Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Джон Флаксман
Автопортретflaxman.jpg
Родившийся( 1755-07-06 )6 июля 1755 г.
Йорк
Умер7 декабря 1826 г. (1826-12-07)(71 год)
Лондон
НациональностьБританский
ИзвестенСкульптура и гравюра
ДвижениеНеоклассицизм
Джон Флаксман, Масгрейв Уотсон , Университетский колледж Лондона , 1847 г.

Джон Флаксман Р.А. (6 июля 1755 - 7 декабря 1826) был британским скульптором и рисовальщиком , а также ведущей фигурой британского и европейского неоклассицизма . В начале своей карьеры он работал моделистом в гончарной мастерской Джозайи Веджвуда . Он провел несколько лет в Риме, где создал свои первые книжные иллюстрации. Он был плодовитым создателем надгробных памятников.

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Он родился в Йорке . Его отец, которого также звали Джон (1726–1803), был хорошо известен как формовщик и продавец гипсовых слепков на вывеске «Золотая голова», Нью-Стрит, Ковент-Гарден , Лондон . Девичья фамилия его жены была Ли, и у них было двое детей, Уильям и Джон. Через шесть месяцев после рождения Джона семья вернулась в Лондон. Это был болезненный ребенок с высокими плечами и слишком большой для его тела головой. Его мать умерла, когда ему было девять лет, и его отец снова женился. Он мало учился в школе и был в основном самоучкой. Он получал удовольствие от рисования и лепки из магазина своего отца и изучал переводы классической литературы, пытаясь понять их. [1]

Мемориал в церкви в Барсуке, Шропшир

Клиенты его отца помогали ему книгами, советами, а затем и комиссионными. Особенно значительными были художник Джордж Ромни и образованный священнослужитель Энтони Стивен Мэтью и его жена миссис Мэтью , в чьем доме на Рэтбоун-плейс молодой ленник встречался с лучшими представителями общества « голубых чулок » того времени и среди них. его ровесники, художники Уильям Блейк и Томас Стотхард , которые стали его ближайшими друзьями. В возрасте 12 лет он получил первую премию Общества искусств за медальон и выставился в галерее Вольного общества художников; в 15 лет он получил вторую премию Общества искусств в Королевской академии.в первый раз. В том же 1770 году он поступил в Академию студентом и получил серебряную медаль. Однако в состязании за золотую медаль Академии в 1772 году Флаксман потерпел поражение, и приз был вручен президентом сэром Джошуа Рейнольдсом участнику по имени Энглхарт. Этот эпизод, казалось, помог вылечить Флаксмана от склонности к тщеславию, которая побудила Томаса Веджвуда V сказать о нем в 1775 году: «Прошло всего несколько лет с тех пор, как он был величайшим хулиганом». [1]

Он продолжал усердно работать, будучи студентом и экспонентом Академии, время от времени пытаясь рисовать. В Академию он передал восковую модель Нептуна (1770 г.); четыре портретные модели в воске (1771 г.); терракотовый бюст, восковая фигура ребенка, историческая фигура (1772); фигура комедии ; и барельеф весталки (1773 г.). В течение этого периода он получил комиссию от друга семьи Мэтью на статую Александра Великого , но он не мог получать регулярный доход от частных контрактов.

Веджвуд [ править ]

С 1775 года его наняли гончар Джозайя Веджвуд и его партнер Бентли, для которого его отец также выполнил некоторую работу [2], моделируя рельефы для использования на изделиях из яшмы и базальте компании . [1] Обычная процедура заключалась в моделировании рельефов из воска на сланцевой или стеклянной основе перед отливкой для производства. Гравюры Д'Анкарвилля из коллекции древнегреческих ваз сэра Уильяма Гамильтона оказали большое влияние на его творчество. [2]

Его проекты включали « Апофеоз Гомера» (1778 г.), позже использованный для вазы; Геракл в саду Гесперид (1785 г.); большое количество небольших барельефов, из которых особой популярностью пользовались «Танцующие часы» (1776–178); библиотечные бюсты, портретные медальоны и шахматы. [2]

Ранние скульптурные работы [ править ]

Деталь памятника Саре Морли в Глостерском соборе

К 1780 году Флаксман также начал зарабатывать деньги, создавая надгробные памятники. Среди его ранних памятников были памятники Томасу Чаттертону в церкви Святой Марии Редклифф в Бристоле (1780 г.), миссис Морли в Глостерском соборе (1784 г.) и преподобному Томасу и миссис Маргарет Болл в Чичестерском соборе (1785 г.). В течение остальной части карьеры Флаксмана мемориальные барельефы этого типа составляли основную часть его произведений, и их можно найти во многих церквях по всей Англии. [1] Одним из примеров, памятник Джордж Стивенс , первоначально в Санкт - Matthais Старая церковь , теперь в Фитцуильяма музее , Кембридж. [3] Его лучшая монументальная работа вызвала восхищение за пафос и простоту, а также за сочетание истинно греческого чутья к ритмическому дизайну и композиции с духом домашней нежности и невинности. [1]

Брак [ править ]

Энн, жена Флаксмана, Генри Ховарда , ок. 1797

В 1782 году в возрасте 27 лет Флаксман женился на Анне Денман, которая должна была помогать ему на протяжении всей его карьеры. Она была хорошо образованной и преданной спутницей. Они поселились в доме на Уордур-стрит и обычно проводили летние каникулы в гостях у поэта Уильяма Хейли в Эртеме в Сассексе . [1]

Италия [ править ]

В 1787 году, через пять лет после свадьбы, [1] Флаксман и его жена отправились в Рим , в путешествие, частично финансируемое Веджвудом. [2] Его деятельность в городе включала руководство группой моделистов, нанятых Веджвудом, хотя он больше не работал на гончара. [1] Его альбомы показывают, что, находясь там, он изучал не только классическое искусство , но также искусство Средневековья и Возрождения . [4]

Находясь в Риме, он создал первую из книжных иллюстраций, благодаря которым он стал знаменитым и которые способствовали его влиянию по всей Европе [4], в результате чего Гете назвал его «кумиром всех дилетантов». [5] Его эскизы к произведениям Гомера (опубликованы в 1793 году) [4] были заказаны Джорджианой Харе-Нейлор ; для Данте (впервые опубликованные в Лондоне в 1807 году) Томаса Хоупа; те, что были написаны леди Спенсер для Эсхила . Все были выгравированы Пироли. [1] Флаксман создал сто одиннадцать иллюстраций к « Божественной комедии» Данте.которые послужили источником вдохновения для таких художников, как Гойя и Энгр , и использовались в качестве академического источника для студентов-искусствоведов 19-го века. [6]

Первоначально он намеревался остаться в Италии немногим более двух лет, но был задержан комиссией мраморной группы Ярости Атамаса для Фредерика Херви , графа Бристоля и епископа Дерри , что доставляло немало хлопот. [1] Ко времени своего возвращения в Англию летом 1794 года, после семилетнего отсутствия, он также казнил Цефала и Аврору , группу из мрамора, основанную на истории из « Метаморфоз » Овидия . Это было куплено Томасом Хоупом., который прибыл в Рим в 1791 году и, как часто говорят, заказал его. Позднее Хоуп сделал его центральным элементом «комнаты Флаксмана» в своем лондонском доме. Сейчас в коллекции Lady Lever Art Gallery , Ливерпуль . [7]

Вернуться в Англию [ править ]

Во время своего путешествия домой ленники путешествовали через центральную и северную Италию. По возвращении они сняли дом на Букингем-стрит, Фицрой-сквер. [1] Букингем-стрит с тех пор была переименована в Гринвелл-стрит, W1; На передней стене дома № 7 есть мемориальная доска с изображением Флаксмана, на которой указывается, что это место, где жил Флаксман. [8] Сразу после своего возвращения скульптор опубликовал протест против плана (уже рассмотренного Французской Директорией и осуществленного двумя годами позже Наполеоном ) по созданию огромного центрального художественного музея в Париже, в котором будут храниться работы, похищенные со всей Европы. [1] Несмотря на это, позже он воспользовался Амьенским миром.поехать в Париж, чтобы увидеть собранные там разграбленные сокровища. [1]

Еще находясь в Риме, Флаксман отправил домой модели нескольких надгробных памятников, в том числе рельефный для поэта Уильяма Коллинза в Чичестерском соборе и еще один для лорда Мэнсфилда в Вестминстерском аббатстве . [1]

Более поздняя жизнь [ править ]

Гравюра 1795 года по рисунку Флаксмана Ахилла, оплакивающего Патрокла.
Галерея Флаксмана главной библиотеки UCL в здании Octagon
Мемориал Христиану Фридриху Шварцу работы Джона Флаксмана по заказу Серфоджи II , раджи Танджора, в церкви CSI Schwartz, Танджор

В 1797 году он стал сотрудником Королевской академии . Он ежегодно выставлял свои работы в Академии, иногда показывая общественные памятники в кругу, например, памятники Паскуале Паоли (1798 г.) или капитану Монтегю (1802 г.) для Вестминстерского аббатства, сэра Уильяма Джонса для Университетского колледжа в Оксфорде (1797–1801 гг.). [1] [9] от Нельсона или Хау для собора Святого Павла , но чаще мемориалы для церквей, с символическими актами милосердия или иллюстраций библейских текстов, как правило , в виде барельефа. [1] Он построил большое количество этих погребальных памятников меньшего размера; его работы пользовались большим спросом, и он не взимал особо высоких цен. [4] Иногда он менял свой результат классическими произведениями, подобными тем, которые он любил в свои ранние годы. [1]

Вскоре после своего избрания членом Академии он опубликовал план грандиозного памятника, который будет установлен на Гринвич-Хилл в виде фигуры Британии высотой 200 футов (61 м) в честь британских морских побед. [1]

В 1800 году он был избран действительным академиком, а в 1810 году Академия назначила его на специально созданную должность профессора скульптуры. Он был тщательным и рассудительным учителем, и его лекции часто переиздавались. Согласно Британской энциклопедии 1911 года: «С множеством прекрасных наблюдений и с одним исключительным достоинством - справедливостью, а в те дни правосудие почти никогда не возносилось по отношению к скульптуре средневековых школ, - этим лекциям недостает смысла и блаженства. выражение, точно так же, как сообщается, что им не хватало огня в доставке, и они несколько тяжелы для чтения ". [1] Его самыми важными скульптурными работами за годы, последовавшие за этим назначением, был памятник г-же Баринг в церкви Мишельдевер.- самый богатый из всех его рельефных памятников (1805–1811); это для семьи Кука-Ярборо в церкви Кэмпсолл , Йоркшир , для сэра Джошуа Рейнольдса для Святого Павла (1807); капитану Уэббе в Индию (1810 г.); капитанам Уокеру и Беккету в Лидс (1811 г.); лорду Корнуоллису для острова Принца Уэльского (1812 г.); и сэру Джону Муру из Глазго (1813 г.). [1]

Ему было поручено создать памятник Мэтью Бултону (умер в 1809 г.), сын Бултона, который находится на северной стене святилища церкви Святой Марии, Хэндсворт , Бирмингем , где похоронен Бултон. [10] Он включает мраморный бюст Бултона, расположенный в круглом отверстии над двумя путти , на одном из которых находится гравюра с изображением мануфактуры в Сохо .

Примерно в это же время было много споров о достоинствах скульптур из Парфенона в Афинах, которые были привезены в Британию лордом Элджином и поэтому были широко известны как мрамор Элгина . [1] Когда Флаксман впервые увидел их в доме Элгина в 1807 году, он посоветовал не восстанавливать их. [11] Заявления Флаксмана в пользу их покупки правительством в парламентской комиссии имели значительный вес; скульптуры были в конечном итоге куплены в 1816 году. [1] Его проекты для фризов античной драмы и современной драмы для фасада Королевского театра в Ковент-Гардене, сделанные в 1809 году и вырезанные Джоном Чарльзом Феликсом Росси., представляют собой ранний пример прямого влияния мрамора на британскую скульптуру. [12]

В годы, последовавшие сразу за римским периодом, он выпустил меньше эскизов для публикации, за исключением трех переводов Уильяма Каупера латинских стихотворений Джона Мильтона (1810). Однако в 1817 году он вернулся к этому жанру, опубликовав для Гесиода набор рисунков , которые были выгравированы Блейком. Он также предназначен для работы ювелиров в это время-рекомендательная характеристики чашки в чести Джон Кембл , [1] и знаменитый и красивые (хотя довольно не- гомеровского ) «Щит Ахиллеса » [1] разработано между 1810 и 1817 для Rundell , Бридж и Ранделл . [13] Другие поздние работы включали фриз с изображением мира, свободы и изобилия для галереи скульптур герцога Бедфордского в Вобурн-аббатстве и героической группы свержения Сатаны Святого Михаила для Петворт - хауса лорда Эгремонта [1] (поставлен после работы Флаксмана. смерть.) [14] Он также написал несколько статей по искусству и археологии для Риса Cyclopaedia (1819-20). [1]

Эскиз оформления фасада Букингемского дворца (1821–1826 гг.)

Последние шесть лет своей жизни Флаксман проектировал украшения для фасадов Букингемского дворца . [15] Некоторые из его рисунков для этой комиссии в настоящее время хранятся в Royal Collection Trust . [15]

В 1820 году умерла жена Флаксмана. Ее младшая сестра Мария Денман и его родная сестра Мария Флаксман продолжали жить с ним, и он продолжал много работать. В 1822 году он прочитал в Академии лекцию в память о недавно умершем своем старом друге Канове ; в 1823 году его посетил Шлегель , который написал отчет об их встрече. [1]

Имя Флаксмана указано на южной стороне мемориала Бёрдетта Куттса.

Флаксман умер 7 декабря 1826 года в возрасте 71 года. [1] Его имя указано в списке важных потерянных могил на мемориале Бёрдетта Куттса на кладбище Старого Сент-Панкрас .

Телефонная станция в Челси, которая стала 020 7352, была названа в его честь, цифры 352 все еще соответствовали старому трехбуквенному телефонному коду FLA.

Студийная практика [ править ]

Большая часть его работ была вырезана ассистентами; Маргарет Уинни думала, что в результате «выполнение некоторых из его мраморных плиток будет немного скучным», но что «его гипсовые модели, отлитые из глины по его собственным эскизам, часто демонстрируют более деликатное обращение». [4] В начале своей карьеры Флаксман делал свои работы в виде небольших моделей, которые его помощники увеличивали при создании готовых мраморных версий. Во многих случаях, особенно с памятником лорду Хау, это оказалось проблематичным, и для своих более поздних работ он изготовил гипсовые версии в натуральную величину, с которыми могли работать свои сотрудники. [14]

Критический прием [ править ]

Сложные памятники Флаксмана в округе, такие как три в Вестминстерском аббатстве и четыре в соборе Святого Павла , считаются слишком «тяжелыми»; но его простые рельефные памятники более прекрасны. Он полностью понимал облегчение, и это давало больше возможностей для его особых талантов. Его композиции лучше всего изучены по слепкам с его студийных эскизов, обширная коллекция которых хранится в галерее Флаксмана в Университетском колледже в Лондоне . [16] Основные публичные коллекции находятся в Университетском колледже, Британском музее и музее Виктории и Альберта . [1]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac Британская энциклопедия , 1911 г.
  2. ^ a b c d "Джон Флаксман-младший (1755–1826)" . Музей Веджвуда . Проверено 11 апреля 2013 года .
  3. ↑ Гермиона Хобхаус (главный редактор) (1994). «Табличка 14: Церковь Святого Матьяша» . Обзор Лондона: тома 43 и 44: Тополь, Блэкволл и Собачий остров . Институт исторических исследований . Проверено 28 августа 2014 .
  4. ↑ a b c d e Whinney 1971, p. 137.
  5. ^ «Джон Флаксман 1755–1826» . Галерея Тейт . Проверено 11 апреля 2013 года .
  6. ^ «Введение». Иллюстрации Флаксмана к "Божественной комедии" Данте . Минеола Нью-Йорк: Dover Publications . 2007. ISBN 978-0486455587.
  7. ^ " ' Цефал и Аврора', 1790" . Музеи Ливерпуля . Проверено 11 апреля 2013 года .
  8. ^ "Джон Флаксман 1" . www.plaquesoflondon.co.uk .
  9. ↑ Согласно Виктории истории графств Англии, Оксфордшир, том III, стр. 80., этот памятник изначально предназначался для Калькутты. У университетского колледжа есть еще три памятника Флаксману: сэру Роберту Чемберсу , как Джонсу, члену колледжа, судье и востоковеду, Натану Ветереллу , магистру 1764–1807 годов, и Мэтью Роллстону, члену колледжа.
  10. ^ "(без названия)". Бирмингем Пост . 18 ноября 2008. С. 1, 14.
  11. ^ Whinney 1971, стр. 140.
  12. ^ Whinney 1971, стр. 140. Фризы пережили разрушение театра пожаром в 1856 году и были повторно использованы в нынешнем здании.
  13. ^ "Щит Ахилла, 1821" . Королевская коллекция . Проверено 28 августа 2014 .
  14. ^ а б Уинни 1971, стр. 144.
  15. ^ a b «Джон Флаксман (1755–1826) - Умиротворение Европы» . Royal Collection Trust . Проверено 8 февраля 2019 .
  16. ^ Флаксман Коллекция архивации 22 июня 2011 в Wayback Machine , University College London .

Источники [ править ]

  • Уинни, Маргарет (1971). Английская скульптура 1720–1830 гг . Монографии Музея Виктории и Альберта. Лондон: Канцелярия Ее Величества.
  •  Эта статья включает текст из публикации, которая сейчас находится в общественном достоянии :  Chisholm, Hugh, ed. (1911). « Флаксман, Джон ». Британская энциклопедия . 10 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. С. 489–491.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Петербридж, Дина , «Некоторые мысли о Флаксмане и выгравированные контуры», Print Quarterly, XXVIII, 2011, стр. 385–91.
  • Рикс, Роберт (2007). Уильям Блейк и культуры радикального христианства . Издательство Ashgate. ISBN 9780754656005.- Флаксман был видным Сведенборгианцем .

Внешние ссылки [ править ]

  • 397 Картины или после Флаксман на Art UK сайте
  • Информация из Национальной портретной галереи (Лондон)
  • Мир Данте - иллюстрации Флаксмана к «Божественной комедии» в галерее «Мир Данте»
  • Биография, стиль и произведения Джона Флаксмана
  • Иллюстрации Джона Флаксмана к Илиаде
  • Иллюстрации Джона Флаксмана к Одиссее
  • биография