Кара Мария (род. 1968), урожденная Кара Мария Слоат , — художница из Сан-Франциско, известная своими картинами, работами на бумаге и гравюрой. [1] [2] Ее яркие, многослойные картины были описаны как коллажи или смесь словарей современного искусства, сочетающие в себе широкий спектр абстрактных изображений со стратегиями реализма в стиле поп -арт, формами комиксов и присвоением . . [3] [4] [5] Ее работы внешне передают чувство игривости и юмора, которые уступают место явным или тонким исследованиям — иногда описываемым как «веселые апокалиптические» [6] — таких проблем, как экологический коллапс , уменьшение биоразнообразия , военное насилие. и сексуальная эксплуатация женщин. [7] [8] [9] [10] В обзоре 2021 года критик Squarecylinder Джейми Барон написал: «Картины Марии следует читать как сатиру, [которая] признает абсурдность нашей эпохи… Эти красивые, игривые картины представляют собой обвинительные заключения, эпитафии». -быть." [11]
Мария выставлялась на таких площадках, как Музей современного искусства Хьюстона , [12] Музей де Сэссе , [13] Художественный музей Невады , [14] и Художественный музей долины Сонома . [15] Ее работы принадлежат публичным художественным коллекциям Музеев изящных искусств Сан-Франциско , Художественного музея Беркли и Тихоокеанского киноархива , Художественного музея Сан-Хосе и других. [16] [17] [18] Она замужем за художником Энрике Чагоя . [19] [15]
Кара Мария Слоат родилась в 1968 году в Бингемтоне, штат Нью-Йорк . [20] Она переехала в Сан-Франциско в 1990 году, чтобы поступить в Калифорнийский университет в Беркли , получив степень бакалавра в 1993 году, а затем степень магистра искусств в 1998 году, оба занимались художественной практикой. [20]
После окончания университета Мария начала выставлять свои работы, получив более широкое признание в начале 2000-х годов благодаря выступлениям на групповых выставках в Музее современного искусства Хьюстона, Художественном музее Катоны и Оклендском музее Калифорнии , а также в других местах. [21] [22] [23] После первых персональных выставок в Патриции Свитоу (Сан-Франциско, 1998) и Cité Internationale des Arts (Париж, 1999), она начала выставляться в галерее Кэтрин Кларк (Сан-Франциско), где у нее было пять персональных выставок. выставки в период с 2001 по 2018 год. [23] [6] В более поздней карьере у нее были персональные выставки в Recology (2015), [9] Anglim/Trimble Gallery (2021), [1] Художественном музее долины Сонома (2021). [24] и Музей де Сэссе (2022 г.), [25] а также два исследования: «Head Over Heels» (2016, Калифорнийский государственный университет, Чико ) и «Рапсодия» (2022, Museo Italo Americano ). [26] [27]
Помимо творчества, Мария преподавала в Калифорнийском колледже искусств , Калифорнийском университете в Беркли и Государственном университете Сан-Франциско . [28] [2]
Искусство Марии опирается на различные исторические влияния — различные формы абстракции, поп-арт, японские гравюры на дереве, а также формирующую поп-культуру 1970-х годов ее юности, включая комиксы и художественные игрушки, такие как Lite-Brite , Spirograph и Colorforms . [12] [27] [11] Ее работы возникли после постмодернистского духа смешения стилей 1980-х и 1990-х годов - в ее случае, художников Джексона Поллока , Эллсуорта Келли , Роя Лихтенштейна , Филипа Гастона , Герхарда Рихтера и Зигмара Польке. были процитированы. [4] [6] [29] Однако писатели предполагают, что, в отличие от художников-постмодернистов, Мария не использует стилизацию стилей иронически или самореферентно, а, скорее, использует их как отдельные ноты в музыке — формальные инструменты, которые сосуществуют во времени. и одинаково актуальны. [10] [6] [30] Куратор Келли Линднер описала работу Марии как «какофонию символов, мотивов и живописных жестов», привязанную к социально-политическим проблемам посредством междометий подробных, реалистичных образов. Она отметила: «Плюралистический подход Марии к абстракции предлагает противовес специфике времени… стиль живописи больше не обязательно отражает определенный период времени». [10]