Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено с Fine art photography )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Фотография Альфреда Штиглица « Страж» (1907 г.) была ранним произведением художественного модернизма и многими историками считалась самой важной фотографией из когда-либо сделанных. [1] Штиглиц был известен тем, что вводил художественную фотографию в музейные коллекции.

Фотография изобразительного искусства - это фотография, созданная в соответствии с видением фотографа как художника, использующая фотографию как средство для творческого самовыражения. Цель художественной фотографии - выразить идею, сообщение или эмоцию. Это контрастирует с репрезентативной фотографией, такой как фотожурналистика, которая обеспечивает документальный визуальный отчет о конкретных предметах и ​​событиях, буквально представляя объективную реальность, а не субъективное намерение фотографа; и коммерческая фотография, основная цель которой - реклама товаров или услуг.

История [ править ]

Изображение обнаженной натуры было одной из доминирующих тем в художественной фотографии. Обнаженная композиция 19 1988 года Яана Кюннапа .

Изобретение до 1940-х годов [ править ]

Один историк фотографии утверждал, что «самым ранним представителем« изобразительного искусства »или композиционной фотографии был Джон Эдвин Мэйолл ,« который выставил дагерротипы, иллюстрирующие молитву Господню в 1851 году ». [2] Успешные попытки создания фотографии изобразительного искусства можно отнести к викторианской эпохе такие практикующие, как Джулия Маргарет Кэмерон , Чарльз Лютвидж Доджсон , Оскар Гюстав Рейландер и др. В США Ф. Холланд Дэй , Альфред Штиглиц и Эдвард Стейхен сыграли важную роль в превращении фотографии в изобразительное искусство, и Штиглиц был особенно известен тем, что ввел ее в музейные коллекции.

В Великобритании еще в 1960 году фотография не была признана изящным искусством. Доктор С.Д. Джухар сказал, когда в то время основал Ассоциацию фотографического изобразительного искусства:«В настоящее время фотография не считается чем-то большим, чем ремесло. В США фотография была открыто признана изящным искусством в определенных официальных кругах. Она показана в галереях и на выставках как искусство. В этом нет соответствующего признания. в лондонском салоне демонстрируется живописная фотография, но это обычно не считается искусством. Независимо от того, демонстрирует ли работа эстетические качества, она обозначается как «Живописная фотография», что является очень неоднозначным термином. Сам фотограф должен доверять своей работе. и по своему достоинству и эстетической ценности, чтобы вызвать признание как Искусство, а не Ремесло "

До конца 1970-х годов преобладали несколько жанров: обнаженная натура, портреты и природные пейзажи (на примере Анселя Адамса ). Прорывные «звездные» художники 1970-х и 80-х годов, такие как Салли Манн , Роберт Мэпплторп , Роберт Фарбер и Синди Шерман , по-прежнему сильно полагались на такие жанры , хотя и смотрели на них свежим взглядом. Другие исследовали эстетический подход к снимку .

Американские организации, такие как Aperture Foundation и Музей современного искусства , много сделали для того, чтобы фотография оставалась на переднем крае изобразительного искусства. Создание MOMA отдела фотографии в 1940 году и назначение Бомонта Ньюхолла его первым куратором часто упоминаются как институциональное подтверждение статуса фотографии как искусства. [3]

1950-е годы по настоящее время [ править ]

Андреас Гурски , Шанхай , 2000 г., печать C на оргстекле, 119 x 81 дюйм

Сейчас наблюдается тенденция к тщательной постановке и освещению картины вместо того, чтобы надеяться «обнаружить» ее в готовом виде. Такие фотографы, как Грегори Крюдсон и Джефф Уолл , известны качеством своих постановочных снимков. Кроме того, новые технологические тенденции в цифровой фотографии открыли новое направление в фотографии полного спектра , где тщательная фильтрация в ультрафиолетовом, видимом и инфракрасном диапазонах приводит к новым художественным видениям.

Василий Рябченко , Натюрморт ( 1970-е)

По мере совершенствования технологий печати примерно с 1980 года художественные репродукции фотографа, воспроизведенные в мелкопечатной книге ограниченного тиража, теперь стали предметом повышенного интереса для коллекционеров. Это связано с тем, что книги обычно имеют высокую производственную стоимость, небольшой тираж, а их ограниченный рынок означает, что они почти никогда не переиздаются. Коллекционный рынок фотокниг отдельных фотографов стремительно развивается.

Согласно данным Art Market Trends 2004 (ссылка в формате PDF) на аукционах в 2004 году было продано 7000 фотографий, а цены на фотографии выросли в среднем на 7,6 % в год с 1994 по 2004 год. [ Неудавшаяся проверка ] Около 80% были проданы в Соединенных Штатах. Конечно, аукционные продажи составляют лишь небольшую часть от общего объема частных продаж. Сейчас существует процветающий рынок коллекционеров, для которого самые востребованные арт-фотографы будут производить высококачественные архивные отпечатки строго ограниченным тиражом. Попытки онлайн-ритейлеров продавать прекрасные фотографии широкой публике вместе с репродукциями картин дали неоднозначные результаты, при этом высокие продажи приходились только на традиционные «громкие имена» фотографии, такие как Ансель Адамс.

Помимо «цифрового движения» к манипуляциям, фильтрации или изменениям разрешения, некоторые художники сознательно ищут «натуралистичность», включая «естественное освещение» как ценность сама по себе. Иногда произведение искусства, как в случае с Герхардом Рихтером, состоит из фотографического изображения, которое впоследствии было закрашено масляными красками и / или содержит какое-то политическое или историческое значение помимо самого изображения. Существование «фотографически спроецированной живописи» теперь стирает грань между живописью и фотографией, которая традиционно была абсолютной.

Обрамление и размер печати [ править ]

До середины 1950-х годов считалось вульгарным и претенциозным помещать фотографию в рамку для выставки в галерее. Отпечатки обычно просто наклеивались на столярный картон или фанеру или получали белую рамку в темной комнате, а затем прикреплялись по углам к доскам. Таким образом, отпечатки были показаны без каких-либо бликов на стекле. Знаменитая выставка Штайхена «Семья человека» была без рамы, картины наклеены на панели. Еще в 1966 году Билл БрандтВыставка MoMA была без рамы, с простыми принтами, наклеенными на тонкую фанеру. С середины 1950-х до примерно 2000 года на большинстве галерейных выставок отпечатки были за стеклом. Примерно с 2000 года произошел заметный сдвиг в сторону того, чтобы снова показать современные гравюры на досках и без стекла. Кроме того, на протяжении всего двадцатого века наблюдалось заметное увеличение размеров оттисков.

Ансель Адамс " Тетоны и река Змеи" (1942)

Политика [ править ]

Фотография изобразительного искусства создается прежде всего как выражение видения художника, но как побочный продукт она также сыграла важную роль в продвижении определенных целей. Примером может служить работа Анселя Адамса в Йосемити и Йеллоустоне . Адамс - один из самых известных фотографов-искусствоведов 20-го века, который был активным сторонником сохранения. В то время как его основное внимание было уделено фотографии как искусству, некоторые из его работ повысили осведомленность общественности о красоте Сьерра-Невады и помогли заручиться политической поддержкой их защиты.

Такая фотография также повлияла на закон о цензуре и свободе самовыражения из-за озабоченности по поводу обнаженного тела.

Пересечение с другими жанрами [ править ]

Хотя фотография изобразительного искусства может пересекаться со многими другими жанрами фотографии, пересечения с модной фотографией и фотожурналистикой заслуживают особого внимания.

В 1996 году было заявлено, что в последнее время произошло «стирание границ между коммерческой иллюстративной фотографией и фотографией изобразительного искусства», особенно в области моды. [4] Доказательства совпадения художественной фотографии и модной фотографии включают лекции, [5] выставки, [6] [7] [8] торговые ярмарки, такие как Art Basel Miami Beach, [9] и книги. [4] [10]

Фотожурналистика и художественная фотография начали пересекаться, начиная с «конца 1960-х и 1970-х годов, когда ... новостные фотографы завязали связи с художественной фотографией и живописью». [11] В 1974 году открылся Международный центр фотографии с акцентом на «гуманитарную фотожурналистику» и «художественную фотографию». [11] К 1987 году «фотографии, которые были сделаны по заданию для журналов и газет, теперь регулярно появляются [ред] - в рамках - на стенах музеев и галерей». [12]

Новые приложения для смартфонов, такие как Snapchat, иногда используются для художественной фотографии. [13]

Отношение художников в других сферах [ править ]

Реакция художников и писателей значительно повлияла на восприятие фотографии как изобразительного искусства. Выдающиеся художники, такие как Фрэнсис Бэкон и Пабло Пикассо , заявили о своем интересе к этой среде:

Я открыл для себя фотографию. Теперь я могу убить себя. Мне больше нечему учиться.

-  Пабло Пикассо

Меня всегда очень интересовала фотография. Я просмотрел гораздо больше фотографий, чем картин. Потому что их реальность сильнее самой реальности.

-  Фрэнсис Бэкон

Известные авторы также отзывались о художественном потенциале фотографии:

... мне действительно кажется, что Капа вне всяких сомнений доказал, что камера не обязательно должна быть холодным механическим устройством. Как и ручка, она настолько хороша, насколько хорош человек, который ею пользуется. Может быть продолжением разума и сердца ...

-  Джон Стейнбек

Список определений [ править ]

Вот список определений связанных терминов «художественная фотография», «художественная фотография» и «художественная фотография».

В справочниках [ править ]

Среди определений, которые можно найти в справочниках:

  • «Художественная фотография»: «Фотография, сделанная как изобразительное искусство, то есть сделанная для того, чтобы выразить восприятие и эмоции художника и поделиться ими с другими». [14]
  • «Художественная фотография»: «Изображение, которое создается для продажи или демонстрации, а не в ответ на коммерческое поручение». [15]
  • «Художественная фотография»: «Создание изображений для воплощения творческого замысла фотографа ... Синоним художественной фотографии». [16]
  • «Художественная фотография»: определение «неуловимо», но «когда фотографы ссылаются на него, они имеют в виду фотографии, увиденные в таких журналах, как American Photo , Popular Photography и Print , а также в салонах и выставках. Искусство (или искусное ) фотография продается. ". [17]
  • «Художественная фотография»: «Часто используемый, но несколько расплывчатый термин. Идея, лежащая в его основе, заключается в том, что создатель данной фотографии стремился к чему-то большему, чем просто реалистичная визуализация объекта, и пытался передать личное впечатление». [18]
  • «Художественная фотография»: также называемая «декоративной фотографией» или «фотодекором», это «продажа больших фотографий ... которые можно использовать в качестве настенного искусства». [17]

В научных статьях [ править ]

Среди определений, которые можно найти в научных статьях:

  • В 1961 году доктор С.Д. Джухар основал Ассоциацию фотографического изобразительного искусства и был ее председателем. Их определение изобразительного искусства было «Создание изображений, вызывающих эмоции, с помощью фотографического процесса, в котором ум и воображение свободно, но компетентно тренируются». [19]
  • В двух исследованиях, проведенных Кристоферсоном в 1974 году, «фотографы изобразительного искусства» были определены как «те люди, которые создают и распространяют фотографии именно как« искусство »» [20] [21].
  • Этнографическое и историческое исследование 1986 года, проведенное Шварцем, не давало прямого определения «фотографии изобразительного искусства», но сравнивало ее с «фотографией клуба камер». [22] Было обнаружено, что фотография изобразительного искусства «связана с другими медиа», такими как живопись; «соответствует своей истории и традициям» (в отличие от «стремления к тем же достижениям, которых добились их предшественники»); «имеет свой словарный запас»; «передает идеи» (например, «забота о форме заменяет заботу о предмете»); «новаторский»; "личное"; «это образ жизни»; и «участвует в мире коммерции». [22]

В Интернете [ править ]

Среди определений, которые можно найти во всемирной паутине , можно выделить :

  • В предметных рубриках Библиотеки Конгресса «художественная фотография» используется как «фотография искусства», а «художественная фотография» (т. Е. «Фотография, художественная») - как «фотография как изобразительное искусство, включая эстетическую теорию». [23]
  • В Тезаурусе по искусству и архитектуре говорится, что «фотография изобразительного искусства» (предпочтительный термин), или «художественная фотография», или «художественная фотография» - это «движение в Англии и Соединенных Штатах примерно с 1890 до начала 20 века, которое продвигало различные эстетические Исторически сложилось так, что иногда применяется к любой фотографии, цель которой является эстетической, в отличие от научной, коммерческой или публицистической; для этого значения используйте «фотография» ». [24]
  • Определения «фотографии изобразительного искусства» на статических веб-страницах фотографов варьируются от «подмножества изобразительного искусства, созданного с помощью камеры» [25], до «фотографии с ограниченным тиражом, с использованием материалов и техник, которые переживут художника». [26]
  • Что касается концепции ограниченного воспроизведения, во французской правовой системе существует очень точное юридическое определение, согласно которому фотография изобразительного искусства рассматривается как произведение искусства. В налоговом кодексе говорится, что они считаются произведениями искусства - фотографии, сделанные художником, напечатанные им самим или под его / ее контролем, подписанные и пронумерованные в количестве не более 30 копий, включая все размеры и крепления. [27]

См. Также [ править ]

  • Изобразительное искусство
  • Список фотографов
  • Живая картина

Ссылки [ править ]

Заметки [ править ]

  1. Перейти ↑ Winters, Dan (2014). Дорога к созерцанию . Новые всадники. С. 563–564. ISBN 978-0-13-315420-7.
  2. ^ Гернсхайм, Гельмут. Творческая фотография: эстетические тенденции 1839-1960 гг . Нью-Йорк: Дувр, 1991. ISBN 0-486-26750-4 
  3. ^ Филлипс, Кристофер (осень 1982). «Судилище фотографии». Октябрь . 22 : 27–63. DOI : 10.2307 / 778362 . JSTOR 778362 . 
  4. ^ a b Брайант, Эрик. Обзор моды: фотография девяностых . Библиотечный журнал , 15 февраля 1997 г., стр.131.
  5. ↑ Кэтрин Атертон: Искусство модной фотографии. Из выступления в Музее современного искусства старшего преподавателя кафедры искусства, издательского дела и музыки Оксфордского университета Брукса. The Independent , 12 июня 2001 г. Проверено 21 октября 2008 г.
  6. ^ Вылепление фантастики в фотографии с 1990 года Музея современного искусства, 16 апреля - 28 июня 2004 года извлекаться 6 августа 2008 года.
  7. ^ Нав, Марио (23 апреля 2004). «Яркие позы: модная фотография - искусство?» . Шифер . Проверено 6 августа 2008 года .
  8. ^ Click chic: изящное искусство модной фотографии. Школа визуальных искусств, 6 сентября 2007 г. - 6 октября 2007 г. Проверено 6 августа 2008 г.
  9. ^ Trebay, Гай (6 декабря 2007). «Работай со мной, детка» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 6 августа 2008 года .
  10. ^ Идеализирующее видение: искусство модной фотографии . Нью-Йорк: Фонд диафрагмы. 1991. ISBN. 0-89381-462-8.
  11. ^ а б Гольдберг, Вики. Представьте себе: журнальная фотография всего за несколько десятилетий изменила отношение к самой жизни. Журнал Life , 15 апреля 1999 г.
  12. ^ Грюндберг, Энди (12 апреля 1987). «Искусство; фотожурналистика претендует на царство эстетики» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 6 августа 2008 года .
  13. ^ «Пока я смотрю, как умирает мой отец: фотовыставка на Snapchat исследует память, эмоциональное исчезновение | Фотография изобразительного искусства, комиссии, Учебные пособия Нью-Йорка, Стив Джовинко» . stevegiovinco.com . Проверено 10 января 2017 .
  14. ^ Макдарра, Глория С. и др. Энциклопедия фотографии . Нью-Йорк: Ширмер, 1999. ISBN 0-02-865025-5. 
  15. ↑ Надеюсь, Терри. Художественная фотография: создание красивых изображений для продажи и демонстрации . Мис, Швейцария: RotoVision, 2003. ISBN 2-88046-724-1. 
  16. ^ Линч-Джонт, Барбара и Мишель Перкинс. Иллюстрированный словарь фотографии: справочник по терминам и техникам для профессионала . Буффало, Нью-Йорк: Амхерст Медиа, 2008. ISBN 978-1-58428-222-8 
  17. ^ a b Engh, Rohn. Продавайте и перепродайте свои фотографии , 5-е изд. Цинциннати, Огайо: Дайджест писателей, 2003. ISBN 1-58297-176-5 
  18. ^ Джонс, циклопедия фотографии Бернарда Э. Кассела . Нью-Йорк: Арно, 1973. ISBN 0-405-04922-6. 
  19. ^ Jouhar, Sultan (октябрь 1964). «Работа доктора Джухара» . Журнал Королевского фотографического общества . 104 (10): 261.
  20. ^ Кристоферсон, Ричард В. Создание искусства с помощью машин: институциональные недостатки фотографии. Городская жизнь и культура , Vol. 3, No. 1, апрель 1974 г., страницы 3-34.
  21. ^ Кристоферсон, Ричард В. От народного искусства к изобразительному искусству: трансформация значения фотографической работы. Городская жизнь и культура , Vol. 3, No. 2, июль 1974 г., стр. 123–157.
  22. ^ a b Шварц, Дона. Клубы фотоаппаратов и художественная фотография: социальная конструкция элитарного кода. Первоначально опубликовано в Urban Life, vol. 15, вып. 2 (июль 1986 г.), стр. 165–195.
  23. ^ Библиотека Конгресса. Поиск по авторитетным рубрикам. Проверено 6 августа 2008 года.
  24. ^ Исследовательский институт Гетти. Художественная фотография. Интернет-тезаурус по искусству и архитектуре. Проверено 6 августа 2008 года.
  25. ^ Бек, Стивен Г. Что такое фотография изобразительного искусства? Архивировано 4 марта 2016 года на Wayback Machine. Проверено 6 августа 2008 года.
  26. ^ Стеинмэн, Jan. Bytesmiths издания Информационный бюллетень декабрь 2000 г. Проверено 6 августа 2008.
  27. ^ «Что такое произведение искусства? - Art Photo Limited - Фотография - Произведение искусства» . Art Photo Limited . Архивировано из оригинала на 2019-04-19 . Проверено 19 апреля 2019 .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Томпсон, Джерри Л. Правда и фотография: заметки о поиске и фотографировании . Чикаго: Иван Р. Ди, 2003. ISBN 1-56663-539-X 
  • Яркая, Сьюзен. Художественная фотография сейчас . Нью-Йорк: Aperture, 2005. ISBN 1-931788-91-X 
  • Перес, Майкл Р. ред. Фокальная энциклопедия фотографии: цифровые изображения, теория и приложения, история и наука . 4-е издание. Амстердам и Бостон: Elsevier / Focal Press, 2007. ISBN 978-0-240-80740-9 
  • Розенблюм, Наоми . Всемирная история фотографии . 4-е издание. Нью-Йорк: Abbeville Press, 2007. ISBN 978-0-7892-0937-5 
  • Фодде, Марко . Fotografia Fine Art . 1-е издание. Милан: Apogeo La Feltrinelli, 2012. ISBN 978-88-503-1397-6 

Внешние ссылки [ править ]

  • Вашингтонский салон 1896 года и выставка художественной фотографии Выставка в Вашингтоне, округ Колумбия, более века назад сыграла важную роль в становлении и признании художественной фотографии в Америке (из Национального музея американской истории).