Ювелирный дизайн
Ювелирный дизайн – это искусство или профессия проектирования и создания украшений. Это одна из самых ранних форм украшения цивилизации, датируемая не менее 7000 лет назад древнейшими известными человеческими обществами в Месопотамии и Египте . Искусство принимало множество форм на протяжении веков, от простого бисероплетения древних времен до сложной обработки металлов и огранки драгоценных камней, известных в наши дни. [1]
Прежде чем создать ювелирное изделие, визуализируются дизайнерские концепции, за которыми следуют подробные технические чертежи , созданные дизайнером ювелирных изделий, профессионалом, обладающим архитектурными и функциональными знаниями о материалах, технологиях изготовления, составе, износостойкости и тенденциях рынка.
Традиционные методы ручного рисования и черчения по-прежнему используются при разработке ювелирных изделий, особенно на концептуальной стадии. Однако происходит переход к программам автоматизированного проектирования . В то время как традиционно нарисованный вручную драгоценный камень обычно переводится в воск или металл непосредственно опытным мастером, модель CAD обычно используется в качестве основы для вырезанного на станке с ЧПУ или напечатанного на 3D-принтере «воскового» рисунка, который будет использоваться в резиновом литье или выплавляемом воске. процессы литья. [2]
После того, как концепция / идея завершена, дизайн визуализируется и изготавливается с использованием необходимых материалов для правильной адаптации к функции объекта. Например, 24-каратное золото использовалось в дизайне древних украшений, потому что оно было более доступным, чем серебро в качестве исходного материала. До I века многие цивилизации также использовали бусины в украшениях. Как только открытие драгоценных камней и огранка драгоценных камней стали более доступными, искусство украшения и дизайна ювелирных изделий изменилось. Самая ранняя задокументированная огранка драгоценного камня была сделана Феофилом Пресвитером (ок. 1070–1125), который практиковал и развивал множество прикладных искусств и был известным ювелиром. Позднее, в 14 в., средневековьелапидарная технология развилась, чтобы включать кабошоны и камеи . [3]
Ранние заказы на дизайн ювелирных изделий часто создавались дворянством или церковью в честь какого-либо события или в качестве украшения для ношения. В структуре ранних методов эмаль и чеканка стали стандартными методами создания декоративных изделий, демонстрирующих богатство, положение или власть. Эти ранние методы создали особый сложный элемент дизайна, который позже сформировал движение барокко в ювелирном дизайне. [1]
Традиционно драгоценности считались священными и драгоценными; однако, начиная с 1900-х годов, ювелирные изделия стали объективироваться. Кроме того, ни одна тенденция не может рассматриваться как история ювелирного дизайна того времени. На протяжении 20-го века ювелирный дизайн претерпевал резкие и постоянные изменения стилей: ар-нуво (1900–1918), ар-деко (1919–1929), интернациональный стиль и органицизм (1929–1946), нью-лук и поп (1947–1967), глобализация. , материализм и минимализм . [3] Тенденции в дизайне ювелирных изделий сильно зависят от экономических и социальных условий того времени. Границы стилей и направлений имеют тенденцию стираться, а четкие стилистические разделения прошлого труднее увидеть в 20-м веке. [ссылка нужна ]
