Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Фреска в Кусайр Амра Хамман (баня), образец искусства Омейядов из Иордании, 8 век

Иорданское искусство имеет очень древнюю историю. Некоторые из самых ранних статуэток, найденных в Айн-Газале, недалеко от Аммана, датируются периодом неолита. Отчетливая иорданская эстетика в искусстве и архитектуре возникла как часть более широкой исламской художественной традиции, которая процветала с 7 века. Традиционное искусство и ремесла основаны на материальной культуре, включая мозаику, керамику, ткачество, изделия из серебра, музыку, выдувание стекла и каллиграфию. Подъем колониализма в Северной Африке и на Ближнем Востоке привел к ослаблению традиционной эстетики. В начале 20-го века, после создания независимого государства Иордания, возникло движение современного иорданского искусства, которое начало искать отчетливо иорданскую эстетику искусства, сочетающую в себе традиции и современные формы искусства.

Традиционное искусство [ править ]

Основная статья: Исламское искусство

Иордания как независимое государство была основана в 1924 году. До этого на территории, которая сейчас является Иорданией, действовал ряд различных правил. Он был частью Набатейского царства под властью эллинистов после завоевания этой территории Александром Великим; находился под римским владычеством в 1 веке до н.э. [1] и когда-то был частью Королевства Омейядов в 7 веке (н.э.) и частью Османской империи с 15 века до конца Первой мировой войны [2], когда он стал британским протекторатом до момента обретения независимости. [3] Его искусство является частью более широкой исламской художественной традиции с признаками классического влияния. [4]

Традиционное искусство часто основывалось на материальной культуре, включая ручные ремесла, такие как изготовление ковров, плетение корзин, кузнечное дело, мозаика, керамика и выдувание стекла. Бедуины были в основном самодостаточными в производстве товаров, они сами шили ковры, плели корзины и готовили керамику. Такие работы отличались большим разнообразием стилей, поскольку племена часто использовали собственные племенные мотивы. [5]

Иорданский историк искусства Вейдан Али утверждал, что традиционная исламская эстетика, очевидная в ремесленной работе, была вытеснена приходом колониализма в Северной Африке и на Ближнем Востоке. [6] Однако в период деколонизации 20-го века можно наблюдать современную форму искусства, сочетающую традиции и современные влияния. [7]

Доисламское искусство [ править ]

Еще в период неолита в Иордании изготавливали фигурки и скульптуры. В некоторых из самых ранних примеров человеческие черепа были построены из гипса, а для глазниц использовались вставки. [8] Два тайника статуэток, обнаруженные в Айн-Газале, недалеко от Аммана, включают модели животных и около трех дюжин монументальных статуэток (изображенных ниже), которые, по мнению ученых, были важны для ритуальной и социальной структуры живущих там народов [9] и могли быть частью погребального ритуала. [10] статуя Айн Газали очень большая, с некоторыми около трех футов в высоте. Айн-Газаль был заселен между 7000 и 5000 годами до нашей эры, а статуи датируются примерно 6500 годом до нашей эры. [11]Статуи Айн Газаль, демонстрирующие широкое использование гипса [12], представляют собой явный отход от крошечных безликих фигур периода палеолита и знаменуют собой начало особого искусства неолита. [13]

В Nabateans включены многочисленные скульптурные панно, статуэтки и декоративные фризы в свои здания в Петре и изготавливали глиняную посуду. Примеры включают архитектурные детали, использованные в храме Кср аль-Бинт в Петре [14], и широко распространенная стела, представляющая богов в виде резных рельефов, которые либо вырезаны непосредственно в скале, либо вырезаны как отдельные элементы и помещены внутри резных ниши. [15]

Римляне завоевали Палестину и Сирию в 64-63 гг. До н. Э. И аннексировали Набатею в 106 г. н. Э., К тому времени вся Иордания попала под власть Рима. Римская оккупация совпала с расцветом изобразительного искусства - живописи, архитектуры. Ко времени правления императора Юстиниана (527–565 гг. Н. Э.) Пейзажи Иордании были украшены церквями, в них были полы из сложной мозаики, фрески и портики. [16]

  • Статуи Айн Газаль, период неолита, 6700-6500 гг. До н.э., сейчас в Иорданском археологическом музее, Амман

  • Статуя Айн Газаль сейчас в Лувре

  • Фриз в храме Каср-эль-Бинт, Петра

  • Штукатурка в Каср-эль-Бинт, Петра

  • Набатейский петроглиф, II или III век

  • Набатейский бетил (священный камень или каменная плита)

Исламское искусство [ править ]

Основная статья: Исламское искусство

Период Омейядов является отправной точкой исламского искусства и архитектуры. [17] Богатство и покровительство периода Омейядов стимулировали строительство религиозных, административных и королевских резиденций, а также породили особый стиль байта (домашнего дома). В Иордании есть одни из лучших примеров ранней исламской архитектуры, в том числе: караван-сараи , замки в пустыне (по-арабски - кусайр ), бани, охотничьи домики и дворцы, расположенные на окраине восточной пустыни. [18]

Примеры великих мечетей, построенных во время правления халифа Омейядов Аль-Валида I (705-714 гг.), Включают: Великую мечеть Дамаска (706 г. н.э.), мечеть Аль-Акса в Иерусалиме (715 г. н.э.) и мечеть Пророк в Медине (709-715). С середины 19-го века был раскопан ряд участков Омейядов, в результате которых были обнаружены потрясающие фрески, настенные и потолочные росписи и скульптуры. [19] Одна из этих картин, Картина Шести Королей , была предметом значительных исследований в отношении ее интерпретации. [20]

Известные фрески и рельефные рисунки можно найти в замках в пустыне Квасир аль-Халлабат; Quasyr al-Kharanah , Quasyr el-Azraq , Qasr Mshatta и Quasyr 'Amra, на которых представлены фрески с изображением сцен охоты, музыкантов, акробатов, артистов, обнаженных женщин, борцов и сцен королевского двора. [21] Более мелкие пустынные замки включают Квасыр аль-Туба ; Квасыр аль-Хайр аль-Гарби ; Quasyr Burqu ' , Qasr el' Uweinid и Qasr el Feifeh. [22]

Поэзия и каллиграфия возведены в высокое искусство. Во времена Омейядов письменность занимала особое место, часто основанное на Священных Писаниях и жизни пророка Махоммеда, но часто рассматриваемое как носитель независимого смысла и предмет, достойный украшения. [23] Мастеров-каллиграфов почитали. Искусство каллиграфии передавалось от мастера к ученику в формальной строгой системе обучения, которая длилась много лет и требовала от учеников усвоения строгих правил и протоколов, регулирующих этот вид искусства. И религиозная, и светская письменность процветали при династии Омейядов.

Считалось, что поэты (известные как шаир, что означает волшебник) вдохновлены духом ( джиннами ) и должны были защищать честь своего племени и увековечивать его дела и достижения. [24] Муаллаки , коллекция из семи стихотворений разных поэтов, хотя доисламские по происхождению, считается предшественником арабской поэзии.

  • Настенная фреска Quasyr 'Amra, 8 век

  • Фрески в Quasyr 'Amra, 8 век

  • Деталь фрески Quasyr 'Amra, VIII век

  • Мозаичный пол в Quasyr Al Hallabat

  • Потолок Хаммам аль-Сара, Квасир аль-Халлабат

  • Слоновая кость, усадьба Аббасидов в Хумейме, Иордания. Стиль указывает на происхождение на северо-востоке Ирана.

  • Декоративный элемент из Quasyr al-Kharanah

  • Картина Шести Королей, (поврежденная) Quasyr 'Amra

Раннее современное искусство [ править ]

Истоки современного искусства в Иордании уходят корнями в 1920-е и 1930-е годы, когда небольшое количество художников поселились в Аммане. Омар Онси (1901-1969) был ливанский художник, который поселился в Аммане примерно в 1922 году [25] и давал уроки рисования детям Абдуллы I. [26] В 1930 году турецкий художник Зиауддин Сулейман (1880-1945) также поселился в Аммане и провел первую персональную выставку в отеле Philadelphia. [27] В 1948 году Джордж Алиф прибыл в Иорданию с группой палестинских беженцев и основал художественную студию, где обучал местных студентов. [28] Эти три художника познакомили местных студентов с станковой живописью и способствовали более широкому пониманию искусства. [29]

Еще в 1940-х годах в Иордании не было художественных галерей, а художественные выставки были практически неизвестны. [30] Несколько художественных выставок, которые были смонтированы, проходили в общественных местах, таких как школы и залы парламента.

Иорданское движение современного искусства [ править ]

В конце 1950-х годов группа молодых художников, прошедших стажировку в Европе, вернулась в Иорданию, чтобы заложить основы иорданского движения современного искусства. [31] Некоторые из этих студентов, в том числе Муханна Аль-Дура , Рафик Лаххам и Суха Катибах Нурси, получили свое первое художественное образование в Иордании у русского эмигранта Джорджа Алифа , который был первым западным художником , открывшим студию в Аммане. и обучать местных студентов. Согласно воспоминаниям Муханны Дура, Алиф обучал своих учеников основам акварели, рисунка и живописи, а также европейскому пониманию перспективы. [32] Дура вместе с этими молодыми художниками помогли разжечь местное иорданское художественное движение. [33]

В конечном итоге Муханна Дура преподавала живопись и историю искусства в педагогическом колледже в Аммане, а в 1964 году основала Секцию изящных искусств при Департаменте культуры и искусства в Аммане, а также основала Иорданский институт изящных искусств в 1970 году. вдохновил поколение молодых художников. Среди его выдающихся учеников была принцесса Вейдан Али , наиболее известная своими попытками возродить традиции исламского искусства. [34] и Наваль Абдалла, который является одним из ведущих деятелей современного искусства Иордании и чье искусство часто включает каллиграфию. [35]

Вторая группа художников, обучавшаяся в Европе и Америке в 1960-х годах, вернулась в Иорданию и начала искать своеобразное иорданское художественное выражение и утвердить свою арабскую идентичность. Среди известных художников иорданского художественного движения: Халид Хрейс (р. 1955); Набил Шехадех (р. 1949); Ясир Дувайк (р. 1940); Махмуд Таха (род. 1942 г.) и Азиз Амура (р. 1944 г.). [36]

Художественное движение Хуруфия [ править ]

Крыша Фрер Холла , Карачи, Пакистан, гр. 1986. Пакмурал художника Садеквина Наккаша объединяет каллиграфию в произведения современного искусства.
Основная статья: Движение Хуруфийя

Движение искусства Хуруфия (также известное как движение Аль-хуруфия или движение Североафриканского письма ) относится к использованию каллиграфии как графической формы в произведении искусства. [37] Примерно с 1955 года художники, работавшие в Северной Африке и некоторых частях Азии, превратили арабскую каллиграфию в направление современного искусства. [38] Использование каллиграфии в современном искусстве возникло независимо в различных исламских государствах; немногие из этих художников знали друг друга, что позволяло различным проявлениям хуруфийи проявляться в разных регионах. [39] В Судане, например, произведения искусства включают как исламскую каллиграфию, так и западноафриканские мотивы. [40]

Деталь крыши Frere Hall

Художники хуруфии отвергали западные концепции искусства и вместо этого искали новую художественную идентичность, черпаемую из своей собственной культуры и наследия. Эти художники успешно интегрируют исламские визуальные традиции, особенно каллиграфию, в современные композиции коренных народов. [41] Хотя художники хуруфий были озабочены своим индивидуальным диалогом с национализмом и пытались взаимодействовать с движением современного искусства, они также работали над эстетикой, которая выходила за рамки национальных границ и представляла более широкую принадлежность к исламской идентичности. [42]

Самыми известными представителями искусства хуруфийя в Иордании являются керамист Махмуд Таха и художник и историк искусства принцесса Вейдан Али, которые благодаря своим трудам смогли привлечь внимание более широкой аудитории к движению искусства. [43]

Художественные галереи и музеи [ править ]

Бюсту Айн Газаль, выставленному в Иорданском музее, оценивается возраст 9500 лет, и он является старейшей известной человеческой фигурой.
  • Национальная галерея изящных искусств Иордании
  • Художественный музей Джабала Лувибде
  • Фонд Халида Шомана, Дарат аль Фунун
  • Дар Аль-Анда, Амман - музей и исследовательский центр [44]
  • Галерея искусств Foresight32, Амман
  • Набад, Амман
  • Вади Финан, Амман
  • Галерея Орфали, Ум Утайна
  • Галерея Востока, Абдун, Западный Амман
  • Жакаранда, Амман
  • Cairo Amman Bank Gallery, Вади Сакра, Амман

См. Также [ править ]

  • Каллиграфия
  • Замки пустыни
  • Исламское искусство
  • Исламская архитектура
  • Исламская каллиграфия
  • Национальная галерея изящных искусств Иордании
  • Список художников-востоковедов
  • Список иорданцев
  • Осман Вакиалла
  • Омейядская архитектура

Известные исторические архитектурные памятники [ править ]

  • Джабаль аль-Кала - группа домов высшего класса
  • Аль-Кастал, Иордания - дворец Омейядов
  • Хаммам аль-Сара - баня Уммаяд
  • Каср Амра - дворец Умайядов
  • Каср Аль-Халлабат - замок в пустыне / охотничий домик
  • Каср аль-Харана - замок в пустыне
  • Каср Аль-Мшатта - замок в пустыне
  • Каср Бурку - замок в пустыне
  • Каср Туба - замок в пустыне

Ссылки [ править ]

  1. ^ Beienkowski П., Искусство Иордании, Страуд, Алан Саттон, 1991, стр. 16-17
  2. ↑ Блум, Дж. М. и Блэр, СС, Энциклопедия исламского искусства и архитектуры Grove, стр. 362-363; Тейлор, Дж. Петра и Затерянное царство набатеев, IB Tauris, 2001, стр. 11 и стр. 47
  3. ^ Zuhur, С. (ред.), Цвета: Чары театра, танца, музыки и изобразительного искусства Ближнего Востока, Американский университет в Каире Press, 2001, стр. 369
  4. ^ Ближневосточный файл, Vol. 4, Полученная информация, 1985, стр. 265
  5. ^ Bienkowski, П. и ван дер Стин, E., «Племена, торговли и городов: новые рамки для позднего железного века в Южной Иордании и Негеве,» Бюллетень американских школ восточных исследований, № 323 ( Август 2001 г.), стр. 21-47.
  6. ↑ Али У., Современное искусство исламского мира, Лондон, Scorpion Publishing, 1989.
  7. ^ Flood, FB и Necipoglu, Г. (ред) Справочник по исламского искусства и архитектуры, Wiley, 2017 г., стр. 1294; Линдгрен А., Росс С., Модернистский мир, Рутледж, 2015, с. 495; Мавракис, Н., «Художественное движение Хуруфия в ближневосточном искусстве», Блог журнала ближневосточных исследований МакГилла, Интернет: https://mjmes.wordpress.com/2013/03/08/article-5/ ; Туохи А. и Мастерс К., Великие современные художники Аризоны, Hachette UK, 2015, стр. 56; Рамадан, К.Д., Периферийный инсайдер: перспективы современного интернационализма в визуальной культуре, Museum Tusculanum Press, 2007, стр. 49; Asfour. М., «Окно в современное арабское искусство», Галерея искусств НАБАД, Интернет:http://www.nabadartgallery.com/
  8. ^ Адамс, LS, Методологии искусства: Введение, Routledge, 2018, [издание электронной книги], NP
  9. ^ Митен, С., После льда: глобальная история человечества, 20 000 - 5000 до н.э., Великобритания, Hachette UK, 2011, [издание электронной книги], np
  10. Перейти ↑ Kleiner, FS, Gardner's Art through the Ages: A Concise Western History, Cengage Learning, 2016, p. 21 год
  11. Перейти ↑ Kleiner, FS, Gardner's Art through the Ages: A Concise Western History, Cengage Learning, 2016, pp. 20-21
  12. ↑ Бурк, С., Ближний Восток: раскрытая колыбель цивилизации, Thames & Hudson, 2008, стр. 43
  13. Перейти ↑ Kleiner, FS, Gardner's Art through the Ages: A Concise Western History, Cengage Learning, 2016, pp. 20-21
  14. ↑ Basile, JJ, «Недавно обнаруженные рельефные скульптуры из Великого храма в Аммане», Ежегодник Департамента древностей Иордании, т. 46, Иорданское Хашимитское Королевство, Амман, 2002 г.
  15. ^ Patrich, J., Формирование набатейского искусства: Запрет на изображениях начертали Среди Nabateans, . Brill архив, 1990, стр 59-76
  16. Перейти ↑ The Art of Ancient Jordan, Minerva, Aurora Publications, 1991, стр. 20-24.
  17. ^ Genequand Д., «Омейяды замки: переход от поздних античной военной архитектуры до раннего исламского дворцового здания,» в: Kennedy, H (ред), Мусульманская военная архитектура в Великой Сирии: от прихода ислама в Османском период , [Серия истории войны], т. 35, нет. 2, Бостон Брилл, Лейден, 2006 г., стр. 3-25; Ялман, С., «Искусство периода Омейядов (661–750)», Музей Метрополитена, Интернет:
  18. ^ Genequand, D., "Замки Омейядов; переход от поздней античной военной архитектуры к раннему исламскому дворцовому зданию", в: Кеннеди, H (ред.), Мусульманская военная архитектура в Великой Сирии: от прихода ислама к османскому периоду. , [Серия истории войны], т. 35, нет. 2, Бостон Брилл, Лейден, 2006 г., стр. 3-25.
  19. ^ Fowden Г., Qusayr «Амра: Искусство и Омейядов Elite в позднеантичной Сирии, Калифорнийский университет Press, 2004, стр. 49
  20. ↑ Grabar, O., «Картина шести королей в Quṣayr 'Amrah», Ars Orientalis, Vol. 1, 1954, с. 185-187.
  21. ^ Fowden Г., Qusayr «Амра: Искусство и Омейядов Elite в позднеантичной Сирии, Калифорнийский университет Press, 2004, особенно см стр 55-68 для описания фресок в Qusayr» Амра
  22. Перейти ↑ Kennedy, D. and Riley, D., Rome's Desert Frontiers, Routledge, 2012, pp. 8-9
  23. ^ Эттингхаузен, Р., Грабар, О. и Дженкинс, К. (ред.), Исламское искусство и архитектура, 650-1250 Yale University Press, 2001, стр. 79
  24. ^ Исламское искусство, литература и культура, Britannica Educational Publishing, 2009, стр. 58-60
  25. ↑ Блум, Дж. М. и Блэр, СС, Энциклопедия исламского искусства и архитектуры Grove, стр. 362-363; Зухур, С. (ред.), Цвета очарования: театр, танец, музыка и визуальные искусства Ближнего Востока, Американский университет в Каире Press, 2001, стр. 375
  26. ^ Наеф, Сильвия (1996). À la recherche d'une modernité arabe: l'évolution des arts plastiques en Égypte, au Liban et en Irak (на французском языке). Слаткин. п. 160. ISBN 978-2-05-101376-5.
  27. Перейти ↑ Bloom, JM, Blair, SS, The Grove Encyclopedia of Islamic Art and Architecture, pp. 362-363
  28. ^ Зухур, С., Цвета очарования: театр, танец, музыка и визуальные искусства Ближнего Востока, Американский университет в Каире Press, 2001, стр. 375
  29. ^ Блум, Дж. М. и Блэр, СС, Энциклопедия исламского искусства и архитектуры Grove, стр. 362
  30. ^ Mostyn Т., Иордания: A MEED Практическое руководство, Middle East Economic Digest Limited, Иордания, 1983, стр. 72; автор утверждает, что первая художественная выставка состоялась в 1938 году, но не добавляет подробностей. Однако разные источники утверждают, что первая художественная выставка состоялась в 1951 году, См .: Иордания, Информационное бюро Иордании, 1981, с. 53 и Джонатан Блум и Шейла С. Блэр (редакторы), Grove Encyclopedia of Islamic Art & Architecture, Vol. 1, Oxford University Press, 2009, стр. 362
  31. ^ Зухур. С., Цвета очарования: театр, танец, музыка и визуальные искусства Ближнего Востока, Американский университет в Cairo Press, 2001, с. 377
  32. ^ Роджерс, С., «Mohanna Дурра» в Mathaf энциклопедии современного искусства и арабского мира, Интернет: http://www.encyclopedia.mathaf.org.qa/en/bios/Pages/Mohanna-Durra.aspx ; Мейхер-Атасси, С. и Шварц, Дж. П., Архивы, музеи и практика коллекционирования в современном арабском мире, Routledge, 2016 г., стр. 175; Мейхер-Атасси, С. и Шварц, Дж. П., Архивы, музеи и практика коллекционирования в современном арабском мире, Routledge, 2016 г., стр. 175
  33. ^ Мейхер-Атасси, С. и Шварц, JP, Архивы, музеи и практика коллекционирования в современном арабском мире, Routledge, 2016, p.175
  34. ^ Хашем Талхам, Г., Исторический словарь женщин на Ближнем Востоке и в Северной Африке, Rowman & Littlefield, 2013, стр. 24
  35. ↑ Теллер, М., «Хит-лист иорданских художников» в Иордании, Rough Guides, 2002, стр. 425
  36. ^ Зухур. С., Цвета очарования: театр, танец, музыка и визуальные искусства Ближнего Востока, Американский университет в Cairo Press, 2001, стр. 377-78.
  37. ^ Мавракис, Н., «Художественное движение Хуруфия в ближневосточном искусстве», блог журнала McGill Journal of Middle Eastern Studies, Интернет: https://mjmes.wordpress.com/2013/03/08/article-5/; Архивировано Туохи2018-06-11 в Wayback Machine , A. и Masters, C., AZ Great Modern Artists, Hachette UK, 2015, стр. 56
  38. ^ Flood, FB и Necipoglu, Г. (ред) Справочник по исламского искусства и архитектуры, Wiley, 2017 г., стр. 1294
  39. ^ Дади. I., «Ибрагим эль-Салахи и каллиграфический модернизм в сравнительной перспективе», South Atlantic Quarterly, 109 (3), 2010, стр. 555-576, DOI: https://doi.org/10.1215/00382876-2010-006 ; Флуд, Ф. Б. и Нечипоглу, Г. (ред.) Товарищ по исламскому искусству и архитектуре, Wiley, 2017, стр. 1294
  40. ^ Flood, FB и Necipoglu, Г. (ред) Справочник по исламского искусства и архитектуры, Wiley, 2017 г., стр. 1298–1299
  41. ↑ Линдгрен, А., Росс, С., Модернистский мир, Рутледж, 2015, стр. 495; Мавракис, Н., «Художественное движение Хуруфия в ближневосточном искусстве», Блог журнала ближневосточных исследований МакГилла, Интернет: https://mjmes.wordpress.com/2013/03/08/article-5/ ; Туохи А. и Мастерс К., Великие современные художники Аризоны, Hachette UK, 2015, стр. 56
  42. ^ Flood, FB и Necipoglu, Г. (ред) Справочник по исламского искусства и архитектуры, Wiley, 2017 г., стр. 1294
  43. ^ Рамадан, KD, Peripheral Insider: Перспективы современного интернационализма в визуальной культуре, Museum Tusculanum Press, 2007, стр. 49; Мавракис, Н., "Движение искусства Хуруфия в ближневосточном искусстве", блог журнала ближневосточных исследований Макгилла, Интернет: https://mjmes.wordpress.com/2013/03/08/article-5/
  44. Перейти ↑ Reynolds, DF (ed.), The Cambridge Companion to Modern Arab Culture, Cambridge University Press, 2015, p. 204

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Петр Биенковский, Сокровища древней земли: Искусство Иордании, A. Sutton Publishing, 1994, 1996
  • Питер Вайн, Драгоценности Королевства: Наследие Иордании, Иммель, 1987 г.

Внешние ссылки [ править ]

  • Скульптуры Аниса Маани
  • Картины Хани Алькам
  • Гравюры Джумана Нимри
  • Посольство Иорданского Хашимитского Королевства: культура и религия