 | Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . ( май 2013 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) |
Ювелирный дизайн - это искусство или профессия проектирования и создания украшений. Это одна из самых ранних форм украшения цивилизации, возрастом не менее 7000 лет до самых старых известных человеческих сообществ в Месопотамии и Египте . На протяжении веков это искусство принимало множество форм, от простой вышивки бисером в древние времена до сложной обработки металла и огранки драгоценных камней, известных в наши дни. [1]
Перед созданием ювелирного изделия разрабатываются концепции дизайна, сопровождаемые подробными техническими чертежами, создаваемыми дизайнером ювелирных изделий, профессионалом, имеющим архитектурные и функциональные знания о материалах, методах изготовления, составе, удобстве ношения и тенденциях рынка.
Традиционные методы ручного рисования и черчения все еще используются при разработке украшений, особенно на концептуальной стадии. Однако происходит переход к программам автоматизированного проектирования . В то время как традиционно проиллюстрированный вручную драгоценный камень обычно переводится в воск или металл непосредственно квалифицированным мастером, модель CAD обычно используется в качестве основы для вырезанного на станке с ЧПУ или 3D-печатного `` воскового '' шаблона, который будет использоваться в резиновой лепке или воске по выплавляемым моделям. процессы литья. [2]
После того, как концептуальная идея / идея завершена, дизайн визуализируется и изготавливается с использованием необходимых материалов для надлежащей адаптации к функциям объекта. Например, 24-каратное золото использовалось в дизайне старинных украшений, потому что оно было более доступным, чем серебро, в качестве исходного материала. До I века многие цивилизации также использовали бусы в украшениях. Когда открытие драгоценных камней и их огранка стали более доступными, искусство ювелирного украшения и дизайна изменилось. Самая ранняя задокументированная огранка драгоценных камней была сделана Теофилом Пресвитером (ок. 1070–1125), который практиковал и развивал многие прикладные искусства и был известным ювелиром. Позже, в XIV веке, средневековыелапидарные технологии эволюционировали, чтобы включить кабошоны и камеи . [3]
Комиссии по дизайну ранних украшений часто создавались знати или церковью в честь какого-либо события или в качестве носимого украшения. В структуре ранних методов эмаль и репуссе стали стандартными методами создания декоративных изделий для демонстрации богатства, положения или власти. Эти ранние техники создали особый сложный элемент дизайна, который позже стал основой механизма барокко в ювелирном дизайне. [1]
Традиционно драгоценности считались священными и драгоценными; однако, начиная с 1900-х годов, ювелирные изделия начали объективироваться. Кроме того, ни одна тенденция не может считаться историей ювелирного дизайна того времени. На протяжении всего ХХ века дизайн ювелирных изделий претерпевал резкие и постоянные изменения стиля: ар-нуво (1900–1918), ар-деко (1919–1929), международный стиль и органицизм (1929–1946), New Look & Pop (1947–1967), глобализация. , Материализм и минимализм . [3] На тенденции в ювелирном дизайне сильно влияют экономические и социальные условия того времени. Границы стилей и тенденций имеют тенденцию стираться вместе, и четкие стилистические различия прошлого труднее увидеть в 20 веке. [цитата необходима ]
Ссылки [ править ]
 | Викискладе есть медиафайлы по теме дизайна ювелирных изделий . |
- ^ a b Тейт, Хью (2008). 7000 лет ювелирных изделий . ISBN 978-1-55407-395-5.
- ^ «Ювелирное проектирование» . Проверено 21 июля 2015 года .
- ^ a b Cappellieri, Альба (2010). Ювелирные изделия двадцатого века: от модерна до современного дизайна в Европе и США . ISBN 978-88-6130-532-8.
