Джон Грейсон

Джон Грейсон
Грейсон 31 мая 2013 г.
Родившийся	(1960-03-13) 13 марта 1960 г. (61 год) Нельсон , Британская Колумбия , Канада
Национальность	Канадский
Род занятий	Режиссер , продюсер , сценарист
Активные годы	1984 – настоящее время
Партнер (ы)	Стивен Эндрюс [1]

Джон Грейсон (родился 13 марта 1960 г.) ^[2] - канадский режиссер, писатель, видеохудожник, продюсер и политический активист , чьи работы часто связаны с темами геев . Грейсон также профессор Йоркского университета «s киношколе , где он преподает фильм и теорию видео, кинопроизводство и редактирование. ^[3] Он был частью группы кинематографистов, которая возникла в 1980-х годах из Торонто и получила название « Новая волна Торонто» .

Грейсон завоевал признание и добился успеха благодаря своим фильмам, в первую очередь « Нулевое терпение» (1993) и « Лилии» (1996). Его откровенная личность, активизм и общественный имидж также вызвали споры в международной прессе. ^{[4] [5]}

Ранняя жизнь [ править ]

Грейсон родился в Нельсоне, Британская Колумбия, в семье Дороти Ф. (урожденной Аутерсон) и Ричарда И. Грейсона. ^[6] Он вырос в Лондоне, Онтарио . Он переехал в Торонто в 1980 году, стал писателем для The Body Politic и других местных журналов о культуре и искусстве, а также стал художником по видео и перформансам.

Карьера [ править ]

Он снял несколько короткометражных фильмов, в то числе опасностей педагогики , Киплинг встречает Ковбой и Москва не верит в Queers , прежде чем выпустить свой первый художественный фильм, писсуар , ^[7] в 1988 году писсуар является ответом на гомофобное климат периода и, в частности, к задержанию полицией мужчин в общественных туалетах (туалетах) и в парках, а также к полицейским рейдам в бани для геев .

Следующим фильмом Грейсона стал короткометражный музыкальный фильм «Создание монстров» , снятый во время пребывания Грейсона в Канадском киноцентре в 1991 году. В фильме рассказывается об убийстве в 1985 году пяти юношей Кеннета Зеллера , школьного учителя и библиотекаря, когда он был якобы крейсерский для сексуальных встреч в Торонто «s High Park . Фильм представляет собой вымышленный документальный фильм о создании фильма недели под названием « Монстры» , в котором юные убийцы изображены в виде чудовищ-психопатов, а не обычных мальчиков-подростков. В фильме марксистской литературной критики Георг Лукач как производитель монстров , сБертольд Брехт (играет сома) в роли режиссера. Фильм Грейсона был снят с проката, когда поместье Курта Вейля возражало против использования мелодии Мака Ножа . Изначально Грейсон получил разрешение на использование этой мелодии из-за авторских прав, но она была отозвана, по-видимому, потому, что поместье Вейля возражало против гомосексуальных тем фильма. Хотя авторское право больше не является проблемой, его действие истекло в 2000 году, через пятьдесят лет после смерти Вайля, фильм еще не был переиздан Canadian Film Development Corporation .

Грейсон наиболее известен по полнометражным фильмам « Без терпения» и « Лилии» . Среди других его фильмов: Un © ut (1997), The Law of Enclosures (1999) и Proteus (2003). Он также был режиссером для телевидения, включая эпизоды « Квир как народ» , « Сделано в Канаде» и « Райский водопад» .

В 2003 году Грейсон и композитор Дэвид Уолл создали видеооперу « Фиговые деревья» для инсталляции в галерее о борьбе южноафриканского активиста по борьбе со СПИДом Заки Ахмата . ^[8] В 2009 году была выпущена киноверсия « Фиговых деревьев» . ^[9] Премьера полнометражного документального оперного фильма состоялась на Берлинале ^[10] в рамках раздела «Панорама», где он получил премию Тедди как лучший документальный фильм. ^{[11] [12]}

В 2007 году Грейсон стал лауреатом премии Bell в области видеоарта. Комитет по присуждению премии заявил: «Джон Грейсон, пожалуй, наиболее известен широкой публике как режиссер художественных фильмов. Он снимает свои« кинопроекты »на видео с использованием фирменных методов пост-продакшн видео, тем самым колонизируя пространство кино эстетикой видео. Острый социальный и политический критик, г-н Грейсон на самом деле является одним из лидеров в видеодвижении активистов по борьбе со СПИДом, среди прочих. Г-н Грейсон во многом поддерживал эту практику и влияет на многих начинающих художников ». ^[13]

В 2013 году Грейсон выпустил « Убийство в проходе» , детективный сериал об убийстве, который транслировался в виде 30-секундных эпизодов на видеоэкранах Pattison Outdoor Advertising в системе метро Toronto Transit Commission, а также в виде веб-сериала . ^[14]

В 2020 году он выпустил короткометражный фильм Prurient в рамках проекта Greetings from Isolation . ^[15]

Известные фильмы [ править ]

Нулевое терпение [ править ]

Нулевое терпение - музыкальный фильм 1993 года, бросивший вызовортодоксальнымвзглядам на СПИД . Нулевое терпение - это ответ, в частности, накнигу Рэнди Шилтса 1987 года « И группа играет» , в которой печально известно (и ошибочно) прослеживается появление ВИЧ / СПИДа в Северной Америке благодаря одному человеку, французско-канадскому авианосцу по имени Гаэтан Дугас.. Основываясь на единственном ошибочном эпидемиологическом кластерном исследовании, выводы книги Шилтса были очень проблематичными для созданного ими повествования о вине, предполагая, что оба виноваты в этих конкретных людях (например, что Дугас умышленно распространял ВИЧ, хотя на самом деле он умер до вирус был идентифицирован, и исследование, в котором он участвовал, было одним из нескольких, которые позволили ученым определить, что ВИЧ передается половым путем), и что моногамия и `` нормализация '' сексуальных практик геев были надлежащим и адекватным ответом (в отличие от о безопасном сексе).

В «Нулевом терпении» изображен гей-призрак по имени Нулевой Пациент, который возвращается в Торонто, чтобы встретиться с сэром Ричардом Фрэнсисом Бертоном, который после «неудачной встречи с фонтаном молодости» дожил до того, чтобы стать главным таксидермистом в Музее естественной истории. Бертон занимается созданием «Зала заражения». Когда он теряет свой центральный экспонат, Дюссельдорфскую чумную крысу, он бросается в поисках замены, поджигая Нулевого Пациента. В комедии ошибок Зеро и Бёртон встречаются, влюбляются и пытаются выяснить, что делать с более ранними попытками Бёртона опорочить Зеро как «сексуального серийного убийцу».

Ряд подсюжетов сосредоточен вокруг конкретной критики социального ответа на СПИД политиками, врачами и фармацевтическими компаниями. Существует не совсем сочувствующая группа ACT UP, участвующая в протесте против производителя ZP0 (отсылка к AZT ), учителя, который теряет зрение из-за CMV и нескольких сцен с участием его учеников, а также ряда сцен с участием животного и человеческие обитатели диорам в Зале Заражения. В большинстве из них представлены живые и заставляющие задуматься музыкальные номера, но ни один из них не привлек столько внимания критиков, как "Butthole Duet", в котором анусы Бертона и Зеро поют о социальном восприятии анального секса.и его связь с дискурсами, циркулирующими вокруг СПИДа в 80-х и начале 90-х годов. Эта песня, которую многие не понимают рецензенты фильмов, относится к ряду академических ответов на популярное восприятие СПИДа как «болезни геев» и ныне дискредитировавшееся убеждение ^{[ необходима цитата ],} что анус более уязвим для ВИЧ, чем влагалище, особенно Лео. Статья Берсани "Является ли прямая кишка могилой?" Берсани полностью дискредитирует представление о том, что анальный секс по своей природе болезненен; Грейсон делает еще один шаг вперед, утверждая, что необоснованное предубеждение против анального секса связано с патриархатом .

Однако центральной сценой в « Нулевом терпении» , вероятно, является сцена, в которой Зеро смотрит в микроскоп на слайд собственной крови. То, что он видит, является предметом песенно-танцевального номера, похожего на Эстер Уильямс, на протяжении которого Зеро беседует с мисс ВИЧ ( Майкл Каллен ). Как в словах, так и в разговоре, мисс ВИЧ сообщает Зеро, что он не был первым, что он не принес ВИЧ / СПИД в Северную Америку, и что его участие в печально известном кластерном исследовании помогло доказать, что ВИЧ передается половым путем и, следовательно, упор на безопасный секс, спасший бесчисленное количество жизней. ^[16]

Лилии [ править ]

В 1996 году Грейсон выпустил свой самый известный фильм « Лилии» , экранизацию пьесы Мишеля Марка Бушара « Романтические приключения» . Фильм демонстрировался на многочисленных фестивалях, в том числе на фестивалях « Сандэнс» , и получил признание критиков; он был номинирован на 14 премий Genie Awards на 17-й церемонии , выиграв 4, включая лучший фильм . Фильм также получил ряд других наград, в том числе премию GLAAD Media за выдающийся фильм. Лилииромантизм, лирическое повествование и великолепная кинематография - все это вместе сделало фильм более доступным для «основной» аудитории и более популярным у критиков, чем более противоречивые и более интеллектуальные работы Грейсона, такие как « Нулевое терпение» .

Следуя двойной хронологии пьесы Бушара, фильм Грейсона (для которого Бушар написал сценарий) перемещается между двумя временными периодами: «настоящее» фильма в 1952 году и событиями, которые произошли в городе Роберваль, Квебек, в 1912 году. Начало фильма с посещением епископом Билодо ( Марсель Сабурин ) тюремной часовни, где он должен услышать признание осужденного убийцы Симона ( Обер Палласио ). Оба мужчины вместе учились в школе в 1912 году, когда пожар, предположительно устроенный Саймоном, унес жизнь третьего одноклассника и любовника Саймона Валлиера ( Дэнни Гилмор ). Однако эта, казалось бы, простая история быстро усложняется, когда тюремный капеллан ( Ян Д. Кларк) и заключенные запирают Билодо в исповедальне и продолжают инсценировать правдивую историю смерти Валлье на глазах у пленника.

Режиссерский стиль Грейсона очень заметен в « Лилии» . Фильм свободно перемещается между режимами реализма и магического реализма, остроумно используя обманчиво простые кинематографические приемы, такие как способ, которым камера отслеживает удаление крыши исповедальни, которая, по-видимому, находится в здании тюрьмы, только для того, чтобы выявить голубое небо летнего Роберваля и прибытие воздушного шара и его парижской воздухоплавательницы Лиди-Анн ( Александр Чепмен ), которые ускоряют события, приведшие к смерти Валлье. Повествование включает в себя трудности Саймона в разрешении своей любви к Валлье перед лицом гомофобного Роберваля (его отец жестоко избивает его, когда он слышит, что Саймон (в роли молодого человека играл Джейсон Кадье)) и Валлье были замечены целующимися, хотя они разыгрывают роли в школьной пьесе), любовь еще более осложнялась мучительно подавленным желанием молодого Билодо ( Мэтью Фергюсон ) к Саймону и изощренным влечением Лиди-Энн, женственность которой позволяет Саймону мечтать о безопасном гетеросексуальном будущем.

Хотя в повествовании, включающем религиозную школу и школьную сексуальность, явно есть отголоски католических скандалов с жестоким обращением с детьми, история намеренно включает рассказ, напоминающий гору Кашел , вместо этого сосредоточившись на интенсивности и романтизме любви молодых людей. друг для друга. Повествование усиливается визуальным стилем фильма, в частности, выбором только мужчин во всех ролях. Конечно, в этом есть смысл, поскольку - на одном уровне - все исторические персонажи «играются» заключенными 1952 года. Это удвоение еще больше усиливается решением разрешить актерам-мужчинам, играющим женщин, носить женскую одежду, но при этом не предпринимать никаких попыток реалистичного перетаскивания, вместо этого полагаясь на звездные выступления актеров Александра Чепмена.в роли Лиди-Энн, Брент Карвер в роли графини де Тилли (матери Валлье) и Реми Жирар в роли баронессы.

Фиговые деревья [ править ]

«Фиговые деревья» - полнометражный документальный фильм о борьбе активистов по борьбе со СПИДом Тима Маккаскелла из Торонто и Заки Ахмата из Кейптауна в борьбе за доступ к лекарственным препаратам. В 1999 году южноафриканский активист по борьбе со СПИДом Закки Ахмат объявил забастовку лечения, отказываясь принимать таблетки, пока они не стали доступны всем южноафриканцам. Этот символический акт стал знаменитым, помогая превратить его групповую кампанию «Лечебное действие» в национальное движение, но с каждым месяцем Заки становилось все хуже. ^[17]

Художественный фильм « Фиговые деревья» (2009) был удостоен ряда наград, в том числе премии «Тедди» за лучший документальный фильм на Берлинале ^[10], награды за лучший канадский полнометражный фильм на фестивале Toronto Inside Out Film ^[18] и специальной награды. Премия на кинофестивале Torino GLBT. ^[19]

Награды [ править ]

• Премия Центра Бонэма за вклад в повышение осведомленности и просвещение по вопросам сексуального разнообразия [1] , Центр исследований сексуального разнообразия Марка С. Бонэма, Университет Торонто, сентябрь 2008 г.

Споры [ править ]

Оппозиция TIFF 2009 года за выделение Тель-Авива [ править ]

В сентябре 2009 года Грейсон снял свой короткометражный документальный фильм Covered с фестиваля Международного кинофестиваля в Торонто (TIFF) в знак протеста против открытия фестиваля City to City Spotlight на Тель-Авиве . В письме в TIFF Грейсон написал, что его протест «не против фильма или выбранных режиссеров», а против программы «Город в город», в частности, и «самодовольной деловой ауры, которую она продвигает». Грейсон процитировал статью в Canadian Jewish News в августе 2008 года, в которой генеральный консул Израиля Амир Гиссин заявил, что Израиль будет широко представлен на TIFF в качестве кульминации его годичного проекта Brand Israel.кампанию по реинжинирингу имиджа страны, и что TIFF не должен участвовать в таком пиар-мероприятии. Грейсон также утверждал, что «мой протест не против фильмов выбранных вами режиссеров ... [а] против самого центра внимания» и неспособности фестиваля включить голоса палестинцев.

Грейсон также написал, что он протестовал против решения TIFF «демонстративно игнорировать международную кампанию экономического бойкота против Израиля» и что «Игнорируя этот бойкот, TIFF решительно встал на чью-то сторону - и в процессе вынудил всех режиссеров и зрителей, выступающих против оккупации. пересечь линию пикета ".

Он сослался на войну Израиля в Газе и расширение поселений в качестве причин своего ухода, обвинив фестиваль в «страусоподобном безразличии к реалиям (кинематографическим и прочим) региона» и сравнил «В центре внимания на Тель-Авиве» с «празднованием» Автобусы Монтгомери в 1963 году ... Чилийские вина 1973 года ... или южноафриканские фрукты 1991 года ". ^[20]

Позиция Грейсона и принятая Торонтская декларация сразу же вызвали международную дискуссию. ^{[21] [22]}

Критика [ править ]

Действия Грейсона вызвали критику из ряда источников. Кэмерон Бейли , один из содиректоров фестиваля, заявил, что «сериал« Город в город »был задуман и курирован полностью независимо. Не было никакого давления со стороны какого-либо внешнего источника. Вопреки слухам или ошибочным сообщениям СМИ, этот фокус является продуктом исключительно Программные решения TIFF. Мы ценим эту независимость и никогда не пойдем на компромисс ». Бейли также утверждал, что «[г-н Грейсон] пишет, что его протест не против фильмов или режиссеров, которых мы выбрали, а против самого внимания. Исходя из этого, ни один фильм, запрограммированный в рамках этого сериала, не встретил бы его одобрения, независимо от того, что они содержали ". Канадский режиссер Симха Якобовичиутверждал, что письмо Грейсона было «полным лжи», и заявлял, что фестиваль «не следует запугивать этой коалицией лжи». ^[23]

Обозреватель Джордж Йонас , пишущий в National Post , утверждал, что Грейсон занимается «умственной гимнастикой», и описал рассуждения Грейсона следующим образом: «Кто, мы, возражаем против израильских фильмов? Забудьте об этом. Мы только возражаем против этого. Израильская пропаганда. Хорошо; что такое израильская пропаганда? Ну, израильские фильмы, против которых мы возражаем ». Йонас также риторически спросил: «Какой израильский фильм не стал бы израильской пропагандой для Грейсона?» Йонас также утверждал: «Слышать возражение [Грейсона] против« государственной пропаганды », мягко говоря, иронично. Как активист-режиссер, он был пропагандистом ценностей ультралиберального государства и его шибболетов на протяжении всей своей жизни. карьера." ^[24]

Роберт Лантос , канадский кинопродюсер, резко раскритиковал Грейсона, заявив, что «фестиваль (Торонто) был свободен от давления тех, чьи фашистские планы заключаются в том, чтобы навязать свои взгляды другим, заглушить голоса, которые им не нравятся, и вмешиваться право людей видеть все, что они хотят, и принимать собственные решения. До сих пор ». Он также предположил, что Грейсон - «оппортунист, который нетерпеливо вскочил на подножку« израильского апартеида », чтобы привлечь к своему фильму больше внимания, чем если бы он был показан на фестивале». ^[25]

Позже Грейсон опубликовал ответ Lantos, опубликованный на Rabble.ca. Грейсон заявил, что «с самого начала мы протестовали против кадра Tel Aviv Spotlight, а не против фильмов - поэтому мы решительно подчеркнули, что мы не бойкотируем ни фильмы, ни режиссеров, и не призываем кого-то еще отказаться от их фильмов». Грейсон также раскритиковал «оппортунизм TIFF, который, похоже, все больше стремится к сомнительным партнерским отношениям, таким как кампания« Brand Israel »израильского консульства», и спросил «степень спонсорства со стороны Израиля». Он обвинил Лантоса в том, что тот «прячется за ... подстрекательскими словечками» ^[26]

Патрик Гольдштейн , кинокритик и обозреватель Los Angeles Times, написал, что, по его мнению, «особенно вредно ... обвинять фестиваль в том, что он является средством пропаганды, как протестующие в Торонто, только потому, что он продвигает кинокультуру другой страны. Несмотря на то, что я согласен с Грейсоном в том, что израильская оккупация и распространение незаконных поселений - ужасная вещь - как для палестинцев, так и, в конечном итоге, для Израиля - я не могу представить менее благоприятного форума для принижения какой-либо страны. художественные достижения, чем кинофестиваль ". Он заключил:

Каждый имеет право не одобрять и даже резко критиковать политику страны. Но я не понимаю, почему израильские артисты и его киноиндустрия более замешаны в обращении с палестинцами, чем американские артисты были замешаны в применении пыток нашим правительством против подозреваемых в терроризме.

В своей жалобе на фестиваль Грейсон спросил, не похоже ли «некритическое празднование Тель-Авива прямо сейчас» на «празднование автобусов Монтгомери в 1963 году, винограда в Калифорнии в 1969 году, чилийских вин в 1973 году ... или южноафриканских фруктов в 1991 году». ? "

Я бы ответил: ни за что. Вино, виноград и фрукты - это сельскохозяйственные продукты. Фильмы, безусловно, тоже продукт, но они также являются выражением искусства и интеллектуального брожения. И как только вы начнете каким-либо образом закрывать дверь к свободе творчества, даже если это просто связано с давлением на кинофестиваль, чтобы он избегал страны, с политикой которой вы не согласны, вы можете однажды обнаружить, что гораздо легче закрыть дверь свободному творчеству. обмен идеями, чем открыть его снова. ^[27]

15 сентября 2009 года несколько голливудских знаменитостей распространили письмо с протестом против петиции, призывающей к бойкоту Международного кинофестиваля в Торонто в связи с мероприятием, посвященным Тель-Авиву. Письмо, появившееся одновременно в Los Angeles Times и Toronto Star, было подписано, среди прочего, Джерри Сайнфельдом , Сашей Барон Коэн , Натали Портман , Джейсоном Александром , Лизой Кудроу , Ленни Кравицем , Патрисией Хитон , Джейкобом Ричлером , Ноа Ричлером , Джордж Ф. Уокер и Моисей Знаймер . В письме говорилось:

Любой, кто на самом деле видел недавнее израильское кино, фильмы, которые носят политический и личный характер, комические и трагические, часто критические, знает, что они никоим образом не являются пропагандистским орудием какой-либо государственной политики. Их занесение в черный список только душит обмен культурными знаниями, которые художники должны защищать и защищать первыми. ^[28]

Поддержка [ править ]

Письмо в поддержку Грейсона, называемое Торонтской декларацией , подписали более 50 человек, в том числе израильский режиссер Уди Алони , режиссер Кен Лоуч , музыкант Дэвид Бирн , актеры Дэнни Гловер и Джейн Фонда , писательница Элис Уокер и журналистка Наоми Кляйн . ^[23] В письме утверждается, что:

Акцент на «разнообразии» в фильме «Город в город» пуст, учитывая отсутствие в программе палестинских кинематографистов. Более того, это описание не говорит о том, что Тель-Авив построен на разрушенных палестинских деревнях и что город Яффо, главный культурный центр Палестины до 1948 года, был присоединен к Тель-Авиву после массового изгнания палестинского населения. Эта программа игнорирует страдания тысяч бывших жителей и потомков района Тель-Авив / Яффо, которые в настоящее время проживают в лагерях беженцев на оккупированных территориях или были рассеяны по другим странам, включая Канаду. Глядя на современный, изысканный Тель-Авив, не принимая во внимание прошлое города и реалии израильской оккупации Западного берега и сектора Газа,это все равно что восхищаться красотой и элегантным образом жизни в белых Кейптауне или Йоханнесбурге во время апартеида, не обращая внимания на соответствующие черные поселки Хайелитша и Соуэто.

-  Декларация Торонто: нет празднования оккупации

Позднее Фонда пересмотрела свою позицию и выпустила публичное заявление по этому поводу. «Я подписал письмо, не читая его достаточно внимательно, не спрашивая себя, не усугубит ли какая-то формулировка ситуацию, а не приведет к конструктивному диалогу», - написала Фонда на веб-сайте Huffington Post. Она добавила, что необходимо четко сформулировать страдания обеих сторон. ^[28]

Журналист, автор и активист Наоми Кляйн продолжила писать статью в The Globe and Mail , разъясняя намерение поддержки позиции Грейсона, сформулированной в Торонтской декларации : «Вопреки многочисленным искажениям, письмо не призывает к бойкот фестиваля. Это простое послание солидарности, которое гласит: мы не хотим устраивать вечеринки с Израилем в этом году ». ^[29] Действия Грейсона были названы «смелыми» Джуди Ребик, которая утверждала, что они «являются значительным вкладом в движение палестинской солидарности и стратегию бойкота лишения прав и санкций, которую он принял, чтобы пролить свет на непростительную агрессию Израиля против Израиля». Палестинский народ ". ^[30]Палестинский режиссер Аннемари Хасир согласилась с позицией Грейсона и утверждала, что запланированное внимание к Тель-Авиву будет игнорировать палестинских кинематографистов, живущих в Тель-Авиве, и «что еще более важно, тех, кто является коренным жителем этого конкретного района и чьи семьи были изгнаны и этнически очищены от Яффо / Тель-Авив." ^[31]

Эль Фландерс, самопровозглашенный режиссер из Торонто, выросшая в Израиле, также поддержала Грейсона, заявив, что «нас обвиняли в политизации культуры, но это сделали фестиваль и израильское правительство». Она также заявила, что протест был «совершенно неверно истолкован голосами противников» и что «мы фактически защищаем права израильских кинематографистов на показ вместе с остальной частью фестиваля, а не как представители их правительства». ^[32]

Участие во флотилии Газы [ править ]

Летом 2011 года Грейсон отправился в Грецию, чтобы принять участие во второй флотилии свободы , в частности, вместе с канадским членом флотилии «Тахрир». ^[33]

Арест в Египте [ править ]

Летом 2013 года Грейсон отправился в Египет, где он и доктор Тарек Лубани , 33-летний врач отделения неотложной помощи из Лондона, Онтарио, были задержаны без предъявления обвинений в камере с 38 другими людьми. ^{[34] [35]} Согласно сообщениям, эти двое направлялись в сектор Газа для оказания помощи, но были вынуждены остаться в Каире, поскольку переход был закрыт. Они оставались под стражей с 16 августа по 5 октября 2013 г.

Профсоюз Грейсона, Ассоциация преподавателей Йоркского университета, провел через LabourStart кампанию, чтобы заставить египетское правительство освободить его. Грейсон и Лубани 16 сентября объявили голодовку в знак протеста против обращения с ними. ^[36]

Канадское правительство объявило 5 октября, что Грейсон и Лубани были освобождены ^[37], однако они не смогли сесть на рейс до Франкфурта из-за того, что остались в списке запрещенных для полетов, выпущенном государственной прокуратурой. ^[1] 10 октября Грейсон и Лубани получили разрешение на отъезд и на следующий день уехали из Египта домой. ^[38]

Личная жизнь [ править ]

Грейсон - открытый гей . ^[39] Его партнером является канадский художник Стивен Эндрюс , с которым он живет с 90-х годов. ^[40] Эндрюс и Грейсон - что-то вроде влиятельной пары на канадской арт-сцене. Художественная галерея Онтарио недавно разместила ретроспективу работ Эндрюса, исследующих СПИД, наблюдение, войну, память и теорию хаоса. ^[41]

Дальнейшее чтение [ править ]

• Браселл, Р. Брюс. «Квир-национализм и музыкальное избиение педиков из книги Джона Грейсона« Создание монстров » ». Широкий угол: ежеквартальный фильм теории, критики и практики 16.3 (1995): 26-36.
• Кейгл, Роберт Л. «« Расскажи историю моей жизни ... »: создание смысла,« Монстры »и музыка в« Нулевом терпении »Джона Грейсона». Бархатная световая ловушка 35 (1995): 69-81.
• Делламора, Ричард. «Нулевое терпение Джона Грейсона в канадском небосклоне: культурная практика / культурологические исследования». University of Toronto Quarterly 64,4 (1995): 526 (10) -536.
• Гиттингс, Кристофер Э. « Нулевое терпение , жанр, различие и идеология: поющая и танцующая квир-нация». Кино журнал 41.1 (2001): 28-39.
• Гиттингс, Кристофер. «Активизм и эстетика: работа Джона Грейсона». Великие канадские режиссеры. Эд. Джордж (изд. И вступ.). Мельник. Эдмонтон, AB: Университет Альберты P, xviii, 2007. 125–147.
• Гутманн, Эдвард. «Джон Грейсон». The Advocate (Национальный журнал новостей для геев и лесбиянок) .742 (1997): 71 (1) -72.
• Халлас, Роджер. "Генеалогическая педагогика нулевого терпения Джона Грейсона" . Канадский журнал исследований кино / Revue Canadienne d'Etudes Cinématographiques 12.1 (2003): 16-37.
• Хау, Лоуренс. "Эпистемология адаптации в" Лилии Джона Грейсона " . Канадский журнал киноведения / Revue Canadienne d'Etudes Cinématographiques 15.2 (2006): 44-61.
• «Джон Грейсон: кинорежиссер». Современные канадские биографии (2000): NA.
• Knabe, Сьюзен и Венди Гей Пирсон. «Нулевое терпение». Ванкувер: Arsenal Pulp Press, 2011. Серия классических фильмов о квир-фильмах APP.
• Котвал, Кайзаад. «Интервью с Джоном Грейсоном». Film Journal 1.6 (2003): [без разбивки на страницы].
• Луазель, А. «Труп лежит в« лилиях »: сцена, экран и мертвое тело». 0,76 (2002).
• МакГанн, Надин Л. «Поцелуй - это не поцелуй: интервью с Джоном Грейсоном». Остаточное изображение 19,6 (1992): 10 (4) -14.
• Моррис, Гэри. «Мой пенис! Где мой пенис?» Джон Грейсон это Uncut «. Bright Lights Film Journal 24 (1999): (без нумерации страниц). [2]
• Рамзи, Кристина. «Грейсон, Грирсон, Годар, Бог: размышления о кино Джона Грейсона». К северу от всего: англо-канадское кино с 1980 года . Эд. Уильям (изд. И вступ.). Борода, Джерри (изд. И вступ.). Уайт и Сет (предисловие) Фельдман. Эдмонтон, AB: Университет Альберты P, xxiii, 2002. 192-205.

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

• Джон Грейсон в IMDb