Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Катарина Фрич, Крысиный король , 1993, полиэстер и краска, 110 х 512 дюймов.
Катарина Фрич, дилер , 2001 г., полиэстер и краска, 75 x 23 x 16.
Хан / Петух (2010)

Катарина Фрич (родилась 14 февраля 1956 г.) - немецкий скульптор. [1] Она живет и работает в Дюссельдорфе , Германия . [1]

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Катарина Фрич родилась 14 февраля 1956 года в Эссене , Западная Германия . [1] [2] Фрич первых изучали история и историю искусства в Университете Мюнстера , а в 1977 году, переведен в Дюссельдорфскую академию художеств , где она была студенткой Fritz Schwegler до 1984 года [ править ]

Работа [ править ]

Катарина Фрич известна своими скульптурами и инсталляциями, которые оживляют знакомые предметы с резкой и сверхъестественной чувственностью. Иконография ее работ основана на различных источниках, включая христианство, историю искусства и фольклор. Впервые она привлекла международное внимание в середине 1980-х годов своими работами в натуральную величину, такими как слон в масштабе. Искусство Фрича часто связано с психологией и ожиданиями посетителей музея.

Гэри Гаррелс писал, что «Одной из замечательных черт работ Фрича является ее способность одновременно захватить общественное воображение своей непосредственной привлекательностью и быть центром специализированных дискуссий о мире современного искусства. Это слишком редкое место встречи находится в центре ее творчества, поскольку оно касается неоднозначных и сложных взаимоотношений между художниками и публикой, а также между искусством и его демонстрацией, то есть роль искусства и выставок и музея в последнее время. двадцатое столетие." [3] Особая роль цвета в творчестве Фритч уходит корнями в то, что в детстве она навещала своего дедушку, который продавал товары для искусства Faber-Castell , чей гараж был хорошо укомплектован его товарами. [4]

Ее самые известные работы - Rattenkönig / Rat King (1993), гигантский круг черных полиэфирных крыс, включенный в Венецианскую биеннале в 1999 году. Среди других работ - Mönch (Monk) (2003), стоическая, монохромная мужская фигура, сделанная из твердого материала. полиэстер с гладкой матовой черной поверхностью; Figurengruppe / Группа фигур (2006-2008), инсталляция из девяти элементов; и Hahn / Cock (2010), петушок высотой 14 футов (4,3 м) в ультрамариновом синем цвете, который будет показан на Четвертом постаменте лондонской Трафальгарской площади с июля 2013 года по январь 2015 года [5].

В своем рабочем процессе Фритч сочетает приемы традиционной скульптуры с техникой промышленного производства. Хотя многие из ее ранних работ были изготовлены вручную, сейчас Фритч делает только модели для своих скульптур, а затем передает их фабрике для производства с «почти патологическими спецификациями». [6] Она использует эти модели для создания форм, из которых окончательные скульптуры отливаются из таких материалов, как гипс, полиэстер и алюминий. Многие из них изготавливаются в виде изданий, что означает, что несколько слепков берутся из одной формы. [7] На время проведения некоторых из своих выставок Фритч выставила свои копии для продажи в соответствующих музеях.

Работая с человеческими формами, Фритч часто сотрудничает с моделью по имени Фрэнк Фенстермахер. Одна из ее муз, [8] он «олицетворяет общий« мужчина »в таких произведениях, как три ее« плохих человека »: Монх, Доктор и Дрессировщик. [8] Фрич объясняет свои продолжительные рабочие отношения с Фрэнком выражениями: «Каким-то образом Фрэнк может выразить то, что я хочу выразить. Я не знаю почему. Может быть, он немного похож на моего отца или на меня. И он своего рода актер. Очень странно, как он может переходить от одного персонажа к другому, не делая вид, что что-то делает. Он всегда мужчина ». [9]Процесс создания человеческих фигур Фритч похож на создание ее животных или предметов, за исключением того, что в ней участвует живой человек. Она фотографирует модель, пробует идеи и фиксирует детали положения модели. При создании формы она и ее мастера по штукатурке покрывают модель вазелином и создают форму сверху. После драматической почти смертельной ситуации, в которой Фрэнк был покрыт слишком большим количеством гипса и посинел, а его голова «откинулась вперед» [8] Фрич сделал слепки всего тела с манекенов. Она до сих пор использует человеческие модели для лица и рук своих фигур. После того, как Фритч довольна гипсовой формой, она использует силикон, чтобы сделать отрицательную модель, а затем полиэстер, чтобы создать положительную форму из силикона. [8]Различные детали тщательно собираются вместе, потому что «поверхность должна быть абсолютно идеальной». [8] Затем Фритч красит или распыляет скульптуру, чтобы закончить ее.

В своей работе Фрич считается продолжением работы Марселя Дюшана, отвечая на его идеи и изменяя их восприятие зрителями. Например, первым крупным произведением Фрича в коллекции Музея современного искусства был «Черный стол со столовой посудой» (1985). [10] За пределами музея его можно рассматривать как повседневный объект, но он «странно симметричен» [10] и помещен в музейный контекст, изменяя подход зрителя к нему, как и Дюшан.

В 2001 году Фрич была назначена профессором скульптуры в Академии изящных искусств в Мюнстере и занимала эту должность до 2010 года. В настоящее время она является профессором скульптуры в Художественной академии Дюссельдорфа .

Выставки [ править ]

Фритч показала свои первые скульптуры в 1979 году. Ее международный прорыв произошел в 1984 году на выставке в Дюссельдорфе «Von hier aus» (Отсюда и далее). В 1988 году она выставлялась в Kunsthalle Basel, а в 1997 году в Museum für Gegenwartskunst. [11] Ее первая крупная выставка в США была проведена в Центре искусств Dia в 1993 году. [12] В 1995 году Фрич представляла Германию вместе с художниками Томасом Руффом и Мартином Хонертом в немецком павильоне, который курировал Жан-Кристоф Амманн. , на Венецианской биеннале . [13] Ее работы с тех пор были предметом выставок в Музее современного искусства Сан-Франциско ,Галерея Тейт Модерн и Музей современного искусства в Чикаго, а также обзорная выставка в Kunsthaus Zurich и Deichtorhallen (2009). В 2012 году выставка ее работ была установлена ​​на террасе семьи Блумов в Институте искусств Чикаго .

Другие персональные выставки включали:

1984 - Катарина Фрич Рюдигер Шоттл, Мюнхен

1985 - Галерея Катарины Фритч Johnen & Schottle, Кельн

1987 - Катарина Фрич: Музей слонов кайзера Вильгельма, Крефельд, Западная Германия

1988 - Катарина Фрич Кунстхалле Базель и Институт современного искусства, Лондон

1989 - Катарина Фрич Вестфалишер Кунстверайн, Мюнстер [14]

2017 - Multiples , Центр искусств Уокера, Миннеаполис, США [15]

Ее работы также выставлялись на международном уровне вместе с другими художниками в Художественном музее Карнеги (1991), Мартин-Гропиус-Бау в Берлине, Германия (1991), Verlag Gerd Hatje в Штутгарте, Германия (1997), Еврейском музее в Сан-Франциско. (2004 г.), Фонд современного искусства Десте в Греции (2004 г.), Музей современного искусства в Нью-Йорке (2008 г.) и Биеннале в Кванджу в Южной Корее (2010 г.). [16]

Публичные коллекции [ править ]

В настоящее время работы Фрича представлены в постоянных коллекциях Музея современного искусства в Нью-Йорке; Музей искусств Филадельфии ; Центр искусств Уокера , Миннеаполис; Staatsgalerie Штутгарт ; и музей Брандхорст , Мюнхен.

Арт-рынок [ править ]

С 1994 года она была представлена галереей Matthew Marks в Нью-Йорке и выставлялась вместе с White Cube в Лондоне. [17]

Награды [ править ]

  • 1984 Kunstpreis Rheinische Post, Дюссельдорф
  • 1989 Kunstpreis Glockengasse, Кельн
  • 1994 Международная премия Coutts & Co., Лондон
  • 1996 Kunstpreis Aachen
  • 1999 Junge Stadt sieht Junge Kunst, Вольфсбург
  • 2002 Konrad-von-Soest-Preis des Landschaftsverband Westfalen-Lippe
  • 2008 Piepenbrock Preis für Skulptur
  • 2014 Kunstpreis Дюссельдорф

См. Также [ править ]

  • Список немецких художников-женщин

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c «Катарина Фритч: биография художника» ' Архивировано 6 сентября 2015 г. в Wayback Machine , Dia Art Foundation , последнее посещение - 23 октября 2015 г.
  2. ^ Редакторы Phaidon (2019). Великие художницы-женщины . Phaidon Press. п. 145. ISBN 0714878774.
  3. ^ Гэри Garrels, «Katharina Fritsch: Введение» Катарины Фрич (СанФранциско: СанФранцискоМузей современного искусства, 1996), 12.
  4. ↑ Color Chart: Reinventing Color, 1950 до сегодняшнего дня Мома.
  5. ^ Марк Браун (14 января 2011 г.), Четвертый постамент на Трафальгарской площади получает (без хихиканья) 14-футовый синий петух The Guardian .
  6. ^ [1] Белый Куб , Лондон.
  7. ^ http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/katharina-fritsch
  8. ^ a b c d e Катарина Фрич . Лондон: Издательство Тейт. 2002. С. 93–109. ISBN 0-8109-6268-3.
  9. ^ Гейфорд, Мартин. «Ревущий грызун» . Telegraph.co.uk . Проверено 11 марта 2017 .
  10. ^ a b Сторр, Роберт (1 января 1997 г.). «Здесь и сейчас, вот здесь, чтобы остаться». МоМА (26): 19–21. JSTOR 4381368 . 
  11. ^ KATHARINA ФРИЧ, 3 июня - 30 августа 2009 архивации 23 марта 2012, в Вайбак Machine Kunsthaus Zürich.
  12. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала на 2010-06-13 . Проверено 18 января 2011 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  13. ^ «История немецкого павильона». Архивировано 4 марта 2016 г. в Wayback Machine , Deutscher Pavilion, проверено 13 октября 2015 г.
  14. ^ Культура и комментарий Перспектива восьмидесятых годов . Вашингтон, округ Колумбия: Музей и сад скульптур Хиршхорна. 1990. С.  174 . ISBN 0-9623203-2-3.
  15. ^ "Она - художник, стоящий за гигантским синим цыпленком, идущим в Сад скульптур Миннеаполиса" . Звездная трибуна . Проверено 23 мая 2017 .
  16. ^ "Индекс современных художников" . Кливлендский институт искусств . Проверено 13 декабря 2019 .
  17. ^ Katharina Fritsch Matthew Marks Gallery, НьюЙорк.

Избранная библиография [ править ]

  • Катарина Фрич . Сан-Франциско: Музей современного искусства Сан-Франциско, 1996.
  • Катарина Фрич . Вольфсбург: Городская галерея Вольфсбурга, 1999.
  • Катарина Фрич . Нью-Йорк: Галерея Мэтью Маркса, 2000.
  • Блазвик, Ивона. Катарина Фрич . Лондон: Тейт, 2002.
  • Фигура в саду: Катарина Фрич в Музее современного искусства . Кельн: Вальтер Кениг, 2013.

Внешние ссылки [ править ]

  • Катарина Фрич в галерее Мэтью Маркса
  • Катарина Фрич на Artcyclopedia