Джон М. Уайт (родился 10 мая 1937 г.) — американский художник-перформанс, скульптор и художник . [1] Он является важной фигурой в развитии исполнительского искусства Калифорнии в 1960-х годах. [2]
Уайт родился в Сан-Франциско , штат Калифорния , и вошел в художественную сцену позже, чем большинство других, в возрасте 25 лет. Его формальное художественное образование началось в 1962 году в Школе основ искусства Патри — небольшой частной школе, которой руководил старый последователь Баухауза Джакомо Патри .
Школа основ искусства Патри представляла собой интенсивную программу, которая требовала от учащихся сосредоточиться на одном предмете в течение всей шестидневной школьной недели, заставляя их анализировать, рисовать, раскрашивать, проектировать и лепить предмет, прежде чем переходить к другому. Это оказало большое влияние на междисциплинарный подход Джона М. Уайта к его работе. Его первые выступления сопровождались сложными рисунками-схемами, и с тех пор такие рисунки висят рядом с его работами (Фрэнк). Уайт задумал свои инсталляции как трехмерные рисунки, как из-за их формальной зависимости от линий, так и из-за импровизационной, «быстрой» манеры их создания. Хотя некоторые рисунки служат партитурами или документами для живых выступлений, практически ни один рисунок не служил прямым исследованием или «планом помещения» для инсталляции. (Откровенный)
Уайт учился в Художественном институте Отиса в Лос-Анджелесе с 1965 по 1969 год, где к 32 годам получил степень бакалавра искусств и степень магистра искусств . В Отисе он встретил Джоан Хьюго, которая позже оказалась одним из влиятельных людей в его карьере. Хьюго был школьным библиотекарем, который также выступал в качестве информационного ресурса, передавая журналы и книги о современных событиях перспективным ученикам и поощряя их независимые исследования и дискуссии (Даниели). По ее предложению в 1969 году Уайт принял участие в танцевальных концертах Ивонн Райнер и Глена Льюиса в Музыкальной консерватории Лос- Анджелеса и Стива Пакстона в Ace Gallery.. Участвуя в семинаре Пакстона, Уайт разработал то, что позже стало одним из его первых публичных выступлений, «Бумага и новости», исполненных в Калифорнийском университете в Сан-Диего в 1969 году. Его первым публичным исполнением было Dirt Event, проходившее в Бронсон-Каньоне . в 1968 году.
После 1970 года творчество Уайта стало более автобиографичным и инклюзивным, в его перформансы были включены двух- и трехмерные произведения. Его работа больше была сосредоточена на повседневных задачах и межличностных отношениях. Частично это связано с тем, что в 1970 году Уайт пошел работать в психиатрическую больницу, ведя сеансы групповой терапии. Эти занятия послужили источником вдохновения для его серии рисунков под названием «Терапевтические нотации», в которых используется нотная форма для документирования взаимодействия группы, как блок-схема. Этот стиль снова используется в серии работ Уайта «GolfCourse Notations», посвященных гольфу. Эти рисунки содержат ссылки на несколько полей для гольфа в Соединенных Штатах, где играл Уайт. Они представляют собой концептуальные записи его мыслительных процессов во время игры. Такие условия, как ветер, траектория мяча, линия удара, при оценке расстояния все визуальные отвлекающие факторы переводятся в абстрактные схематические обозначения, которые можно «прочитать». (Белый)
Джон М. Уайт получил премию «Новый талант» Художественного музея округа Лос-Анджелес в 1971 году, а три года спустя, в 1974 году, был награжден первым из трех грантов Национального фонда искусств (два других были получены в 1978 и 1983 годах). В 1974 году Уайт также начал путешествовать в качестве приглашенного лектора в колледжах и университетах США.