Страница полузащищенная
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Для шотландского футболиста см. Джимми Пейдж (футболист) .

Джимми ПейджOBE
Джимми Пейдж на премии Echo Music Awards 2013.jpg
Пейдж на Echo Music Awards , 2013
Родившийся
Джеймс Патрик Пейдж

(1944-01-09) 9 января 1944 г. (77 лет)
Хестон , Мидлсекс, Англия
Занятие
  • Музыкант
  • автор песен
  • продюсер
Активные годы1957 – настоящее время
Супруг (а)
  • Патрисия Эккер
    Взаимодействие с другими людьми
    Взаимодействие с другими людьми
    ( М.  1986; отд.  1995)
  • Химена Гомес Паратча
    Взаимодействие с другими людьми
    Взаимодействие с другими людьми
    ( М.  1995; отд.  2008)
Партнер (ы)Скарлетт Сабет (2014 – настоящее время)
Дети4, включая Scarlet
Родители
  • Джеймс Патрик Пейдж (отец)
  • Патрисия Элизабет Гаффикина (мать)
Музыкальная карьера
Жанры
ИнструментыГитара
Этикетки
Связанные действия
Веб-сайтjimmypage .com

Джеймс Патрик Пейдж OBE (родился 9 января 1944 года) [1] [2] - английский музыкант, автор песен, мульти-инструменталист и продюсер, достигший международного успеха как гитарист и основатель рок- группы Led Zeppelin .

Пейдж плодотворен в создании гитарных риффов, и его разнообразный стиль включает в себя различные альтернативные гитарные строчки , технические и мелодичные соло в сочетании с агрессивными искаженными гитарными тонами, а также его фолк и акустику с восточными мотивами. Он также известен тем, что иногда играет на своей гитаре с виолончельным смычком, чтобы придать музыке гудящую звуковую текстуру. [3] [4] [5] [6]

Пейдж начал свою карьеру в качестве сессионного студийного музыканта в Лондоне и к середине 1960-х вместе с Большим Джимом Салливаном был одним из самых востребованных сессионных гитаристов в Великобритании. Он был участником Yardbirds с 1966 по 1968 год. Когда Yardbirds распались, он основал Led Zeppelin, которая действовала с 1968 по 1980 год. После смерти барабанщика Led Zeppelin Джона Бонэма он участвовал в нескольких группах по всему миру. 1980-е и 1990-е, особенно XYZ , Фирма , Honeydrippers , Ковердейл-Пейдж и Пейдж и Плант.. С 2000 года Пейдж участвовал в различных гостевых выступлениях со многими артистами, как вживую, так и в студийных записях, а также участвовал в единовременном воссоединении Led Zeppelin в 2007 году, который был выпущен как концертный фильм 2012 года Celebration Day . Вместе с Эджем и Джеком Уайтом он участвовал в документальном фильме 2008 года « Оно может стать громким» .

Пейдж считается одним из величайших и самых влиятельных гитаристов всех времен. [7] [8] [9] Журнал Rolling Stone назвал Пейджа «понтификом пауэр-риффов» и поставил его на третье место в своем списке «100 величайших гитаристов всех времен» после Джими Хендрикса и Эрика Клэптона . В 2010 году он занял второе место в Gibson «s список из„50 лучших гитаристов всех времен“, а в 2007 году номер четыре на Classic Rock » «100 Wildest Guitar Heroes» s. Он был дважды занесен в Зал славы рок-н-ролла : один раз как участник Yardbirds (1992) и один раз как участник Led Zeppelin (1995).

Ранний период жизни

Пейдж родился у Джеймса Патрика Пейджа и Патрисии Элизабет Гаффикин [10] в западном лондонском пригороде Хестон 9 января 1944 года. Его отец был менеджером по персоналу на заводе по производству пластиковых покрытий [11], а его мать, которая имела ирландское происхождение. , [12] был секретарем врача. [13] Пейдж идентифицирует себя как просто «британец», хотя его поклонники широко предполагают, что он частично азиатского происхождения из-за очевидных эпикантических складок его верхних век, когда он постарел. [14]

В 1952 году родители Пейджа переехали в Фелтхэм, а затем на Майлз-роуд, Эпсом, графство Суррей. Пейдж получил образование с восьми лет в начальной школе Pound Lane округа Эпсом, а когда ему было одиннадцать, он пошел в среднюю школу округа Юэлл в Вест-Юэлле . [15] Он наткнулся на свою первую гитару, испанскую гитару, [15] в доме на Майлз-Роуд: «Я не знаю, оставили ли [гитару] люди [в доме] до [нас], или был ли это друг семьи - казалось, никто не знал, почему это было там ». [16] Впервые играя на инструменте, когда ему было 12 лет, [17] он взял несколько уроков в соседнем Кингстоне , но в основном был самоучкой:

Когда я рос, других гитаристов было не так много ... В моей школе был еще один гитарист, который показал мне первые аккорды, которые я выучил, и я пошел дальше. Мне было скучно, поэтому я научился играть на гитаре, слушая записи. Очевидно, это было очень личное. [18]

Этим «другим гитаристом» был мальчик по имени Род Уайетт, который был на несколько лет старше его, и вместе с другим мальчиком, Питом Калвертом, они репетировали в доме Пейджа; В некоторые дни Пейдж посвящал репетициям шесть или семь часов и всегда брал с собой гитару в среднюю школу [19], но ее конфисковали и возвращали ему после уроков. [20] Среди ранних влияний Пейджа были рокабилли- гитаристы Скотти Мур и Джеймс Бертон , которые оба играли на записях, сделанных Элвисом Пресли . [21] Песня Пресли " Baby Let's Play House " цитируется Пейдж как его вдохновение, чтобы взяться за гитару, [22]и он повторял игру Мура на этой песне в концертной версии " Whole Lotta Love " на песне " The Song Remains the Same" . [23] Он появился на BBC1 в 1957 году с Höfner президентом акустическим, который он купил у сэкономленного денег от своего молочного тура в летних каникулах , и которые имели пикап поэтому он может быть усилен, [24] , но его первым твердый -bodied электрическая гитара была вторая рука 1959 Футурама Grazioso , который впоследствии был заменен на Fender Telecaster , [25] модель он видел Бадди Холлииграет по телевизору и реальный пример, который он играл на выставке электроники в выставочном центре Earls Court в Лондоне. [26]

Музыкальные вкусы Пейджа включали скиффл (популярный жанр английской музыки того времени) и акустический фолк, а также блюзовые звуки Элмора Джеймса , Би Би Кинга , Отиса Раша , Бадди Гая , Фредди Кинга и Хьюберта Самлина . [27] «По сути, это было начало: смесь рока и блюза». [22]

В возрасте 13 лет , Страница появилась на Huw Уэлдон «s все ваши собственных программах таланта квест в квартете скиффл, один спектакль которого был показан на BBC1 в 1957 году [28] Группа играла„Мама не хочет скиффл Anymore“ и еще одна песня в американском стиле "In Them Ol 'Cottonfields Back Home". [29] Когда Уэлдон спросил, чем он хочет заниматься после школы, Пейдж сказал: «Я хочу провести биологические исследования [чтобы найти лекарство] от рака, если к тому времени оно не будет обнаружено». [28]

В интервью журналу Guitar Player Пейдж заявил, что « вначале было много уличных выступлений , но, как говорится, мне пришлось смириться с этим, и это была хорошая школа». [22] Когда ему было четырнадцать, и тарифицируется как Джеймс Пейдж, он играл в группе под названием Malcolm Остин и Вихри, наряду с Тони Busson на басе - гитаре, Стюарт Cockett на ритм и ударник под названием Том, нокаутировав Чак Берри и Джерри Ли Льюис чисел . Эта группа просуществовала недолго, так как Пейдж вскоре нашел барабанщика для группы, в которой он раньше играл с Родом Вяттом, Дэвидом Уильямсом и Питом Калвертом, и придумал для них название: Paramounts. [30]Paramounts отыграли концерты в Эпсоме, когда-то поддерживая группу, которая позже стала Johnny Kidd & the Pirates . [31]

Несмотря на собеседование на работу лаборантом, он в конечном итоге решил бросить среднюю школу в Вест-Юэлле, чтобы заняться музыкой [20], сделав это в пятнадцатилетнем возрасте - самом раннем возрасте, разрешенном в то время, - получив четыре уровня GCE O и в конце большого спора с заместителем директора школы мисс Николсон по поводу его музыкальных амбиций, о которых она была абсолютно язвительна. [32]

Пейджу было трудно найти других музыкантов, с которыми он мог бы играть на постоянной основе. «Не то чтобы было изобилие. Раньше я играл во многих группах ... на самом деле, со всеми, кто мог дать концерт». [25] После попадал подпирая сольные от Удар поэта Ройстон Эллис в то Mermaid театре между 1960 и 1961, [3] и певец Красный Е. Льюис, который видел , как он играл с Paramounts в Современном клубе в Английской и сказал своему менеджеру Крис Тидмарш попросил Пейджа присоединиться к его группе поддержки Redcaps после ухода гитариста Бобби Оутса, [33] Пейдж попросил певец Нил Кристианчтобы присоединиться к его банде, крестоносцам. Кристиан видел пятнадцатилетнего Пейджа, играющего в местном зале [25], и гитарист гастролировал с Кристианом около двух лет, а затем сыграл на нескольких его записях, включая сингл 1962 года "The Road to Love". [34]

Во время работы с Кристианом Пейдж серьезно заболел инфекционным мононуклеозом (то есть железистой лихорадкой) и не мог продолжать гастроли. [25] Выздоравливая, он решил приостановить свою музыкальную карьеру и сосредоточиться на своей второй любви, живописи, и поступил в Художественный колледж Саттона в Суррее. [9] Как он объяснил в 1975 году:

[Я] все время путешествовал в автобусе. Я делал это в течение двух лет после того, как бросил школу, до того момента, когда я начал получать действительно хороший хлеб. Но мне стало плохо. Я вернулся в художественный колледж. И это было полным изменением направления. Вот почему я говорю, что это возможно. Как бы я ни был предан игре на гитаре, я знал, что это делает меня навсегда. Каждые два месяца у меня была железистая лихорадка. Так что следующие 18 месяцев я жил на десять долларов в неделю и набирался сил. Но я все еще играл. [17]

Карьера

Начало 1960-х: сессионный музыкант

Будучи еще студентом, страница часто выступала на сцене в клубе Marquee с такими группами, как Cyril Davies « All Stars , Alexis Korner » s Blues Incorporated , и другими гитаристами Джефф Бек и Эрик Клэптон . Однажды ночью он был замечен Джоном Гиббом из Brian Howard & the Sillows, который попросил его помочь записать несколько синглов для Columbia Graphophone Company , в том числе «The Worrying Kind». Майк Линдер из Decca Records первым предложил Пейджу регулярную студийную работу. Его первой сессией на лейбле была запись " Diamonds " Джета Харриса иТони Михан , занявший первое место в чарте синглов в начале 1963 года. [25]

После непродолжительной работы с Картер-Льюисом и южанами , Майком Херстом и Методом и Микки Финном и синих человечками Пейдж посвятил себя сессионной работе полный рабочий день. Как сессионный гитарист, он был известен как «Маленький Джим Пи», чтобы не путать с другим известным английским сессионным гитаристом Большим Джимом Салливаном . Пейджа в основном вызывали на сессии в качестве «страховки» в тех случаях, когда записывающемуся артисту требовалась замена или второй гитарист. «Обычно это были я и барабанщик, - пояснил он, - хотя в наши дни они никогда не упоминают барабанщика, только я ... Любой, кому нужен гитарист, приходил либо к Большому Джиму [Салливану], либо ко мне». [25]Он заявил, что «На начальных этапах они просто сказали: играйте, что хотите, потому что в то время я не мог читать музыку или что-то еще». [35]

Пейдж был любимым сессионным гитаристом продюсера Шела Талми . В результате он обеспечил сессионную работу над песнями для The Who и The Kinks . [37] Пейджу приписывают игру на акустической двенадцатиструнной гитаре на двух треках из дебютного альбома Kinks: «I'm a Lover Not a Fighter» и «I'm Been Driving on Bald Mountain», [38] и, возможно, на стороне B "Я должен двигаться". [39] Он играл на ритм-гитаре на сессиях для первого сингла Who " I Can't Explain " [35] (хотя Пит Таунсендне хотел позволять Пейджу внести свой вклад в окончательную запись; Пейдж также играл на соло-гитаре на стороне B, " Bald Headed Woman "). [40] Студийные концерты Пейджа в 1964 и 1965 годах включали в себя « As Tears Go By » Марианны Фейтфулл, « Все ушли на луну » Джонатана Кинга, « Tobacco Road » тинейджеров Нэшвилля, « Сердце» группы Rolling Stones. Stone ", Van Morrison & Them " Baby, Please Don't Go "," Mystic Eyes "и"Наступает ночь ", Дэйв Берри "Жестокая игра "и "My Baby Left Me", Brenda Lee 's "Is It True", Ширли Бэсси ' s "Голдфингер" , [41] и Petula Clark «s " Downtown ".

В интервью 2010 года Пейдж вспомнил, как сыграл на гитаре случайную музыку к фильму Битлз 1964 года A Hard Day's Night , который записывался в Abbey Road Studios . [42]

В 1965 году , Page был нанят менеджер Stones Эндрю Loog Олдхэм выступать в качестве продюсера дома и A & R человек для новообразованной Immediate Records , лейбл, который позволил ему играть на и / или производить треков Джона Mayall , Нико , Крис Фарлоу , в два раза Многое и Клэптон. Также в 1965 году Пейдж спродюсировал один из ранних синглов Даны Гиллеспи , "Thank You Boy". [43] Пейдж также сформировал короткое сотрудничество в области написания песен с тогдашним романтическим интересом Джеки ДеШаннон . Он сочинял и записывал песни для альбома Джона Уильямса (не путать с фильмом композитора Джона Уильямса ).Альбом Maureeny Wishful с Большим Джимом Салливаном. Пейдж работал сессионным музыкантом над альбомами Донована Лейтча Sunshine Superman и Джонни Холлидеем Jeune homme и Je suis né dans la rue , альбомом Эла Стюарта Love Chronicles и играл на гитаре на пяти треках дебютного альбома Джо Кокера With a Little Help from Мои друзья . За годы, прошедшие с 1970 года, Пейдж сыграл на соло-гитаре на 10 треках Роя Харпера , содержащих 81 минуту музыки.

Когда его спрашивают о том, в каких песнях он играл, особенно о тех, где существуют некоторые разногласия относительно того, какова была его точная роль, Пейдж часто отмечает, что трудно вспомнить, что именно он делал, учитывая огромное количество сессий, которые он играл в то время. . [35] [37] В радиоинтервью он объяснил, что «я делал три занятия в день, пятнадцать занятий в неделю. Иногда я играл с группой, иногда я мог писать музыку для фильмов, это мог быть фолк. сеанс ... Я смог соответствовать всем этим различным ролям ". [18]

Хотя Пейдж записывался со многими известными музыкантами, многие из этих ранних треков доступны только как контрафактные записи , некоторые из которых были выпущены фан-клубом Led Zeppelin в конце 1970-х. Одним из самых редких из них является ранний джем-сейшн с участием него и гитариста Stones Кейта Ричардса, исполняющего песню Роберта Джонсона «Маленькая пиковая дама». Несколько ранних треков были собраны для выпуска двойного альбома Jimmy Page: Session Man . Он также записывался с Ричардсом на гитаре и вокале в Olympic Sound Studios 15 октября 1974 года. Вместе с Риком Гречем на басу и Брюсом Роулендом.на барабанах был вырезан трек под названием "Scarlet". Страница отражена позже в интервью Rolling Stone ' s Кэмерон Кроу : «. Я сделал то , что могло бы быть следующей сторона Камней B Это был Рик Грек, Кит и я делал ряд под названием„Scarlet“Я не могу вспомнить ударник. . По стилю и настроению это звучало очень похоже на те треки Blonde on Blonde . Это было здорово, очень хорошо. Мы не спали всю ночь и спустились в Island Studios, где Кейт поставил несколько регги-гитар на одну секцию. Я просто поставил несколько соло. но было восемь утра следующего дня, прежде чем я это сделал. Он отвез кассеты в Швейцарию, и кто-то о них узнал. Ричардс сказал людям, что это трек из моего альбома ». [17]

Пейдж ушел из студии, когда растущее влияние Stax Records на популярную музыку привело к большему включению духовых и оркестровых аранжировок в записи в ущерб гитарам. [22] Он заявил, что время, проведенное им в качестве сессионного игрока, послужило исключительно хорошей учебе:

Моя сессионная работа была бесценна. В какой-то момент я играл по крайней мере три сессии в день, шесть дней в неделю! И я редко когда-либо знал заранее, что буду играть. Но я многому научился даже на своих худших сессиях - и, поверьте мне, я играл на некоторых ужасных вещах. В конце концов, я объявил о прекращении работы после того, как мне начали звонить, чтобы делать Muzak . Я решил, что не могу больше жить этой жизнью; это становилось слишком глупо. Думаю, судьба заключалась в том, что через неделю после того, как я перестал заниматься, Пол Сэмвелл-Смит покинул Yardbirds, и я смог занять его место. Но быть сессионным музыкантом вначале было неплохо - студийная дисциплина была великолепна. Они просто отсчитывали песню, и ты не мог ошибиться. [27]

Конец 1960-х: Yardbirds

Основная статья: Yardbirds

В конце 1964 года к Пейджу обратились с предложением заменить Эрика Клэптона в Yardbirds, но он отказался из-за преданности своему другу. [25] В феврале 1965 года Клэптон ушел из Yardbirds, и Пейджу официально предложили его место, но, не желая отказываться от прибыльной карьеры сессионного музыканта и беспокоясь о своем здоровье в условиях гастролей, он предложил своего друга Джеффа Бека. [44] 16 мая 1966 года барабанщик Кейт Мун , бас-гитарист Джон Пол Джонс , клавишник Ники Хопкинс , Джефф Бек и Пейдж записали " Beck's Bolero " в лондонской студии IBC . Этот опыт дал Пейджу идею сформировать новую супергруппу.Благодаря Бек, вместе с The Who «s Джон Энтвистлом на бас - гитаре и Луны на барабанах. [25] Однако отсутствие качественного вокалиста и проблемы с контрактами помешали проекту сдвинуться с мертвой точки. В это время Мун впервые предложил название "Led Zeppelin " после того, как Entwistle прокомментировал, что слушания поднимутся в воздух, как свинцовый воздушный шар.

Через несколько недель Пейдж посетил концерт Yardbirds в Оксфорде . После шоу он зашел за кулисы, где Пол Самуэлл-Смит объявил, что покидает группу. [22] Пейдж предложил заменить Сэмвелла-Смита, и группа приняла это предложение. Сначала он играл на электрическом бас-гитаре с Yardbirds, а затем, наконец, переключился на парную соло-гитару с Беком, когда Крис Дреджа перешел на бас. Музыкальный потенциал состава был подорван из-за межличностных конфликтов, вызванных постоянными гастролями и отсутствием коммерческого успеха, хотя они выпустили один сингл " Happenings Ten Years Time Ago".". В то время как Пейдж и Бек играли вместе в Yardbirds, трио Пейдж, Бек и Клэптон никогда не играли в оригинальной группе одновременно. Трое гитаристов действительно вместе выступили на сцене на благотворительных концертах ARMS в 1983 году.

После ухода Бека Yardbirds остались квартетом. Они записали один альбом с Пейджем на соло-гитаре, Little Games . Альбом получил равнодушные отзывы и не имел коммерческого успеха, заняв 80-е место в Billboard 200 . Хотя их студийное звучание в то время было довольно коммерческим, живые выступления группы были прямо противоположными, становясь более тяжелыми и экспериментальными. На этих концертах были представлены музыкальные аспекты, которые Пейдж позже усовершенствовал с Led Zeppelin, в первую очередь исполнение " Dazed and Confused ".

После ухода Кейта Релфа и Джима Маккарти в 1968 году Пейдж изменил конфигурацию группы с новым составом, чтобы отыграть незавершенные гастроли по Скандинавии. С этой целью Пейдж нанял вокалиста Роберта Планта и барабанщика Джона Бонэма , и с ним также связался Джон Пол Джонс , который попросил присоединиться. [45] Во время скандинавского тура новая группа появилась как New Yardbirds, но вскоре вспомнила старую шутку Кита Муна и Джона Энтвистла. Пейдж решил использовать это имя для своей новой группы. Менеджер Питер Грант изменил его на «Led Zeppelin», чтобы избежать неправильного произношения как «Leed Zeppelin». [46]

1968–1980: Led Zeppelin

Основная статья: Led Zeppelin
Джимми Пейдж на сцене, 1977 год.

Led Zeppelin - одна из самых продаваемых музыкальных групп в истории звукозаписи. Различные источники оценивают мировые продажи группы в более чем 200 или даже 300 миллионов альбомов. Имея 111,5 миллионов устройств, сертифицированных RIAA, они являются второй по популярности группой в Соединенных Штатах. Каждый из их девяти студийных альбомов попал в топ-10 чарта альбомов Billboard США, а шесть - на первое место.

Led Zeppelin были прародителями хэви-метала и хард-рока, и их звук был в значительной степени продуктом вклада Пейджа как продюсера и музыканта. Индивидуальный стиль группы основан на самых разных влияниях. Они выступили в нескольких рекордных концертных турах, что также заработало им репутацию чрезмерных. Хотя они оставались коммерчески успешными и критически успешными, в конце 1970-х годов выступления и гастрольный график группы были ограничены личными трудностями участников.

Пейдж объяснил, что с самого начала у него было очень конкретное представление о том, кем он хотел видеть Led Zeppelin:

У меня было много идей, когда я работал с Yardbirds. Yardbirds позволили мне много импровизировать в живом исполнении, и я начал создавать учебник идей, который в конечном итоге использовал в Zeppelin. В дополнение к этим идеям я хотел добавить акустические текстуры. В конечном счете, я хотел, чтобы Zeppelin представлял собой союз блюза, хард-рока и акустической музыки, увенчанный тяжелыми припевами - комбинацию, которой раньше никогда не было. В музыке много света и тени. [27]

Led Zeppelin распались в 1980 году после смерти Бонэма в доме Пейджа. Пейдж сначала отказывался прикасаться к гитаре, оплакивая своего друга. [35] [47] До конца 1980-х его работа состояла из серии краткосрочных совместных работ с группами The Firm , The Honeydrippers , воссоединений и индивидуальной работы, включая саундтреки к фильмам. Он также стал активно заниматься благотворительностью.

1980-е годы

Пейдж вернулся на сцену на шоу Джеффа Бека в марте 1981 года в Hammersmith Odeon . [48] Также в 1981 году Пейдж вместе с басистом Yes Крисом Сквайром и барабанщиком Аланом Уайтом сформировал супергруппу под названием XYZ (от бывшего Yes-Zeppelin). Несколько раз репетировали, но проект был отложен. Бутлег с этих сессий показал, что часть материала появилась на более поздних проектах, в частности, на песнях The Firm «Fortune Hunter» и «Yes» «Mind Drive» и «Can You Imagine?». Пейдж присоединился к Yes на сцене в 1984 году в Westfalenhalle в Дортмунде , Германия, играя " I'm Down ".

В 1982 году Пейдж сотрудничал с режиссером Майклом Виннером для записи саундтрека Death Wish II . Эта и несколько последующих записей Пейджа, включая саундтрек Death Wish III , были записаны и спродюсированы на его студии звукозаписи The Sol in Cookham , которую он купил у Гаса Даджена в начале 1980-х.

Пейдж выступает на благотворительном концерте ARMS в 1983 году.

В 1983 году Пейдж выступил с серией благотворительных концертов ARMS (Action Research for Multiple Sclerosis ), посвященных басисту Small Faces Ронни Лейну , который страдал от этой болезни. Для первых выступлений в Королевском Альберт-Холле в Лондоне сет Пейджа состоял из песен из саундтрека Death Wish II (с вокалом Стива Уинвуда ) и инструментальной версии «Stairway to Heaven». Затем последовал тур по Соединенным Штатам с Полом Роджерсом из Bad Company.заменяя Winwood. Во время тура Пейдж и Роджерс исполнили "Midnight Moonlight", которая позже вошла в первый альбом The Firm. Все шоу включали сценический джем " Layla ", в котором Пейдж воссоединился с Беком и Клэптоном. Согласно книге « Молот богов» , примерно в это время Пейдж сказал друзьям, что только что закончил семь лет употребления героина. 13 декабря 1983 года Пейдж присоединился к Плант на сцене, чтобы сыграть на бис в Hammersmith Odeon в Лондоне.

Затем Пейдж связался с Роем ​​Харпером для альбома 1984 года « Что случилось с Джугулой?». и время от времени концерты с преимущественно акустическим сетом на фольклорных фестивалях под разными масками, такими как MacGregors и Themself. Также в 1984 году Пейдж записал с Плантом в роли Honeydrippers альбом The Honeydrippers: Volume 1 и с Джоном Полом Джонсом в саундтреке к фильму Scream for Help .

Впоследствии Пейдж сотрудничал с Роджерсом над двумя альбомами под названием The Firm . [49] Первым альбомом, выпущенным в 1985 году, был одноименный альбом The Firm . Популярные песни включали " Radioactive " и "Satisfaction Guaranteed". Альбом занял 17 место в чарте поп-альбомов Billboard и стал золотым в США. В 1986 году за ним последовал Mean Business . Группа гастролировала в поддержку обоих альбомов, но вскоре распалась.

Затем последовали и другие проекты, такие как сессионная работа с Грэмом Нэшем , Стивеном Стиллзом и Rolling Stones (над их синглом 1986 года " One Hit (To the Body) "). В 1986 году Пейдж временно воссоединился со своими бывшими товарищами по группе Yardbirds, чтобы сыграть на нескольких треках альбома Strange Land из Box of Frogs . [50] Пейдж выпустил сольный альбом под названием Outrider в 1988 году, в котором участвовал Плант, при этом Пейдж, в свою очередь, участвовал в сольном альбоме Планта Now and Zen , который вышел в том же году. Outrider также представил певца Джона Майлза на открытии альбома "Wasting My Time". [51]

В течение этих лет Пейдж также воссоединился с другими бывшими товарищами по группе Led Zeppelin, чтобы несколько раз выступить вживую, особенно в 1985 году на концерте Live Aid, где Фил Коллинз и Тони Томпсон исполняли обязанности ударных. Однако участники группы сочли это выступление некачественным, поскольку Пейджа разочаровал плохо настроенный Лес Пол. Пейдж, Плант и Джонс, а также сын Джона Бонэма Джейсон выступили на шоу, посвященном 40-летию Atlantic Records, 14 мая 1988 года, завершив 12-часовое шоу. [52]

1990-е

В 1990 году на концерте Небуорта в помощь Центру музыкальной терапии Нордофф-Роббинса и Британской школе исполнительских искусств и технологий к Плант неожиданно присоединился Пейдж для исполнения « Misty Mountain Hop », « Wearing and Tearing » и « Rock and Roll ». В том же году Пейдж вместе с Aerosmith выступил на фестивале Monsters of Rock . Пейдж также выступал с бывшими участниками группы на свадьбе Джейсона Бонэма. Пейдж также начал сотрудничество с Дэвидом Ковердейлом в 1993 году под названием « Ковердейл Пейдж» .

В 1994 году Пейдж воссоединился с Плант для предпоследнего выступления в сериале MTV " Unplugged ". Премьера 90-минутного специального выпуска , получившего название Unledded , получила наивысшие рейтинги в истории MTV. В октябре того же года сессия была выпущена как CD No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded, а в 2004 году как DVD No Quarter Unledded . После очень успешного турне середины 1990-х в поддержку No Quarter , Пейдж и Плант записали альбом 1998 года Walking into Clarksdale вместе с барабанщиком Майклом Ли .

Пейдж активно участвовал в обновлении каталога Led Zeppelin. Он участвовал в различных благотворительных концертах и ​​благотворительной деятельности, в частности, в Action for Brazil's Children Trust (ABC Trust), основанном его женой Хименой Гомес-Паратча в 1998 году. В том же году Пейдж играл на гитаре у рэп- певца / продюсера Puff Daddy 's песня " Come with Me ", которая в значительной степени содержит сэмплы " Kashmir " Led Zeppelin и была включена в саундтрек к фильму " Годзилла" . Двое позже исполнили песню в субботу вечером в прямом эфире .

В октябре 1999 года Пейдж объединился с The Black Crowes для двухдневного исполнения материала из каталога Led Zeppelin и старых стандартов блюза и рока. Концерт был записан и выпущен в виде двойного концертного альбома , Живой в греческом в 2000 г. В 2001 году он сделал появление на сцене с Limp Bizkit фронтмен Фред Дерст и Уэс Скентлин из лужи Mudd по поводу MTV Europe Video Music Awards в Франкфурте , где исполнили версию " Спасибо " Led Zeppelin . [53]

2000-е

В 2005 году Пейдж был назначен офицером Ордена Британской империи (OBE) в знак признания его бразильской благотворительной деятельности для Task Brazil и Action For Brazil's Children's Trust, [54] позже в том же году стал почетным гражданином Рио-де-Жанейро и был удостоен премии Грэмми. [55]

В ноябре 2006 года Led Zeppelin был занесен в Зал славы музыки Великобритании . Телетрансляция мероприятия состояла из представления группы различными известными поклонниками (включая Роджера Тейлора , Слэша , Джо Перри , Стивена Тайлера , Джека Уайта и Тони Айомми ), вручения награды Пейджу и его короткой речи. После этого рок-группа Wolfmother отыграла дань уважения Led Zeppelin. [56] Во время интервью BBC в связи с введением в должность, Пейдж выразил планы записать новый материал в 2007 году, сказав: «Это альбом, который мне действительно нужно убрать из моей системы ... там есть хороший альбом, и он готов. выйти "и" Также на горизонте появятся некоторые вещи Zeppelin ". [57]

10 декабря 2007 года оставшиеся в живых участники Led Zeppelin, а также сын Джона Бонэма , Джейсон Бонэм, отыграли благотворительный концерт в лондонской O2 Arena . Согласно Книге рекордов Гиннеса за 2009 год , Led Zeppelin установили мировой рекорд «Наивысшего спроса на билеты на один музыкальный концерт», поскольку 20 миллионов запросов на воссоединение шоу были представлены онлайн. [58] 7 июня 2008 года Пейдж и Джон Пол Джонс появились с Foo Fighters, чтобы закрыть концерт группы на стадионе Уэмбли , исполнив " Rock and Roll " и " Ramble On ". [59] Для летних Олимпийских игр 2008 года , страница,Дэвид Бекхэм и Леона Льюис представляли Великобританию на церемонии закрытия 24 августа 2008 года. Бекхэм въехал на стадион на двухэтажном автобусе, а Пейдж и Льюис исполнили « Whole Lotta Love ». [60]

Пейдж на церемонии вручения премии MOJO Awards 2008 в Лондоне с наградой Best Live Act

В 2008 году Пейдж стал сопродюсером документального фильма режиссера Дэвиса Гуггенхайма под названием « Оно может стать громким» . Фильм исследует историю электрогитары, сосредотачиваясь на карьере и стилях Пейджа, Эджа и Джека Уайта. Премьера фильма состоялась 5 сентября 2008 года на Международном кинофестивале в Торонто . [61] Пейдж также участвовал в трехсерийном документальном фильме BBC « Лондон зовет: подготовка к церемонии передачи Олимпийских игр» 4 марта 2009 г. [62] 4 апреля 2009 г. Пейдж ввел Джеффа Бека в Зал славы рок-н-ролла. [63] Пейдж объявил о своем сольном туре 2010 года во время разговора со Sky News 16 декабря 2009 года.[64] [65]

2010-е

В январе 2010 года Пейдж анонсировал автобиографию, опубликованную Genesis Publications ограниченным тиражом 2150 экземпляров. [66] Пейдж был удостоен первой в истории Премии Глобального мира от Организации Объединенных Наций «Пути к миру» после подтверждения сообщений о том, что он будет среди хедлайнеров на запланированном концерте «Шоу мира» в Пекине 10 октября 2010 года. [67 ] [68]

3 июня 2011 года Пейдж играл с Донованом в Королевском Альберт-холле в Лондоне. Концерт снимали. Пейдж неожиданно появился с The Black Crowes в Shepherd's Bush Empire в Лондоне 13 июля 2011 года. Он также играл вместе с Роем ​​Харпером на праздничном концерте, посвященном 70-летию Харпера, в лондонском Royal Festival Hall 5 ноября 2011 года [69].

Пейдж (справа) с другими выжившими членами Led Zeppelin с президентом США Бараком Обамой на церемонии вручения наград Кеннеди-центра в 2012 году

В ноябре 2011 года член парламента от британских консерваторов Луиза Менш начала кампанию, чтобы Пейдж был посвящен в рыцари за его вклад в музыкальную индустрию. [70] В декабре 2012 года Пейдж вместе с Плантом и Джонсом получил ежегодную награду Центра Кеннеди [71] от президента Барака Обамы на церемонии в Белом доме. Эта награда является высшей наградой США для тех, кто оказал влияние на американскую культуру через искусство. [72]В феврале 2013 года Плант намекнул, что он открыт для воссоединения Led Zeppelin в 2014 году, заявив, что он не является причиной бездействия группы, сказав: «Джимми Пейдж и Джон Пол Джонс вполне содержатся в своих собственных мирах и оставьте это [ его] », добавив, что он« неплохой парень »и что ему« нечего делать в 2014 году ». [73]

10 мая 2014 года Пейджу была вручена степень почетного доктора на церемонии открытия музыкального колледжа Беркли в Бостоне , штат Массачусетс. [74] Весной 2014 года в интервью BBC о предстоящем переиздании первых трех альбомов Led Zeppelin Пейдж сказал, что он уверен, что фанаты будут заинтересованы в другом шоу воссоединения, но Плант позже ответил, что «шансы на то, что это произойдет, [были ] нуль." Затем Пейдж сказал The New York Timesчто ему «надоел» отказ Планта играть, заявив: «В прошлом году мне сказали, что Роберт Плант сказал, что ничего не делает в 2014 году, и что думают двое других парней? Ну, он знает, что думают другие парни. Всем хотелось бы дать больше концертов для группы. Он просто играет в игры, и мне это надоело, если честно. Я не пою, поэтому ничего не могу с этим поделать », - добавил: «Я определенно хочу играть вживую. Потому что, знаете, у меня все еще мерцает в глазах. Я все еще могу играть. Так что, да, я просто приведу себя в музыкальную форму, просто сосредоточившись на гитаре». [75]

30 июля 2014 года статья в NME показала, что Плант был «слегка разочарован и сбит с толку» Пейджем в продолжающемся споре с Led Zeppelin, в ходе которого Пейдж заявил, что ему «надоело» то, что Плант откладывает планы воссоединения Led Zeppelin. Вместо этого Плант предложил гитаристу Led Zeppelin писать вместе с ним акустически, так как он снова заинтересован в работе с Пейджем, но только без подключения к сети. [76]

30 сентября 2014 года Пейдж, который не гастролировал в качестве сольного исполнителя с 1988 года, объявил, что он создаст новую группу и будет исполнять материал на протяжении всей своей карьеры. Он рассказал о своих перспективах отправиться в путь, сказав: «Я еще не собрал [музыкантов] вместе, но я собираюсь сделать это в следующем году [то есть в 2015 году]. Если бы я пошел играть, я бы сыграл материал, который охватил все, от моей записывающей карьеры до самых ранних дней с The Yardbirds . Там наверняка будет и новый материал ... ". [77]

На 30 декабря 2015 года, страница была показана в двухчасовой долго BBC Radio 2 программы Джонни Уокер Meets , в разговоре с DJ Johnny Walker . [78] В октябре 2017 года Пейдж рассказал в Oxford Union о своей музыкальной карьере. [79]

Наследие

Наряду с в высшей степени оригинальным и разносторонним гитарным стилем, на который повлияли блюз, кантри и международная фолк-музыка, Джимми Пейдж является одним из самых уважаемых и влиятельных авторов песен и продюсеров в истории рок-музыки.

—Чипкин, Стэнг в 2003 г. [80]

Пейдж считается одним из величайших и влиятельнейших гитаристов, как музыканты, так и гитаристы. Его опыт в студии и с Yardbirds стал ключом к успеху Led Zeppelin в 1970-х. Как продюсер, автор песен и гитарист, он помог сделать Zeppelin прототипом бесчисленных рок-групп будущего и был одной из главных движущих сил рок-звучания той эпохи, оказав влияние на множество других гитаристов. [81] [82]

Гитаристы, на которые оказал влияние Пейдж, включают Эдди Ван Халена , [83] Эйса Фрейли , [84] Джо Сатриани , [85] Джона Фрушанте , [86] Джеймса Хэтфилда , [87] Кирка Хэмметта , [88] Закка Уайлда , [89] Ингви Мальмстина. , [90] Джо Перри , [91] Ричи Самбора , [92] Ангус Янг , [93] Слэш , [94] Дэйв Мастейн , [95] Майк Маккриди , [96] Джерри Кантрелл , [97] Стоун Госсард , [98] Мик Марс , [99] Пол Стэнли , [100] Алекс Лайфсон , [101] Стив Вай , [102] Дэн Хокинс , [103] и Чар , [104] среди других . Queen «сек Брайан Мэй сказал Гитарист в 2004 году:„Я не думаю , что кто - то воплощал рифф писать лучше , чем Джимми Пейдж-он один из самых больших мозгов рок - музыки.“ [105]

Оборудование и техника

Гитары

Пейдж часто играл на концертах на двугорлой Gibson EDS-1275 , как это видно здесь в 1983 году.

Для записи большей части материала Led Zeppelin со второго альбома Led Zeppelin и далее Пейдж использовал гитару Gibson Les Paul (проданную ему Джо Уолшем ) с усилителем Marshall . Harmony Sovereign H-1260 использовался в студии на Led Zeppelin III и Led Zeppelin IV и на сцене с 5 марта 1971 по 28 июня 1972 года. Во время студийных сессий для Led Zeppelin, а затем для записи гитарного соло в "Stairway to" Небеса », он использовал Fender Telecaster (подарок Джеффа Бека). [106] Он также использовал Danelectro 3021 , настроенный на DADGAD., особенно на живых выступлениях « Кашмира ».

Пейдж также играет на своей гитаре с виолончельным смычком [3] [4] [5] [6], как в концертных версиях песен " Dazed and Confused " и " How Many More Times ". Эту технику он разработал во время сессий. [37] В программе « Led Zeppelin Rockumentary» MTV Пейдж сказал, что идею игры на гитаре с смычком он получил от Дэвида МакКаллума-старшего, который также был сессионным музыкантом. Пейдж использовал свой Fender Telecaster, а затем свой Gibson Les Paul для соло на смычке. [107]

Известные гитары

6-струнные электрогитары
  • 1959 Fender Telecaster (Дракон). Подарено Пейджу Джеффом Беком и перекрашено в психоделический дракон Пейдж. Играл с Yardbirds. Используется для записи первого альбома Led Zeppelin и во время ранних туров 1968–69. В 1971 году он был использован для записи соло "Stairway to Heaven". Позже он был разобран, и детали использовались в других гитарах.
  • 1959 Gibson Les Paul Standard (№ 1). Продано Пейджу Джо Уолшем за 500 долларов. Эта гитара также использовалась Гибсоном в качестве модели для второго выпуска фирменных моделей Пейджа в 2004 году. Изготовленные Гибсоном и выдержанные мастером Томом Мерфи, это второе поколение трибьют-моделей Пейджа было ограничено 25 гитарными партиями, подписанными самим Пейджем; и всего 150 гитар для выпуска устаревшей модели. [108] [109]
  • 1959 Gibson Les Paul Standard (№ 2) с выбритым грифом, чтобы соответствовать профилю его № 1. Он добавил четыре двухтактных горшка для разделения хамбакеров катушками, а также переключатели фазы и серии, которые были добавлены под ним. выбрать охрану после распада Led Zeppelin. Используется в основном как гитара с альтернативной настройкой (DADGAD) и как резервная копия для своей гитары №1.
  • 1969 Gibson Les Paul DeLuxe (№ 3). Посещение в The Song Remains То же самое во время секции терменвокс / соло из «Whole Lotta Love» и для «Кашмир» на O2 реюнион концерта . В 1985 году гитара была оснащена би-струнным устройством Parsons-White и широко использовалась Пейджем с середины до конца 1980-х годов, включая тур Outrider и специальный выпуск Page / Plant "Unledded" на MTV.
  • 1969 Gibson Les Paul Deluxe. Используется только для " Over the Hills and Far Away " во время североамериканского тура 1977 года . Немного отличается от Les Paul Deluxe (№ 3) из-за меньшей передней грифа и тонкой окантовки с вырезом. Покрыта сплошной кирпично-красной краской.
  • 1991 Gibson Les Paul Custom Shop. Английский мастер Роджер Гиффин построил гитару для Пейджа на основе № 2 Пейджа. Позднее работа Гиффина была скопирована для оригинального выпуска Гибсоном модели Les Pauls Джимми Пейджа в середине 1990-х. [108] [110] [111]
  • 1961 Danelectro 3021. Настроен на DADGAD и использовался вживую для "White Summer", "Black Mountain Side", "Kashmir" и "Midnight Moonlight" с The Firm. Также настроен на открытие концерта G для "In My Time of Dying".
  • 1958 Danelectro 3021. Настроен на open G и использовался в туре Outrider. У этого есть меньшая накладка, в отличие от большой накладки «тюленя» на его Danelectro 1961 года.
  • 1960 Black Gibson Les Paul Custom (с тремоло Bigsby ) - украден в 1970 году. Пейдж разместил объявление с просьбой вернуть этот сильно модифицированный инструмент, но гитара не была возвращена до 2015–2016 годов. В 2008 году магазин Gibson Custom Shop выпустил ограниченный тираж из 25 копий гитары, каждая из которых оснащена тремоло Bigsby и новым настраиваемым переключателем с шестью позициями. [112]
  • 1953 Ботсвана Brown Fender Telecaster отличающий Парсонс и Белый B-струнные клещи , первоначально с кленовым грифом, а позже переоборудована с палисандровой шеей первоначально из «Dragon Telecaster». В основном его видели в 1980-х, так как это была одна из его главных гитар на сцене в эпоху The Firm и Outrider . Также использовался в концертном туре Led Zeppelin по Северной Америке в 1977 году и в Небуорте в 1979 году, особенно в " Ten Years Gone " и " Hot Dog ".
  • 1964 г. - Лейк-Плэсид Blue Fender Stratocaster . Используется во время записи альбома In Through the Out Door , в Earls Court в 1975 году, Knebworth в 1979 году и Tour Over Europe 1980 года для альбома In the Evening .
  • 1966 Cream Fender Telecaster (использовался на Physical Graffiti и на " All My Love " во время Tour Over Europe в 1980 году).
12-струнные электрогитары
  • Черный 12-струнный Vox Phantom 1967 года использовался во время записи альбома Little Games Yardbirds и для выступлений на сцене. Эта же электрическая двенадцатиструнная гитара использовалась для записи "Traveling Riverside Blues" на BBC Sessions, и она использовалась для записи "Thank You" и "Living Loving Maid (She's Just A Woman)" на Led Zeppelin II .
  • 1965 Fender Electric XII (12-струнный) использовался для записи " When the Levee Breaks ", "Stairway to Heaven" и "The Song Remains The Same".
Акустические гитары
  • Тысяча девятьсот шестьдесят-три Gibson J-200 , используемый для записи акустических частей для Led Zeppelin I .
  • 1972 Martin D-28 , использовался для записи акустических песен после Led Zeppelin IV , использовался вживую в Earls Court в 1975 году.
  • Harmony Sovereign H-1260 (год неизвестен), использовался на Led Zeppelin III , для акустического вступления к "Stairway to Heaven" и на живых выступлениях с 1970 по 1972 год.
  • 1970 год. Двенадцатиструнная акустика Джаннини Кравиола используется в записи " Tangerine " и в его живых выступлениях.
Гитары с несколькими грифами
  • 1971 Гибсон EDS-1275. Используется во время живых концертов для исполнения "Stairway to Heaven", " The Song Remains the Same ", " The Rain Song ", " Celebration Day " (выступления 1971, 1972 и 1979 годов), Tangerine ( шоу Earls Court 1975 года ) и " Sick Again " (тур по Северной Америке 1977 г.)
  • В 1994 году Энди Мэнсону было поручено сделать еще одну гитару с тройным грифом для Пейджа. Его использовали во время спектаклей "Unledded". [113]

Струны

  • Струны для электрогитары Ernie Ball Super Slinky .009s-.042s [114]

Фирменные модели

Гибсон выпустил модель Jimmy Page Signature Les Paul , выпуск которой был прекращен в 1999 году, а затем выпустил другую версию в 2004 году, выпуск которой также был прекращен. Версия 2004 года включала 25 гитар, подписанных Пейджем, 150 гитар Тома Мерфи (признанного «мастера» старения) и 840 гитар «неограниченного» производства. Подпись Джимми Пейджа EDS-1275 была произведена Гибсоном. Недавно Гибсон воспроизвел Les Paul Black Beauty Пейджа 1960 года, украденный у него в 1970 году, с современными модификациями. Эта гитара была продана в 2008 году тиражом 25 экземпляров, снова с подписью Пейджа, плюс еще 500 гитар без подписи.

В декабре 2009 года Гибсон выпустил «Лес Пола Джимми Пейджа номер два». [115] Это воссоздание знаменитого Лес Пола Пейджа "Number Two", которым он пользовался примерно с 1974 года. Модель включает ту же настройку переключения звукоснимателей, что и разработанную Пейджем, профиль грифа с выбритым небом, звукосниматель Burstbucker. на шее и «Пейджбакер» на мосту. Всего было выпущено 325 в трех вариантах: 25 Aged от Тома Мерфи Гибсона, подписанный и сыгранный Пейджем (26 000 долларов), 100 в возрасте (16 000 долларов) и 200 с отделкой VOS (12 000 долларов).

В 2019 году Fender выпустил две фирменные модели, обе основанные на Telecaster Пейджа 1959 года (который он получил в подарок от Джеффа Бека ):

  • "Зеркальный" дизайн Пейджа, в котором гитара выполнена в белом цвете с восемью зеркалами, прикрепленными по всему корпусу.
  • Дизайн Пейджа "Дракон". После роспуска Yardbirds Пейдж снял зеркала с гитары, снял отделку и сам применил рисунок дракона. [116]

Усилители и эффекты

Пейдж обычно записывался в студии с различными усилителями Vox, Axis, Fender и Orange . Вживую он использовал усиление Hiwatt и Marshall . Первый альбом Led Zeppelin играл на Fender Telecaster через Supro усилителя. [117]

Страница используется ограниченное количество эффектов, в том числе маэстро Echoplex , [117] [118] [119] Dunlop Cry Baby , MXR Phase 90 , A Вокс Cry Baby Вах, Босс CE-2 хор, A Yamaha CH-10Mk II Chorus, Sola Sound Tone Bender Professional Mk II, MXR Blue Box ( дисторшн / октавер ) и DigiTech Whammy . [117] Пейдж также играл на терменвоксе . [117]

Методы музыкального производства

Пейджу приписывают инновации в звукозаписи, которые он привнес в студию в те годы, когда он был членом Led Zeppelin, [120] [121] многие из которых он первоначально разработал как сессионный музыкант: [122]

Это ученичество ... стало частью [изучения] того, как записывать вещи. Я начал изучать расположение микрофонов и тому подобное, что сработало, а что не сработало. Я определенно знал, что работает с барабанщиками, а что нет, потому что они помещали барабанщиков в эти маленькие звуковые кабины, в которых вообще не было отклонений звука, и барабаны просто ужасно звучали. На самом деле барабан - это музыкальный инструмент, он зависит от наличия яркой комнаты и живой комнаты ... И так постепенно я научился действительно не записывать. [18]

Он заработал репутацию человека, использующего эффекты по-новому и пробующего разные методы использования микрофонов и усиления. В конце 1960-х годов большинство британских музыкальных продюсеров размещали микрофоны прямо перед усилителями и барабанами, что приводило к иногда «металлическому» звучанию записей той эпохи. Пейдж прокомментировал журналу Guitar World, что, в частности, он чувствовал звуки барабанов того времени, «звучащие как картонные коробки». [120] Напротив, Пейдж был поклонником техники записи 1950-х годов, особенно Sun Studio . В том же гитарном миреВ интервью Пейдж заметил: «Раньше запись была наукой» и «[инженеры] придерживались принципа: расстояние равно глубине». Приняв эту максиму близко к сердцу, Пейдж разработал идею разместить дополнительный микрофон на некотором расстоянии от усилителя (до двадцати футов), а затем записать баланс между ними. Приняв эту технику, Пейдж стал одним из первых британских продюсеров, записавших "окружающий звук" группы - расстояние задержки ноты от одного конца комнаты до другого. [123]

Для записи нескольких треков Led Zeppelin, таких как " Whole Lotta Love " и " You Shook Me ", Пейдж дополнительно использовал " обратное эхо " - технику, которую он, как он утверждает, изобрел сам, работая с Yardbirds (первоначально он разработал при записи сингла 1967 года " Ten Little Indians "). [120] Этот метод производства включал прослушивание эха перед основным звуком, а не после него, что достигается путем переворачивания ленты и использования эха на запасной дорожке, а затем снова переворачивания ленты, чтобы получить эхо, предшествующее сигналу.

Пейдж заявил, что в качестве продюсера он намеренно сменил звукорежиссеров на альбомах Led Zeppelin с Глина Джонса для первого альбома на Эдди Крамера для Led Zeppelin II , на Энди Джонса для Led Zeppelin III и более поздних альбомов. Он объяснил: «Я сознательно продолжал менять инженеров, потому что не хотел, чтобы люди думали, что они несут ответственность за наш звук. Я хотел, чтобы люди знали, что это я». [120]

Джон Пол Джонс признал, что производственные методы Пейджа были ключевым компонентом успеха Led Zeppelin:

Это было просто вдохновением для обратного эха [и] многих микрофонных техник. Используя дистанционные микрофоны ... и небольшие усилители. Все думают, что мы идем в студию с огромными стенами усилителей, но Пейдж этого не делает. Он использует очень маленький усилитель, и он просто очень хорошо его настраивает, так что он вписывается в звуковую картину. [47]

В интервью, которое Пейдж дал журналу Guitar World в 1993 году, он отметил свою продюсерскую деятельность:

Многие люди думают обо мне как о просто рифф-гитаристе, но я думаю о себе в более широком смысле ... Как звукозаписывающий продюсер я хотел бы, чтобы меня запомнили как человека, который смог поддержать группу с несомненным индивидуальным талантом и подтолкнуть ее к успеху. авангард за свою трудовую карьеру. Думаю, я действительно запечатлел на магнитной ленте лучшее из наших результатов, роста, изменений и зрелости - многогранного сокровища, которым является Led Zeppelin. [27]

Личная жизнь

Отношения

Компаньоном начала 1960-х годов был американский певец Джеки ДеШаннон , возможно, вдохновитель композиции Пейджа и записи Led Zeppelin "Tangerine". [124]

Французская модель Шарлотта Мартен была партнершей Пейджа с 1970 по 1982 или 1983 годы. Пейдж называл ее «Моя леди». Вместе у них родилась дочь Скарлет Пейдж (1971 года рождения), которая занимается фотографией.

Также в течение 1970-х годов у Пейджа были хорошо задокументированные, [125] [126] многолетние отношения с «маленькой поклонницей» Лори Маттикс (также известной как Лори Мэддокс), которые начались , когда ей было 13 или 14 лет, а он был взрослый в его двадцатилетнем возрасте. В свете движения Me Too четыре десятилетия спустя это привлекло новое внимание как изнасилование по закону . [127] [128]

С 1986 по 1995 год Пейдж был женат на Патриции Эккер, модели и официантке. У них есть сын Джеймс Патрик Пейдж (родился в апреле 1988 г.). [129] Пейдж позже женился на Химене Гомес-Паратча, с которой познакомился в Бразилии во время тура No Quarter. [130] Он усыновил ее старшую дочь Яну (1994 г.р.), и у них двое детей: Зофия Джейд (1997 г.р.) и Ашен Джосан (1999 г.р.). [131] [132] Пейдж и Гомес-Паратча развелись в 2008 году. [133]

Пейдж состоял в отношениях с актрисой и поэтессой Скарлетт Сабет с 2014 года. [134] [135]

Характеристики

Plumpton Place, ранее принадлежавший Пейджу

В 1967 году, когда Пейдж еще работал в The Yardbirds, он купил эллинг в Темзе на реке Темзе в Пангборне, Беркшир, и прожил там до 1973 года. Эллинг был также местом, где Пейдж и Плант впервые официально собрались вместе летом 1968 года. Основание Led Zeppelin. [136]

В 1972 году Пейдж купил Тауэр-хаус у Ричарда Харриса . Это был дом, который Уильям Берджес (1827–1881) спроектировал для себя в Лондоне. «Еще в подростковом возрасте у меня был интерес к движению прерафаэлитов и архитектуре Берджеса», - сказал Пейдж. «Какой чудесный мир открыть для себя». Репутация Берджеса основана на его экстравагантном дизайне и его вкладе в возрождение готики в архитектуре девятнадцатого века. [137]

С 1980 по 2004 год Пейдж владел «Милл-хаус» на Милл-лейн в Виндзоре, где раньше жил актер Майкл Кейн . Член группы Led Zeppelin Джон Бонэм умер в этом доме в 1980 году.

С начала 1970-х до начала 1990-х Пейдж владел Домом Болескинов , бывшей резиденцией оккультиста Алистера Кроули . [138] [139] Отрывки из фэнтезийного эпизода Пейджа в фильме «Песня остается прежним» были сняты ночью на склоне горы прямо за домом Болескин.

Пейдж также ранее владел Plumpton Place в Сассексе, ранее принадлежавшим Эдварду Хадсону , владельцу журнала Country Life, а некоторые части дома были спроектированы Эдвином Лютьенсом . Этот дом показан в фильме Zeppelin «Песня остается прежним», где Пейдж сидит на лужайке и играет на шарманке .

В настоящее время он проживает в Соннинге , Беркшир, в Deanery Garden , доме, также спроектированном Эдвином Лютьенсом для Эдварда Хадсона.

Рекреационное употребление наркотиков

Пейдж признавал, что в 1970-е годы интенсивное употребление наркотиков было тяжелым . В интервью журналу Guitar World в 2003 году он заявил: «Я не могу говорить от имени [других участников группы], но для меня наркотики были неотъемлемой частью всего этого с самого начала и до самого начала. конец." [140] После североамериканского турне группы 1973 года Пейдж сказал Нику Кенту : «О, все несколько раз перебарщивали. Я знаю, что делал, и, честно говоря, я мало что помню из того, что произошло. . " [141]

По словам Ричарда Коула, в 1975 году Пейдж начал употреблять героин . Коул утверждает, что он и Пейдж принимали наркотик во время записи альбома Presence , и вскоре после этого Пейдж признался, что был зависим от этого наркотика. [142]

К североамериканскому туру 1977 года Led Zeppelin, героиновая зависимость Пейджа начала мешать его игре на гитаре. [9] [123] [143] К этому времени гитарист заметно похудел. Его появление на сцене было не единственным очевидным изменением; его пристрастие заставило Пейджа стать таким внутренним и изолированным, что значительно изменило динамику между ним и Плантом. [144] Во время сессий записи In Through the Out Door в 1978 году снижение влияния Пейджа на альбом (по сравнению с басистом Джоном Полом Джонсом ) частично объясняется его героиновой зависимостью, что привело к его длительному отсутствию в студии. время. [145]

Сообщается, что Пейдж преодолел свою героиновую зависимость в начале 1980-х [146], хотя он был арестован за хранение кокаина как в 1982, так и в 1984 году. [147] [148] [149] В 1982 году он был условно выписан на 12 месяцев и, несмотря на то, что за второе преступление обычно полагается тюремное заключение, он был только оштрафован. [150]

В интервью журналу Musician в 1988 году Пейдж обиделся, когда интервьюер заметил, что героин был связан с его именем, и настаивал: «Я выгляжу так, как будто я наркоман? . " [35]

В интервью, которое он дал журналу Q в 2003 году, Пейдж ответил на вопрос, сожалеет ли он о том, что так увлекся героином и кокаином :

Я нисколько не жалею об этом, потому что, когда мне нужно было быть действительно сосредоточенным, я был действительно сосредоточен. Вот и все. И Presence, и In Through the Out Door были записаны всего за три недели: это действительно так. Вы должны быть на высоте. [151]

Интерес к оккультизму

Производная от сигилы Сатурна Пейджа , сама полученная из источника 1557 года.

Интерес Пейджа к оккультизму зародился еще школьником в пятнадцатилетнем возрасте, когда он прочитал книгу английского оккультиста Алистера Кроули « Магия в теории и практике» . Позже он сказал, что после этого открытия он подумал: «Да, это все. Моя вещь: я нашел это». [31]

Появление четырех символов на обложке четвертого альбома Led Zeppelin было связано с интересом Пейджа к оккультизму. [152] Четыре символа представляли каждого члена группы. Так называемый символ Пейджа «Зосо» возник в Ars Magica Arteficii (1557) Джероламо Кардано , старом алхимическом гримуаре , где он был идентифицирован как сигилла, состоящая из знаков зодиака. Сигил воспроизведен в « Словаре оккультных, герметических и алхимических сигил » Фреда Геттингса. [153] [154]

Во время гастролей и выступлений после выпуска четвертого альбома Пейдж часто имел вышивку символа «Zoso» на его одежде, наряду с символами зодиака . Наиболее заметно они были видны на его «Драконьем костюме», который включал знаки Козерога, Скорпиона и Рака, которые являются знаками Солнца, Асцендента и Луны Пейджа соответственно. Символ «Zoso» также появился на усилителях Пейджа.

Обложка альбома Led Zeppelin IV - это картина, приписываемая художнику Баррингтону Колби, на которую повлиял традиционный дизайн карты Таро Райдера / Уэйта для карты под названием «Отшельник». О Колби известно очень мало, и все эти годы ходили слухи, что за картину отвечает сам Пейдж. [152] Пейдж превращается в этого персонажа во время его фантастической сцены в концертном фильме Led Zeppelin « Песня остается прежней» .

В начале 1970-х Пейдж владел оккультным книжным магазином и издательством The Equinox Booksellers and Publishers на 4 Холланд-стрит в Кенсингтоне , Лондон, названном в честь выходящего два раза в год журнала Кроули « Эквинокс» . [155] Дизайн интерьера включал египетские мотивы и мотивы ар-деко, с картой рождения Кроули, прикрепленной к стене. Причины, по которым Пейдж открыл книжный магазин, были просты:

В Лондоне не было ни одного книжного магазина с хорошей коллекцией оккультных книг, и я был так зол, что не смог достать нужные мне книги. [155]

Компания опубликовала две книги: факсимиле издания Кроули 1904 года «Гоэтия» [156] и « Астрология, космическая наука » Изабель Хики. [157] Срок аренды помещения истек и не был продлен. Как сказал Пейдж: «Очевидно, что он не будет работать так, как должен, без некоторых радикальных изменений в бизнесе, и я действительно не хотел соглашаться со всем этим. Я просто хотел, чтобы магазин был ядром, это все." [158]

Пейдж проявлял большой интерес к Кроули на протяжении многих лет. В 1978 году он объяснил:

Я считаю, что Алистер Кроули - неправильно понятый гений 20-го века. Это потому, что все его дело было освобождением человека, сущности, и что ограничения запутали бы вас, привели к разочарованию, которое привело бы к насилию, преступлению, психическому срыву, в зависимости от того, какой у вас макияж. По мере того, как мы находимся в этой эпохе, мы углубляемся в технологии и отчуждение, и многие из его замечаний, кажется, проявляются в дальнейшем. ... Я не говорю, что это система, которой нужно следовать. Я не со всем согласен, но я считаю, что многое из этого имеет отношение к делу, и это те вещи, из-за которых люди нападали на него, поэтому его неправильно поняли. ... Я не пытаюсь никого заинтересовать Алистером Кроули больше, чем Чарльзом Диккенсом. Все было,было то, что в определенное время он излагал теорию самоосвобождения, что является чем-то очень важным. Он был как око в мир, в предстоящую ситуацию. Мои исследования были довольно интенсивными, но я не особо хочу вдаваться в подробности, потому что это личное дело и не имеет отношения ни к чему, кроме того факта, что я использовал его систему в своей повседневной жизни. ... Дело в том, чтобы смириться со своей свободной волей, узнать свое место и то, что вы есть, и, исходя из этого, вы можете идти вперед и делать это, а не проводить всю свою жизнь в подавлении и разочаровании. По сути, это смирение с самим собой.Я особо не хочу вдаваться в подробности, потому что это личное дело и не имеет отношения ни к чему, кроме того факта, что я использовал его систему в своей повседневной жизни. ... Дело в том, чтобы смириться со своей свободной волей, узнать свое место и то, что вы есть, и, исходя из этого, вы можете идти вперед и делать это, а не проводить всю свою жизнь в подавлении и разочаровании. По сути, это смирение с самим собой.Я особо не хочу вдаваться в подробности, потому что это личное дело и не имеет отношения ни к чему, кроме того факта, что я использовал его систему в своей повседневной жизни. ... Дело в том, чтобы смириться со своей свободной волей, узнать свое место и то, что вы есть, и, исходя из этого, вы можете идти вперед и делать это, а не проводить всю свою жизнь в подавлении и разочаровании. По сути, это смирение с самим собой.в основном приходит к соглашению с самим собой.в основном приходит к соглашению с самим собой.[159]

Пейджу было поручено написать саундтрек к фильму « Восстание Люцифера » поклонником Кроули и режиссером андеграундного кино Кеннетом Энгером . В конечном итоге Пейдж произвел 23 минуты музыки, чего Энгер считал недостаточным, потому что фильм длился 28 минут, а Энгер хотел, чтобы у фильма был полноценный саундтрек. Энгер утверждал, что Пейджу потребовалось три года, чтобы создать музыку, а конечный продукт - всего 23 минуты "гудения". Режиссер также раскритиковал гитариста в прессе, назвав его «любителем оккультизма», наркоманом и слишком увлеченным наркотиками, чтобы завершить проект. Пейдж возразил, что выполнил все свои обязательства, даже зашел так далеко, что предоставил Энджеру собственное оборудование для монтажа фильма, чтобы помочь ему завершить проект. [160]Пейдж выпустил музыку Lucifer Rising на виниле в 2012 году через свой веб-сайт "Lucifer Rising и другие саундтреки". Первая сторона содержала "Lucifer Rising - Main Track", а вторая сторона содержала треки "Incubus", "Damask", "Unharmonics", "Damask - Ambient" и "Lucifer Rising - Percussive Return". В декабрьской 2012 года на обложке журнала Rolling Stone «Джимми Пейдж оглядывается назад» Пейдж сказал: «… был запрос, предлагающий, чтобы Lucifer Rising снова выступил с моей музыкой. Я проигнорировал это».

Хотя Пейдж собирал работы Кроули, он никогда не называл себя телемитом и никогда не был посвящен в OTO . Книжный магазин Equinox и Boleskine House были распроданы в 1980-х годах, когда Пейдж начал семейную жизнь и участвовал в благотворительной деятельности.

Дискография

Основная статья: Дискография Джимми Пейджа

В начале своей карьеры Пейдж играл на нескольких записях британских рок- и поп-исполнителей в качестве сессионного гитариста. Как член Yardbirds, он записал Little Games (1967) (расширенный в 1992 году как Little Games Sessions & More ), Live Yardbirds! С участием Джимми Пейджа (1971) и Cumular Limit (2000). Начиная с 1968 года, он записал девять альбомов с Led Zeppelin ( полный список см. В дискографии Led Zeppelin ). После Zeppelin Пейдж записался в нескольких различных настройках. Одним из первых является альбом саундтреков Death Wish II (1982). Как член фирмы он записал "Фирма" (1985) и " Подлый бизнес".(1986). За этим последовало сотрудничество, в том числе « Что случилось с Джугулой?». (1985) с Роем Харпером, Ковердейл • Пейдж (1993), Прогулка в Кларксдейл (1998) с Робертом Плантом и Жить в Греке (2000) с Черными Воронами. Его единственный сольный альбом Outrider был выпущен в 1988 году. В качестве приглашенного исполнителя он участвовал в создании нескольких альбомов и синглов.

Заметки

  1. ^ "Альманах UPI на четверг, 9 января 2020 г." . United Press International . 9 января 2020 года. Архивировано 15 января 2020 года . Проверено 16 января 2020 года . … Музыкант Джимми Пейдж в 1944 году (76 лет)
  2. ^ Пейдж, Джимми (2010). Джимми Пейдж Джимми Пейдж . Публикации Бытия. ISBN 978-1-905662-17-3.
  3. ^ a b c Дело 2007 , стр. 294.
  4. ^ a b Льюис и Кендалл 2004 , стр. 67.
  5. ^ а б Пост 2001 , стр. 210.
  6. ^ a b Коэльо 2003 , стр. 119.
  7. ^ Джордж-Уоррен, Romanowski Bashe & Pareles 2001 , стр. 773.
  8. ^ Gulla 2009 , стр. 151.
  9. ^ a b c Прато, Грег. «Биография Джимми Пейджа» . AllMusic . Проверено 11 ноября 2008 года .
  10. ^ Дэвис 1995 .
  11. ^ Салевич 2018 , стр. 23.
  12. ^ Дело 2007 , стр. 5.
  13. ^ Дело 2011 , стр. 651.
  14. ^ Анатомическая особенность не ограничена, но наиболее распространена среди людей азиатского происхождения.
  15. ^ a b Салевич 2018 , стр. 20.
  16. ^ Чарльз Шаар Мюррей , "The Guv'nors", Mojo , август 2004, стр. 67.
  17. ^ a b c Кроу, Кэмерон (13 марта 1975 г.). "Прочный Led Zeppelin" . Rolling Stone . Проверено 16 декабря 2012 года .
  18. ^ a b c "Легенда гитары Джимми Пейдж" . NPR . 2 июня 2003 . Проверено 16 декабря 2012 года .
  19. ^ Салевич 2018 , стр. 21,22.
  20. ^ а б Кендалл 1981 , стр. 11.
  21. ↑ Дэйв Хантер (15 октября 2012 г.). Fender Telecaster: жизнь и времена электрогитары, изменившей мир . Voyageur Press. С. 142–. ISBN 978-0-7603-4138-4.
  22. ^ a b c d e Розен, Стивен (25 мая 2007 г.). "Интервью Джимми Пейджа 1977 года" . Современные гитары . Архивировано из оригинала 5 января 2011 года . Проверено 16 декабря 2012 года .
  23. ^ Салевич 2018 , стр. 21.
  24. ^ Salewicz 2018 , стр. 25-6.
  25. ^ a b c d e f g h Шульпс, Дэйв. «Интервью с Джимми Пейджем» . Пресс для брюк (октябрь 1977 г.) . Проверено 16 декабря 2012 года .
  26. ^ Салевич 2018 , стр. 30.
  27. ^ a b c d "Интервью с Джимми Пейджем" . Guitar World (май 1993 г.) . Проверено 17 декабря 2012 года .
  28. ^ a b Скотт Калеф (21 августа 2013 г.). Led Zeppelin и философия: все откроется . Открытый суд. С. 125–. ISBN 978-0-8126-9776-6.
  29. ^ Мартин Пауэр (10 ноября 2014 г.). Горячая проводная гитара: жизнь Джеффа Бека . Омнибус Пресс. п. 47 . ISBN 978-1-78323-386-1.
  30. ^ Salewicz 2018 , стр. 29-32.
  31. ^ a b Салевич 2018 , стр. 33.
  32. ^ Салевич 2018 , стр. 34.
  33. ^ Салевич 2018 , стр. 32.
  34. ^ Скотт Шиндер; Энди Шварц (2008). Иконы рока: Velvet Underground; Благодарные мертвые; Фрэнк Заппа; Лед Зеппелин; Джони Митчелл; Пинк Флойд; Нил Янг; Дэвид Боуи; Брюс Спрингстин; Ramones; U2; Нирвана . Издательская группа "Гринвуд". п. 381. ISBN. 978-0-313-33847-2.
  35. ^ а б в г д Дю Нойе, Поль (август 1988 г.). «Кем, черт возьми, себя считает Джимми Пейдж?». Журнал Q . С. 5–7.
  36. ↑ Дело 2009 , стр. 43.
  37. ^ a b c Кингсмилл, Ричард (12 июля 2000 г.). "Led Zeppelin Triple J Music Specials" . Австралийская радиовещательная корпорация . Архивировано из оригинального 20 -го января 2012 года . Проверено 20 августа 2007 года .
  38. ↑ Буклет The Kinks Deluxe Edition Sanctuary Records 2011
  39. ↑ Буклет с картинками Kinks 'Box Set Sanctuary Records 2008
  40. ^ "Официальная дискография" . ВОЗ. 13 сентября 1971 . Проверено 14 января 2013 года .
  41. ^ «Джимми Пейдж вспоминает, как играл на тему Голдфингера» .
  42. ↑ Тони Баррелл (22 августа 2010 г.). «Рифы и легенды» . Санди Таймс . Проверено 1 октября 2014 года .
  43. ↑ Жан-Эммануэль Делюкс (18 ноября 2013 г.). Ye-Ye Girls из французской поп-музыки 60-х . Дикий дом. п. 302. ISBN. 978-1-936239-72-6.
  44. ^ "Интервью Джеффа Бека (PDF)" (PDF) . Хит-парад (апрель 1966 г.). Архивировано из оригинального (PDF) 17 сентября 2010 года . Проверено 12 января 2013 года .
  45. ^ Miserandino, Доминик А. (29 ноября 2000). «Led Zeppelin: Джон рассказывает о своей музыкальной карьере с Led Zeppelin, до и после» . TheCelebrityCafe.com . Проверено 18 февраля 2015 года .
  46. ^ "Led Zeppelin Биография" . Джимми Пейдж Интернет. Архивировано из оригинального 19 мая 2012 года . Проверено 11 сентября 2010 года .
  47. ^ a b Кавана, Дэвид (29 декабря 2008 г.). «Джон Пол Джонс на Джимми Пейдж» . Необрезанный . Проверено 18 февраля 2015 года .
  48. ^ Дело 2007 , стр. 164.
  49. ↑ Уолл, Мик (11 февраля 2020 г.). «История фирмы: группа, которая спасла Джимми Пейджа» . Громче . Проверено 15 января 2021 года .
  50. ^ "Zeppelin защищают отказ от Live Aid" . BBC News . 4 августа 2004 . Проверено 11 сентября 2010 года .
  51. Рианна Робертс, Джейни (7 августа 2017 г.). "Почему" Тратить мое время "была лучшей песней Джимми Пейджа после Led Zeppelin" . ClassicRockHistory.com . Проверено 10 августа 2017 года .
  52. ^ Lewis & Pallett 2005 , стр. 139.
  53. ^ "Страница Led Zep присоединяется к Durst Limp Bizkit и Puddle of Mudd's Scantlin на сцене" . Yahoo. 11 октября 2001 года Архивировано из оригинала 16 июня 2007 . Проверено 17 февраля 2007 года .
  54. ^ «Джимми Пейдж дал ВТО за благотворительность» . CBC.ca Arts . CBC. 14 декабря 2005 года Архивировано из оригинала 12 марта 2007 года . Проверено 6 января 2007 года .
  55. ^ "Паж Цеппелина сделал гражданином Рио" . BBC News . BBC. 22 сентября 2006 . Проверено 6 января 2007 года .
  56. ^ "Led Zeppelin попадают в Зал славы Великобритании" . BBC News . 23 мая 2006 . Проверено 10 декабря 2007 года .
  57. ^ "Джимми Пейдж говорит о новом альбоме" . Конечная гитара. 16 ноября 2006 . Проверено 9 января 2009 года .
  58. ^ "Победители конкурса развлечений Guinness 2010" . ТВНЗ . 17 декабря 2009 года Архивировано из оригинала 6 марта 2011 года . Проверено 5 декабря 2017 года . Led Zeppelin побили мировой рекорд по самому высокому спросу на билеты на один музыкальный концерт, когда в декабре 2007 года поступило 20 миллионов запросов на разовое воссоединение шоу.
  59. ^ "Led Zeppelin воссоединяются на шоу Foo Fighters | Новости" . Nme.Com. 8 июня 2008. Архивировано 19 октября 2013 года . Проверено 6 декабря 2017 года .
  60. ↑ Knight, Tom (17 июня 2008 г.). «Лондонская рэп-труппа развевает флаг на Олимпийских играх в Пекине» . Дейли телеграф . Лондон. ISSN 0307-1235 . OCLC 49632006 . Проверено 18 февраля 2015 года .  
  61. ^ "Это может стать громким" . Это может стать громким . Маленькая кинокомпания. 5 сентября 2008 года Архивировано из оригинала 11 февраля 2009 года . Проверено 4 апреля 2009 года .
  62. ^ «Олимпийский документальный фильм« Лондон зовет »- экраны на этой неделе» . Это Лондон . Радио фильмы. 28 февраля 2009 . Проверено 4 апреля 2009 года .
  63. ^ «Джефф Бек» . Зал славы рок-н-ролла . Проверено 17 декабря 2012 года .
  64. ^ «Джимми делает это праздником для фанатов» . Sky News . 16 декабря 2009 года Архивировано из оригинала 6 января 2013 года . Проверено 13 января 2013 года .
  65. ↑ Барнс, Эллен (18 января 2010 г.). «Джимми Пейдж объявляет о бесплатном концерте, выигрывает Премию мира ООН, Сюжетный тур» . Гибсон . Проверено 13 января 2013 года .
  66. ^ "Джимми Пейдж: Фотографическая автобиография" . Публикации Бытия . Проверено 11 сентября 2010 года .
  67. ^ «Гитарист Джимми Пейдж получает награду ООН» . Yahoo! Индия. 15 января 2010. Архивировано из оригинала 19 января 2010 года . Проверено 15 января 2013 года .
  68. ^ "Пейдж приземляется приз мира" . Связаться с Music . 15 января 2010 . Проверено 15 января 2013 года .
  69. ^ МакНалти, Бернадетт (7 ноября 2011 г.). «Рой Харпер в Фестивальном зале, 2011» . Дейли телеграф . Лондон . Проверено 5 декабря 2017 года .
  70. ^ Крейг Даннинг (16 ноября 2011 г.). «Британский депутат лоббирует рыцарство гитариста Led Zeppelin Джимми Пейджа» . DailyTelegraph . Проверено 16 ноября 2011 года .
  71. ^ "Лестница в небеса (Живой в Центре Кеннеди почестей)" . Vimeo .
  72. ^ Serpick, Evan (3 декабря 2012). «Led Zeppelin получают трибьют всех звезд на церемонии награждения Кеннеди-центра» . Rolling Stone . Проверено 13 января 2013 года .
  73. ^ "Роберт Плант намекает, что он будет открыт для воссоединения Led Zeppelin" . NBC News Entertainment . 19 февраля 2013 . Проверено 16 марта 2013 года .
  74. Перейти ↑ Coleman, Miriam (11 мая 2014 г.). «Джимми Пейдж получает почетную докторскую степень Музыкального колледжа Беркли» . Rolling Stone . Проверено 11 октября 2014 года .
  75. ^ «Ремастеринг, отражение: все по-прежнему превращается в золото» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 15 октября 2018 года .
  76. ^ «Роберт Плант говорит, что он« разочарован и сбит с толку »Джимми Пейджем в продолжающемся споре с Led Zeppelin» . NME . 30 июля 2014 . Проверено 13 октября 2014 года .
  77. ^ «ДЖИММИ ПЕЙДЖ говорит, что он создаст новую группу, исполнит материал на протяжении всей своей карьеры» . blabbermouth.net . 30 сентября 2014 . Проверено 13 октября 2014 года .
  78. ^ "Джимми Пейдж, Джонни Уокер встречает ... - BBC Radio 2" .
  79. ^ «Джимми Пейдж» . www.oxford-union.org . Проверено 15 октября 2018 года .
  80. ^ Чипкин и Стэнг 2003 , стр. 85.
  81. ↑ «Их время придет», журнал Classic Rock , декабрь 2007 г.
  82. ^ «10 вопросов с Тедом Ньюджентом» . Music Gear Review.com. 6 августа 2011 . Проверено 17 февраля 2015 года .
  83. ↑ Дело 2009 , стр. 188.
  84. ^ "Интервью с Эйсом Фрейли" . Modernguitars.com . Проверено 11 сентября 2010 года .
  85. ^ "Интервью Джо Сатриани" . Metal-rules.com . Проверено 11 сентября 2010 года .
  86. ^ Mucchio Selvaggio 2004 интервью . Викицитатник . Проверено 15 февраля 2010 года.
  87. ↑ Прато, Грег (3 августа 1963 г.). «Джеймс Хэтфилд» . AllMusic . Проверено 11 сентября 2010 года .
  88. ^ «Кирк Хэмметт: Официальная биография» . Архивировано из оригинального 17 -го января 2013 года . Проверено 15 января 2013 года .
  89. ^ Анкени, Джейсон (14 января 1967). «Закк Уайлд» . AllMusic . Проверено 11 сентября 2010 года .
  90. ↑ Ингви Мальмстин в AllMusic
  91. ↑ Эллиотт, Пол (17 сентября 2004 г.). «Интервью Джо Перри» . Mojo . Проверено 15 января 2013 года .
  92. ^ "Ричи Самбора" . MPCA Music Publishing. Архивировано из оригинального 14 февраля 2012 года . Проверено 15 января 2013 года .
  93. ↑ Прато, Грег (31 марта 1955 г.). «Ангус Янг из AllMusic» . AllMusic . Проверено 11 сентября 2010 года .
  94. ^ "Интервью слэш" . Snakepit.org . Проверено 11 ноября 2010 года .
  95. ^ "Дэйв Мастейн: 'Моя жизнь не в обзывах и грязи ' " . Blabbermouth.net . 5 апреля 2010 . Проверено 15 января 2013 года .
  96. ↑ Прато, Грег (5 апреля 1966 г.). «Майк Маккриди из AllMusic» . AllMusic . Проверено 11 сентября 2010 года .
  97. ↑ Прато, Грег (18 марта 1966 г.). «Джерри Кантрелл из Allmusic» . AllMusic . Проверено 11 сентября 2010 года .
  98. ↑ Прато, Грег (20 июля 1966 г.). «Каменный госсард на Allmusic» . AllMusic . Проверено 11 сентября 2010 года .
  99. ^ "GetMetal.com" . GetMetal.com . Архивировано из оригинального 29 августа 2010 года.
  100. ↑ Прато, Грег (20 января 1952 г.). «Пол Стэнли из AllMusic» . Allmusic.com . Проверено 11 сентября 2010 года .
  101. ^ "Интервью Алекса Лифсона" . Гитарист . 1 февраля 2006 . Проверено 15 января 2013 года .
  102. ^ Эллиотт, Пол (июнь 2015). "Тяжелый груз". Классический рок №210 . п. 138.
  103. ↑ Фарли, Майк (6 июня 2007 г.). «Интервью Дэна Хокинса» . Bullz-eye.com . Проверено 11 сентября 2010 года .
  104. ^ "ギ タ リ ス ト Char「 何 度 も 観 い と 思 う 演奏 は ジ ェ ・ ベ ッ ク だ け 」" (на японском языке). Асахи Симбун . 24 мая 2014 . Проверено 21 ноября 2019 .
  105. ^ "Целые риффы". Гитарист . Выпуск 247. Март 2004 г.
  106. ↑ Чарльз Шаар Мюррей , «Цифровой человек 21-го века», журнал Classic Rock : классический рок представляет Led Zeppelin , 2008, стр. 56.
  107. ^ "Смычок виолончели" . led-zeppelin.org . Проверено 16 декабря 2012 года .
  108. ^ a b Bacon et al. 2000 , стр. 121.
  109. ^ Хиггс, Саймон. "Подпись Лес Пола Джимми Пейджа" . Проверено 15 января 2013 года .
  110. ^ Дело 2007 , стр. 80.
  111. ^ "Лютье Роджер Гиффин с Les Paul No. 2 1959 года Джимми Пейджа" . Giffinguitars.com . Проверено 11 сентября 2010 года .
  112. ^ "Гибсон построил, Джимми Пейдж в порядке, ваш всего за 20 999 долларов" . .canada.com. 3 апреля 2008 . Проверено 3 января 2013 года .
  113. ^ "Акустический инструмент Мэнсона с тройным грифом" . led-zeppelin.org . Проверено 19 марта 2012 года .
  114. ↑ Митч Галлахер (14 мая 2014 г.). Гитарный тон :: В поисках идеального гитарного звука . Cengage Learning. п. 326. ISBN. 1-4354-5621-1.
  115. ^ "9.6 Рейтинг Джимми Пейджа" Номер два "Les Paul" . Гибсон . Проверено 4 июля 2011 года .
  116. ^ https://www.guitarworld.com/amp/news/namm-2019-fender-unveils-jimmy-page-signature-telecasters
  117. ^ a b c d Гресс, Джесси (июль 2011 г.). «10 вещей, которые нужно сделать, чтобы играть, как Джимми Пейдж». Гитарист . С. 74–88.
  118. ^ Кливленд, Барри (август 2008). «Проходящие заметки: Майк Бэттл». Гитарист . 42 (8): 60.
  119. ^ Tolinski 2012 , стр. 261.
  120. ^ a b c d Толински, Брэд; Грег Ди Бендетто (январь 1998 г.). «Свет и тень» . Гитарный мир . Дата обращения 11 мая 2014 .
  121. Перейти ↑ Rock's Sonic Architect, Classic Rock Magazine , декабрь 2007 г.
  122. ^ Ian Fortnam, "Dazed & спутать", Classic Rock Magazine : Classic Rock Presents Led Zeppelin , 2008, стр. 41.
  123. ^ a b Гилмор, Микал (10 августа 2006 г.). "Длинная тень Led Zeppelin" . Роллинг Стоун (1006) . Проверено 9 декабря 2007 года .
  124. Перейти ↑ Lewis 2012 , p. 44.
  125. ↑ Найджел Уильямсон (2 августа 2007 г.). Грубый путеводитель по Led Zeppelin . Rough Guides Limited. с. 253, 254. ISBN 978-1-84353-841-7.
  126. ^ Дэвис, Стивен (1997) [1985]. Молот Богов: Сага Led Zeppelin . Бульварные книги. стр.  171 -174. ISBN 978-1-57297-306-0.
  127. ↑ Грин, Энди (21 ноября 2012 г.). «Джимми Пейдж встречался с 14-летней девушкой, когда был в Led Zeppelin» . Rolling Stone . Нью-Йорк: Wenner Media LLC . Проверено 9 января 2021 года .
  128. ^ Кросс, Алан (11 февраля 2018 г.). «Музыкальная индустрия стремительно движется к своим собственным расчетам #MeToo и #TimesUp: Алан Кросс» . Глобальные новости . Ванкувер, Канада: Corus Entertainment . Проверено 9 января 2021 года .
  129. ^ Салевич 2018 , стр. 469.
  130. ^ "История доверия ABC: Кто мы" . Abctrust.org.uk. Архивировано из оригинального 11 февраля 2012 года . Проверено 1 января 2012 года .
  131. ^ Дело 2007 , стр. 227.
  132. ^ Салевич 2018 , стр. 470.
  133. ^ "Джимми Пейдж размышляет о Led Zeppelin" . Сидней Морнинг Геральд . 27 сентября 2014 г.
  134. ^ «Особняк атак: как делают суперхомы Робби Уильямса и Джимми» . Проверено 1 апреля 2018 года .
  135. ^ «Джимми Пейдж и подруга Скарлетт Сабет - Фотографии - Голливудские романы с мая по декабрь» . NY Daily News . Проверено 1 апреля 2018 года .
  136. ^ Уильямсон, Найджел. The Rough Guide to Led Zeppelin , Rough Guides, сентябрь 2007 г., стр. 255.
  137. ^ "Паломничество рок-легенды к замку" . BBC News . 20 мая 2004 . Проверено 17 февраля 2007 года .
  138. ^ Дело 2011 , стр. 292.
  139. ^ "Led Zeppelin Биография" . Rolling Stone . Архивировано из оригинального 12 апреля 2009 года . Проверено 14 января 2013 года .
  140. ^ Толински, Брэд. «Величайшее шоу на Земле», Guitar World , июль 2003 г .; переиздан в журнале Guitar Legends , зима 2004 г., стр. 72.
  141. ↑ Кейс, Джордж, «Джимми Пейдж: Магнус, музыкант, человек», Hal Leonard Books 2007 ; выдержка напечатана в Guitar World , май 2007 г., стр. 52.
  142. ^ Cole 1992 , стр. 322-326.
  143. ↑ Дэвис, Стивен (4 июля 1985 г.). «Сила, тайна и молот богов: взлет и падение Led Zeppelin» . Rolling Stone . № 451 . Проверено 15 мая 2014 г. - с сайтаboards.atlantafalcons.com.
  144. Перейти ↑ Fast 2001 , p. 47.
  145. ^ Айзелвуд, Джон. «Время закрытия»,специальное издание журнала Q Magazine Led Zeppelin, 2003 г., стр. 94.
  146. ^ Davis 1995 , стр. 316-317.
  147. ^ «Джимми Пейдж признан виновным в хранении кокаина» . Этот день в рок . Дата обращения 6 июня 2015 .
  148. ^ "Вернувшись из Led (Zeppelin), Джимми Пейдж пытается разжечь старые огни рок-н-ролла" . Люди . Дата обращения 6 июня 2015 .
  149. ^ «Джимми Пейдж» . Rolling Stone . Дата обращения 6 июня 2015 .
  150. ^ Дело 2011 , стр. 343.
  151. ^ Кент, Ник. "Bring It On Home", журнал Q , специальное издание Led Zeppelin, 2003 г.
  152. ^ Б интервью Джимми Пейдж , Guitar World , январь 2008.
  153. ^ Подъемы 1981 , стр. 201.
  154. ^ "Символ Джимми Пейджа" . 17 сентября 2009 года Архивировано из оригинала 22 февраля 2012 года . Проверено 4 декабря 2009 года .
  155. ^ a b Салевич 2018 , стр. 289.
  156. ^ Брэд Толински (2012). Свет и тень: беседы с Джимми Пейджем . Девственник. п. 183. ISBN. 978-0-7535-4039-8.
  157. ^ Салевич 2018 , стр. 290.
  158. ^ Салевич 2018 , стр. 410.
  159. ↑ Sounds , 13 марта 1978 г.
  160. ↑ The Story Behind the Lost Lucifer Rising Soundtrack , Guitar World , октябрь 2006 г.

Рекомендации

  • Бэкон, Тони; Беррлак, Дэйв; День, Пол; Райт, Майкл (2000). Электрические гитары: иллюстрированная энциклопедия . Сан-Диего, Калифорния: Thunder Bay Press. ISBN 978-1-57145-281-8.
  • Кейс, Джордж (2007). Джимми Пейдж: маг, музыкант, человек: несанкционированная биография (1-е изд.). Нью-Йорк: Хэл Леонард. ISBN 1-4234-0407-6.
  • Кейс, Джордж (2009). Джимми Пейдж: маг, музыкант, человек: несанкционированная биография (изд.). Книги Backbeat. ISBN 978-0-87930-947-3.
  • Кейс, Джордж (2011). Led Zeppelin FAQ: все, что нужно знать о величайшей хард-рок-группе всех времен . Книги Backbeat. ISBN 978-1-61713-071-7.
  • Коул, Ричард (1992). Лестница в небеса: Led Zeppelin без цензуры . Нью-Йорк: Издательство HarperCollins. ISBN 978-0-06-018323-3.
  • Чипкин, Кенн; Стэнг, Аарон (2003). Настоящая рок-гитара: Библия классического рока 60-х и 70-х годов . Майами, Флорида: публикации Warner Bros. ISBN 978-0-7579-0987-0.
  • Коэльо, Виктор (2003). Кембриджский компаньон для гитары . Кембриджские товарищи к музыке . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-80192-8.
  • Дэвис, Стивен (1995) [1985]. Молот Богов: Сага Led Zeppelin . Лондон: Пан. ISBN 978-0-330-34287-2.
  • Быстро, Сьюзан (2001). В Домах Святых: Led Zeppelin и сила рок-музыки . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-511756-1.
  • Джордж-Уоррен, Холли; Романовски Баше, Патриция; Парелес, Джон (2001). Энциклопедия рок-н-ролла Rolling Stone . Нью-Йорк: Fireside. ISBN 978-0-7432-0120-9.
  • Геттингс, Фред (1981). Словарь оккультных, герметических и алхимических сигил . Лондон: Рутледж и Кеган Пол. ISBN 978-0-7100-0095-8.
  • Гулла, Боб (2009). Боги гитары: 25 игроков, вошедших в историю рока . Вестпорт, CN: Greenwood Press. ISBN 978-0-313-35807-4.
  • Хоскинс, Барни (2006). Led Zeppelin IV: Rock of Ages . Нью-Йорк: Родейл. ISBN 978-1-59486-370-7.
  • Ховард, Майлетт (1984). Джимми Пейдж: Касательные в рамках . Нью-Йорк: Омнибус Пресс. ISBN 978-0-7119-0265-7.
  • Кендалл, Пол (1981). Led Zeppelin своими словами . Нью-Йорк: Омнибус Пресс. ISBN 978-0-86001-932-9.
  • Льюис, Дэйв (2012). Led Zeppelin: от шепота к крику . Лондон: Омнибус Пресс. ISBN 978-1-78038-547-1.
  • Льюис, Дэйв; Кендалл, Пол (2004). Led Zeppelin "Говорящий" . Омнибус. ISBN 978-1-84449-100-1.
  • Льюис, Дэйв; Паллетт, Саймон (2005). Led Zeppelin: Концертный файл . Лондон: Омнибус Пресс. ISBN 978-0-7119-5307-9.
  • Салевич, Крис (2018). Джимми Пейдж: окончательная биография . Лондон: HarperCollins. ISBN 978-0-00-814929-1.
  • Толински, Брэд (2012). Свет и тень: беседы с Джимми Пейджем . Нью-Йорк: Рэндом Хаус. ISBN 978-0-307-98571-2.
  • Уэлч, Крис (1985). Сила и слава: Джимми Пейдж и Роберт Плант . Лондон: Zomba Books. ISBN 978-0-946391-74-5.

Внешние ссылки

  • Официальный веб-сайт
  • Официальный сайт Led Zeppelin
  • Джимми Пейдж из IMDb
  • Дискография Джимми Пейджа на Discogs
  • Джимми Пейдж, Джимми Пейдж - книга ограниченного тиража Genesis Publications
  • Интервью NYTimes, 2015 г.
  • "Джимми Пейдж: Как была написана лестница в небо - BBC News" на YouTube