Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Автопортрет Рибера выгравирован Гамлет Winstanley

Хусепе де Рибера ( валенсийский:  [josep ðe riˈβeɾa] ; 17 февраля 1591 г. (бап.) - 2 сентября 1652 г.) был испанским валенсийским тенебристским художником и гравером , также известным как Хосе де Рибера и Хосеп де Рибера . Его современники и ранние писатели также называли его Ло Спаньолетто («Маленький испанец»). [1] Рибера был ведущим художником испанской школы, хотя все его зрелые работы были выполнены в Италии.

Ранняя жизнь [ править ]

Мученичество святого Андрея , 1628 г.

Рибера родился в Хативе , недалеко от Валенсии , Испания , и был вторым сыном Симона Риберы и его первой жены Маргариты Кучо. [1] [2] [3] Он крестился 17 февраля 1591 года. [2] Его отец был сапожником или сапожником, возможно, в крупных размерах. [2] Его родители хотели, чтобы он сделал литературную или ученую карьеру, но он пренебрегал этими занятиями и, как говорят, учился у испанского художника Франсиско Рибальта в Валенсии, [4] хотя никаких доказательств этой связи не существует. [2] [5] Стремясь изучать искусство в Италии, он отправился в Рим через Парму , где рисовалСвятой Мартин и нищий , ныне потерянный, для церкви Сан-Просперо в 1611 году. [5] Согласно одному источнику, кардинал заметил, как он рисует фрески на фасаде римского дворца, и разместил его. Римские художники дали ему прозвище «Lo Spagnoletto».

Фигурные этюды

Его ранние биографы обычно причисляют его к последователям Караваджо . [5] Сохранилось очень мало документов, относящихся к его ранним годам, ученые размышляют о точном времени и маршруте, которым он прибыл в Италию. Рибера начал жить в Риме не позднее 1612 года, и документально подтверждено, что он присоединился к Академии Святого Луки к 1613 году. [5] Он жил какое-то время на Виа Маргутта и почти наверняка был связан с другими Караваджисти, которые стекались в Рим в то время. время, такие как Геррит ван Хонтхорст и Хендрик тер Бругген , среди других художников Утрехта, работавших в Риме к 1615 году. В 1616 году Рибера переехал в Неаполь, чтобы избежать его кредиторов (по словам Джулио Манчини , который описал его как живущего не по средствам, несмотря на высокий доход). В ноябре 1616 года Рибера женился на Катерине Аццолино, дочери сицилийского неаполитанского художника Джованни Бернардино Аццолино , чьи связи в неаполитанском художественном мире помогли Рибере на раннем этапе стать крупной фигурой, чье присутствие оказало долгосрочное влияние. об искусстве города. [5]

Неаполитанский период [ править ]

Бородатая , 1631 г.

Неаполитанское королевство тогда была частью испанской империи и управлялась череды испанского Viceroys. Рибера переехал в Неаполь на постоянное место жительства в середине 1616 года. [6] Его испанское гражданство связывало его с небольшим испанским правящим классом в городе, а также с фламандским торговым сообществом с другой испанской территории, в которое входили важные коллекционеры и торговцы Изобразительное искусство. Рибера начал подписывать свою работу как «Jusepe de Ribera, español» («Jusepe de Ribera, испанец»). Ему удалось быстро привлечь внимание вице-короля, Педро Телес-Хирона, 3-го герцога Осуны , также недавно прибывшего, который дал ему ряд крупных поручений, которые показали влияние Гвидо Рени .

Период после того, как Осуна был отозван в 1620 году, кажется трудным. Немногие картины сохранились с 1620 по 1626 год; но это был период, когда было создано большинство его лучших гравюр. По крайней мере частично, это была попытка привлечь внимание более широкой аудитории, чем Неаполь. Его карьера началась в конце 1620-х годов, и впоследствии он стал ведущим художником Неаполя. Он получил Орден Христа Португалии от Папы Урбана VIII в 1626 году [5].

Глава Св. Иоанна Крестителя , 1644 г. [7] Реальная академия изящных искусств Сан-Фернандо , Мадрид.

Хотя Рибера так и не вернулся в Испанию, [5] многие из его картин были вывезены обратно членами испанского правящего класса, например, герцогом Осуна, а его офорты были привезены в Испанию торговцами. Его влияние можно увидеть у Веласкеса , Мурильо и большинства других испанских художников того периода.

Его изображали как эгоистично защищающего свое процветание, и он считается главой так называемой Неаполитанской клики , его пособниками были греческий художник Белисарио Коренцио и неаполитанец Джамбаттиста Караччоло .

Говорят, что эта группа стремилась монополизировать неаполитанские художественные комиссии, используя интриги, саботаж незавершенной работы и даже личные угрозы насилием, чтобы отпугнуть внешних конкурентов, таких как Аннибале Карраччи , Кавалер д'Арпино , Рени и Доменикино . Все они были приглашены на работу в Неаполь, но сочли это место негостеприимным. Клика прекратилась после смерти Доменикино в 1641 году.

Среди учеников де Риберы были фламандский художник Хендрик де Сомер , Франческо Фраканцано , Лука Джордано и Бартоломео Пассанте . За ним последовал Джузеппе Марулло и оказал влияние на художников Агостино Бельтрано , Паоло Доменико Финольо , Джованни Рикка и Пьетро Новелли . [8]

Более поздняя жизнь [ править ]

Около 1644 года его дочь вышла замуж за испанского дворянина из администрации, который вскоре умер. С 1644 года Рибера, похоже, серьезно заболел, что сильно снизило его трудоспособность, хотя его мастерская продолжала производить работы под его руководством. В 1647–1648 годах, во время восстания Масаниелло против испанского владычества, он чувствовал себя вынужденным на несколько месяцев взять свою семью с собой в убежище во дворце вице-короля. В 1651 году он продал большой дом, которым владел много лет, и когда он умер 2 сентября 1652 года, он испытывал серьезные финансовые затруднения.

Работа [ править ]

Чувство вкуса

В его более раннем стиле, основанном иногда на Караваджо, а иногда на совершенно разнообразном методе Корреджо , можно проследить изучение испанских и венецианских мастеров. Наряду с массивными преобладающими тенями он с самого начала сохранил большую силу местного колорита. Его формы, хотя и обычные, а иногда и грубые, правильные; Впечатление от его работ мрачное и поразительное. Он любил предметы ужаса. В начале 1630-х его стиль изменился от резких контрастов тьмы и света к более рассеянному и золотому освещению, как это можно увидеть в «Косолапости» 1642 года.

Сальватор Роза и Лука Джордано были его самыми выдающимися последователями, которые, возможно, были его учениками; другими были также Джованни До , фламандский художник Хендрик де Сомер (известный в Италии как «Энрико Фьямминго»), Микеланджело Фраканцани и Аньелло Фальконе , который был первым значительным художником-баталистом.

Христос среди врачей , c. 1613

Среди основных работ Риберы можно назвать « Святой Януарий, выходящий из печи в соборе Неаполя»; « Снятие креста в Чертозе», Неаполь; Поклонение пастухов (поздняя работа; 1650) в Лувре ; Мученичество Святого Варфоломея в Национальный музей искусства Каталонии , Барселона ; и Пьета в ризнице Сан-Мартино, Неаполь. Его мифологические сюжеты часто столь же жестокие, как и его мученики: например, Аполлон и Марсий , с версиями в Брюсселе и Неаполе, или Титьос в Прадо.. Prado владеет пятьдесят шесть картин и другие шесть приписываемое Риберы, algonside с одиннадцатью рисунками, как Сон Иакова (1639); В Лувре хранятся четыре его картины и семь рисунков; Национальная галерея, Лондон , три; Настоящая Академия изящных искусств Сан-Фернандо владеет красивым ансамблем из пяти картин, в том числе «Успение Марии Магдалины из Эль-Эскориала» , раннего Ecce Homo или главы Святого Иоанна Крестителя . Он выполнил несколько прекрасных мужских портретов и автопортрет. Написание Святого Иеронима в Прадо было приписано ему Джанни Папи,Эксперт Караваджо . Он был крупным офортом , самым значительным испанским гравером до Гойи , выпустившим около сорока гравюр, почти все в 1620-х годах. Мученичество Saint Philip (тысяча шестьсот тридцать девять, часто описывают как Сент - Бартоломью , замучен аналогичным образом, но теперь признан St Philip) [9] находится в Прадо , Мадрид.

Наследие [ править ]

Работы Риберы остались в моде и после его смерти, в основном благодаря гипер-натуралистическим изображениям жестоких предметов на картинах таких учеников, как Лука Джордано . [10] Согласно 11-му изданию Британской энциклопедии 1911 года, «Его формы, хотя и обычные и отчасти грубые, правильны; впечатление от его работ мрачное и поразительное. Он любил предметы ужаса». [11] Он нарисовал ужасы и реальность человеческой жестокости и показал, что ценит истину над идеализмом. Постепенному восстановлению его международной репутации способствовали выставки в Принстоне в 1973 году, его гравюр и рисунков, а также работ во всех СМИ в Лондоне в Королевской академии в 1982 году и в Нью-Йорке в Королевской академии. Метрополитен-музей в 1992 году. С тех пор его творчество привлекает все больше внимания критиков и ученых. К сожалению, из-за столь долгого спада интереса к его работам, полный каталог-raisonné его работ все еще отсутствует. Многие работы, приписываемые ему, были изменены, выброшены, повреждены и заброшены в период его безвестности. [10]

  • Избранные работы

  • Иксион , 1632 год. Музей Прадо , Мадрид. [12]

  • Успение Марии Магдалины , [13] 1636 г., Реальная академия изящных искусств Сан-Фернандо , Мадрид.

  • Святой Иероним , 1652 год. Музей Прадо , Мадрид. [14]

  • Отрицание Святого Петра , c. 1615

  • Ecce Homo , [15] 1620. Реальная академия изящных искусств Сан-Фернандо , Мадрид.

  • Святое семейство , 1639 г. Музей Санта-Крус , Толедо .

  • Пьета , [16] 1633, Музей Тиссена-Борнемисы , Мадрид.

Примечания [ править ]

Внешнее видео
значок видео Риберы Мученичество Святого Филиппа , Smarthistory
  1. ^ a b Гровье, Келли. «Рибера: Это было видение садиста?» . Проверено 4 октября 2018 года .
  2. ^ a b c d Финалди, Габриэле (1992). «Документальный фильм о жизни и творчестве Хусепе де Рибера». In Pérez Sánchez, Alfonso E .; Спиноза, Никола (ред.). Джузепе де Рибера 1591–1652 гг . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. п. 3. ISBN 9780870996474.
  3. ^ «Джузепе де Рибера (испанский / итальянский, испанский / итальянский, 1591 - 1652) (Музей Гетти)» . Дж. Пол Гетти в Лос-Анджелесе . Проверено 4 октября 2018 года .
  4. ^ "Джузепе де Рибера" . Sartle - Rogue Art History . 16 октября 2014 . Проверено 4 октября 2018 года .
  5. ^ a b c d e f g "Информация об исполнителе" . www.nga.gov . Проверено 4 октября 2018 года .
  6. ^ Спиноза, Nicola (2012). «Неаполитанские художники в Риме (1600-1630)». В Розелле Водрет (ред.). Рим Караваджо: 1600–1630 (мягкая обложка). Милан: Skira Editore SpA, стр. 331–343. ISBN 978-88-572-1387-3.
  7. ^ Фернандо, Real Academia de BBAA de San. "Borbón, Франсиско де Паула Антонио де" . Academia Colecciones (на испанском языке) . Проверено 28 марта 2020 .
  8. ^ Jusepe Рибера в Нидерландском институте истории искусств (на голландском языке)
  9. ^ [См. Museo del Prado, Catálogo de las pinturas , 1996, p. 315, Ministerio de Educación y Cultura, Мадрид, ISBN 84-87317-53-7 ] 
  10. ^ a b Джонсон, Пол. Искусство: Новая история , Weidenfeld & Nicolson, 2003.
  11. ^ "Джузеппе Рибера", в Chisholm, Хью, изд. (1911). Британская энциклопедия (11-е изд.)
  12. ^ "Ixion - Colección - Museo Nacional Прадо" . www.museodelprado.es . Проверено 28 марта 2020 .
  13. ^ Фернандо, Real Academia de BBAA de San. «Рибера, Хосе - Ecce Homo» . Academia Colecciones (на испанском языке) . Проверено 28 марта 2020 .
  14. ^ "Кающийся Святой Иероним - Коллекция - Национальный музей дель Прадо" . www.museodelprado.es . Проверено 28 марта 2020 .
  15. ^ Фернандо, Real Academia de BBAA de San. «Рибера, Хосе - Ecce Homo» . Academia Colecciones (на испанском языке) . Проверено 28 марта 2020 .
  16. ^ "Пьета" . Национальный музей Тиссена-Борнемисы . Проверено 28 марта 2020 .

Ссылки [ править ]

  • Основной источник: Шольц-Гензель, Михаэль. (2000). Джузепе де Рибера, 1591–1652 гг . Кельн: Könemann. ISBN 3-8290-2872-5 

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Браун, Джонатан. (1973). Джузепе де Рибера: гравюры и рисунки; [каталог выставки] Художественный музей, Принстон, октябрь-ноябрь 1973 года . Принстон, Нью-Джерси: Принстонский университет. OCLC 781367 стандартная работа над его гравюрами и рисунками. 
  • Санчес, Альфонсо Э. Перес (1992). Джузепе де Рибера, 1591–1652 гг . Метрополитен-музей . ISBN 9780870996474. [полнотекстовый ресурс]
  • Уильямсон, Марк А. «Картины мученичества Джузепе де Рибера: катарсис и трансформация»; Докторская диссертация, Бингемтонский университет, Бингемтон, Нью-Йорк, 2000 г. (доступно на сайте myspace.com/markwilliamson13732) (ссылка не работает)

Внешние ссылки [ править ]

  • СМИ, связанные с Хосе де Рибера на Викискладе?
  • 35 картин или после Рибера на Art UK сайте
  • Бородатая женщина , Работа месяца - Фонд Герцогского Дома Мединачели