Джон Катон

Джон Честер Катон
Джон Катон и Атол Шмит ок. 1955 г.
Родившийся	2 ноября 1926 г., Хобарт , Тасмания , Австралия.
Умер	30 января 2011 г. (84 года) Виктория , Австралия
Род занятий	Фотограф и педагог
Национальность	Австралийский
Супруг	Рассвет Катона

Джон Честер Като (2 ноября 1926 - 30 января 2011) был австралийским фотографом и учителем. Катон начал свою карьеру в качестве коммерческого фотографа, а затем занялся художественной фотографией и образованием. Катон провел большую часть своей жизни в Мельбурне , Австралия . ^{[1] [2]}

Карьера фотографа [ править ]

Карьера Катона в фотографии началась в возрасте 12 лет, когда он был учеником своего отца Джека Катона . Вернувшись в 1946 году после службы в Тихом океане для Королевской Австралии во время Второй мировой войны , Катон работал индивидуальным фотографом, прежде чем был нанят в газете Argus в качестве фотожурналиста в 1947 году. Катон занимал эту должность до 1950 года, когда он стал фотографом и помощником Атола. Шмит Пти Лтд. На Коллинз-стрит , Мельбурн, и женился на Дон Хелен Кадвалладер в октябре того же года. ^{[3] [4]} В этот период он проводил исследования для своего отца Джека над его «Историей камеры в Австралии». опубликовано в 1955 году. В 1955 году Катон и Шмит стали деловыми партнерами и основали Athol Shmith-John Cato Pty Ltd.

Когда в 1959-60 выставка MoMA The Family of Man гастролировала по Австралии, Катон несколько раз посещал выставку и был вдохновлен ее гуманистическими темами и оптимизмом. ^[5] Он отошел от мира коммерческой фотографии в 1974 году, пережив то, что он описал как «своего рода менопаузу». Вскоре после прекращения сотрудничества с Атолем Шмитом Катон начал свою педагогическую карьеру и сосредоточился на фотографии изобразительного искусства. Катон был одним из первых фотографов в Мельбурне, который отказался от коммерческой практики и стал фотографом изобразительного искусства. ^{[2] [6] [7] [8]}

Фотография изобразительного искусства [ править ]

В 1970 году, за четыре года до ухода из коммерческой практики, Катон начал изучать фотографию как вид искусства. Его фотография изобразительного искусства показала связь между человечеством и окружающей средой, исследуя разные темы в каждом фоторепортаже .

Катон делал «прямые» (непосредственно отображаемые)  пейзажные фотографии, обычно с помощью больших или средних камер, чтобы «исследовать элементы ландшафта», обычно улучшая их при печати. В течение десятилетнего периода Катон проводил два года подряд, сосредотачиваясь на определенной символической теме австралийского пейзажа, часто проводя много времени в дикой местности, наблюдая за условиями и ожидая идеальной возможности. Он часто ждал и созерцал сцену в течение нескольких дней, прежде чем наконец нажать кнопку затвора в подходящий момент. Работы Катона были глубоко продуманы и ясно показали его уникальный взгляд на окружающие нас природные элементы. ^{[9] [10]}

Катон часто использовал   в своих работах символизм  и  мистицизм . Это было популярно в 1970-х годах как среди начинающих, так и среди опытных фотографов, включая его коллегу Пола Кокса . ^{[11] [12]}

Споры вокруг вопроса о статусе фотографии как вида искусства были весьма актуальны во времена Катона. Некоторые думают, что Катон - один из первых австралийских фотографов, который смешал идею фотографии как творческой интерпретации сцены и записи реальности. Некоторые фотографы аналогичной эпохи, такие как  Ансель Адамс , были более техничны в своей фотографии, что привело к меньшему количеству манипуляций или интерпретации сцены по сравнению с работами Катона, чьи изображения и печать фотографий более уместны по сравнению с работами  Minor White  или  Билл Брандт. Кинематографист Нино Мартинетти, одна из бывших учениц Катона, сказала: «Внимательно посмотрите на простые фотографии Джона Като скал, ветвей, деревьев, коры, песка, воды и отражений… это реальность? Да, но не так много людей видят ее. тонкая грань, на которой стоят искусство фотографии и реальность, где художник улавливает эмоцию, которую мы можем передать и интерпретировать ». ^[13]

Личная работа Катона описывалась как «отражение психики , а не света, которое позволяет сознанию присутствовать в фигурах фотографических отпечатков. Личная работа - это выражение его личности, его опыта, его истории и его языка. . " ^[8]

Песня Земли [ править ]

Песня Земли была первой выставкой коллекции личных работ Катона. Эта серия состояла из 52 цветных фотографий, упорядоченных таким образом, чтобы их можно было распознать как отдельные фотографии и как часть общей концепции. Использование Катоном музыкальных аналогий можно увидеть в последовательности «Песни Земли». Последовательность описывалась как использование «мелодической линии и симфонической формы в качестве метафорической основы». ^[8]

Песня Земли была выставлена ​​в рамках выставки Frontiers, групповой выставки в Национальной галерее Виктории в 1971 году. Группа состояла из фотографов, которые исследовали идею фотографии как формы искусства и искали способ увидеть мир по-другому. через их камеру. ^[8]

Эссе 1: Пейзажи в рисунке [ править ]

В своем первом фотографическом эссе Катон выполнил пять черно-белых фотосессий между 1971 и 1979 годами. В каждом кадре Катон исследовал выражение природы и творения, которое он видел как физическое представление своего жизненного опыта и философии. ^[8]

Эссе 2: Фигуры в пейзаже [ править ]

Эссе 2 более политически мотивировано по сравнению с другими работами и фокусируется на «сублимации культуры аборигенов европейцами». Эта серия исследует идею разрушения культуры, духовности и материальности с использованием двойственности для фотографического изображения идеи. ^[8]

Двойной концерт: очерк в художественной литературе [ править ]

«Двойной концерт» стал последним фоторепортажем Катона. Этот фоторепортаж был опубликован под преднамеренно андрогинными именами « Обыватель» - Пэт Ноун и Крис Ноун, двумя личностями, которые Катон создал для «визуализации альтернативных условий внутри себя». В каждом эпизоде ​​исследуется, как отдельные люди могут наблюдать и воспринимать мир по-разному друг от друга. ^[8] Эта серия была выставлена ​​как «прощальное шоу» Катона в галерее Luba Bilu в Гревилль-Сент- Прахран после его ухода с преподавательской деятельности.

Педагогическая карьера [ править ]

Катон начал свою педагогическую карьеру в 1975 году в Прахранском колледже высшего образования . Между 1977 и 1979 годами Катон внес вклад в создание Колледжа изучения фотографии, а также читал там лекции, пока не возглавил факультет фотографии в Прахране. Катон занимал должность заведующего кафедрой до своего выхода на пенсию в 1991 году. Катон был страстным и щедрым учителем, и его высоко ценили студенты и сверстники. Он назвал себя «обязанным» делиться своим опытом со студентами и коллегами. ^{[2] [8]}

Многие из бывших учеников Катона заняли уважаемые должности в области фотографии, искусства и образования. Среди учеников Катона был Билл Хенсон , известный австралийский фотограф современного искусства. Катон вдохновил Хенсона на использование музыкальных аналогий, которые Хенсон позже включил в свою работу. ^{[2] [6] [14]}

Пол Кокс , один из коллег Катона в Прахранском колледже высшего образования, заявил, что, хотя сотрудники отдела Катона были фотографами, никто из них не был квалифицированным учителем. Кокс сказал: «Можете ли вы представить, что это произойдет сегодня?… В Прахране учителя и студенты учились друг у друга. Это был обмен». ^[15]

Катон предпочитал использовать широкоформатные камеры из- за их превосходного качества и разрешения. Отправляя студентов в походы, он настаивал на том, чтобы они использовали те же самые вместо 35-миллиметровых зеркальных камер , которые в то время были «предпочтительным оружием», убежденный, что более техническая камера обзора заставит студентов подумать, прежде чем они нажмут на кнопку затвора и предварительно визуализируйте их фотографию, а не «сгорайте» с помощью одноразовой рулонной пленки. ^{[13] [16]} Катон твердо верил в фотографию как форму индивидуального экспрессионизма, точку зрения, которую разделял Атол Шмит, который был одним из первых, кто преподавал фотографию как творческий курс в конце 1960-х годов. ^[17]

Выставки и галереи [ править ]

Катон выставлял свои работы с другими фотографами на 24 групповых выставках в период с 1964 по 2003 год ^[8] и на 17 персональных выставках в австралийских и международных галереях. В 1973 году он был включен со Стэном Остоя-Котковски , Марком Стризичем , Питером Медленом и Джоном Уилкинсом в Frontiers at NGV, который посетил посольство Австралии в Банке 27 июня - 5 июля ^[18] и был показан в галерее Abraxas, Манука , Декабрь 1974 года с Сью Форд , Лес Греем и Марком Стризиком. ^[19] Первая персональная выставка Катона прошла в Хоршеме. Art Gallery (Виктория, Австралия) в 1975 году, с последующими персональными выставками, проводившимися каждые несколько лет до 2004 года.

Работы Като хранятся в многочисленных коллекциях галерей по всей Австралии, включая Национальную галерею Австралии , Национальную галерею Виктории, Художественную галерею Хоршема, Региональную художественную галерею Олбери , Университет Дикина , Тасманскую художественную галерею и Государственный колледж Мельбурна . Помимо австралийских галерей, работы Катона также хранятся в коллекциях Национальной библиотеки в Париже и Schmidtbank Weiden в Германии . ^[8]

Пол Кокс и Брайан Грейси, преподаватели колледжа Праран, совместно организовали коллекцию работ Катона, которая будет представлена ​​на Международной фотобиеннале в Балларате в 2013 году . Кокс и Грейси считают, что работа Катона заслуживает того, чтобы ее увидели и признали такой, какой она есть. На выставке представлены черно-белые пейзажные фотографии Катона, сделанные между 1971 и 1991 годами. Что касается выставки, Пол Кокс сказал: «Джон будет кататься на высокой волне. Он принадлежит к Национальной галерее, к высшим эшелонам, и я думаю, что это очень замечательный первый шаг ". ^[15]

Персональные выставки [ править ]

Групповые выставки [ править ]

Коллекции [ править ]

Критический прием, наследие и награды [ править ]

В обзоре 1997 ретроспективы Катона в галерее фотографов , The Age рецензента Фред Фрайберга отметил его достижение;

В этом состоянии Катон внес неоценимый вклад в фотографию как учитель. Как художник, он очень увлечен природой - деревьями, скалами и небом. Он изучает, анатомирует, преумножает и прославляет разнообразные конструкции и образцы творения. Социальный мир отсутствует - за исключением серии Mantracks , где граффити на камнях и обломки деревьев означают уродливое воздействие импортированной культуры. Но даже здесь Катон не столько социальный критик, сколько созерцательный наблюдатель. Он находит идеальные объективные корреляты своим личным внутренним состояниям в темноте и свете, твердости и мягкости и бесконечном разнообразии узоров на стволах деревьев, облаках и скалах. ^[20]

Тем не менее Катон был известен как очень скромный фотограф. Он никогда не намеревался прославиться ни себе, ни своей работе. По его мнению, работа была вознаграждением. В путеводителе по международной фотобиеннале Балларата 2013 года Като был назван «недооцененным» и «намного опередившим свое время». ^[13]

Пол Кокс сказал следующее в статье для The Australian : «Он был мечтателем. Я всегда его обожал. У Джона было прекрасное сердце; он был нежным по отношению к мужчине. Вы знаете, что не знаете многих таких людей». ^[15]

Из-за того, что он сильно не любил публичность, Катон иногда публиковал свои работы под псевдонимом, что характерно для его прощальной выставки как «Пэт и Крис Нун». Пол Кокс сказал: «Эго всегда является самым большим ограничением художника, но у Джона не было эго. Он был свободным человеком». ^[15] Изобель Кромби, главный куратор по фотографиям в Национальной галерее Виктории, разделила мнение Кокса и сказала: «Он отличался тем, что у него не было огромного эго, как у некоторых из его современников». ^[21]

Почетные назначения [ править ]

За свою карьеру Катон активно участвовал в национальных и международных сетях в сферах фотографического и художественного образования. Он занимал ряд почетных должностей, в том числе одну, которую попросили выпускники Прахрана Юан МакГилливрей, куратор фотографии в Музее науки Виктории , и Мэтью Никсон, который работал в отделе фотографии в RMIT , возглавить знаменательную конференцию «Работа». Papers On Photography »(WOPOP) Австралийская конференция по фотографии, проходившая в Прахранском колледже высшего образования, Мельбурн, 19–21 сентября 1980 г. ^[22]

• 1975-76 советник по фотографии, Национальная галерея Виктории
• 1977-80 Исполнительный совет Австралийского центра фотографии
• 1977-87 гг. С отличием исполнительный и присяжный, Институт австралийской фотографии
• 1978-79 годы советник, Викторианский колледж искусств
• 1978-82 Международный консультативный совет, история фотографии (Университет штата Пенсильвания)
• 1979 Исполнительный совет, Австралийский образовательный совет по фотографии
• 1980 год - советник, колледж высшего образования Бендиго
• 1980-82 Советник Художественного собрания города Уэверли
• 1981 Председатель Австралийского совета по образованию в области фотографии
• 1982 Председатель, WOPOP Photography Conference
• 1981-91 Советник курса и внешний эксперт, Колледж исследований фотографии, Мельбурн
• 1982 Исследователь и куратор «Джек Като» ретроспективной выставки.
• 1985-86 Член Фонда и Руководящий комитет и Дизайн, Виктория-Колледж, Центр фотографии Виктории
• 1987-89 Консультативный совет Викторианского центра фотографии

Награды [ править ]

Катон был удостоен множества наград, в том числе научного сотрудника Австралийского института профессиональных фотографов (1991) и почетного доктора искусств Университета RMIT (1999). Он также был удостоен двух грантов, один визуальных искусств Совет путешествия Грант в 1985 году , а другой научно-исследовательский грант от Victoria College в 1990 году ^[8]

• 1962 ассоциированный австралийский институт фотографии
• 1978 почетный член Австралийского института фотографии.
• Грант Совета по визуальным искусствам 1985 г. (Европа)
• Грант 1990 года на исследования и разработки, колледж Виктории
• 1991 научный сотрудник Австралийского института профессиональной фотографии
• 1999 Почетный доктор искусств, Университет РМИТ.

Ссылки [ править ]