Джон Вудро Вильсон (1922–2015) был американским литографом , скульптором, художником, художником-монументалистом и учителем рисования , чье искусство определялось политическим климатом его времени. Уилсон был наиболее известен своими работами, изображающими темы социальной справедливости и равенства.
Джон Вудро Вильсон | |
---|---|
Родившийся | 1922 г. |
Умер | 22 янв.2015 г. [1] |
Национальность | Американец |
Образование | Университет Тафтса |
Семья и молодость
Уилсон, которого обычно называют своим профессиональным именем Джон Вудро Вильсон, родился вторым из пяти детей в Роксбери, штат Массачусетс, в 1922 году. [2] Оба родителя Уилсона были иммигрантами из Британской Гвианы , известной британской колонии в Южной Америке. сегодня как Гайана . [3] Они эмигрировали в Америку за несколько лет до рождения Уилсона. [3] Британская Гвиана имела плантационную экономику, где основным продуктом производства был сахар. [3] В колонии родители Уилсона происходили из среднего класса. [3] Дед Уилсона по материнской линии управлял рафинировочным заводом в Британской Гвиане, и сахар, произведенный на его заводе, был настолько чистым, что владельцы плантации, жившие в Великобритании, почти ежегодно получали национальные премии. [3] Дед Уилсона по материнской линии был переведен на Ямайку , поэтому все его дети, за исключением матери Уилсона, которая на тот момент была замужем и уже имела свою первую дочь, переехали туда. [3] Отец Уилсона остался в Британской Гвиане, потому что он получил образование техника в сахарной промышленности . [3] Одна из двоюродных бабушек Уилсона по отцовской линии умерла, когда его семья все еще жила в Британской Гвиане. [3] Женщина была очень богата и оставила каждой из своих племянниц и племянниц часть своего состояния. [3] Уилсон вспоминает, как его отец сказал ему, что эта женщина «была настолько богатой, что оставляла деньги своим кошкам». [3] Его отец использовал деньги, которые дала ему тетя, чтобы открыть разнообразный магазин. [3]
Уилсон прекрасно осознавал окружавшее его расовое неравенство даже в очень молодом возрасте. [4] В интервью 2012 года Уилсон говорил о том, что вспомнил газеты, которые читал его отец, например, «Амстердамские новости» , в которых были изображения линчеваний « во всех остальных выпусках». [1] Сочетание его политических взглядов и сильного интереса к искусству привело его к созданию важных политических заявлений, которые он делает в последние годы своей жизни. [4]
Образование и карьера
В Бостоне Уилсон посещал уроки рисования в Мемориальной средней школе Роксбери и был художественным редактором школьной газеты. [2] Он также брал много уроков в Клубе мальчиков у учителей, которые были учениками школы Музея изящных искусств . [2] После того, как его работы были показаны преподавателям школы через его учителей из Клуба мальчиков, он получил полную стипендию в Школе изящных искусств Музея изящных искусств, которую окончил с отличием в 1945 году. [4] В 1947 году Уилсон окончила Университет Тафтса , преподавая в Школе современного искусства Бориса Мирского . [4]
Уилсон жил в Париже в рамках стипендии МИД и учился у современного художника Фернана Леже . [3] Вскоре после возвращения в Соединенные Штаты и женитьбы на Джули Ковтич он пять лет жил в Мексике по стипендии Джона Хэя Уитни. В свое время в Мексике его тянуло к фрескам из-за их доступности для всех, независимо от того, есть ли у него средства попасть в музеи или коллекции. [3] Когда он вернулся в Соединенные Штаты из Мексики в 1956 году, он рисовал для профсоюзов в Чикаго и некоторое время преподавал в Нью-Йорке, а затем вернулся в Массачусетс в 1964 году, чтобы преподавать в Бостонском университете . [1]
Отношения
Уилсон женился на Джули Кович, учительнице, окончившей Бруклинский колледж , в 1950 году. [1] Они жили в Мексике, участвуя в программе Джона Хэя Уитни . [1] Уилсон и Кович были межрасовой парой и были вынуждены ехать в разных машинах, когда путешествовали по югу Соединенных Штатов. [1]
Джули Кович говорит, что ее муж «чувствовал, что его главная цель как художника состояла в том, чтобы донести до людей послание о достоинстве чернокожих, о расовой справедливости, о бедных людях, пытающихся добиться в жизни лучшего». [1] Дочь Уилсона, Эрика, свидетельствует, что он рисовал везде, где бывал, и все, что мог найти. Например, по дороге в Нью-Йорк с Эрикой и ее сыном Уилсон нарисовал серию эскизов своего маленького внука. [1]
Уилсон оценил работы мексиканского художника Хосе Клементе Ороско . [1] Работа Ороско была сосредоточена в основном на политических фресках, которые вдохновляли Уилсона. Когда Уилсон и его жена отправились в Мексику, Ороско уже скончался. [1]
Основные работы
Политические статьи
Уилсона отстаивали за его способность сочетать свое художественное творчество со страстью к политике и социальной справедливости. Самый известный и просмотрены работа Уилсона бронзовый бюст из Мартина Лютера Кинга , который стоит три фута высотой в Ротонде Капитолия в Вашингтоне , округ Колумбия. Уилсон выиграл скульптурную комиссию в 1985 году в рамках национального конкурса на создание мемориальной статуи лидеру гражданских прав для Капитолия Соединенных Штатов [1], а бюст был обнаружен в Ротонде 15 января 1986 года, который должен был быть Пятьдесят седьмой день рождения Мартина Лютера Кинга-младшего. [1] Хотя оба мужчины связаны с Бостонским университетом, они никогда не встречались. В оригинальной гравюре Уилсон изображает физическое присутствие Кинга как преследующую уязвимость в сочетании с непоколебимой силой, одновременно символизируя убийство Кинга через перекрестие вертикальных и горизонтальных линий, которые пересекаются у горла Кинга, что эффективно заглушает голос широко откровенного активиста равноправия. [1]
Одна из наиболее откровенно политизированных работ Уилсона, литография под названием «Избавьте нас от зла», была создана, когда он был студентом Школы Музея изящных искусств в 1943 году. [4] В этой работе он комментирует парадоксальную природу искусства. Вторая мировая война , критика Соединенных Штатов за борьбу за демократические права в Европе и одновременный отказ афроамериканским гражданам в тех же правах. [1] Левая часть изображения показывает концлагерь , нацистских солдат и еврейских жертв, а правая часть показывает ветхие многоквартирные дома , толпу линчевателей и афроамериканских жертв. [1] Однако, несмотря на его критику американского правительства, он теоретически поддержал войну, так же как он был против фашизма и антисемитизма . [3] [5]
Еще одна важная работа Уилсона - литография «Сцена с трамваем на возвышении», созданная в 1945 году. [1] В этой сцене одинокий чернокожий мужчина сидит в трамвае в окружении белых женщин. [1] В то время как все остальные пассажиры, кажется, рассеянно смотрят в разные стороны, темнокожий мужчина смотрит прямо на зрителя. [1] Это создает эффект отождествления между зрителем и субъектом, поскольку он умоляет зрителя «задуматься о бремени и ответственности своей военной жизни». [1] В этой работе Уилсон критикует объединение заводов Франклина Д. Рузвельта . [1] Цитата Уилсона: «Меня возмущал тот факт, что почти все в моем квартале получали пособие до тех пор, пока мы им не понадобились на верфях и заводах». [1] На этой литографии изображен один из рабочих Бостонской военно-морской верфи , одетый в рабочий комбинезон, кепку и держащий металлическую коробку для завтрака, едущий вместе с модными женщинами. [6] Богатая цветовая палитра состоит в основном из красных, белых и коричневых тонов, что создает ощущение тепла от картины. [1]
Уилсон экспериментировал с другими медиумами в ранние годы, например, в своем рисунке тушью 1946 года «Человек с сигаретой». [1] Смелые линии и тени в этой работе в дополнение к диагональной композиции бюста создают ощущение неотложности. [1] Изображенный мужчина, кажется, обладает тем же чувствительным выражением лица, которое характерно для портретов Уилсона, которое используется для выражения озабоченности Вильсона относительно афроамериканского опыта в Соединенных Штатах в то время. [1] Он описал страну как «мир, который обещал свободу и возможности для всех, кто много работал… но ясно, что если вы черный, вы понимаете, что эти красивые звучащие фразы не относились к вам».
Метод Уилсона для создания глубокого искусства можно увидеть в эскизах, которые он сделал при подготовке бюста Кинга. [1] Оригинальный рисунок, который он сделал, находится в Бостонском Музее изящных искусств с 1997 года. [1] Когда поступил запрос на показ рисунка в другом музее для расширенной выставки, Уилсон решил создать его копию, а не выставлять напоказ. оригинальные работы для интенсивного освещения в выставочном пространстве. Результатом стало «чувствительное» изображение героя гражданских прав, которое «фокусируется на лице Кинга, манипулируя яркими и темными цветами гравюры, очищая и полируя пластину». Он очеловечивает Кинга, наклоняя его голову и придавая лицу «почти усталое выражение», которое «подчеркивает глубокую человечность Кинга в его борьбе за равенство». В конце концов, Музей изящных искусств приобрел этот эстамп вместе с медной пластиной и девятнадцатью рабочими пробами , сделанными Уилсоном. [1] Эта группа работ позволяет понять процесс Вильсона для создания искусства и эффективна в обучении студентов техникам гравюры. Необработанные и мощные изображения Мартина Лютера Кинга-младшего Уилсоном передают его косвенное участие в движении за гражданские права . Несмотря на то, что он не принимал активного участия в движении, он заметил, что Кинг был «очень важным символом» в его жизни. [1]
Две иллюстрированные книги Уилсона, « Полосатое мороженое» и « Малкольм Икс» , можно найти в библиотеке Принстонского университета. Кроме того, рисунок Уилсона « Сталевар» был использован для оформления обложки «Репортера» 23 июля 1959 года и в настоящее время находится в Художественном музее Принстонского университета. [5]
Влияния
В 1952 году Уилсон сделал литографию «Процесс», изображающую молодого чернокожего мужчину, ожидающего решения трех надвигающихся белых судей. [4] Эта литография сейчас находится в Бруклинском музее . Уилсон очень интересовался фресками и находился под влиянием нарисованного Хосе Клементе Ороско. Он рассматривал фрески как способ охватить более широкую и разнообразную аудиторию, у которой нет средств для посещения художественных музеев. [4]
Многие художники Гарлемского Возрождения стремились сделать людей счастливыми и гордыми своим искусством. [1] Но Уилсон, появившийся поколением позже и живший через Движение за гражданские права в Соединенных Штатах, хотел, чтобы его искусство передавало послание и заставляло людей думать. [1] В интервью Boston Globe в 1986 году Уилсон объяснил, почему он изваял бюст Кинга именно так. [1] Он сказал, что «голова наклонена вперед, как будто для общения со зрителем. Я надеюсь, что скульптура побудит людей узнать больше о Кинге, чтобы увековечить его борьбу». [1] Когда Уилсон описал бюст, он пошел дальше физических отметин на голове, сказав, что «для [него] красноречие произведения не только в лице, но и в ритмах жеста». [1]
В 1995 году Уилсон провел выставку своих работ в Музее изящных искусств под названием «Диалог: Джон Уилсон / Джозеф Норман». [1] Выставка состояла из многих скульптур и эскизов Уилсона. [1]
Хвала и наследие
Уилсон умер в четверг, 22 января 2015 года, в своем доме в Бруклине, штат Массачусетс . Ему было девяносто два года. [2] Хотя Уилсона больше нет в живых, его искусство продолжает оказывать влияние. [1] В обзоре карьеры Уилсона «Вечное присутствие» 2012 года искусствовед из Boston Globe Себастьян Сми сказал, что Уилсон - один из «самых уважаемых и опытных художников Бостона». [1] Следуя намерению Уилсона вызвать политическую дискуссию, Сми заявил, что наброски Уилсона и рисунки углем являются «импульсом к ясности, к истине». [1] Уилсон помог основать музей под названием Национальный центр афроамериканских художников (NCAAA) в Роксбери, где он родился. [7] В этом музее есть выставка, посвященная жизни и творчеству Уилсона, которая называется «Памятник Джона Уилсона 1923–2015 гг.». [7] Эта временная выставка включала многие его скульптуры и графику [7]
Уилсон представлена Мартой Ричардсон. Его работы были представлены в Бостоне на протяжении всей его жизни, в том числе произведения искусства в Музее изящных искусств и в Художественном музее Марты Ричардсон на Ньюбери-стрит . [1]
Коллекции
- Ротонда Капитолия США [8]
- Метрополитен-музей [6] [9]
- Музей изящных искусств Бостона [10]
- Институт искусств Миннеаполиса [11]
- Художественный музей Университета Индианы [8]
- Художественный музей Принстонского университета [12]
- Художественный музей Мускареля [13]
Рекомендации
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an Marquard, Bryan (26 января 2015 г.) . «Джон Уилсон, 92 года; художник, вдохновленный социальной реальностью» . The Boston Globe . Проверено 28 сентября 2016 года .
- ^ а б в г «Джон Вудро Вильсон» . Брезняк Родман Похоронные директора . Проверено 28 января 2017 .
- ^ Б с д е е г ч я J к л м н «Интервью устной истории с Джоном Уилсоном, 1993, 11 марта-1994, 16 августа» . Смитсоновский архив американского искусства . Проверено 28 сентября 2016 года .
- ^ Б с д е е г ЛеФаль-Коллинз, Лиззетта (1997). Уилсон, Джон . Детройт: Сент-Джеймс Пресс. С. 581–584. ISBN 1-55862-220-9.
- ^ а б Меллби, Джули (3 мая 2015 г.). «Джон Уилсон 1922–2015» . Графика . Проверено 28 января 2017 .
- ^ а б "Джон Вудро Вильсон | Сцена с трамваем | Встреча" . Музей Метрополитен, то есть Музей Метрополитен . Проверено 28 января 2017 .
- ^ а б в «Добро пожаловать в музей» . Музей NCAAA. Архивировано 7 августа 2016 года . Проверено 2 ноября 2016 года .
- ^ а б «Джон Вудро Вильсон» . Художественный музей Университета Индианы. 2006 г.
- ^ «Джон Вудро Вильсон | Избавь нас от зла» . The Met . Проверено 1 февраля 2017 года .
- ^ «Уилсон / Кортор» . Музей изящных искусств, Бостон. 5 ноября 2016 - 6 августа, 2017. Архивировано из оригинала 12 марта 2017 года . Проверено 2 февраля 2017 года .
- ^ «Мартин Лютер Кинг-младший, Джон Вудро Вильсон; Издатель: Center Street Studio, Milton Village, Mass» . МВД . Проверено 1 февраля 2017 года .
- ^ «Джон Уилсон 1922–2015» . Коллекция графического искусства: редкие книги и специальные коллекции, библиотека Файерстоун, Принстонский университет. 3 мая 2015 года . Проверено 1 февраля 2017 года .
- ^ "Мартин Лютер Кинг-младший (Офорт на подбородке)". Кураторы на работе V . Художественный музей Muscarelle . 2015 г. Отсутствует или пусто
|url=
( справка )