Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
«Страж » Альфреда Штиглица. Эта версия была опубликована в 291 году в 1915 году.

The Steerage - это черно-белая фотография, сделанная Альфредом Штиглицем в 1907 году. Ее провозгласили одной из величайших фотографий всех времен, поскольку она захватывает в одном изображении как формирующий документ своего времени, так и одно из первых произведений искусства. модернизм .

«На нижней палубе корабельной палубы находились мужчины, женщины и дети. На верхнюю палубу судов находилась узкая лестница, небольшая палуба прямо на носу с пароходом.
Слева была наклонная воронка, а с верхней палубы рулевого управления был прикреплен мостовой мостик, который блестел своей свежеокрашенной краской. Он был довольно длинным, белым и в пути никем не тронулся.
На верхней палубе, глядя через перила, сидел молодой человек в соломенной шляпе. Форма шляпы была круглой. Он наблюдал за мужчинами, женщинами и детьми на нижней рулевой палубе ... Круглая соломенная шляпа, воронка, наклоненная влево, лестница, наклоненная вправо, белый подъемный мост с перилами из круглых цепей - белые подтяжки, пересекающие спину мужчины. в рулевой колонке внизу круглые формы железных машин, мачта, врезавшаяся в небо, образуя треугольную форму… Я видел формы, связанные друг с другом. Меня вдохновила картина форм и лежащие в основе мои чувства к жизни » [1].

Хотя Штиглиц описал «наклонную воронку» на фотографиях и моделях корабля (см. Ниже), видно, что на самом деле этот объект был большой мачтой, к которой были прикреплены гики для погрузки и разгрузки груза. Одна из стрел показана в самом верху рисунка.

Много было написано о сцене как культурном документе того важного периода, когда в Америку приезжало много иммигрантов. На самом деле снимок сделан в круизе по Европе изАмерика, и по этой причине некоторые критики интерпретировали это как запись людей, которых иммиграционные службы США отвергли и заставили вернуться домой. Хотя некоторые из пассажиров могли быть возвращены из-за несоблюдения финансовых или медицинских требований для входа, более вероятно, что большинство из них были различными ремесленниками, которые работали в бурно развивающейся строительной отрасли того времени. Рабочим, обладающим высокой квалификацией в таких ремеслах, как столярное дело, деревообработка и укладка мрамора, были предоставлены временные двухлетние визы для завершения работы, а после завершения работы они вернулись на родину. [2]

Съемка фотографии [ править ]

Вероятное место, где Штиглиц стоял на борту « Кайзера Вильгельма II», чтобы сделать снимок. Изображен на модели корабля в Немецком музее , Мюнхен.

В июне 1907 года Штиглиц с семьей отправился в Европу, чтобы навестить родственников и друзей. Они забронировали проход на SS Kaiser Wilhelm II , одном из самых больших и быстрых кораблей в мире в то время. Жена Штиглица Эмми настаивала на размещении первого класса, и у семьи была прекрасная каюта на верхних палубах. По словам Штиглица, через некоторое время после их третьего дня путешествия он пошел на прогулку вокруг корабля и наткнулся на смотровую площадку, которая смотрела вниз в сторону зоны пассажиров нижнего класса, известной на большинстве кораблей как рулевой . [1] Историк фотографии Бомонт Ньюхоллнаписал, что, вероятно, фотография была сделана, когда корабль стоял на якоре в Плимуте, Англия, потому что угол теней указывает на то, что он был обращен на запад, а не на восток, как это было бы при пересечении океана. Кроме того, похоже, что на этой сцене нет никаких признаков ветра, который когда-либо присутствовал бы во время движения корабля. [3]

Сцена, которую видел Штиглиц, описана выше. У него не было с собой фотоаппарата, и он помчался обратно в свою каюту, чтобы взять его. В то время он использовал ручной 4 × 5 Auto-Graflex, в котором использовались стеклянные негативы. Штиглиц обнаружил, что в то время у него была приготовлена ​​только одна стеклянная пластина, и он быстро вернулся к точке обзора и сделал единственный и неповторимый снимок этой сцены. [4]

Он не смог проявить пластину, пока не прибыл в Париж почти неделю спустя. Он сообщил, что отправился в компанию Eastman Kodak в Париже, чтобы воспользоваться их фотолабораторией, но вместо этого был направлен к местному фотографу. Он пошел к фотографу и проявил там пластину. Имя фотографа, сдавшего помещение, неизвестно. Стиглиц предложил заплатить фотографу за использование его фотолаборатории и материалов, но он сказал, что фотограф сказал ему: «Я знаю, кто ты, и для меня большая честь видеть тебя в моей фотолаборатории». Стиглиц хранил проявленное изображение в оригинальном держателе для пластин, чтобы защитить его, пока через несколько недель не вернулся в Нью-Йорк. [1]

Позже Штиглиц сказал, что сразу же признал этот снимок «еще одной вехой в фотографии… шагом в моей собственной эволюции, спонтанным открытием» [1], но это утверждение оспаривается несколькими его биографами, которые указали, что, хотя у него было много возможностей для этого он не публиковал его до 1911 года и не выставлял его до 1913 года. [4] [5] Кроме того, биограф Ричард Уилан заявляет: «Если бы он действительно знал, что только что создал шедевр, он, вероятно, не стал бы во время каникул в Европе тем летом был в таком подавленном состоянии [как он указал в нескольких письмах друзьям] ». [5]

Уилан предполагает, что, когда Штиглиц впервые взглянул на негатив, он не увидел стилистических качеств, которые он тогда отстаивал, и отложил негатив, решая более насущные проблемы. [4] В период непосредственно до и после съемок «Стирейдж» Штиглиц все еще делал фотографии, которые были в основном живописными , и прошло еще несколько лет, прежде чем он начал ломать эту традицию. Steerage представляет собой «фундаментальный сдвиг в мышлении Штиглица» [6], и критики говорят, что, хотя его разум визуализировал изображение, когда он его снимал, он не смог сформулировать причины, по которым он принял его, до более позднего времени. [5] Также художник Макс Веберутверждает, что обнаружил это изображение, просматривая фотографии Штиглица в 1910 году, и ему принадлежит заслуга в том, что он первым указал на эстетическую важность изображения. [7] Так это или нет, но только после того, как Штиглиц начал серьезно рассматривать работы современных американских художников, таких как Джон Марин , Артур Дав и Вебер, он наконец опубликовал изображение. Возможно, Штиглиц видел картину Джорджа Люкса 1900 года «В штурме» (сейчас находится в Художественном музее Северной Каролины). Как и произведения этих художников, их кубрик является «разделена, раздроблена и уплощенная в абстрактную, почти кубизма дизайн» [8] , и это было процитировано в качестве одного из первых прото Кубистских произведений искусства. [9][10]

Еще одно отвлечение могло быть причиной того, почему Штиглиц не сразу опубликовал «Steerage» . Еще находясь в Париже в той же поездке, он впервые увидел и экспериментировал с новым процессом Autochrome Lumière , первым коммерчески жизнеспособным средством получения цветных изображений. В течение следующих двух лет он был увлечен цветной фотографией и не возвращался к The Steerage и другим черно-белым фотографиям, пока не научился фотографировать, используя этот новый процесс. [4]

Первые выступления [ править ]

Штиглиц впервые опубликовал «Страж» в октябрьском номере журнала Camera Work за 1911 год , который он посвятил своей фотографии. В следующем году он появился на обложке еженедельного нью-йоркского еженедельника « Субботняя вечерняя почта» (20 апреля 1912 г.).

Впервые он был выставлен на выставке фотографий Штиглица на « 291 » в 1913 году.

В 1915 году Штиглицы посвятили весь Нет 7-8 выпуск 291 для их кубрика . Единственным текстом в номере были комментарии к фотографии Пола Хэвиленда и Мариуса де Заяса .

Дизайн и эстетика [ править ]

С момента первой публикации The Steerage были даны десятки критических интерпретаций . Вот некоторые из самых известных:

  • «Этот фотограф работает в том же духе, что и я». - Пабло Пикассо после просмотра The Steerage [11]
  • С их кубрик Штиглица «отказались от идеи , что фотографии должны иметь некоторое сходство с картинами и вступила на новый путь , чтобы увидеть фотографии , как фотографии в своем собственном праве.» [6]
  • В журнале Steerage поочередно рассматривались геометрические формы, построенные в пространственных плоскостях в рамках фотографической рамки, и вопросы социального класса и гендерных различий. [12]
  • В своей книге «Steerage» Стиглиц «продемонстрировал, что, по сути,« документальные »фотографии могут передавать трансцендентные истины и полностью воплощать все принципы, по которым любое графическое изображение считается« художественным »». [13]

Версии [ править ]

Согласно Key Set, опубликованному Национальной галереей искусств [14], существует пять известных версий The Steerage :

  1. Фотогравюра опубликована в Camera Work , № 36 1911, лист 9 (Key Set # 310). Размер изображения составляет примерно 7 5 ⁄ 8 ″ × 5 15 ⁄ 16 ″ (19,5 × 15,1 см).
  2. Фотогравюра, идентифицированная как доказательство изображения, опубликованного в Camera Work (Key Set # 311). Размер изображения составляет примерно 7 3 ⁄ 4 ″ × 6 1 ⁄ 4 ″ (19,7 × 15,8 см).
  3. Фотогравюра экспонировалась на нескольких выставках работ Штиглица (Key Set # 312). Размер изображения составляет примерно 13 1 ⁄ 16 ″ × 10 5 ⁄ 8 ″ (33,2 × 26,4 см).
  4. Фотогравюра, опубликованная на японской бумаге в качестве вкладыша в роскошном выпуске номера 291 за сентябрь – октябрь 1915 года (набор ключей № 313). Размер изображения составляет примерно 13 1 ⁄ 8 ″ × 10 1 ⁄ 2 ″ (33,3 × 26,6 см). Копия этой версии была продана на аукционе в октябре 2008 года за 110 500 долларов США. [15]
  5. Фотография из желатинового серебра, напечатанная Штиглицем в конце 1920-х или начале 1930-х годов (набор ключей № 314). Размер изображения составляет примерно 4 7 ⁄ 16 ″ × 3 5 ⁄ 8 ″ (11,3 × 9,2 см).

Известно, что каждой версии существует несколько копий. Большинство из них находится в крупных музеях. Другие принты с немного другими размерами, вероятно, будут одной из пяти версий, перечисленных выше. Размеры изображения могут незначительно отличаться от одной копии к другой из-за усадки бумаги.

Заметки [ править ]

  1. ^ a b c d Штиглиц, Альфред (1942). «Как получилось управление ». Дважды в год (8–9): 175–178.
  2. ^ Уилан, Ричард (2000). Штиглиц по фотографии: его избранные очерки и заметки . Нью-Йорк: Диафрагма. п. 197.
  3. ^ Ньюхолл, Бомонт (март 1988). "Альфред Штиглиц: Дорога домой". Новости искусства . 87 (3): 141–142.
  4. ^ a b c d Хоффман, Кэтрин (2004). Штиглиц: Начало света . Нью-Хейвен: Пресс- студия Йельского университета . С. 233–238.
  5. ^ a b c Уилан, Ричард (1995). Альфред Штиглиц: Биография . Нью-Йорк: Маленький, Браун. С. 224–226.
  6. ^ a b Институт искусств Миннеаполиса. "Альфред Штиглиц: Управление" . Проверено 20 декабря 2008 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  7. ^ Терри, Джеймс (июль 1988 г.). «Проблема« управления » ». История фотографии . 6 (3): 211–215.
  8. ^ Greenough, Сара (2000). Современное искусство и Америка: Альфред Штиглиц и его нью-йоркские галереи . Вашингтон: Национальная художественная галерея. п. 135.
  9. ^ Орвел, Майлз (2003). Американская фотография . Издательство Оксфордского университета . п. 88.
  10. ^ Hulick, Диана Эмери (март 1992). «Фотография: пасынки модернизма». Журнал эстетического воспитания . 26 (1): 75. DOI : 10,2307 / 3332729 .
  11. ↑ Мариус де Заяс (1944). История американца: Альфред Штиглиц, 291 год и позже . Художественный музей Филадельфии. п. 7.
  12. ^ Джон Хэннави, изд. (2007). Энциклопедия фотографии девятнадцатого века . 1 . Нью-Йорк: Рутледж. п. 1342.
  13. ^ Ричард Питник. «Возникновение фотографии как коллекционного искусства» . Проверено 20 декабря 2008 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  14. ^ Сара Greenough (2002). Альфред Штиглиц: Набор ключей . Нью-Йорк: Абрамс. С. 190–194.
  15. ^ «Sotheby's: Результаты аукционов: Фотографии» . Проверено 20 декабря 2008 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )