-инсталлятора Ричарда Уилсона . Пьеса Уилсона 20:50 , комната, полностью заполненная маслом, стала постоянной инсталляцией на площадке Boundary Road в галерее Саатчи. Сентябрь 1991 г. - февраль 1992 г. - групповая выставка с участием американского фотографа Андреса Серрано .

Молодые британские художники [ править ]

Внезапно Саатчи продал большую часть своей коллекции американского искусства и инвестировал в новое поколение британских художников, выставляя их на выставках под названием « Молодые британские художники». Ядро художников было собрано Дэмиеном Херстом в 1988 году в оригинальном шоу под названием Freeze . Саатчи дополнил это своим выбором покупок в художественных колледжах и «альтернативных» помещениях Лондона, управляемых художниками. Его первый показ YBA состоялся в 1992 году, где главным экспонатом была витрина Херста, содержащая акулу в формальдегиде и озаглавленная «Физическая невозможность смерти в сознании живущего».. Это было профинансировано Саатчи. Он стал культовым произведением британского искусства 1990-х годов [3] и символом Бритарта во всем мире. [4]

Совсем недавно Саатчи сказал: «Дело не в том , что выставка Freeze 1988 года, организованная Дэмиеном Херстом вместе со студентами Голдсмитс-колледжа, была особенно хороша. Большая часть искусства была довольно посредственной, и сам Херст ничего особенного не сделал, просто кластер. маленьких красочных картонных коробок, поставленных высоко на стене. Что действительно выделялось, так это обнадеживающая чванство всего этого ».

Продвижение Саатчи этих художников доминировало в местном искусстве на протяжении девяностых годов и привлекло к ним внимание всего мира. Среди артистов в серии шоу были Дженни Сэвилл , Сара Лукас , Гэвин Терк , Джейк и Динос Чепмен и Рэйчел Уайтрид . ( Трейси Эмин изначально враждебно относилась к Саатчи и уступила только в шоу Sensation 1997 года .)

Сенсация открылась в сентябре в Королевской академии, вызвала много споров и представила 110 работ 42 художников из коллекции Саатчи. В 1999 году Sensation посетил Национальную галерею в Hamburger Bahnhof в Берлине осенью, а затем - Бруклинский художественный музей в Нью-Йорке, что вызвало беспрецедентные политические и медийные дискуссии и стало пробным камнем для дебатов о «морали» современного искусства. [ необходима цитата ]

Невротический реализм и филантропия [ править ]

Между тем, в самой галерее проходили и другие выставки на разные темы. В 1998 году Саатчи открыл выставку, состоящую из двух частей, под названием « Невротический реализм» . Хотя выставка подверглась критике со стороны критиков, в ней участвовали многие будущие международные звезды, в том числе; Сесили Браун , Рон Муек , Ноубл и Вебстер, Декстер Далвуд , Мартин Мэлони , Дэн Кумбс , Шанталь Джоффе , Майкл Редеккер и Дэвид Торп . В 2000 году « Муравьиные шумы» ( анаграммаof "сенсация"), также в двух частях, опробовали более надежную основу с работами Дэмиена Херста, Сары Лукас, Дженни Сэвилл, Рэйчел Уайтред, Чапманс, Гэвина Терк, Трейси Эмин и Криса Офили .

В течение этого периода Коллекция базировалась на 'Ундервуд-стрит, 30' Коллектив художников из 50 студий и четырех галерей, галерея сделала несколько крупных благотворительных пожертвований, включая 100 произведений искусства в 1999 году в Совет по делам искусств Великобритании , который управляет «библиотекой для выдачи кредитов». "в музеи и галереи по всей стране с целью повышения осведомленности и поощрения интереса к молодым художникам; 40 работ молодых британских художников через Национальный фонд коллекций произведений искусства , ныне известный как Художественный фонд , в восемь музейных коллекций по всей Великобритании в 2000 году; и 50 произведений искусства для программы « Картины в больницах », которая предоставляет больницам NHS библиотеку, содержащую более 3000 оригинальных произведений искусства ,хосписы и медицинские центры по всей Англии, Уэльсу и Ирландии в 2002 году.

После того, как Галерея переехала с Баундэри-роуд, Ardmore Group переделала это место под жилое помещение под названием «Коллекция».

County Hall [ править ]

Галерея Саатчи располагалась в здании County Hall 2003–2005 гг.

В апреле 2003 года галерея переехала в Каунти-Холл , бывшую штаб-квартиру Совета Большого Лондона на Южном берегу , занимая 40 000 квадратных футов (3700 м 2 ) первого этажа. 1000 гостей посетили презентацию, которая включала в себя «хэппенинг обнаженных людей» с участием 200 обнаженных людей в постановке художника Спенсера Туника .

Открытие выставки включало ретроспективу Дэмиена Херста , а также работы других YBA , таких как Джейк и Динос Чепмен и Трейси Эмин, а также некоторых более авторитетных художников, включая Джона Брэтби , Паулу Рего и Патрика Колфилда .

Дэмиен Хёрст

Херст отмежевался от ретроспективы, не включив ее в свое резюме. [5] Он был рассержен тем, что автомобиль Mini, который он украсил для благотворительности своими знаками, выставлялся как серьезная работа. [5] Шоу также сорвало перспективную ретроспективу Херста в галерее Тейт Модерн . [5] Он сказал, что Саатчи был «ребячливым» [6] и «Я не обезьяна Чарльза Саатчи с шарманкой ... Он распознает искусство только своим кошельком ... он считает, что может повлиять на ценности искусства своей покупательной способностью, и он все еще верит, что сможет это сделать ». (В июле 2004 года Херст сказал: «Я уважаю Чарльза. На самом деле нет вражды. Если я увижу его, мы поговорим, но мы никогда не были собутыльниками».) [6]

24 мая 2004 года пожар на складе в Момарте уничтожил многие работы из коллекции, в том числе работу Трейси Эмин « Все, с кем я когда-либо спал с 1963–95» («Палатка») и картину « Ад» Джейка и Диноса Чепменов . Представитель галереи сказал, что Саатчи обезумел из-за потери: «Это ужасно. Значительная часть работ в его коллекции пострадала». Один специалист по страхованию произведений искусства оценил потерянную работу в 50 миллионов фунтов стерлингов. [7]

В 2004 году недавние приобретения Саатчи (включая Stella Vine ) были представлены в New Blood , шоу, в котором участвовали в основном малоизвестные артисты, работающие в различных СМИ. Он был встречен критиками враждебно, из-за чего Саатчи гневно высказался против критиков. [8]

Саатчи сказал, что большинство YBA доказали бы в истории «не что иное, как сноски», и продал работы из своей коллекции YBA, начиная с декабря 2004 года с культовой акулой Херста, почти за 7 миллионов фунтов стерлингов [9] (он купил ее за 50 000 фунтов стерлингов в 1991 году. ), а затем по крайней мере двенадцать других работ Херста. [10] Четыре произведения Рона Муэка , в том числе ключевые работы « Пиноккио» и « Мертвый папа» , были проданы примерно за 2,5 миллиона фунтов стерлингов. [9] « Self» Марка Куинна , купленная в 1991 году за 13 000 фунтов стерлингов, продана за 1,5 миллиона фунтов стерлингов. [10] Саатчи также продал все, кроме одной работы Сэма Тейлор-Вуда (он показал пять вСенсационное шоу). [11] Продажу сравнивали с продажей большей части его послевоенной американской коллекции произведений искусства в 1980-х годах. [10] Дэвид Ли сказал: «Чарльз Саатчи имеет все признаки того, что он дилер, а не коллекционер. Он сначала говорит о произведениях, а затем продает их». [9]

В 2005 году Саатчи сменил направление, анонсировав серию из трех частей (впоследствии продленную до двух лет и семи) «Триумф живописи» . Выставка открытия была посвящена признанным европейским художникам, включая Марлен Дюма , Мартина Киппенбергера , Люка Тюйманса и Питера Дойга , которые ранее не подвергались столь значительной британской экспозиции. Шоу из этой серии были запланированы для представления молодых художников из Америки, таких как Дана Шутц, и немцев, таких как Матиас Вейшер , а также избранных Саатчи молодых талантов из Великобритании.

Галерея принимает 800 000 посетителей в год. В 2006 году 1350 школ организовали групповые посещения галереи. [ необходима цитата ]

В 2006 году отобранные произведения из «Триумфа живописи» были выставлены в Художественной галерее Лидса, а « USA Today: новое американское искусство» из галереи Саатчи открылась в Королевской академии . Эта выставка посетила Государственный Эрмитаж , Санкт-Петербург, Россия в 2007 году.

Судебное дело [ править ]

При аренде галереи в County Hall возникли постоянные трудности с Макото Окамото, менеджером лондонского филиала владельцев, который, как жаловался Саатчи, выгнал произведения искусства и закрыл туалеты для инвалидов. [12] 28 сентября 2005 года галерея объявила о переезде в новое, более просторное помещение в штаб-квартире герцога Йоркского в Челси, хотя Саатчи сказал, что уехать «трагично». [13] 6 октября 2005 года началось судебное дело, возбужденное владельцами и домовладельцем County Hall, Shirayama Shokusan Company и Cadogan Leisure Investments, против Danovo (Саатчи был ее мажоритарным акционером), торгующейся как Saatchi Gallery, [14 ] за предполагаемое нарушение условий, включая предложение билета "два по цене одного" во время тайм-аута.журнал и выставка работ в неразрешенных местах. [15] Решение пошло против галереи; судья, сэр Дональд Рати, приказал убрать галерею из помещения из-за «умышленного игнорирования» прав домовладельцев. [16]

8 октября 2006 года Danovo была вынуждена ликвидировать с долгами около 1,8 миллиона фунтов стерлингов, не уплатив судебный штраф. [17]

Штаб-квартира герцога Йоркского [ править ]

Благословляющая рука Степана Рябченко в галерее Саатчи

9 октября 2008 года галерея открыла свое новое помещение, одно из «самых красивых арт-пространств в Лондоне» [18], в штаб-квартире герцога Йоркского на Кингс-роуд , Лондон, недалеко от Слоана, площадью 70 000 квадратных футов (6 500 м 2 ). Площадь . Здание было отремонтировано архитекторами Paul Davis + Partners и Allford Hall Monaghan Morris. Он состоит из 15 выставочных залов равных пропорций, «таких же легких, высоких и прекрасных по пропорциям, как и любое другое в Лондоне». [19]

Галерея - единственный в мире музей современного искусства такого размера с полностью свободным входом. [20] Бесплатный вход стал возможен благодаря партнерству галереи с аукционным домом современного искусства Phillips de Pury & Company .

Главной открывающей выставкой была выставка нового китайского искусства «Революция продолжается: новое искусство из Китая» , в которой собраны работы двадцати четырех молодых китайских художников в обзоре живописи, скульптуры и инсталляции, в том числе Чжан Хуан , Ли Сунсун , Чжан Сяоган и другие. Чжан Хайин [21] и художники-концептуалисты Сунь Юань и Пэн Юй . В сопроводительную книгу входило эссе Цзян Цзехонга, директора Центра китайских изобразительных искусств при Бирмингемском институте искусства и дизайна.. Шоу продемонстрировало склонность Саатчи к «грубому, сенсационному и эпиграмматическому», включая «аттракцион большого выставочного центра», состоящий из тринадцати реалистичных фигур мировых лидеров в натуральную величину, сталкивающихся друг с другом в движущихся электрических инвалидных колясках. [18]

В центре внимания шоу были политические вопросы, связанные с культурной революцией в Китае, а также современный политический контекст. [22] [23] На решение открыть «Революция продолжается» напрямую повлиял глобальный интерес к Китаю в результате Олимпийских игр 2008 года в Пекине . [24]

Джеки Вулльшлагер в Financial Times сказал, что это был «самый убедительный показ современного китайского искусства, когда-либо проводившийся в этой стране», и, в отличие от «смертоносного» шоу, проводившегося одновременно с премией Тернера , «коллекция китайского искусства Саатчи - это то, что Тейт мог бы за убийство и не могли себе позволить »; она сказала, что это «пример большого и достаточно серьезного частного музея, чтобы конкурировать с национальными учреждениями». [25]

Адриан Сирл в The Guardian назвал помещение «исследованием вежливости. Если бы не искусство, мы могли бы быть в корпоративном оздоровительном центре на Кингс-роуд», а выставку - «утомительным развлечением» с работой, которая, - говорит знакомый, Саатчи Вещи типа. Гигантская какашка катится на полу, набитая полупереваренными игрушечными солдатиками. " [26]

Философия [ править ]

Цель Саатчи - показать современные работы, которые иначе не увидели бы в лондонских учреждениях, таких как Тейт Модерн . [27] Бывший руководитель отдела развития галереи Ребекка Уилсон сказала: «Руководящий принцип галереи - показать, что делается сейчас, самых интересных художников сегодняшнего дня. Речь идет о привлечении внимания людей к тому, кто завтра может стать Дэмиеном Херстом. " [28] Цель галереи - сделать искусство более доступным для мейнстрима, а не заниматься эксклюзивным миром искусства. [29]

Хронология [ править ]

1985 - Галерея Саатчи площадью 30 000 квадратных футов (2800 м 2 ) открывается на Boundary Road, Лондон, NW8, где представлены работы Дональда Джадда , Брайса Мардена , Сая Туомбли и Энди Уорхола . Это была первая выставка Туомбли и Мардена в Великобритании.

1986 - Выставки Ансельма Кифера и Ричарда Серра .

1987 - Выставка New York Art Now представляет в Великобритании американских художников, включая Джеффа Кунса , Роберта Гобера , Эшли Бикертон , Кэрролла Данхэма и Филиппа Тааффа.

1988–1991 ¬– Представляет в Лондоне художников, включая Леона Голуба , Филиппа Густона , Зигмара Польке , Брюса Наумана , Ричарда Аршвагера и Синди Шерман .

1992 - Куратор своей первой выставки молодых британских художников. На этих выставках были представлены Дэмиен Херст , Марк Куинн , Рэйчел Уайтред , Гэвин Терк , Гленн Браун , Сара Лукас , Дженни Сэвилл и Гэри Хьюм .

1996 - Шестая выставка молодых британских художников с участием Дэна Кумбса

1997 - Открытие « Сенсация : молодое британское искусство» из галереи Саатчи в Королевской академии с участием 42 художников, включая братьев Чепмен , Маркуса Харви , Дэмиена Херста , Рона Муека , Дженни Сэвилл , Сару Лукас и Трейси Эмин . Sensation привлекла более 300 000 посетителей, что является рекордом для современной выставки. [30]

1999 - Сенсация в Hamburger Bahnhof в Берлине.

1999 - Сенсационные туры в Бруклинский художественный музей .

1999 - жертвует 100 произведений искусства в Коллекцию Совета по делам искусств Великобритании , которая управляет «библиотекой, предоставляющей взаймы» музеям и галереям по всей Великобритании.

2000 - Жертвует 40 работ через Национальный фонд коллекций произведений искусства восьми музеям по всей Великобритании.

2000 - Начинается серия шоу одного человека с участием крупных международных деятелей, в основном новичков в Великобритании, включая Дуэйна Хэнсона , Бориса Михайлова и Алекса Каца . Шоу под названием « Молодые американцы» и « Евровидение» представляют таких артистов, как Джон Каррин , Андреас Гурски , Чарльз Рэй , Ричард Принс , Ринеке Дейкстра , Лиза Юскаваге и Элизабет Пейтон .

2001 - В галерее открывается выставка « Я - камера» , демонстрирующая фотографии и другие связанные с ними работы, где традиционные границы размыты, поскольку фотографии влияют на картины, а картины влияют на фотографии. На выставке были представлены работы многих других художников, недавно прибывших в Великобританию.

2002 г. - жертвует 50 работ для программы «Картины в больницах», в рамках которой более 3000 оригиналов передаются больницам, хосписам и медицинским центрам NHS по всей Англии, Уэльсу и Ирландии.

2003 - переезжает в Каунти-холл , бывшую штаб-квартиру Совета Большого Лондона на Южном берегу , создавая выставочную площадь 40 000 квадратных футов (3700 м 2 ). Открытие показа включало ретроспективу Херста, а также работы других YBA, таких как Chapman Brothers , Трейси Эмин , Дженни Сэвилл и Сара Лукас .

2004 - Пожар в Momart склад хранения уничтожили много работ из коллекции, в том числе основной Tracey Emin работы всех , кого я когда - либо спал с 1963-95 ( «шатер»), и Джейк и Динос Чепмен «s таблица ад .

2005 - Открытие годовой выставки из трех частей «Триумф живописи» . Открывающая выставка посвящена влиятельным европейским художникам Марлен Дюма , Мартину Киппенбергеру , Люку Тюймансу , Питеру Дойгу , Йоргу Иммендорфу , а затем - более молодым художникам, включая Альберта Олена , Вильгельма Сасналя и Томаса Шейбица .

2005 г. - переоборудован в штаб-квартиру герцога Йоркского в Челси . Это остановило лондонские показы, пока готовились новые помещения.

2005 - Выставка избранных работ из «Триумфа живописи» в Художественной галерее Лидса .

2006 - В период между помещениями на сайте Saatchi Online появился раздел с открытым доступом, где художники могли загружать произведения искусства и свои биографии на личные страницы. В настоящее время сайт имеет более 100 000 профилей исполнителей и получает более 68 миллионов посещений в день, занимая 316 место в рейтинге Alexa Top 50 000 World Websites.

2006 - Совместно с газетой Guardian открылась первая в истории читательская выставка, демонстрирующая работы 10 художников, зарегистрированных на Saatchi Online. В ноябре в Saatchi Online открылся новый раздел, предназначенный исключительно для студентов-художников, под названием «Стюарт». Студенты-художники со всего мира смогли создать домашние страницы с изображениями своих произведений искусства, фотографиями, списками своих любимых художников, книгами, фильмами и телешоу, а также ссылками на страницы своих друзей. Другие разделы Saatchi Online включают: чат, ежедневный арт - журнал, форум, написанный и видео блоги , а также секции для уличного искусства , фотографии и иллюстрации.

2006 - USA Today: Новое американское искусство из галереи Саатчи открывается в Королевской академии .

2007 - Добавлена ​​новая онлайн-функция под названием «Музеи мира», в которой размещено более 2800 музеев, демонстрирующих основные моменты коллекций, выставки и другую важную информацию. 2700 колледжей и университетов со всего мира также предлагают свои профили, позволяющие потенциальным студентам изучить свои проспекты.

2007 - USA Today: Новое американское искусство из галереи Саатчи посетило Государственный Эрмитаж , Санкт-Петербург , Россия.

2008 - Повторное открытие на 9 октября в целых 70000 квадратных футов (6500 м 2 ) Герцог Штаб - Йорке здание на Кингс - роуд в Челси, Лондон , [31] с революция продолжается: Новое искусство из Китая .

2014 - Saatchi Online продана Demand Media за 17 миллионов долларов и переименована в SaatchiArt.com. [32]

Saatchi Online [ править ]

Портрет Трейси Эмин ирландского художника Реджинальда Грея .

В 2006 году, когда находился в подвешенном состоянии между помещениями, на сайте галереи появился раздел открытого доступа, в том числе «Ваша галерея» [33], где художники могут загружать до двадцати работ и биографию на личную страницу. По состоянию на 2010 год более 100 000 художников сделали это, и сайт получает около 73 миллионов посещений в день. Позднее ваша галерея была переименована в Saatchi Online. В сентябре 2008 года Alexa Internet поместила Saatchi Gallery в число 300 ведущих веб-сайтов мира. В марте 2012 года Alexa оценила позицию Saatchi Online в 30 454. В ноябре 2007 года было подсчитано, что зарегистрированные профессиональные художники ежегодно продают произведения искусства на сумму более 100 миллионов долларов США. [ необходима цитата ]В 2008 году Saatchi Online открыла раздел продаж, в котором размещено более 84 000 заявок от художников, желающих продать свои работы. За оригинальные работы Saatchi Online берет 30% комиссионных от окончательной цены продажи. Если предлагается промокод на скидку, SO и исполнитель разделят его поровну. Что касается гравюр, художники имеют право на 70% прибыли с каждой продажи. Художники также несут ответственность за расходы на печатную продукцию.

В октябре 2006 года галерея Саатчи совместно с газетой The Guardian открыла первую в истории читательскую выставку, на которой были представлены работы 10 художников Saatchi Online. Пользователи также могут быть представлены в киоске Saatchi Online на различных ярмарках искусства. В ноябре 2006 года в галерее открылся новый раздел, предназначенный исключительно для студентов-художников, под названием «Стюарт». [34] Стюарт также проводит ежегодный конкурс « 4 новых ощущения» совместно с Channel 4 .

Другие места на Saatchi Online, включая форум, чат, блоги , видео, фотографии и иллюстрации . На сайте также публикуются возможности получения грантов и финансирования. Ежедневный журнал содержит 24-часовые новости, обновляемые каждые 15 минут, а также статьи и обзоры искусствоведов, таких как Джерри Зальц и Мэтью Коллингс . Сайт недавно начал транслировать онлайн-телеканал с видеодоступом к арт-открытиям, студиям художников, выступлениям и интервью.

Интерактивные функции включают еженедельный конкурс Showdown, где пользователи могут выиграть место на выставке, онлайн-студию для создания произведений искусства (каждый месяц критик выбирает победителя, на имя которого делается пожертвование в размере 500 фунтов стерлингов на благотворительность для детей), раздел Crits, в котором художники могут комментировать работы друг друга, а также в разделе «Уличное искусство», посвященном граффити, фрескам и перформансам.

«Музеи мира» - это более 3300 музеев. К ним относятся Метрополитен-музей , Музей современного искусства , Тейт , Лондонская национальная галерея , Лувр и Государственный Эрмитаж , а также небольшие музеи.

По состоянию на июль 2008 года 4300 арт-дилеров и коммерческих галерей имели профили на сайте. Более 2800 университетов и колледжей загрузили проспекты и информацию для студентов, в том числе Йельский , Гарвардский , Кембриджский и Оксфордский университет , а также местные художественные колледжи. Работы учеников загрузили более 1500 школ. Школы варьируются от Итонского колледжа до небольших начальных и средних школ. В конкурсе «Portfolio School Art Prize» [35] принимают участие школы с учениками от 5 до 17 лет.

Версия на мандаринском диалекте позволяет китайским художникам загружать свои профили на китайском языке и переводить их на английский. Существует также чат, форум и блог на китайском языке. Сайт предоставляет автоматические переводы на многие языки; Планируются русская, испанская и португальская версии сайта. [36]

Saatchi Online был продан Demand Media в августе 2014 года и был переименован в SaatchiArt.com . [32] Старый веб-сайт Saatchi Online теперь перенаправляется туда. Saatchi Art - это онлайн-торговая площадка, где художники могут продавать оригиналы и отпечатки своих произведений пользователям сайта, при этом веб-сайт обрабатывает детали сделки и получает 30% скидку.

Споры [ править ]

  • Такие художники, как Сандро Чиа и Шон Скалли , покровителем которых Саатчи был в конце 1970-х - начале 1980-х годов, почувствовали себя преданными им, когда их работы были проданы оптом из его коллекции, а Саатчи обвинили в разрушении карьеры Чиа. [37] Саатчи сказал, что этот вопрос стал проблемой только потому, что Чиа «имел психологическую потребность быть отвергнутым публично» и теперь «наиболее известен тем, что его бросили», но что он когда-либо владел только семью Чиа, которые он продал обратно. двум дилерам Чиа, которые легко перепродали их музеям или известным коллекционерам. [37] Саатчи утверждал, что продажа сильных работ может помочь им оживить рынок. [37]
Royal Academy , Лондон, где Sensation открыт.
  • В 1997 году в Sensation , Лондон, Марк Харви «s гигантская картина из Майры Хиндли сделаны из детских отпечатки рук напали двое мужчин с чернилами и яйца, и пикетировали группы Матери против убийства и Агрессия протеста, в сопровождении Винни Джонсон, мать одной из жертв убийства Hindley's Moors . [38] Работа была отреставрирована и выставлена. [39]
  • Шоу Sensation в Нью-Йорке оскорбило мэра Рудольфа Джулиани из-за картины Криса Офили « Святая Дева Мария» , на которой изображен слоновий навоз. [39] Джулиани, который видел работу в каталоге, но не на выставке, назвал ее «дурным делом» и пригрозил отозвать ежегодный грант мэрии в размере 7 миллионов долларов из Бруклинского музея, где проводится выставка, потому что «вы не делаете этого». имеют право на государственную субсидию за осквернение чужой религии ". [39]Джон О'Коннор, кардинал Нью-Йорка, сказал: «Следует спросить, не является ли это нападением на саму религию», а президент крупнейшей в Америке группы ортодоксальных евреев Манделл Ганчроу назвал это «глубоко оскорбительным». [40] Уильям Донохью, президент Католической лиги за религиозные и гражданские права, сказал, что работа «вызывает отвращение». [39] Джулиани подал иск о выселении музея, а Арнольд Леман, директор музея, подал федеральный иск против Джулиани за нарушение Первой поправки. [40]
Хиллари Клинтон и Союз гражданских свобод Нью-Йорка высказались за музей. [39] Редакция The New York Times заявила, что позиция Джулиани «обещает начать новый ледниковый период в культурных делах Нью-Йорка». [41] Газета также содержала петицию в поддержку, подписанную 106, включая Сьюзан Сарандон , Стива Мартина , Нормана Мейлера , Артура Миллера , Курта Воннегута и Сьюзан Зонтаг , в которых говорилось, что мэр «грубо пренебрегает конституционной защитой свободы искусства». [40] Римский католик Офили сказал: «Слоновий навоз сам по себе довольно красивый объект».[40] Музей выпустил желтую марку, в которой говорилось, что выставленные произведения искусства «могут вызвать шок, рвоту, замешательство, панику, эйфорию и беспокойство». [40] и картина Офили была показана за ширмой из оргстекла, которую охраняли музейный служащий и вооруженный полицейский. [41] Джеффри Хогреф,искусствовед из New York Observer , сказал: «Они хотели получить известность, и они ее получили. Я думаю, что это было довольно просчитано». [39] Главный редактор журнала New York Art & Auction Брюс Вольмер сказал: «Когда споры в конце концов утихнут, единственная улыбка будет на лице Чарльза Саатчи, мастера саморекламы». [40] Джулиани проиграл судебное дело и был вынужден восстановить финансирование.[42]
  • Открытие Sensation планировалось в июне 2000 года в Национальной галерее Австралии , но было отменено. Директор Брайан Кеннеди сказал, что, хотя она должна была быть профинансирована правительством Австралии, она была «слишком близка к рынку», поскольку финансирование бруклинской выставки включало 160 000 долларов от Саатчи, которому принадлежала работа, и 50 000 долларов от Christie's , у которого была продал работы Саатчи и 10 тысяч долларов у дилеров многих художников. [42] Кеннеди сказал, что не знал об этом, когда принимал участие в шоу; Вклад Саатчи, самый крупный из отдельных вкладов, не был раскрыт Бруклинским музеем до тех пор, пока он не появился в судебных документах. [42] Когда выставка открылась в Лондоне в Королевской академии, критиковали за то, что это повысит ценность работы. [42]
Stuckists пикетируют открытие «Триумфа живописи» в галерее
  • В 2004 году в СМИ возникла полемика по поводу двух картин Стеллы Вайн . На одном из них была изображена принцесса Диана под названием « Привет, Поль, можешь ли ты прийти?», Где изображалась принцесса, с губ которой капала кровь. Другой - наркоманка Рэйчел Уайтэр , тело которой в то время эксгумировали; Родители Уайтэра и полиция просили изъять картину [43], но этого не произошло.
  • В 2004 году Stuckists доложили Саатчи в Управление добросовестной торговли о недобросовестной конкуренции. [44] Жалоба оставлена ​​без удовлетворения. Они также пикетировали открытие «Триумфа живописи», утверждая, что Саатчи украл их идеи. [45] [46] (Вайн ранее был связан с Stuckists.)
  • В 2006 году «USA Today» вызвала споры в средствах массовой информации и среди некоторых Королевских академиков, которые призвали установить определенные работы в комнате «только для взрослых». Уведомление о «родительском руководстве» перед просмотром работ Дэша Сноу и Джеральда Дэвиса было вывешено Королевской академией [47] на стене за пределами комнаты, в которой были развешены противоречивые произведения. Это были «Трахни полицию» Дэш Сноу, где вырезки из газет, посвященные коррупции в полиции, испачканы спермой самого художника, и картина Джеральда Дэвиса под названием « Моника », на которой молодая женщина занимается фелляцией.

Художники, представленные в галерее Саатчи [ править ]

Boundary Road [ править ]

Публикации [ править ]

  • Революция продолжается: новое искусство из Китая
  • Сара Кент , «Воды, зараженные акулами: коллекция британского искусства 90-х годов Саатчи», Philip Wilson Publishers Ltd, 2003, ISBN  0-85667-584-9 .
  • Рита Хаттон и Джон А. Уокер, «Суперколлектор, критика Чарльза Саатчи», Институт артологии, 3-е издание 2005 г., мягкая обложка, ISBN 0-9545702-2-7 
  • USA Today
  • Торжество живописи
  • Триумф живописи, дополнительный том
  • Триумф живописи, дополнительный том
  • 100 Работы, изменившие британское искусство
  • Ад, Джейк и Динос Чепмен
  • Паула Рего
  • Молодые американцы
  • Стефан Балкенхол
  • Фиона Рэй и Гэри Хьюм
  • Дуэйн Хэнсон
  • Воды, кишащие акулами, коллекция британского искусства 90-х годов Саатчи
  • Молодые немецкие художники 2
  • Ощущение
  • Алекс Кац: 25 лет живописи
  • Молодые американцы 2
  • Невротический Реализм
  • Евровидение
  • Муравьиные шумы 1
  • Муравьиные шумы 2
  • Подарок Художественного совета
  • Я камера
  • Новые лейбористы
  • Молодое британское искусство
  • Саатчи Десятилетие
  • Борис Михайлов: История болезни
  • Дэмиен Хёрст

Примечания и ссылки [ править ]

  1. ^ «Цифры посетителей 2016» (PDF) . Обзор художественной газеты . Апрель 2017. с. 14 . Проверено 23 марта 2018 года .
  2. ^ "BBC News - РАЗВЛЕЧЕНИЯ - Спорные фотографии остаются на месте" .
  3. ^ Брукс, Ричард. «Акула Херста продана в Америку» , «Санди Таймс» , 16 января 2005 г. Проверено 14 октября 2008 г.
  4. ^ Дэвис, Серена. «Почему картина снова в кадре» , The Daily Telegraph , 8 января 2005 г., Проверено 15 октября 2008 г.
  5. ^ а б в http://arts.guardian.co.uk/news/story/0,,1094209,00.html
  6. ^ a b «Я знал, что пришло время привести в порядок свой поступок» Daily Telegraph, 26 июля 2004 г., дата обращения 14 октября 2008 г.
  7. ^ Малверн, Джек; Наджент, Хелен, «Шедевры Бритарта, которых боялись потерять в огне» , The Times , 26 мая 2004 г. Источник: 14 октября 2008 г.
  8. ^ Кленелл, Эндрю. "Саатчи отвечает на" жалких "критиков шоу New Blood" , The Independent , 27 апреля 2004 г. Проверено 15 октября 2008 г.
  9. ^ a b c Брукс, Ричард. «Саатчи начинает распродажу британских товаров», The Sunday Times , стр. 10. 28 августа 2005 г.
  10. ^ a b c Хиггинс, Шарлотта (21 апреля 2005 г.). «Саатчи продает британскую классику за 1,5 миллиона фунтов стерлингов» . Хранитель . Проверено 14 октября 2008 года .
  11. ^ Моррисон, Джеймс; Костелло-Догерти, Малаика (4 мая 2003 г.). «Новый арт-ряд Саатчи - на этот раз личный» . Независимый . Проверено 14 октября 2008 года .
  12. ^ Смит, Дэвид (9 ноября 2003 г.). «Чертов скандал из-за исчезающего искусства Саатчи» . Хранитель . Проверено 15 октября 2008 года .
  13. ↑ Хиггинс, Шарлотта (28 сентября 2005 г.). «Саатчи винит« злобную »атмосферу и грустно прощается с Южным берегом» . Хранитель . Проверено 15 октября 2008 года .
  14. ^ "Саатчи в 'глубокой ярости' во время ссоры над туалетом" . Хранитель .
  15. ^ "Строка галереи Саатчи в Высоком суде" . BBC . 6 октября 2005 . Проверено 15 октября 2005 года .
  16. ^ "Судья приказывает Саатчи покинуть здание графства" . Хранитель .
  17. ^ Хью Мьюир. «Фирма Saatchi оказалась с долгами в 1,8 миллиона фунтов стерлингов» . Хранитель .
  18. ^ а б Лаура Камминг. «Революция продолжается: новое искусство из Китая, Галерея Саатчи» . Хранитель .
  19. ^ «Культура, искусство и развлечения» . Telegraph.co.uk .
  20. ^ Адамс, Стивен. «Революция продолжается в галерее Саатчи» , The Daily Telegraph , 6 октября 2008 г. Проверено 15 октября 2008 г.
  21. ^ Галерея Саатчи. "Галерея Саатчи" .
  22. ↑ Адамс, Стивен, «Привлекающая внимание новая выставка Чарльза Саатчи, посвященная китайскому искусству» , The Daily Telegraph , 6 октября 2008 г. Проверено 14 октября 2008 г.
  23. ^ "Новая галерея Саатчи в Лондоне выставляет на показ художников Китая" , Trend News, 9 октября 2008 г. Проверено 14 октября 2008 г.
  24. ↑ Collet-White, Mike, Reuters , 7 октября 2008 г. Проверено 14 октября 2008 г.
  25. ^ Wullschlager, Джеки. «Материал народных молитв и мечтаний» , Financial Times , 11 октября 2008 г. Получено с saatchi-gallery.co.uk, 15 октября 2008 г.
  26. ^ Сирл, Адриан . «Галерея Саатчи: исследование вежливости» , The Guardian , 7 октября 2008 г., дата обращения 15 октября 2008 г.
  27. ^ Уорд, Оссиана, Чарльз Саатчи: Интервью , TimeOut.com, 7 октября 2008
  28. ^ Новая галерея Саатчи в Лондоне смотрит на молодых художников Китая , The Guardian
  29. ^ Смит, Мэтт, Галерея Саатчи: Новая выставка современного дурацкого искусства , Sky News, 7 октября 2008 г.
  30. ^ В то время как, Эйдан (2003). «Поиск миров искусства: Лондон и создание молодого британского искусства» . Площадь . 35 (3): 251–263. DOI : 10.1111 / 1475-4762.00174 . ISSN 0004-0894 . JSTOR 20004319 .  
  31. ^ Saatchi Gallery , London Центры.
  32. ^ a b «Demand Media покупает Saatchi Art, назначает Шона Мориарти в качестве генерального директора» , LA Times , получено из LA Times, 25 августа 2014 года.
  33. ^ Уинстон Хмелински. "saatchigallery.com Галерея Саатчи" .
  34. ^ Saatchi Online Art Студенты , The Saatchi Gallery, Лондон, Великобритания.
  35. ^ Новая школа Портфолио Art Prize Arts Award , Великобритания.
  36. ^ Хельмут К. Анхейер, Юдхиштхир Радж Исар Культуры и глобализация: города, культурная политика и управление - 2012 - стр. 263 «Таким образом, Saatchi Online не продавал достаточно произведений искусства или работ известных художников, поэтому не представлял серьезной угрозы для коммерческие галереи. К декабрю 2010 года онлайн-магазин Saatchi исчез. Весь веб-сайт Saatchi Gallery был отдан по франшизе предпринимателю из Лос-Анджелеса Брюсу Ливингстону, который в январе 2011 года заявил, что планирует "
  37. ^ a b c «Вопросы читателей Art Newspaper» , The Art Newspaper , извлечены из галереи Saatchi, 17 октября 2008 г.
  38. ^ Бланшар, Тэмсин. «Искусство: Ощущение, как чернила и яйцо брошены в портрет Хиндли» , The Independent , 19 сентября 1997 г. Получено с findarticles.com, 17 октября 2008 г.
  39. ^ a b c d e f "Сенсация вызывает шторм в Нью-Йорке" , BBC , 23 сентября 1999 г. Проверено 17 октября 2008 г.
  40. ^ a b c d e е Дэвис, Хью; Фентон, Бен. "Дуновение сенсации обрушивается на Нью-Йорк" , The Daily Telegraph , 2 октября 1999 г., Проверено 17 октября 2008 г.
  41. ^ a b Рэпп, Кристофер. "Dung Deal - выставка" Sensation "Бруклинского музея искусств" , National Review , 25 октября 1999 г. Проверено 17 октября 2008 г.
  42. ^ a b c d Фогель, Кэрол. «Австралийский музей отменяет скандальную художественную выставку» , The New York Times , 1 декабря 1999 г. Проверено 17 октября 2008 г.
  43. ^ https://www.theguardian.com/arts/saatchi/story/0,13010,1187874,00.html
  44. ^ Stummer, Робин. «Чарльз Саатчи 'злоупотребляет своим влиянием на британский арт-рынок'» , The Independent в воскресенье , 28 марта 2004 года. Проверено 17 октября 2008 года.
  45. ↑ Гермиона Эйр, «Разговор о городе» , The Independent, воскресенье, 30 января 2005 г.
  46. ↑ Найджел Рейнольдс, «Последний шок Саачи для мира искусства - живопись» , Daily Telegraph , 4 октября 2004 г.
  47. ^ Royalacademy.org.uk архивации 26 сентября 2006 в Wayback Machine

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт
  • Виртуальный тур по галерее
  • Ответы на вопросы Sunday Times с Чарльзом Саатчи, 2008 г.
  • Видеорепортажи BBC о революции продолжаются
  • Видеообзор "Революции продолжается" от Daily Telegraph
  • Революция продолжается в фотографиях BBC
  • Фотографии галереи в County Hall изюминки коллекции
  • Чарльз Саатчи, вопросы и ответы читателей, The Art Newspaper
  • Чарльз Саатчи, Вопросы и ответы читателей, The Independent
  • Критика Stuckists
  • СТЮАРТ в The Independent 30 ноября 2006 г.
  • СТЮАРТ в "Санди Таймс", 24 декабря 2006 г.
  • СТЮАРТ в New York Times 18 декабря 2006 г.