Джон Честер Катон | |
---|---|
Джон Катон и Атол Шмит ок. 1955 г. | |
Родившийся | 2 ноября 1926 г., Хобарт , Тасмания , Австралия. |
Умер | 30 января 2011 г. (84 года) Виктория , Австралия |
Род занятий | Фотограф и педагог |
Национальность | Австралийский |
Супруг | Рассвет Катона |
Джон Честер Като (2 ноября 1926 - 30 января 2011) был австралийским фотографом и учителем. Катон начал свою карьеру в качестве коммерческого фотографа, а затем занялся художественной фотографией и образованием. Катон провел большую часть своей жизни в Мельбурне , Австралия . [1] [2]
Карьера фотографа [ править ]
Карьера Катона в фотографии началась в возрасте 12 лет, когда он был учеником своего отца Джека Катона . Вернувшись в 1946 году после службы в Тихом океане для Королевской Австралии во время Второй мировой войны , Катон работал индивидуальным фотографом, прежде чем был нанят в газете Argus в качестве фотожурналиста в 1947 году. Катон занимал эту должность до 1950 года, когда он стал фотографом и помощником Атола. Шмит Пти Лтд. На Коллинз-стрит , Мельбурн, и женился на Дон Хелен Кадвалладер в октябре того же года. [3] [4] В этот период он проводил исследования для своего отца Джека над его «Историей камеры в Австралии». опубликовано в 1955 году. В 1955 году Катон и Шмит стали деловыми партнерами и основали Athol Shmith-John Cato Pty Ltd.
Когда в 1959-60 выставка MoMA The Family of Man гастролировала по Австралии, Катон несколько раз посещал выставку и был вдохновлен ее гуманистическими темами и оптимизмом. [5] Он отошел от мира коммерческой фотографии в 1974 году, пережив то, что он описал как «своего рода менопаузу». Вскоре после прекращения сотрудничества с Атолем Шмитом Катон начал свою педагогическую карьеру и сосредоточился на фотографии изобразительного искусства. Катон был одним из первых фотографов в Мельбурне, который отказался от коммерческой практики и стал фотографом изобразительного искусства. [2] [6] [7] [8]
Фотография изобразительного искусства [ править ]
В 1970 году, за четыре года до ухода из коммерческой практики, Катон начал изучать фотографию как вид искусства. Его фотография изобразительного искусства показала связь между человечеством и окружающей средой, исследуя разные темы в каждом фоторепортаже .
Катон делал «прямые» (непосредственно отображаемые) пейзажные фотографии, обычно с помощью больших или средних камер, чтобы «исследовать элементы ландшафта», обычно улучшая их при печати. В течение десятилетнего периода Катон проводил два года подряд, сосредотачиваясь на определенной символической теме австралийского пейзажа, часто проводя много времени в дикой местности, наблюдая за условиями и ожидая идеальной возможности. Он часто ждал и созерцал сцену в течение нескольких дней, прежде чем наконец нажать кнопку затвора в подходящий момент. Работы Катона были глубоко продуманы и ясно показали его уникальный взгляд на окружающие нас природные элементы. [9] [10]
Джон Катон 1976
Катон часто использовал в своих работах символизм и мистицизм . Это было популярно в 1970-х годах как среди начинающих, так и среди опытных фотографов, включая его коллегу Пола Кокса . [11] [12]
Споры вокруг вопроса о статусе фотографии как вида искусства были весьма актуальны во времена Катона. Некоторые думают, что Катон - один из первых австралийских фотографов, который смешал идею фотографии как творческой интерпретации сцены и записи реальности. Некоторые фотографы аналогичной эпохи, такие как Ансель Адамс , были более техничны в своей фотографии, что привело к меньшему количеству манипуляций или интерпретации сцены по сравнению с работами Катона, чьи изображения и печать фотографий более уместны по сравнению с работами Minor White или Билл Брандт. Кинематографист Нино Мартинетти, одна из бывших учениц Катона, сказала: «Внимательно посмотрите на простые фотографии Джона Като скал, ветвей, деревьев, коры, песка, воды и отражений… это реальность? Да, но не так много людей видят ее. тонкая грань, на которой стоят искусство фотографии и реальность, где художник улавливает эмоцию, которую мы можем передать и интерпретировать ». [13]
Личная работа Катона описывалась как «отражение психики , а не света, которое позволяет сознанию присутствовать в фигурах фотографических отпечатков. Личная работа - это выражение его личности, его опыта, его истории и его языка. . " [8]
Песня Земли [ править ]
Песня Земли была первой выставкой коллекции личных работ Катона. Эта серия состояла из 52 цветных фотографий, упорядоченных таким образом, чтобы их можно было распознать как отдельные фотографии и как часть общей концепции. Использование Катоном музыкальных аналогий можно увидеть в последовательности «Песни Земли». Последовательность описывалась как использование «мелодической линии и симфонической формы в качестве метафорической основы». [8]
Песня Земли была выставлена в рамках выставки Frontiers, групповой выставки в Национальной галерее Виктории в 1971 году. Группа состояла из фотографов, которые исследовали идею фотографии как формы искусства и искали способ увидеть мир по-другому. через их камеру. [8]
Эссе 1: Пейзажи в рисунке [ править ]
В своем первом фотографическом эссе Катон выполнил пять черно-белых фотосессий между 1971 и 1979 годами. В каждом кадре Катон исследовал выражение природы и творения, которое он видел как физическое представление своего жизненного опыта и философии. [8]
Название серии | Количество фотографий | Произведено между |
---|---|---|
Дерево - Путешествие | 18 изображений | 1971 - 1973 гг. |
Петроглифы | 14 изображений | 1971 - 1973 гг. |
Морской ветер | 14 изображений | 1971-1975 гг. |
Протей | 18 изображений | 1974 - 1977 гг. |
Водный путь | 16 изображений | 1974 - 1979 |
Эссе 2: Фигуры в пейзаже [ править ]
Эссе 2 более политически мотивировано по сравнению с другими работами и фокусируется на «сублимации культуры аборигенов европейцами». Эта серия исследует идею разрушения культуры, духовности и материальности с использованием двойственности для фотографического изображения идеи. [8]
Джон Катон: ретроспектива
Название серии | Количество фотографий | Произведено между |
---|---|---|
Алчеринга | 11 изображений | 1978 - 1981 гг. |
Сломанные копья | 11 изображений | 1978 - 1983 гг. |
Мантраки | 22 изображения (попарно) | 1978 - 1983 гг. |
Двойной концерт: очерк в художественной литературе [ править ]
«Двойной концерт» стал последним фоторепортажем Катона. Этот фоторепортаж был опубликован под преднамеренно андрогинными именами « Обыватель» - Пэт Ноун и Крис Ноун, двумя личностями, которые Катон создал для «визуализации альтернативных условий внутри себя». В каждом эпизоде исследуется, как отдельные люди могут наблюдать и воспринимать мир по-разному друг от друга. [8] Эта серия была выставлена как «прощальное шоу» Катона в галерее Luba Bilu в Гревилль-Сент- Прахран после его ухода с преподавательской деятельности.
Джон Катон: ретроспектива
Название серии | Количество фотографий | Произведено между |
---|---|---|
Пэт Ноун | 30 изображений | 1984 - 1990 гг. |
Крис Ноун | 11 изображений | 1985 - 1991 гг. |
Педагогическая карьера [ править ]
Катон начал свою педагогическую карьеру в 1975 году в Прахранском колледже высшего образования . Между 1977 и 1979 годами Катон внес вклад в создание Колледжа изучения фотографии, а также читал там лекции, пока не возглавил факультет фотографии в Прахране. Катон занимал должность заведующего кафедрой до своего выхода на пенсию в 1991 году. Катон был страстным и щедрым учителем, и его высоко ценили студенты и сверстники. Он назвал себя «обязанным» делиться своим опытом со студентами и коллегами. [2] [8]
Многие из бывших учеников Катона заняли уважаемые должности в области фотографии, искусства и образования. Среди учеников Катона был Билл Хенсон , известный австралийский фотограф современного искусства. Катон вдохновил Хенсона на использование музыкальных аналогий, которые Хенсон позже включил в свою работу. [2] [6] [14]
Пол Кокс , один из коллег Катона в Прахранском колледже высшего образования, заявил, что, хотя сотрудники отдела Катона были фотографами, никто из них не был квалифицированным учителем. Кокс сказал: «Можете ли вы представить, что это произойдет сегодня?… В Прахране учителя и студенты учились друг у друга. Это был обмен». [15]
Катон предпочитал использовать широкоформатные камеры из- за их превосходного качества и разрешения. Отправляя студентов в походы, он настаивал на том, чтобы они использовали те же самые вместо 35-миллиметровых зеркальных камер , которые в то время были «предпочтительным оружием», убежденный, что более техническая камера обзора заставит студентов подумать, прежде чем они нажмут на кнопку затвора и предварительно визуализируйте их фотографию, а не «сгорайте» с помощью одноразовой рулонной пленки. [13] [16] Катон твердо верил в фотографию как форму индивидуального экспрессионизма, точку зрения, которую разделял Атол Шмит, который был одним из первых, кто преподавал фотографию как творческий курс в конце 1960-х годов. [17]
Выставки и галереи [ править ]
Катон выставлял свои работы с другими фотографами на 24 групповых выставках в период с 1964 по 2003 год [8] и на 17 персональных выставках в австралийских и международных галереях. В 1973 году он был включен со Стэном Остоя-Котковски , Марком Стризичем , Питером Медленом и Джоном Уилкинсом в Frontiers at NGV, который посетил посольство Австралии в Банке 27 июня - 5 июля [18] и был показан в галерее Abraxas, Манука , Декабрь 1974 года с Сью Форд , Лес Греем и Марком Стризиком. [19] Первая персональная выставка Катона прошла в Хоршеме. Art Gallery (Виктория, Австралия) в 1975 году, с последующими персональными выставками, проводившимися каждые несколько лет до 2004 года.
Работы Като хранятся в многочисленных коллекциях галерей по всей Австралии, включая Национальную галерею Австралии , Национальную галерею Виктории, Художественную галерею Хоршема, Региональную художественную галерею Олбери , Университет Дикина , Тасманскую художественную галерею и Государственный колледж Мельбурна . Помимо австралийских галерей, работы Катона также хранятся в коллекциях Национальной библиотеки в Париже и Schmidtbank Weiden в Германии . [8]
Пол Кокс и Брайан Грейси, преподаватели колледжа Праран, совместно организовали коллекцию работ Катона, которая будет представлена на Международной фотобиеннале в Балларате в 2013 году . Кокс и Грейси считают, что работа Катона заслуживает того, чтобы ее увидели и признали такой, какой она есть. На выставке представлены черно-белые пейзажные фотографии Катона, сделанные между 1971 и 1991 годами. Что касается выставки, Пол Кокс сказал: «Джон будет кататься на высокой волне. Он принадлежит к Национальной галерее, к высшим эшелонам, и я думаю, что это очень замечательный первый шаг ". [15]
Персональные выставки [ править ]
- 1975 Художественная галерея Хоршэма (Виктория)
- 1976 Австралийский центр фотографии (Новый Южный Уэльс)
- 1976 Галерея Школа фотоискусства (Виктория)
- 1977 Галерея фотографов (Мельбурн)
- 1979 Художественная галерея Нового Южного Уэльса (Сидней)
- 1980 Галерея Макклелланда (Виктория)
- 1982 Прахранский колледж высшего образования
- 1984 Лвалева-Хаус, Байройтский университет (FGR)
- 1985 Австралийский центр фотографии (Новый Южный Уэльс)
- 1991 Галерея Любы Билу, Виктория
- 1992 Художественная галерея Хоршема, Виктория
- 1993 Региональный центр искусств Олбери (Новый Южный Уэльс)
- 1995 lwalewa-Haus, Байройтский университет (ГДР)
- 1997 Галерея фотографов (Виктория)
- 2002 Галерея Ребекки Хоссак, Лондон
- 2004 Wilderness Gallery (Центр национального парка Cradle Mountain), Тасмания
- 2004 Кунст Келлер, Кельн
Групповые выставки [ править ]
- 1964 Галерея 'A' Мельбурн
- 1971 Национальная галерея Виктории
- 1971-73 Передвижная выставка (Токио, Манила, Сеул и др.)
- 1974 Галерея 'Abraxas', Канберра
- 1975 Музей и художественная галерея Тасмании, Хобарт
- Национальная галерея Виктории, Мельбурн
- 1975-76 Туристическая выставка (Индия, Африка и др.)
- 1976 1977 Викторианский колледж художественной галереи
- 1979 Антикварные книжные магазины, Мельбурн
- 1982 Центр фотографии Черч-стрит (Виктория)
- 1982 Технологический институт Pitspace Phillip
- 1983 Центр искусств города Уэверли (Виктория)
- 1984 Центр искусств Камдена (Новый Южный Уэльс)
- 1984 Австралийский центр фотографии (Новый Южный Уэльс)
- 1986 Национальная галерея Виктории, Мельбурн
- 1987 Галерея Патра, Мельбурн
- 1988 Австралийский центр современного искусства,
- 1988 Мельбурн, Национальная галерея Австралии,
- 1988 Канберра, Национальная галерея Виктории, Мельбурн
- 1989 Галерея Blaxland, Мельбурн
- 1992 Викторианский центр фотографии
- 1993 Галерея Даймару, Мельбурн (Австралийский фонд охраны природы)
- 1995 Викторианский центр фотографии
- 1997 Центр искусств города Уэверли (Виктория) и гастроли
- 2003 Университет Брайтона, Великобритания
Коллекции [ править ]
- Bibliotheque Nationale (Париж)
- Национальная галерея Виктории
- Национальная галерея Австралии
- Департамент иностранных дел
- Галерея Тасманского искусства (Хобарт)
- Технологический институт Суинберна, Мельбурн
- Государственный колледж Мельбурна
- Коллекция произведений искусства города Уэверли
- Всемирный конгресс-центр, Мельбурн
- Художественная галерея Хоршема
- Региональный центр искусств Олбери
- Университет Дикина
- Schmidtbank Weidcn, Германия
Критический прием, наследие и награды [ править ]
В обзоре 1997 ретроспективы Катона в галерее фотографов , The Age рецензента Фред Фрайберга отметил его достижение;
В этом состоянии Катон внес неоценимый вклад в фотографию как учитель. Как художник, он очень увлечен природой - деревьями, скалами и небом. Он изучает, анатомирует, преумножает и прославляет разнообразные конструкции и образцы творения. Социальный мир отсутствует - за исключением серии Mantracks , где граффити на камнях и обломки деревьев означают уродливое воздействие импортированной культуры. Но даже здесь Катон не столько социальный критик, сколько созерцательный наблюдатель. Он находит идеальные объективные корреляты своим личным внутренним состояниям в темноте и свете, твердости и мягкости и бесконечном разнообразии узоров на стволах деревьев, облаках и скалах. [20]
Тем не менее Катон был известен как очень скромный фотограф. Он никогда не намеревался прославиться ни себе, ни своей работе. По его мнению, работа была вознаграждением. В путеводителе по международной фотобиеннале Балларата 2013 года Като был назван «недооцененным» и «намного опередившим свое время». [13]
Пол Кокс сказал следующее в статье для The Australian : «Он был мечтателем. Я всегда его обожал. У Джона было прекрасное сердце; он был нежным по отношению к мужчине. Вы знаете, что не знаете многих таких людей». [15]
Из-за того, что он сильно не любил публичность, Катон иногда публиковал свои работы под псевдонимом, что характерно для его прощальной выставки как «Пэт и Крис Нун». Пол Кокс сказал: «Эго всегда является самым большим ограничением художника, но у Джона не было эго. Он был свободным человеком». [15] Изобель Кромби, главный куратор по фотографиям в Национальной галерее Виктории, разделила мнение Кокса и сказала: «Он отличался тем, что у него не было огромного эго, как у некоторых из его современников». [21]
Почетные назначения [ править ]
За свою карьеру Катон активно участвовал в национальных и международных сетях в сферах фотографического и художественного образования. Он занимал ряд почетных должностей, в том числе одну, которую попросили выпускники Прахрана Юан МакГилливрей, куратор фотографии в Музее науки Виктории , и Мэтью Никсон, который работал в отделе фотографии в RMIT , возглавить знаменательную конференцию «Работа». Papers On Photography »(WOPOP) Австралийская конференция по фотографии, проходившая в Прахранском колледже высшего образования, Мельбурн, 19–21 сентября 1980 г. [22]
- 1975-76 советник по фотографии, Национальная галерея Виктории
- 1977-80 Исполнительный совет Австралийского центра фотографии
- 1977-87 гг. С отличием исполнительный и присяжный, Институт австралийской фотографии
- 1978-79 годы советник, Викторианский колледж искусств
- 1978-82 Международный консультативный совет, история фотографии (Университет штата Пенсильвания)
- 1979 Исполнительный совет, Австралийский образовательный совет по фотографии
- 1980 год - советник, колледж высшего образования Бендиго
- 1980-82 Советник Художественного собрания города Уэверли
- 1981 Председатель Австралийского совета по образованию в области фотографии
- 1982 Председатель, WOPOP Photography Conference
- 1981-91 Советник курса и внешний эксперт, Колледж исследований фотографии, Мельбурн
- 1982 Исследователь и куратор «Джек Като» ретроспективной выставки.
- 1985-86 Член Фонда и Руководящий комитет и Дизайн, Виктория-Колледж, Центр фотографии Виктории
- 1987-89 Консультативный совет Викторианского центра фотографии
Награды [ править ]
Катон был удостоен множества наград, в том числе научного сотрудника Австралийского института профессиональных фотографов (1991) и почетного доктора искусств Университета RMIT (1999). Он также был удостоен двух грантов, один визуальных искусств Совет путешествия Грант в 1985 году , а другой научно-исследовательский грант от Victoria College в 1990 году [8]
- 1962 ассоциированный австралийский институт фотографии
- 1978 почетный член Австралийского института фотографии.
- Грант Совета по визуальным искусствам 1985 г. (Европа)
- Грант 1990 года на исследования и разработки, колледж Виктории
- 1991 научный сотрудник Австралийского института профессиональной фотографии
- 1999 Почетный доктор искусств, Университет РМИТ.
Ссылки [ править ]
- ^ Ньютон, Гаэль (1988). Оттенки света . Канберра: Австралийская национальная галерея. п. 131. ISBN. 0642081522.
- ^ a b c d «Международная фото биеннале Балларата - Руководство по основным и особым событиям 2013» (PDF) . Архивировано 5 марта 2016 года из оригинального (PDF) . Проверено 24 марта 2015 года .
- ^ «Интимные заметки» . Еженедельник австралийских женщин . 17 (28). Австралия. 17 декабря 1949 г. с. 19 . Проверено 5 марта 2016 г. - через Национальную библиотеку Австралии.
- ^ "Семейные уведомления" . Аргус (Мельбурн) (32, 481). Виктория, Австралия. 9 октября 1950 г. с. 9 . Проверено 5 марта 2016 г. - через Национальную библиотеку Австралии.
- ^ Ньютон, Гаэль. Оттенки света: фотография и Австралия 1839-1988 гг. Сидней: Австралийская национальная галерея, Уильям Коллинз, 1988, стр.131.
- ^ a b «Мельбурн Джека Катона: Интервью с Джоном Катоном» . Проверено 24 марта 2015 года .
- ^ Уиллис, Энн-Мари (1988). Изображая Австралию: История фотографии . Лондон, Соединенное Королевство: Angus & Robertson Publishers. п. 222. ISBN. 0207155992.
- ^ Б с д е е г ч я J к л м н Кокс, Пол; Грейси, Брайан (2013). Джон Катон: ретроспектива . Мельбурн, Вик: Wilkinson Publishing. ISBN 9781922178091.
- ^ "Международная фото биеннале Балларата - Руководство по основным и особым событиям 2013" (PDF) . Архивировано 5 марта 2016 года из оригинального (PDF) . Проверено 24 марта 2015 года .
- ^ Stieven-Тейлор, Alison (10 августа 2013). «Нежный человек природы» . Австралийский . Проверено 20 апреля 2015 года .
- ^ Ньютон, Гаэль (1988). Оттенки света . Канберра: Австралийская национальная галерея. п. 148. ISBN 0642081522.
- ^ Уиллис, Энн-Мари (1988). Изображая Австралию: История фотографии . Лондон, Соединенное Королевство: Angus & Robertson Publishers. п. 235. ISBN 0207155992.
- ^ a b c Международная фотобиеннале в Балларате . Балларат: Международная фото биеннале в Балларате, 2013. стр. 4. ISBN 9780992305505.
- ^ Ньютон, Гаэль (1988). Оттенки света . Канберра: Австралийская национальная галерея. п. 149. ISBN 0642081522.
- ^ a b c d Стивен-Тейлор, Элисон (10 августа 2013 г.). «Нежный человек природы» . Австралийский . Проверено 20 апреля 2015 года .
- ^ "NGV - Джон Катон" . Национальная галерея Виктории - Джон Катон . Национальная галерея Виктории . Проверено 20 апреля 2015 года .
- ^ Уиллис, Энн-Мари (1988). Изображая Австралию: История фотографии . Лондон, Соединенное Королевство: Angus & Robertson Publishers. п. 219. ISBN 0207155992.
- ^ "Тайцы игнорируют выставку" . Канберра Таймс . 47 (13, 501). Австралийская столичная территория, Австралия. 31 июля 1973 г. с. 11 . Проверено 5 марта 2016 г. - через Национальную библиотеку Австралии.
- ^ «СТИЛЬ ЖИЗНИ» . Канберра Таймс . 49 (13, 918). Австралийская столичная территория, Австралия. 21 ноября 1974 г. с. 14 . Проверено 5 марта 2016 г. - через Национальную библиотеку Австралии.
- ^ Фреда Фрейберг «Комбинации творения». Возрастная пятница, 11 апреля 1997 г., стр. 27
- ^ "Жизнь через объектив без прикрас" . Сидней Морнинг Геральд. 21 февраля 2011 . Проверено 20 апреля 2015 года .
- ^ Австралийская конференция фотографии (1977: Сиднейский университет); Рабочие статьи по фотографии (Фирма); Никсон, Мэтью; Макгилврей, Юан (1980), Австралийская конференция фотографии: документы конференции , WOPOP, ISBN 978-0-9594596-0-9