Джонатан Ласкер (род. 1948) - американский художник-абстракционист, чьи работы сыграли важную роль в развитии постмодернистской живописи . [1] [2] В настоящее время он живет и работает в Нью-Йорке. [3]
Джонатан Ласкер | |
---|---|
Родившийся | 1948 г. |
Национальность | Американец |
Образование | Школа визуальных искусств , Калифорнийский институт искусств |
Известен | Картина |
Движение | Современное искусство , Абстрактное искусство |
Ласкер был награжден Национальным фондом стипендий в области искусства в 1987 году и снова в 1989 году. [4] [5] В 1989 году он также был награжден грантом Нью-Йоркского фонда для стипендий в области искусства. [6] Его работы освещались в Artforum , [7] Artscribe , [8] Arts Magazine , [9] Flash Art , [10] New Art Examiner , [11] New York Magazine , [12] The New York Times , [13] Тема Селеста , [14] Village Voice , [15] Bomb Magazine., [16] и The Washington Post [17] среди других. [18] Он был предметом 2005 книги Джонатана Ласкера: Выражения Стать вещи по Ричард Милаццо , которые документированы его процесс разработки абстрактных композиций из эскизов к картинам. [19]
ранняя жизнь и образование
Ласкер родился в Джерси-Сити , штат Нью-Джерси , и учился в Школе визуальных искусств (SVA) в Нью-Йорке, а также в Калифорнийском институте искусств [20] в Валенсии, Калифорния . [21] Он провел свои подростковые годы, читая много, с особым интересом к поэтам-битникам и к таким ранним современным драматургам, как Август Стриндберг , Джордж Бернард Шоу и Юджин О'Нил . [22]
Первоначально стремясь стать музыкантом, Ласкер уехал из Нью-Йорка после учебы в Куинс-колледже и играл на бас-гитаре и блюзовой губной гармошке в группах в США и Европе. В 1975 году, после переселения в Нью-Йорк, он начал посещать вечерние курсы в SVA , где обратил свое внимание на картины и коллажи, вдохновленные индексными работами Роберта Раушенберга . Он продолжал учиться в SVA до 1977 года, когда перешел в Калифорнийский институт искусств (CalArts) в Валенсии, штат Калифорния. [23]
Ласкер провел весенний и осенний семестры 1977 года в CalArts - период обучения, который был коротким, но плодотворным. Как художник, он столкнулся с проблемой преобладающей позиции концептуализма в школе, которая критиковала живопись за то, что рассматривалось как принятие принятых способов выражения. В то время как некоторые из его профессоров открыто выступали против живописи, два приглашенных преподавателя, чье время в CalArts совпало с Ласкером - художник New Image Сьюзан Ротенберг и художник поп-минимализма Ричард Арчвагер - предложили понимание того, как преодолеть критический тупик, наложенный на современную живопись формалистом. теория. [24]
Ласкер рассказал об этом периоде в интервью художнице Эми Бернштейн:
В CalArts быть художником означало занять определенную позицию, потому что там было очень антагонистическое отношение к живописи. В каком-то смысле это было хорошо для меня, потому что заставляло меня определять причины, по которым я писал картины. Это также заставило меня писать картины, у которых были причины называться картинами. Так что я думаю, что в каком-то смысле это подтолкнуло меня в правильном направлении, хотя этот опыт был отчужденным. [25]
Идеи, которые Ласкер перенял на этом раннем этапе своей карьеры, привнесли аналитический подход к якобы устаревшей практике рисования вручную. Решение Ласкера состояло в том, чтобы создать повторяющийся словарь мотивов текстуры, формы, цвета и линий, которые он мог бы выстраивать и переставлять от картины к картине, как если бы они были персонажами, входящими и выходящими на сцену. [26]
В «Image Kit», эссе, написанном художником в 1986 году и позже переработанном для книги его полных эссе, опубликованной в 1998 году, он описывает дистанцированность и застенчивость со стороны как художника, так и зрителя, которые являются фундаментальными для его работы. :
Я часто думаю о своих картинах как о форме набора изображений или, возможно, как о пазлах, которые предлагают компоненты картины в качестве ключей, указывающих на зрителя, а не как законченное повествование (например, когда последний кусок головоломки завершает картину Нотр-Дама. ), а скорее к самосознанию того, как человек конструирует картину. [27]
Искусствовед и куратор Роберт Хоббс называет живопись, которую практиковал Ласкер и его коллеги Росс Блекнер , Питер Галлей , Мэри Хейлманн и Дэвид Рид, метаабстракцией . [28] Его также называли концептуальным художником. [29]
Ранняя карьера (1978–1984)
В октябре 1977 года, за два месяца до ухода из CalArts, Ласкер написал картину «Иллинойс», которую считает своей революционной работой. Картина получила свое название от белой абстрактной формы в нижнем левом углу холста, которая напоминает карту титульного государства. Важность, которую он придает картине, проистекает из его осознания того, что элементы, составляющие произведение, - неровное серовато-зеленое поле; фигуры, окрашенные в сплошной черный или сплошной белый цвет; а неучтенные черные мазки, очерчивающие белые формы и отделяющие их от поля, могут функционировать вне традиционных отношений фигура / фон. Как он заявил в беседе с Хоббсом: «Меня поразило то, что фигура переворачивалась ролями на землю, когда ее напористость бросала вызов фигуре для доминирования. [30] »
После ухода из CalArts в конце 1977 года Ласкер провел два года, живя и работая в Сан-Франциско, Калифорния, где он видел ретроспективы художников Филипа Гастона и Джаспера Джонса в Музее современного искусства Сан-Франциско. Он также провел время, изучая густо текстурированные холсты абстрактного экспрессионизма Клиффорда Стилла из постоянной коллекции музея, а также картину «Карточный домик» (1960) Эла Хельда, наполненную ярко окрашенными и широко очерченными геометрическими фигурами. [31]
В августе 1979 года Ласкер вернулся в Нью-Йорк, где жил на площади Сан-Марко в Ист-Виллидж. [32] В течение года, в июне 1980 года. Галерея Landmark в Сохо предложила ему свою первую персональную выставку, которая открылась в январе 1981 года. Одним из людей, которые видели эту выставку, был арт-дилер Тони Шафрази, который пригласил Ласкера принять участие в его выставке. дебютная групповая выставка собственной галереи на Мерсер-стрит в Сохо. В шоу также приняли участие художники Кейт Харинг, Дональд Бэклер и Ронни Катрон . [33]
Также в 1981 году Ласкер провел свою первую выставку в Европе, в Galerie Gunnar Kaldewey, в Дюссельдорфе, Германия, где его работы заметил арт-дилер Дэвид Нолан, который тогда работал с Galerie Michael Werner в Кельне. [34] В течение следующих нескольких лет Ласкер показывал свои картины в галерее Тибора де Надя в центре Манхэттена. [35] На выставке 1984 года «Факты и вымысел» его работы были вывешены рядом с работами Томаса Нозковски и Гэри Стефана , двух художников, с которыми Ласкер вел обширные дискуссии об абстрактной живописи. В том же году у него было персональное шоу в Tibor de Nagy , а затем в 1986 году [36].
Развитие (1984-настоящее время)
В 1984 году Ласкер познакомился с кураторами Трисией Коллинз и Ричардом Милаццо (известными как Collins & Milazzo ) [37], которые были одними из самых влиятельных законодателей моды того времени и катализаторами того, что куратор Дэн Кэмерон назвал «нео - Концептуальный захват Ист-Виллидж ». [38]
Collins & Milazzo включили работы Ласкера в три [39] из четырех выставок, которые они организовали в Нью-Йорке в 1985 году: «Последняя любовь в CASH / Newhouse Gallery»; Paravision в галерее Postmasters; и «Культ и приличие» в галерее Тибора Де Надя. Эти шоу поместили Ласкера в современный контекст, в который были включены такие художники, как Росс Блекнер , Джефф Кунс , Питер Галлей и Роберт Гобер , среди других - ассоциация, которая была подтверждена музейными выставками в течение следующего десятилетия. [40]
В том же году Майкл Вернер предложил художник Кельн , чтобы сделать картины для выставки соло в его галерее там, [41] , который был открыт в 1986 году [42] Во время работы в бывшей конюшне в замке Loersfeld в сельской местности недалеко от Кельна, [43] Ласкер разработал метод работы, которому он следовал с тех пор. Он начинает с рисования на маленьких блокнотах, выбирая несколько эскизов для дальнейшего развития. Затем он делает небольшие версии выбранных изображений масляной краской на бумаге, используя несколько вариаций этих композиций. Из этих образов он создает большие законченные картины, от руки перенося на холст элементы этюдов. [44] «Прежде всего для меня важен не процесс рисования, а картина. Этюды - средство совершенствования композиции ». [45]
В 1985 году критик и философ Дэвид Кэрриер описал практику Ласкера следующим образом:
Я хотел бы сказать, что он показывает, как чисто абстрактная живопись может быть составлена слоями, чтобы создать удовлетворительное напряжение между поверхностью и глубиной. Отсчитайте вперед от задней части его пространства: (1) глубокий фон, поле из полос или другую декоративную поверхность по всей поверхности; (2) несколько форм объектов, помещенных перед этим фоном; (3) тяжелые, обычно черные, рисунки на этих объектах или перед ними. Модернисты сгладили пространство картины так, что даже изображенные формы ( Клее , Дюбюффе , Дибенкорн в его репрезентативный период) заселили место, слишком мелкое, чтобы вместить больше, чем контуры этих фигур. Ласкер движется в обратном направлении. Поскольку в его пространстве много открытого пространства, он может разместить на картинке целый ряд нерепрезентативных форм. [46]
Художник рассматривает густо нарисованные автономные формы в своих композициях как «предметы из краски», термин, который сознательно напоминает минималистскую концепцию «конкретных объектов» [47], термин, который также является названием основополагающего эссе Дональда Джадда 1965 года. выступая за «использование трех измерений» [48] в новом искусстве, часто с использованием промышленных материалов. С точки зрения Джадда, такие материалы, в отличие от традиционных красок и холста, «не разбавлены унаследованным форматом, вариациями формы, мягкими контрастами и соединяющими частями и областями»; [49] ни элементы конкретных объектов, ни «подчиненные единству» [50] ограничивающей сущности, такой как прямоугольная опора холста картины.
В ответ Ласкер предложил критическое переосмысление «конкретных объектов», чтобы их «можно было повторно применить к объектам на изображении» [51]. Вместо того, чтобы гармонизировать свои элементы в интересах композиционного единства, он попытался « сделать картины диалектичными и сделать их противоречивыми образами, создающими диалог ». Активно используя краску как краску - узоры, цвета, текстуры и фактура которой часто кажутся явно противоположными друг другу - Ласкер уделяет пристальное внимание, как выразился Джадд, «твердой идентичности материала». [52]
Несмотря на аналитический подход к живописи и критику минимализма, Ласкер не считает себя художником, работающим в соответствии с предписанными теориями. Как он объяснил в интервью поэту и критику Джону Яу : «Существует теоретическое представление о том, как создать произведение искусства, и не было предписанной теории для этих картин, когда я их разрабатывал». [53]
Написание и использование языка
Ласкер написал ряд эссе по искусству, художникам и другим темам. В 1998 году он собрал свои тексты, многие из которых были краткими и эпиграмматическими, в Complete Essays 1984–1998 , опубликованном Edgewise в 1998 году. [54] Он включает «Image Kit» (1986/1998); [55] «После абстракции» (1986), который был написан как эссе-каталог для групповой выставки «Что это такое» в галерее Тони Шафрази; [56] «Абстракция, прошлое» (1987), из каталога 40-й биеннале современной американской живописи в галерее Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия; [57] и «Предметы абстрактного» (1995), [58] написаны для каталога групповой выставки Transatlantica: The America Europa Non-Repressentiva в Музее Алехандро Отеро в Каракасе, Венесуэла. [59]
Эти эссе, среди прочего, посвящены природе живописи и часто служат заявлениями художников. [60] Книга также содержит очерки художников Юджина Лероя и Виллема де Кунинга , а также наблюдения на такие темы, как жизнь в Ист-Виллидж Нью-Йорка и скачки на ипподроме Акведук. [61]
Художник также рассматривает названия своих картин как форму письма. «Названия - это действительно моя единственная попытка стать поэтом». [62] Он не пытается манипулировать интерпретацией работы зрителем, но вместо этого ищет язык, который отражает двусмысленность его изображений, хотя иногда он ссылается на процесс создания картины, как в Beat the System (1985) и Sensible. Аранжировка (1995). [63]
Помимо названий картин, в его работах происходит критический диалог, связанный с семиотикой . Как он отмечал, «с годами, по мере того как [] тема языка [в моих картинах] вводилась и повторно вводилась другими людьми, я уверен, что это повлияло на мое собственное представление о работе, и я подошел к своей живописи как нельзя лучше. немного больше с точки зрения языка ". Однако «изначально большой проблемой был не язык, а идея о том, что внутри картины будет конфликт и спор». [64]
Критический прием
В 1981 году Дуглас Уэлч написал первую статью о Ласкере, одностраничное эссе в январском номере журнала Arts Magazine , в ожидании дебютной персональной выставки художника, открывшейся в том же месяце в Landmark Gallery. [65]
Первым критическим исследованием художника стала книга Дэвида Кэрриера «Живопись в глубину: недавнее искусство Джонатана Ласкера», опубликованная в январском выпуске журнала «Искусство» за 1985 год, и вопрос о содержании Ласкера уже был предметом дебатов: «Некоторые абстрактные картины выглядят как портреты, в то время как многие другие - это пейзажи разума; Ласкер, скорее, предлагает искусственное пространство, авансцену, в которой должны быть помещены его формы и рисунки ». [66]
Пять лет спустя искусствовед и критик Джозеф Машек также по-другому связывает театр в «Живописи в двойном негативе: Джонатан Ласкер», в котором он отвергает поверхностные ассоциации с концепциями симулякров и симуляции, или, как он выразился, «Культ Бодрийяра » [67] и вместо этого проецирует картину Ласкера через призму «Театра и его двойника» Антонена Арто (1938):
От Ласкера не могло ускользнуть, что его собственная работа, однако, умна, гораздо менее упрощена и демонстрирует гораздо меньшее «отношение», чем того требует мода. Кажется, он пишет из-за учтивого отвращения к антипатии псевдорадикальных филистеров к живописи. Таким образом, я рассматриваю его работу не как пустой, нечетко выраженный «двойник» для живописи, то есть как часть нынешнего буржуазного антиискусственного вуду, а как истинную тройку этого фальшивого двойника. [68]
Критик Барри Швабски , читая работы Ласкера, добавляет еще один уровень сложности - неоднозначного отношения к метафоре в центре внимания художника - «краска как краска». В обзоре персональной выставки в Музее роз Университета Брандейса он пишет:
Джонатан Ласкер однажды сказал мне, что, по его мнению, минималисты пытались создать искусство без метафор, и на самом деле это им удалось; но точка зрения доказана, продолжил он, больше нет настоятельной мотивации производить больше работ без метафор. Но я бы добавил, что нет и какой-то особой причины создавать искусство, насыщенное метафорами, - то есть, если только метафоры не убедительны. Картины Ласкера ломают голову именно над этим вопросом: что сейчас заслуживает доверия в живописи и почему. [69]
Искусствовед Деметрио Папарони обращается к теме Ласкера и метафоре в эссе «Абстрактный логотип демократии в искусстве»:
В отличие от Мондриана, [Ласкер] не желает, чтобы картина была объектом сама по себе, и, чтобы оставить место для метафор, придает цвету субъективную ценность. Что наиболее важно, он рассматривает творческий мыслительный процесс, лежащий в основе работы, и чувства, которые вдохновляют его формальный выбор эквивалентной важности. [70]
Критик и историк Роберт Хьюз опубликовал обзор персональной выставки Artslant Ласкера в Galerie Thaddaeus Ropac в Париже, в которой он отвергает идею о том, что работа художника касается чего-либо, кроме формальных свойств:
Ласкер исследует интонации, намеки на оттенки и геометрические формы, которые представляют сами себя, а не передают значение для представления чего-то еще. Это работы, которые просто просят нас посмотреть. Уменьшая (или, возможно, облагораживая) форму до ее основ - возможно, серого прямоугольника, который светится на сетке графика - а затем помещая рядом с ней похожую, но измененную форму, жирные цвета которой придают ей новую жизнь, Ласкер хочет, чтобы мы посмотрели на то, что мы игнорируем, или представить себе, что мы подавляем. Это радостные, аргументированные, страстные работы. Они прослеживают настроения через нечто не поддающееся расшифровке - в конце концов, это абстракции, - но у Ласкера есть способ привязать нас к ним. Зрение стало осязательным, мысль - образным. [71]
Коллекции
Работы Ласкера включены в многочисленные частные и государственные коллекции по всему миру. Музеи, в коллекциях которых есть работы Ласкера, включают:
- Художественная галерея Олбрайт-Нокс , Буффало, штат Нью-Йорк [72]
- Бирмингемский художественный музей , Бирмингем, Алабама [73]
- Брод , Лос-Анджелес, Калифорния [74]
- Casino Luxembourg , Форум современного искусства, Люксембург [75]
- Центр Помпиду , Париж, Франция [76]
- Галерея искусств Коркоран , Вашингтон, округ Колумбия [77]
- Музей искусств округа Лос-Анджелес, Лос-Анджелес, Калифорния [78]
- La Fondacion Caja de Pensiones, Мадрид
- Хай-музей , Атланта, Джорджия [79]
- Музей Хиршхорна и Сад скульптур , Вашингтон, округ Колумбия [80]
- Центр визуальных искусств MIT List, Кембридж, Массачусетс
- Музей современного искусства , Лос-Анджелес, Калифорния [81]
- Музей изящных искусств, Хьюстон, Техас [82]
- Музей современного искусства , Нью-Йорк, штат Нью-Йорк [83]
- Moderna Museet , Стокгольм, Швеция [84]
- Centro Andaluz de Arte Contempoáneo, Севилья, Испания [85]
- Музей Людвига , Кельн, Германия [86]
- Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк, Нью-Йорк [87]
- Художественный музей Уичито, Уичито, Канзас [88]
Рекомендации
Заметки
- ^ Папарони, Деметрио (2002), Джонатан Ласкер: Картины 1977-2001 (на итальянском и английском языках), Милан, Италия: Альберико Четти Сербеллони Editore, стр. 23, ISBN 88-88098-062, В
другом месте я говорил 80s искусства как переопределенная абстракция для того , чтобы подчеркнуть , что величие таких художников, как Ласкер, Bleckner, Галлей, Таафф, Рид (те , что есть, из поколения художников последующих Райман, Мардны, Скалли) скрутки частию в своих попытках переопределить эти каноны искусства без узнаваемых образов, искусство, которое с начала двадцатого века до 50-х годов проложило себе путь, противопоставив фигурации и ее кодам, чтению или интерпретации.
- ^ "Книги об искусстве Ричарда Миллазо" . richardmilazzo.com . Ричард Милаццо . Проверено 15 марта 2018 года .
Джонатан Ласкер считается одним из самых выдающихся художников 1980-х годов. Его работы сыграли решающую роль в развитии американской абстрактной живописи на протяжении почти двух десятилетий.
- ^ «Артнет - Джонатан Ласкер» . artnet.com . Artnet . Проверено 15 марта 2018 года .
Джонатан Ласкер - американский художник-абстракционист, наиболее известный своими работами, включающими биоморфные формы, геометрические узоры и жесты граффити в рамках общего графического пространства. Ласкер работает в традициях таких художников, как Филип Гастон и Роберт Райман, сосредотачивая свои усилия на переосмыслении живописных идей в рамках материальных ограничений живописи. «Моя цель - подвести зрителя к порогу повествования, не переступая порог», - пояснил художник, - «довести зрителя до состояния чистой живописи». Ласкер родился в 1948 году в Джерси-Сити, штат Нью-Джерси. Он учился в Школе визуальных искусств (SVA) в Нью-Йорке, а затем поступил в Калифорнийский институт искусств, где получил степень магистра иностранных дел. Работы Ласкера находятся в коллекциях Музея современного искусства в Нью-Йорке, Музея современного искусства округа Лос-Анджелес, Национального музея современного искусства, Центра Помпиду в Париже, Музея высокого искусства в Атланте и других. Помимо своей студийной практики, Ласкер много писал по абстракции и живописи, в частности, включая сборник эссе Complete Essays 1984–1998, опубликованный в 1998 году. Он живет и работает в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк.
- ^ «Отчет о грантах NEA 1989» (PDF) . arts.gov . Национальный фонд искусств . Проверено 15 марта 2018 года .
Ласкер, Джонатан - Нью-Йорк, Нью-Йорк $ 15 000
- ^ "Отчет о грантах NEA 1987" (PDF) . arts.gov . Национальный фонд искусств . Проверено 15 марта 2018 года .
Ласкер, Джонатан - Нью-Йорк, Нью-Йорк, 5000 долларов.
- ^ «Стипендиаты NYFA 1985-2013» (PDF) . nyfa.org . Нью-Йоркский фонд искусств . Проверено 15 марта 2018 года .
1989 Живопись - Джонатан Ласкер
- ^ «Интервью: Джонатан Ласкер» . artforum.com . Артфорум. 14 декабря 2011 . Проверено 16 марта 2018 года .
- ^ Коллингс, Мэтью (сентябрь 1987 г.), «Посмертное значение: интервью с Тришей Коллинз и Ричардом Милаццо», Artscribe : 49
- ^ Кэмерон, Дэн (февраль 1985 г.), «Отчет о сурке», Искусство : 96
- ^ Бонами, Франческо (май 1994 г.), «Значение может случиться: интервью с Джонатаном Ласкером», Flash Art : 95
- ^ Рашинг, У. Джексон (март 2000 г.), «Обзоры: Джонатан Ласкер: Избирательная идентичность на Форуме современного искусства, Сент-Луис», New Art Examiner : 57
- ^ Ньюхолл, Эдит (23 сентября 1991 г.), «Fall Preview», New York Magazine : 62
- ^ Смит, Роберта (27 апреля 2007 г.), «Art in Review; Джонатан Ласкер» , The New York Times , стр. E28 , получено 16 марта 2018 г.
- ^ Paparoni, Demetrio (осень 1991), "Интервью с Джонатаном Ласкера", Tema Celeste Art Magazine , 32 : 89
- ^ Зальц, Джерри (7 сентября 1999 г.). «Голодные сердца» . Villagevoice.com . Village Voice.
Будет представлен разнообразный состав художников, среди которых Джон Каррин, Кэрролл Данэм, Джонатан Ласкер, Никола Тайсон, Лари Питтман, Лили ван дер Стоккер, Эллиотт Пакетт, Томас Шейбиц, Дайана Купер, Пет Суринтон, Пол Лаффоли, Джон Уэсли, Дэвид Рид, Фрэнк Стелла и, наконец, буйно похожий на Хартли Дэвид Бейтс, о котором Гэри Индиана написал одну из самых смешных, жестоких и незабываемых строк художественной критики в своем рецензии на Биеннале Уитни 1987 года: «Дэвид Бейтс? Кто, черт возьми, такой Дэвид Бейтс?
- ^ "Джонатан Ласкер Ширли Канеда" . bombmagazine.com . Бомбить. 1 января 1990 . Проверено 16 марта 2018 года .
- ^ Доусон, Джессика (19 апреля 2001 г.). «От Стивена Эллиса, сетка разблокирована» . washpost.com . Вашингтон Пост . Проверено 16 марта 2018 года .
В конце 80-х - начале 90-х группа нью-йоркских художников взялась за поиски этого. Они уважали сетку так же сильно, как Мондриан - даже когда они играли с ней, как с Silly Putty: среди них есть Питер Галлей, который разбил сетку на блоки, которые он назвал ячейками и трубопроводами; и Джонатан Ласкер, запятнавший всю геометрическую чистоту. А потом был Стивен Эллис. Он встряхнул сетку.
- ^ "Резюме Джонатана Ласкера" (PDF) . cheimread.com . Cheim and Read Gallery . Проверено 15 марта 2018 года .
- ^ "Книги об искусстве Ричарда Миллазо" . richardmilazzo.com . Ричард Милаццо . Проверено 15 марта 2018 года .
Джонатан Ласкер: «Выражения становятся вещами» Ричарда Милаццо - первая книга, в которой анализируется роль эскиза в творчестве художника. Предварительные даже к небольшим этюдам, наброски - это этап, на котором Джонатан Ласкер разрабатывает свои первоначальные идеи для картины. Еще до того, как сделать этюд или этюды, которые предшествуют картине, художник зарисовывает самые элементарные формы и цвета, часто внося самые радикальные изменения в процесс достижения изображения, которое станет окончательной картиной.
- ^ "Почетный список доноров CalArts" . Issue.com . CalArts. 1 января 2014 г. с. 9 . Проверено 15 марта 2018 года .
Джонатан Ласкер (77)
- ^ "ДЖОНАТАН ЛАСКЕР" . cheimread.com . Cheim and Read Gallery . Проверено 15 марта 2018 года .
Джонатан Ласкер родился в 1948 году в Джерси-Сити, штат Нью-Джерси, в настоящее время живет и работает в Нью-Йорке. Он учился в SVA , Нью-Йорк (1975-77) и Калифорнийском институте искусств, Валенсия (1977).
- ^ Хоббс, Роберт (2012), Ранние работы: Джонатан Ласкер , Нью-Йорк, Нью-Йорк: Галерея Cheim & Read, стр. 11, ISBN 978-0-9851410-0-4,
«Будучи подростком, он широко и интенсивно читать. Среди его любимых были Удара поэты и пьесы Юджина О'Нила, Джордж Бернард Шоу и Августа Стриндберга.
- ^ Хоббс, Роберт (2012), Ранние работы: Джонатан Ласкер , Нью-Йорк, Нью-Йорк: Галерея Cheim & Read, стр. 3, ISBN 978-0-9851410-0-4,
Проучившись менее года в Куинс-Колледже в конце 1960-х и взяв несколько лет, чтобы играть на бас-гитаре и блюзовой губной гармошке в рок-группах в США и Европе, Ласкер вернулся в Нью-Йорк и с 1975 года поступил на вечерние курсы в SVA. -77. Ближе к концу учебы там он прошел курсы у минималиста Дэвида Смайта и сделал коллажи, вдохновленные буквальными работами Роберта Раушенберга, которые были сосредоточены на поиске эквивалентов обычных репрезентативных функций искусства, таких как образцы краски для цвета, изображения атлетики для динамики искусства, слова. и новости для его традиционного содержания и т. д. От других студентов SVA он узнал об отличной программе студийного искусства в Калифорнийском институте искусств в Валенсии (CalArts), и поэтому он подал заявку и был принят туда ...
- ^ Хоббс, Роберт (2012), Ранние работы: Джонатан Ласкер , Нью-Йорк, Нью-Йорк: Галерея Cheim & Read, стр. 3, ISBN 978-0-9851410-0-4,
"Ласкер назвал [преподавателя CalArts и художника-концептуалист Майкла Ашера« великим инквизитором против живописи », [хотя] два видных приглашенных преподавателя [были] более открыты к традиционной живописи. Первой была художница New Image Сьюзан Ротенберг. Второй была Поп-художник Ричард Аршвагер [и они оба] поощрили Ласкера продолжить движение за пределы гринбергского формализма, которое он уже начал в Нью-Йорке, когда сосредоточился на творчестве Раушенберга ».
- ^ Бернштейн, Эми (2010), Джонатан Ласкер: Недавние картины , Лос-Анджелес, Калифорния: LA Louver, стр. 3, ASIN B004526GWA
- ^ Хоббс, Роберт (2012), Ранние работы: Джонатан Ласкер , Нью-Йорк, Нью-Йорк: Галерея Cheim & Read, стр. 12, ISBN 978-0-9851410-0-4,
«Призрак Стриндберга соната выступает против молодежи с старостью, невинность с чувством вины, ужас с денди-ти, искупление с грехом, привидение с жизнью и смерть с любовью, так что его героями, как специалист Стриндберга Eszter Szalczer проницательно отмечает,«являются показаны в виде динамических наборов отношений, а не единичных идентичностей, «таким образом функционируя в качестве эквивалентного набора живописных знаков Ласкера в его работах»
- ^ Ласкер, Джонатан (1998), Джонатан Ласкер, 1984-1998 , Нью-Йорк, Париж, Турин: Edgewise Press, стр. 19, ISBN 0-9646466-5-X
- ^ Хоббс, Роберт (2012), Ранние работы: Джонатан Ласкер , Нью-Йорк, Нью-Йорк: Галерея Cheim & Read, стр. 2, ISBN 978-0-9851410-0-4,
«Хотя итальянский семиотик Умберто Эко считает абстракционизм категорически , как„а-семантические,“образно абстрактные картины Ласкера с их многозначительно построен живописными ссылками, зеркально диапазоном художественных подходов, что делает его работу специального гибрида более общих и одновременным метаабстрактный стиль с определенными семантическими ссылками ».
- ^ Папарони, Деметрио (2002), Джонатан Ласкер: Картины 1977-2001 (на итальянском и английском языках), Милан, Италия: Альберико Четти Сербеллони Editore, стр. 19, ISBN 88-88098-062,
Ласкер есть сразу, как абстрактный и концептуальное художник.
- ^ Хоббс, Роберт (2012), Ранние работы: Джонатан Ласкер , Нью-Йорк, Нью-Йорк: Галерея Cheim & Read, стр. 8, ISBN 978-0-9851410-0-4,
В 1977 году я нарисовал Иллинойс; это была прорывная [sic] работа. Название появилось благодаря связи фигуры в нижнем левом углу с формой штата Иллинойс, изображенной на карте. Все началось с нанесения серовато-зеленой краски на синюю. В то время я рисовал биоморфные формы на газетной бумаге. Однажды я взял фигуры с рисунков на газетной бумаге и начал наносить их на свой беспорядочный фон. Когда я понял, что резонанса между фигурами на переднем плане и неровным фоном недостаточно, я начал рисовать черные элементы - нарисованные линии не совпадают с краями фигур - чтобы резонировать с формами и фоном. Что меня поразило в этих картинах, так это процесс перехода от позитивных цветных узорчатых фонов к негативным белым фигурам на переднем плане. Меня поразило то, что фигура переворачивалась ролями на землю, поскольку ее напористость бросала вызов фигуре для доминирования.
- ^ Хоббс, Роберт (2012), Ранние работы: Джонатан Ласкер , Нью-Йорк, Нью-Йорк: Галерея Cheim & Read, стр. 63, ISBN 978-0-9851410-0-4,
Живет и рисует в Сан-Франциско. Важными выставками в SF MoMA в это время являются ретроспективы Филиппа Гастона и Джаспера Джонса. Проводит много времени, просматривая комнату Клайффорда Стиллза в SF MoMA, а также Аль Хельд, рисующий Карточный домик - впечатлен тем, как это раскрывается на языке.
- ^ Хоббс, Роберт (2012), Ранние работы: Джонатан Ласкер , Нью-Йорк, Нью-Йорк: Галерея Cheim & Read, стр. 63, ISBN 978-0-9851410-0-4,
Возвращается в родной город Нью-Йорк в августе 79-го - переезжает в многоквартирную квартиру на площади Святого Марка, 11.
- ^ Хоббс, Роберт (2012), Ранние работы: Джонатан Ласкер , Нью-Йорк, Нью-Йорк: Галерея Cheim & Read, стр. 63, ISBN 978-0-9851410-0-4,
1980 В июне открывается первая персональная выставка Landmark Gallery. 1981 Выставка открывается в Landmark Gallery в январе. Встречается с Тони Шафрази, который в восторге от выставки Landmark и включает несколько работ в первую групповую выставку своей галереи на Мерсер-стрит - другие художники. в шоу Кейт Харинг , Дональд Бэклер и Ронни Катрон.
- ^ Хоббс, Роберт (2012), Ранние работы: Джонатан Ласкер , Нью-Йорк, Нью-Йорк: Галерея Cheim & Read, стр. 64, ISBN 978-0-9851410-0-4У него
первая европейская выставка в Galerie Gunnar Kaldewey, Дюссельдорф, Германия - в это время он знакомится с Дэвидом Ноланом из Galerie Michael Werner в Кельне, который рекомендует свои работы Вернеру.
- ^ Ласкер, Джонатан (2011), Джонатан Ласкер: 80-е , Лондон, Великобритания: Галерея Тимоти Тейлора, стр. 3, 4,
Еще одна картина была «Идиот-савант». Первоначально он был написан для выставки из трех человек под названием «Факты и вымысел» в галерее Тибор де Надь в Нью-Йорке в январе 1984 года. Двумя другими художниками на выставке были Томас Нозковски и Гэри Стефан , с которыми у меня был обширный диалог. с абстрактной живописью в то время.
- ^ Бернштейн, Эми (2010), Джонатан Ласкер: Недавние картины , Лос-Анджелес, Калифорния: LA Louver, стр. 64, ASIN B004526GWA ,
Персональные выставки - 1984 Аннет Гмайнер, Кирхцартен, Германия; Тибор Де Надь, Нью-Йорк; 1986 Михаэль Вернер, Кельн, Германия; Тибор Де Надь, Нью-Йорк
- ^ Хоббс, Роберт (2012), Ранние работы: Джонатан Ласкер , Нью-Йорк, Нью-Йорк: Галерея Cheim & Read, стр. 63, ISBN 978-0-9851410-0-4,
Встречается с Collins & Milazzo по рекомендации создателя Peter McCaffrey на 9-й улице, который создает обрамление для Collins & Milazzo и Lasker.
- ^ Кэмерон, Дэн (1 октября 1999 г.), «Дэн Кэмерон о Коллинзе и Милаццо» , Artforum , стр. 125 , получено 14 марта 2018 г.
Несмотря на постоянное изменение характера кураторской практики в США, роль Collins & Milazzo как катализатора в неоконцептуальном захвате Ист-Виллидж в конце 80-х была не менее решающей.
- ^ Хоббс, Роберт (2012), Ранние работы: Джонатан Ласкер , Нью-Йорк, Нью-Йорк: Галерея Cheim & Read, стр. 63, ISBN 978-0-9851410-0-4,
Коллинз и Милаццо приглашают Ласкера на три групповых шоу.
- ^ Ласкер, Джонатан (2009), One's Self, By Chance , Лондон: Галерея Тимоти Тейлора, стр. 4, ASIN B01LT7E59Y ,
показывает в Коллинз & Милаццо моей работы была контекстуализировано с такими артистами, как Росс Bleckner, Джефф Кунс, Питер Халли, Роберт Gober и другие, с которыми я был в последующих музейных выставках в 1990 - х годах.
- ^ Хоббс, Роберт (2012), Ранние работы: Джонатан Ласкер , Нью-Йорк, Нью-Йорк: Галерея Cheim & Read, стр. 65, ISBN 978-0-9851410-0-4,
Michael Werner посещение студия, покупает четыре картины и предложения летать Ласкер в Кельн , чтобы нарисовать выставку для своей галереи.
- ^ Бернштейн, Эми (2010), Джонатан Ласкер: Недавние картины , Лос-Анджелес, Калифорния: LA Louver, стр. 48, ASIN B004526GWA ,
Персональные выставки - 1986 Михаэль Вернер, Кельн, Германия
- ^ Хоббс, Роберт (2012), Ранние работы: Джонатан Ласкер , Нью-Йорк, Нью-Йорк: Галерея Cheim & Read, стр. 65, ISBN 978-0-9851410-0-4,
Проводит лето в усадьбе , принадлежащей Michael Werner в лесу недалеко от Кельна. Там выставлены краски для Майкла Вернера, где в качестве студии использовалась бывшая конюшня.
- ^ Папарони, Деметрио (2002), Джонатан Ласкер: Картины 1977-2001 (на итальянском и английском языках), Милан, Италия: Альберико Четти Сербеллони Editore, стр. 17, ISBN 88-88098-062,
В 1985 году Ласкер был принят конкретный рабочий процесс , который он усовершенствовал в следующем году и применяется до сих пор. Начальный этап включает рисование небольших макетов на белой или цветной бумаге шариковой ручкой, зажигалкой или очень тонкой кистью. Получив желаемое изображение, Ласкер с помощью масел создает новую версию исследования на бумаге. Затем он создает один или несколько вариантов этого исследования. Только после того, как он достиг желаемого эффекта, он создает от руки версию картины на основе этого окончательного исследования.
- ^ Бернштейн, Эми (2010), Джонатан Ласкер: Недавние картины , Лос-Анджелес, Калифорния: LA Louver, стр. 8, ASIN B004526GWA
- ^ Carrier, Дэвид (2002), Джонатан Ласкер: Картины 1977-2001 (на итальянском и английском языках), Милан, Италия: Альберико Cetti Serbelloni Editore, стр. 166, ISBN 88-88098-062
- ^ Бернштейн, Эми (2010), Джонатан Ласкер: Недавние картины , Лос-Анджелес, Калифорния: LA Louver, стр. 9, ASIN B004526GWA ,
меня очень интересуют вещи в картине, являющиеся вещами сами по себе, которые я бы назвал «вещами краски». Именно в этой буквальности я чувствую, что мои картины ведут диалог с минимализмом. […] Я пытался победить минимализм в его собственной игре. Я предлагал применить минималистскую концепцию «конкретных объектов» к объектам на картинке.
- ^ Джадд, Дональд (2002). Келляйн, Томас (ред.). Дональд Джадд: Ранняя работа, 1955-1968 (PDF) . Нью-Йорк, Нью-Йорк: DAP p. 184. ISBN 1891024515.
Новая трехмерная работа не является движением, школой или стилем. Общие аспекты слишком общие и слишком мало общего, чтобы определить движение. Различий больше, чем сходства. Сходства выбраны из работы; они не являются основными принципами или ограничивающими правилами движения. Трехмерность не так близка к тому, чтобы быть просто вместилищем, как кажется, живопись и скульптура, но она имеет тенденцию к этому. Но теперь живопись и скульптура стали менее нейтральными, менее емкими, более определенными, не бесспорными и неизбежными. В конце концов, это определенные ограниченные формы, порождающие довольно определенные качества. Большая часть мотивации в новой работе состоит в том, чтобы избавиться от этих форм. Очевидной альтернативой является использование трех измерений.
- ^ Джадд, Дональд (2002). Келляйн, Томас (ред.). Дональд Джадд: Ранняя работа, 1955-1968 (PDF) . Нью-Йорк, Нью-Йорк: DAP p. 184. ISBN 1891024515.
Для произведения не обязательно иметь много вещей, на которые можно смотреть, сравнивать, анализировать одно за другим, размышлять. Вещь в целом, ее качество в целом - вот что интересно. Главное - одни, более интенсивные, ясные и мощные. Они не разбавлены унаследованным форматом, вариациями формы, мягкими контрастами и соединяющими частями и площадями.
- ^ Джадд, Дональд (2002). Келляйн, Томас (ред.). Дональд Джадд: Ранняя работа, 1955-1968 (PDF) . Нью-Йорк, Нью-Йорк: DAP p. 184. ISBN 1891024515.
Элементы внутри прямоугольника широкие и простые, они очень похожи на прямоугольник. Формы и поверхность - это только те, которые могут иметь место внутри и на прямоугольной плоскости. Частей немного, и они настолько подчинены единству, что не могут быть частями в обычном смысле. Картина - это почти что-то одно, а не неопределимая сумма группы сущностей и ссылок.
- ^ Бернштейн, Эми (2010), Джонатан Ласкер: Недавние картины , Лос-Анджелес, Калифорния: LA Louver, стр. 9, ASIN B004526GWA ,
меня очень интересуют вещи в картине, являющиеся вещами сами по себе, которые я бы назвал «вещами краски». Именно в этой буквальности я чувствую, что мои картины ведут диалог с минимализмом. […] Я пытался победить минимализм в его собственной игре. Я предлагал применить минималистскую концепцию «конкретных объектов» к объектам на картинке.
- ^ Джадд, Дональд (2002). Келляйн, Томас (ред.). Дональд Джадд: Ранняя работа, 1955-1968 (PDF) . Нью-Йорк, Нью-Йорк: DAP p. 184. ISBN 1891024515.
Материалы сильно различаются и представляют собой простые материалы: формика, алюминий, холоднокатаная сталь, оргстекло, красная и обычная латунь и т. Д. Они специфичны. Если они используются напрямую, они более конкретны. Кроме того, они обычно агрессивны. Есть объективность в упорной идентичности материала.
- ^ Яу, Джон (2 апреля 2007 г.), Джонатан Ласкер с Джоном Яу , The Brooklyn Rail , получено 4 апреля 2018 г.
- ^ «Полное собрание сочинений 1984–1998 годов Джонатана Ласкера» . edgewisepress.org . Edgewise Press. Архивировано из оригинального 18 июня 2016 года . Проверено 16 марта 2018 года .
- ^ Ласкер, Джонатан (1998), Complete Essays , New York, NY: Edgewise Press, стр. 32, ISBN 096464665X,
Image Kit
- ^ Ласкер, Джонатан (1998), Complete Essays , New York, NY: Edgewise Press, стр. 21, ISBN 096464665X,
Каталог-эссе к выставке "What It Is, Tony Shafrazi Gallery, NYC, 15 сентября - 12 октября 1986 г."
- ^ Ласкер, Джонатан (1998), Complete Essays , New York, NY: Edgewise Press, стр. 21, ISBN 096464665X,
40-я биеннале современной американской живописи, Галерея искусств Коркоран, Вашингтон, округ Колумбия, 11 апреля - 21 июня 1987 г.
- ^ Ласкер, Джонатан (1998), Complete Essays , New York, NY: Edgewise Press, стр. 53, ISBN 096464665X,
Заявление в каталоге выставки Transatlantica, Каракас, Венесуэла, июль 1995 г.
- ^ Бернштейн, Эми (2010), Джонатан Ласкер: Недавние картины , Лос-Анджелес, Калифорния: LA Louver, стр. 52, ASIN B004526GWA ,
Избранные групповые выставки, 1995, Museo Alejandro Otero, Каракас, Венесуэла, Transatlantica: The America Europa Non-Repressentiva, Джейкоб Карпио и Рут Ауэрбах, кураторы
- ^ Ласкер, Джонатан (1998), Complete Essays , New York, NY: Edgewise Press, стр. 11, ISBN 096464665X,
Как и многие художники, я начал писать неохотно. Большинство первых работ были написаны для выполнения просьб художников о сопровождении выставочных каталогов. Такие тексты - это вербальные инструменты, которые используются для освещения замыслов художника.
- ^ Ласкер, Джонатан (1998), Complete Essays , New York, NY: Edgewise Press, стр. 9, ISBN 096464665X,
из содержания, Эжен Леруа: Падение в лаву; Гоночная форма, наблюдения с пожарной лестницы на площади Сан-Марко, Виллем де Кунинг: Картины для живых
- ^ Бернштейн, Эми (2010), Джонатан Ласкер: Недавние картины , Лос-Анджелес, Калифорния: LA Louver, стр. 9, ASIN B004526GWA ,
Названия - это действительно моя линия поэта.
- ^ Бернштейн, Эми (2010), Джонатан Ласкер: Недавние картины , Лос-Анджелес, Калифорния: LA Louver, стр. 9, ASIN B004526GWA ,
Иногда названия о картине решений , таких как «Разумный Композиция» или «Герменевтическая Picture» , но в основном они не являются непосредственно об этом. В основном я думаю, что названия соответствуют духу картин. Картины, как правило, неоднозначны, а названия часто неоднозначны.
- ^ Бернштейн, Эми (2010), Джонатан Ласкер: Недавние картины , Лос-Анджелес, Калифорния: LA Louver, стр. 11, ASIN B004526GWA ,
с годами, когда [] предмет языка [в моих картинах] вводился и повторно вводился другими, я уверен, что он повлиял на мое собственное мнение о работе, и я немного подошел к своей живописи. больше с языковой точки зрения. Первоначально большой проблемой был не язык, а идея о том, что внутри картины будут конфликты и споры.
- ^ Дуглас, Уэлч (январь 1981), «Джонатан Ласкер», Искусство : 2
- ^ Карриер, Дэвид (январь 1985 г.), «Живопись в глубину: современное искусство Джонатана Ласкера», искусство : 144
- ^ Машек, Джозеф (январь 1990 г.), «Картина двойным негативом: Джонатан Ласкер», Искусство : 41,
Вероятно
,благодаря культу [Жана] Бодрийяра, в настоящее время существует ошибочное мнение о «двойнике» как о некоем безнадежном simulacrum, как если бы в случае Ласкера работы были не чем иным, как заменой абстрактных картин.
- ^ Машек, Джозеф (январь 1990 г.), «Картина двойным негативом: Джонатан Ласкер», Искусство : 41
- ^ «Джонатан Ласкер: Избирательная идентичность» . artforum.com . Артфорум. 1 сентября 2001 . Проверено 16 марта 2018 года .
- ^ Папарони, Деметрио (2002), Джонатан Ласкер: Картины 1977-2001 (на итальянском и английском языках), Милан, Италия: Альберико Четти Сербеллони Editore, стр. 19, ISBN 88-88098-062,
В отличие от Мондриана, [Ласкер] не желает картины , чтобы быть объект самого по себе, и для того , чтобы оставить пространство для метафоры, придает субъективную ценность по цвету. Что наиболее важно, он рассматривает творческий мыслительный процесс, лежащий в основе работы, и чувства, которые вдохновляют его формальный выбор эквивалентной важности.
- ^ Хьюз, Роберт (21 января 2012 г.). «Джонатан Ласкер» . artslant.com . Артслант . Проверено 16 марта 2018 года .
Ласкер исследует интонации, намеки на оттенки и геометрические формы, которые представляют сами себя, а не передают значение для представления чего-то еще. Это работы, которые просто просят нас посмотреть. Уменьшая (или, возможно, облагораживая) форму до ее основ - возможно, серого прямоугольника, который светится на сетке графика - а затем помещая рядом с ней похожую, но измененную форму, жирные цвета которой придают ей новую жизнь, Ласкер хочет, чтобы мы посмотрели на то, что мы игнорируем, или представить себе, что мы подавляем. Это радостные, аргументированные, страстные работы. Они прослеживают настроения через нечто не поддающееся расшифровке - в конце концов, это абстракции, - но у Ласкера есть способ привязать нас к ним. Зрение стало осязательным, мысль - образным.
- ^ «Коллекция / История Будуара» . albrightknox.org . Музей Олбрайт Нокс . Проверено 16 марта 2018 года .
- ^ "Без названия ДЖОНАТАН ЛАСКЕР" . artsbma.org . Бирмингемский художественный музей . Проверено 16 марта 2018 года .
НАЗВАНИЯ Без названия (Собственные), ХУДОЖНИК Джонатан Ласкер, США, 1948 г.р., СРЕДНЕЕ масло на бумаге, КРЕДИТНАЯ ЛИНИЯ AFI. 17.2004, Картина НАЗВАНИЕ ОБЪЕКТА, КЛАССИФИКАЦИЯ Картины
- ^ «Джонатан Ласкер в коллекции» . thebroad.org . Широкий . Проверено 16 марта 2018 года .
- ^ «ПЕРСПЕКТИВЫ - ПРИОБРЕТЕНИЯ В МУЗЕЕ UN NOUVEAU» . casino-luxembourg.lu . Казино Люксембург . Проверено 16 марта 2018 года .
- ^ "Конюшня Джонатана Ласкера Аберранс" . centrepompidou.fr . Национальный музей современного искусства, Центр Помпиду . Проверено 16 марта 2018 года .
- ^ «Главная» Коллекция »Царство причудливого» . nga.gov . Национальная художественная галерея . Проверено 16 марта 2018 года .
- ^ "Высоколобый, низкорослый" . lacma.org . Музей искусств округа Лос-Анджелес . Проверено 16 марта 2018 года .
- ^ «Ценность картинок» . high.org . Музей высокого искусства . Проверено 16 марта 2018 года .
- ^ «Тайные рассуждения» . hirshhorn.si.edu . Смитсоновский музей искусств Хиршхорна . Проверено 16 марта 2018 года .
- ^ «Джонатан Ласкер Модная неизвестность» . moca.org . MOCA . Проверено 16 марта 2018 года .
- ^ «Джонатан Ласкер. Эксперимент в однослойном браке» . mfah.org . Музей изящных искусств, Хьюстон . Проверено 16 марта 2018 года .
- ^ "Джонатан Ласкер Без названия D-96" . moma.org . МоМА . Проверено 16 марта 2018 года .
- ^ «Деревенская психика» . sis.modernamuseet.se . Moderna Museet . Проверено 16 марта 2018 года .
- ^ «Сборник» . caac.e . Centro Andaluz de Arte Contempoáneo . Проверено 16 марта 2018 года .
- ^ «Весенняя тренировка» . kulturelles-erbe-koeln.de . Kulturelles Erbe Köln . Проверено 16 марта 2018 года .
- ^ "Джонатан Ласкер Без названия 1987" . collection.whitney.org . Художественный музей Уитни . Проверено 16 марта 2018 года .
- ^ «Поиск в коллекции: Джонатан Ласкер» . wichitaartmuseum.org . Художественный музей Уичито . Проверено 16 марта 2018 года .
Внешние ссылки
- Официальный веб-сайт
- Галерея Чейма и Рида, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- Галерея LA Louver, Лос-Анджелес, Калифорния
- Галерея Тимоти Тейлора, Лондон, Великобритания
- Бохман-Кнаппер, Стокгольм, Швеция
- Галерея Томаса Шульте, Берлин, Германия
- Галерея Маруани и Мерсье, Брюссель, Бельгия
- Галерея Таддеус Ропак, Париж и Зальцбург
- Питер Лунд, Осло, Норвегия
- Галерея Ларса Бохмана, Стокгольм, Швеция